Não Meça Suas Refs, Parça!

Estamos aqui para sermos sua fonte de referências das mais diversas e variadas. O Oscar e o SuperBowl nos interessam, é claro, mas há universos além disso, que tentaremos aqui também desbravar!

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Sam Pilling

O post de hoje vai pra Sam Pilling, jovem diretor com um ótimo dedo para edição, com ritmos envolventes, e fotografia/correção de cor que te trazem pra dentro da atmosfera de seus filmes.

Aqui vão dois de seus clipes, um para DJ Shadow e outro para The Weeknd:

E duas publicidades, para Axe e para Audi:

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Roger Ballen

Roger Ballen é fotógrafo norte americano que há mais de 30 anos mora e trabalha na África do Sul. Seu trabalho começou com fotografia P&B documental porém no final da década de 1990 suas séries passaram a fluir entre o ficcional e o real, ficção documental como ele descreve.

No início dos anos 2000 as pessoas que ele documentou em fotos viraram personagens de seus projetos, Outland (abaixo) e Shadow Chamber.

Em 2012 a colaboração com o grupo sul africano Die Antwoord para o clipe da música I Fink U Freek atingiu mais de 55 milhões de visualizações e gerou grande atenção para o trabalho do fotógrafo e da banda.

A linha entre fantasia e realidade ficou ainda mais tênue nos seus mais recentes trabalhos como Asylum of the Birds, que também resultou num filme, em colaboração com o diretor Ben Crossman (mesmo diretor de Outland)

"My purpose in taking photographs over the past forty years has ultimately been about defining myself. It has been fundamentally a psychological and existential journey.

If an artist is one who spends his life trying to define his being, I guess I would have to call myself an artist."

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Stranger Things

Se você já começou a assistir Stranger Things na Netflix, teve uma ajudinha pra entrar no universo oitentista que dá o tom da série só de passar pelos seus 53 segundos de abertura.

Imaginary Forces é o studio responsável por trazer de volta, logo na abertura, parte dessa atmosfera que mistura Stephen King, Steven Spielberg, John Carpenter e inúmeras outras referências presentes ao longo de todos os oito episódios da primeira temporada. A produtora, com base em NY e Los Angeles, é responsável pelo  title design de filmes e séries como Seven, Boardwalk Empire, 500 Dias com Ela, Vinyl, Mad Men, e comerciais para a Nike, Pepsi e Google. 

E não poderia faltar também o crédito para a trilha sonora! O duo Survive é de Austin, Texas, e foi escolhido a dedo pelos diretores, os Duffer Brothers, graças aos sintetizadores característicos, que dão um aspecto de estranheza ao seu som, agregando perfeitamente à receita de aventura e suspense da série. Aqui você ouve o som dos caras!

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Benjamin Cleary

O irlandês Benjamin Cleary parte para o mundo da publicidade, e já com pé na porta. O atual diretor vencedor do Oscar de melhor curta em Live-Action, com o filme Stutterer, acaba de lançar um filme para HSBC.

Um filme onde os olhares dizem tudo! Vale conferir!

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Vania Heymann e Gal Muggia

Hoje, um pouco da obra da dupla israelense que está fazendo sucesso agora com seu último trabalho, o clipe de Up & Up, do Coldplay:

Vania Heymann é conhecido mundialmente por criar e dirigir, em 2013, o clipe de Like a Rolling Stone, do Bob Dylan, que brinca com a interatividade de uma forma inteligente, ganhador de alguns Leões de Ouro no festival de Cannes, além deste comercial para Maccabi Beer:

Gal Muggia, por sua vez, é um nome menos conhecido, mas que já mostrava talento para mexer com perspectivas, ilusões e brincar com a cabeça do espectador, como nos clipes a seguir:

O interessante de ver o trabalho da dupla é conseguir captar, pelos diversos elementos espalhados pelo clipe, a influência da estética de cada um dos diretores - Muggia com sua experiência em efeitos e habilidade em manipular imagens, e Heymann por sua capacidade narrativa.

