selección: mejores álbums del 2012 [10-1]
placebo es una de mis bandas favoritas, la escucho desde el inicio de mis días dentro del mundo de la música, los he visto triunfar, los he visto ser grandes, pero también los he visto destrozados, su último álbum "battle for the sun" (2009) fue un error lamentable de la banda, empapados... no, ahogados mejor dicho por la notable necesidad de sobresalir en el mercado. un sonido pop, que bueno, que más puedo decir. en fin, a hablar de lo bueno. b3, me hace recuperar la fe en ésta banda, suena a placebo, recuperaron la esencia y las letras gritan: "somos placebo" creo que brian molko se reformó.
09. ariel pink's haunted graffiti_mature themes
no sé si su ego crece conforme avanzan los años, no sé si hace un viaje introspectivo o un psicoanálisis entre cada álbum, claramente es un gran músico. perturbado, angustiado, desesperado, perdido en el tiempo, quizás, pero me gusta mucho más emplear la palabra: realista. "mature themes" habla de aquello que estamos acostumbrados a evitar, cosas que sabemos que existen, pero preferimos ignorar. pink es capaz de crear lo que sea, cautivando a la gente que lo escucha, inclusive sin tener el mínimo de sentido. entonces porqué lo escuchamos? porque logra integrar lo irracional con lo racional, creo yo.
estamos acostumbrados (se pudiera decir mal acostumbrados?) a la mayor parte de las veces escuchar canciones que tienen que ver con amor, desamor, en otras palabras, cosas cotidianas. con "heaven", podemos experimentar la madurez personal que nos ofrece la banda a través de éstas canciones, se siente que tienen la necesidad de transmitir un mensaje: "el sufrimiento es inherente al ser humano, pero todos podemos superarlo y ser felices". es un tema muy bien logrado por la banda neoyorkina.
07. perfume genius_put your back n 2 it
como ya comentaba en mi reseña de éste álbum, mike hadreas hace un contraste genial entre el título, la portada, la música y las letras del álbum, a qué me refiero? "nunca juzgues a un libro por su portada" quizás sea el ejemplo que mejor logra explicar lo que quiero decir. podemos ver a las personas incluso a nosotros mismos, y nos olvidamos de lo que hay detrás de todo ello, no sabemos el porque de las cosas o de los comportamientos de la gente preferimos evitarlo, hacerlo desconocido. una obra maestra.
si alguien se mantiene ocupado es geoff barrow, integrante de portishead, que nos presenta este segundo álbum de uno de sus proyectos alternos beak. ésta banda conformada por barrow, billy fuller y matt williams, se trata de un proyecto ambiental, que busca ser una amalgama impecable de géneros que es difícil describir. la mayor parte de las canciones son instrumentales. predomina el bajo, las percusiones y suenan a algo totalmente nuevo con aire de rock de los 70's. buena propuesta de este año.
"suenan igual que en el álbum anterior", argumento inválido y falso. coexist, es un trabajo muy bien logrado, gracias a que the xx, sigue en la linea de conceptualizar su trabajo. lo mismo pasó con el primer álbum, un trabajo que suponía ser estético desde la portada, pasando por la música y las letras. todo empieza en el título, deténganse un poco a analizarlo, coexist, si escuchamos el primer sencillo, angels, desde ahí va congruente el álbum. el concepto ahora es la coexistir, a diferencia del primero como ya mencionaba, que era la estética. son varios puntos de vista de como dependemos de las personas, suenan muy diferente a su trabajo anterior, perfeccionaron su sonido y han mejorado mucho.
cualquiera hubiera imaginado que después de 'teen dream' se había acabado lo bueno de beach house. me alegra saber que existen bandas como ellos que se saben superar a través de sus álbums y ahora 'bloom' no fue la excepción. ya pasaron por la etapa del adolescente enamorado y con sus múltiples conflictos y ahora tratan el tema de la madurez y la percepción de la cruda realidad. ahora, musicalmente hablando se han convertido en cosa seria, melódicamente armonioso y la voz de victoria legrand suena por fin segura y mucho mejor trabajada que nunca.
03. bat for lashes_the haunted man
si me preguntan, es la primera vez que escucho a conciencia a bat for lashes. desde laura, me atrapó, una voz impecable, con un piano discreto y a la vez tan apasionado, que capta la atención de cualquiera. natasha khan comenta que pasó por problemas de inspiración, perdida sin ubicar rumbo, recibió consejos de thom yorke y asesoría de beck durante la producción del álbum, que cabe mencionar que khan es la productora de su propio trabajo (merece todo el crédito). la portada es llamativa natasha khan cargando a un hombre desnudo, haciendo alusión al título del álbum, la intensidad sentimental que maneja es extrema al igual que el esfuerzo con el que realizó 'the haunted man'. se trata de buscar la paz interna y exterminar los problemas.
chan marshall, eternamente deprimida, pero eso sí, optimista. esa lenta voz, esas guitarras, el cabello negro, lacio, largo, una actitud introvertida. todos nos podemos sentir identificados con ella en algún punto de nuestras vidas. pasamos por momentos en los que nos podemos sentir miserables y con ella a pesar de todo lo malo, nos sentimos comprendidos. se acabó. le puso un alto. después de un proceso difícil en el cual pasó por problemas delicados de salud, hospitalización, un largo tratamiento psiquiátrico, tener problemas financieros severos y estar detenida en cat power, comenzó a surgir sun. ahora si que renació el ave fénix de las cenizas. gracias a todo esto y a su amiga que la motivo a salir del estereotipo musical que se ha manejado desde siempre, logró salir de problemas de salud, decidió arreglar su estatus financiero y dar un giro radical a su música, look y actitud. en sun podemos encontrar una mujer que no tiene nada que demostrar y agradeciendo las oportunidades que la vida le da, percatándose de lo quejumbrosos, malagradecidos y conformistas que somos. la tolerancia, autosuficiencia, son fundamentales en este álbum.
01. fiona apple_the idler wheel is wiser than the driver of the screw and whipping chords will serve you more than ropes will ever do
después de 5 años con fiona apple ausente, regresa presentando éste álbum que lleva como título, 'the idler wheel is wiser than the driver of the screw and wipping chords will serve you more than ropes will ever do', extenso, como la misma ausencia de la apple. todo inició cuando da a conocer el primer sencillo por aquellas épocas del sxsw en austin, texas. la canción fue impactante desde el primer instante, que tomando en cuenta el tiempo transcurrido y las ganas de volverla a escuchar, conmueven a quien sea. the idler wheel, un trabajo diferente en la cronología de fiona. por primera vez en su historia musical, se siente un ambiente feliz, tranquilo y paz interior. está muy claro, que su intensidad, no se ha desvanecido, al contrario, es más intensa, porque esta redescubriendo quien es, una persoan que se tenía muy guardada y que no cualquiera conoce, a pesar de ser una persona tan fuerte, puede llegar a romperse fácilmente. the idler wheel, sin duda fue esperado por muchos, otros apenas la conocieron con este trabajo, sea cual sea que haya sido la circunstancia, fiona apple se hace presenta con una producción impecable, con claras influencias marcadísimas de jazz, que aunadas a su voz, agradan hasta la persona más arisca. el titulo conjuga con el título del álbum, por algo estamos aquí, hay que encontrar en que somos buenos, más vale tomar las cosas con calma que pensar en acabar con todo y sobre todo amar.
prguitarman
jacobvanloon
izzy806
origamiaround
titsay
jbbartram-illu
ellievsbear
annaxmalina
romaincrisis