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NABIL

Hoje vamos falar de um diretor e fotógrafo australiano muito foda, massacrador de cabeças NABIL. Ele já ganhou 4 prêmios pelo documentário Bouncing Cats, e algumas indicações pelos seus clipes sensacionais. A estética de seus clipes transita entre o real e o imaginário, como se você estivesse sob o efeito de alguma substância ou precisasse checar se não está sonhando.

São tantos clipes bons que a lista seria gigante, mas seguem alguns muito bons mesmo.

é isso!

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Grant Singer

As referências do dia ficam a cargo de Grant Singer, diretor natural de Los Angeles, representado pelas produtoras Lark e Somesuch.

Diretor de uma estética marcante, conhecido por seus clipes para Skrillex e The Weeknd, realizou 3 clipes para Ariel Pink, todos com temáticas próximas:

É fácil ver em sua obra um apreço pelo bizarro e pelo inquietante, fato que possivelmente alavancou sua carreira como diretor. Grant Singer deixa para nós uma dica: "Seja ótimo. Ser bom não é o bastante."

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NonSense SunDance 2016

Na programação de hoje, dois curtas que participaram da seleção oficial de Sundance 2016, "The Chickening" e "MeTube 2: August sings Carmina Burana".

Ao que parece, cada vez mais a linguagem da internet ganha seu espaço fora do YouTube e do Vimeo. Quanto mais absurdo, melhor.

É interessante também tocar nesse assunto de produções para internet e como ela está moldando as nossas produções culturais, como podemos ver nessa rápida pincelada pelo festival.

Percebendo o enorme público, grandes marcas estão se utilizando de mídias digitais para se promoverem. Com a recente expansão da internet, há um movimento encaminhado que nos deixa cada vez menos em frente à TV, e muito mais ligados em nossos celulares e computadores. Se antes as publicidades feitas especificamente para a internet eram pequenas e baratas, hoje estão se tornando produções de grande porte, por vezes superando o valor de produção de muitos filmes feitos para a TV.

O filme "MeTube 2: August Sings Carmina Burana" é um ótimo exemplo disso -  enquanto esteticamente ele parece datado, a produção por trás é enorme, como podemos ver no Making Of:

BÔNUS

Segue também o primeiro vídeo da série "MeTube":

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Ellis Bahl

A referência de hoje fica em cargo do nova-iorquino Ellis Bahl, diretor de comerciais e clipes que já levaram alguns prêmios importantes, como o Clio de ouro por este comercial da VH1 para a agência Mistress:

Mas é em seus trabalhos mais autorais que sua estética aflora, como nesses clipes, para Alt-J e Charlie Winston, respectivamente:

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Esse cara vai ter meu voto! Filme que mostra como é possível criar uma narrativa com cenas de banco de imagem, no caso o Dissolve. Vale conferir!

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Olivia Wilde

Sim! A própria Olivia WIlde, atriz de Tron: Legacy, Rush, Her, House, e por aí vai!

A atriz americana tem um curta dirigido em seu currículo, "Free Hugs" (2011), e agora está se lançando no mercado como diretora de clipes, com o vídeo abaixo, do Edward Sharpe & The Magnetic Zeros.

Agora, talvez a parte mais interessante: todo o clipe foi rodado usando apenas a câmera do iPhone6S Plus!

Com a ajuda de lentes especiais acopladas aos celulares, a diretora e seus diretores de fotografia, Reed Morano (na foto acima), a mulher por trás da cinematografia de séries da HBO como Vinyl, que tem a própria Olivia Wilde em seu casting, e David Darg, co-fundador da RYOT, conseguiram essa estética interessante como resultado.

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Los Pérez

"We try to keep to the same philosophy, no matter which kind of project we are doing, our goal is to do creative work by putting together our different points of view." Criatividade, multi talentos (escrevem, dirigem, editam e ainda fazem a trilha de seus filmes) e um senso estético e narrativo impecáveis. Essa é a dupla de cineastas espanhóis formada por Tania Verduzco e Adrian Pérez. Os dois comerciais abaixo mostram toda essa criatividade, além de terem uma direção de arte que ajuda a criar toda essa irreverência dos filmes. Outro ponto importante nesses trabalhos é o casting, que foge total dos padrões publicitários, sempre em função do bom humor.

Até em comerciais um pouco mais quadrados, talvez por conta do cliente, eles estão presentes com seu estilo. Como nos movimentos de câmeras no caso do filme abaixo.

Também são muito conhecidos pelos seus clipes. Não é por menos. O clipe abaixo une todas as suas qualidades em pouco mais de 4 min. É incrível!

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David Bertram

Nascido em Paris, David Bertram é um artista para se acompanhar de perto.

Em seu trabalho fotográfico "Claytime", o francês de 34 anos faz com que seus modelos assumam parte ativa de cada retrato; cada modelo fotografado molda um auto-retrato de sua própria face com argila, que toma o lugar de seu rosto original no resultado final. A série, que se diz ser de "retratos de auto-retratos", portanto, faz com que o modelo tenha parte importante no seu retrato, não agindo apenas como um objeto, mas moldando ativamente a fotografia.

E não é apenas na área da fotografia que David Bertram atua; o francês também dirige comerciais e clipes que, por conta de sua experiência no campo fotográfico, sempre são ilustrados por uma estética interessante, como podemos ver nos filmes abaixo.

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Red Bull

O novo filme de bike da Red Bull é incrível, como vocês poderão ver. Dirigido por Ben Scott (que não é filho do grande Ridley Scott) e produzido pela RSA, o filme abusa de ilusões óticas pra criar uma experiência cinematográfica única.

Segue também uma lista com os vídeos dos 5 melhores filmes de Red Bull no gênero:

http://www.redbull.com/uk/en/bike/stories/1331757993235/best-red-bull-bike-videos

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Sony

Criado pela japonesa Mori Inc. a partir desse briefing da Sony: "Capture the quality of the Action Cam’s slow-motion". A dupla de diretores executou com maestria esse criativo comercial.

Lernert & Sander são especialistas em filmes de estúdio minimalistas e, na maioria das vezes, com essa temática de experimento. Vale conferir o trabalho inusitado e divertido desses caras. Pode-se dizer que mais do que diretores, eles são artistas conceituais.

Essa campanha de Campari é uma prova da originalidade e primazia na execução dessa dupla de diretores.

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Oscar Hudson

A Ref de hoje fica a cargo do jovem diretor londrino Oscar Hudson, que, de acordo com sua biografia, (escrita por ele mesmo na terceira pessoa, o que me pareceria um sinal para considerá-la pouco confiável) tenta com todas suas forças fazer bons filmes (não, de verdade! Ele fala isso bem aqui).

Agora, falando sério:

O menino é bem bom, mesmo. Entre seus filmes, está esse clipe que ficou famoso nas artes (e que vale a pena ver se a fama não chegou a você) :

O diretor diz que, para esse clipe do Darwin Deez, por conta da necessidade de pouquíssima profundidade de campo, tiveram que usar as lentes em f/22 ao longo de todo o filme.

Outro clipe bem interessante do diretor é esse aqui embaixo, da banda malinesa (o que significa que ela é uma banda do Mali, que por acaso é o sétimo maior país da África) Songhoy Blues. A banda tem uma história interessante de sobrevivência, pois logo que começaram a fazer um pequeno sucesso, o país foi invadido por radicais islâmicos que eram contra expressões artísticas de qualquer forma, portanto os caras tiveram que sair de sua própria nação para poderem continuar trabalhando. De acordo com a página do diretor, esse foi um dos trabalhos mais divertidos que ele já filmou (e ainda terminou antes do horário, pra melhorar ainda mais a experiência). Segue o clipe:

Outro clipe que não poderíamos deixar de divulgar aqui é seu mais recente, filmado para a banda Sundara Karma. Acompanhando o olhar de Hudson, o filme é muito interessante tanto na estética quanto na narrativa e, como sempre, bem-humorado:

E fica sempre nosso lembrete: não meça suas Refs, parça!