NEONMAZE

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映画史上の狼人間を振り返る

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エドガー・ライトが選ぶホラー映画100

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[review] 地獄愛

『地獄愛』(2014)　Alléluia

シングルマザーのグロリアは、出会い系サイトを通じて知り合ったミシェルと激しい恋に落ちる。やがて彼の正体が結婚詐欺師であることを知る彼女だったが、愛は冷めることを知らず、自ら詐欺に加担する道を選ぶ。2人は兄妹と偽り金持ちの女性へと接近するが…。

『変態村』『変態島』のベルギー出身監督ファブリス・ドゥ・ヴェルツが、実在の殺人カップル、マーサ・ベックとレイモンド・フェルナンデスの事件をモデルに作り上げた作品。出演はロラ・ドゥエニャス、ローラン・リュカ、エレーナ・ノゲラ。オースティン・ファンタスティック映画祭2014にて最優秀作品賞／監督賞／男優賞／女優賞を受賞。日本劇場公開2017年7月1日(アンプラグド配給)。

主人公グロリアの執着心がひたすら怖ろしいです。嫉妬に狂っては物凄い形相で暴れ出し、恋人ミシェルと関係を持った女性を暴力的な方法で殺してしまいます。彼女を演じているのは、ペドロ・アルモドバルの作品等で活躍してきたスペイン人女優ロラ・ドゥエニャスです。年齢、体格、声など、彼女を構成するすべてを醜悪という一点に向けて突進させたような強烈な演技を見せています。『ボルベール＜帰郷＞』(2006)は大好きな映画のひとつですが、この大嵐が通った後では全く別の作品に見えてしまうような気がして怖いです。

日本ではアイドルの恋愛禁止令がまかり通っていてゴシップネタを見つけてはバカ騒ぎしてますけど、本当に恋愛させちゃいけない人っていうのは他に大勢いるだろって、グロリアを見ていると感じました。序盤で恋に落ちた彼女の表情がパッと明るくなるのを見て少しでも心が温かくなってしまったのが恥ずかしくなります。

なぜ彼女の心がこれほどまでに病んでいるのか、その理由は説明されません。ただ随所で何らかの凶行を起こした過去が匂わされます(解釈の余地を残していると思いますが)。多くのこじらせた方々と同じく、彼女も自身のコンプレックスや自信の無さが元で過剰に相手に執着してしまうのだろうなと思いつつも、これは頭がおかしすぎる。

悲惨なことに、彼女と恋に落ちるミシェルがまたろくでもない男。過去のトラウマから若干歪んだマザコン気味のため、グロリアが束縛や支配的な愛情表現で迫ってきても需要と供給が満たされているから救いようがない。ただ、ミシェルはグロリアと違って始めから‟孤独を満たしてくれる誰か”を切に追い求めていたわけではないので、そこから徐々に亀裂が拡がってゆくのにヒヤヒヤさせられます。

監督がファブリス・ドゥ・ヴェルツというだけあり、映像表現の面でも満足度の高い作品です。グロリアとミシェルの距離感や心理も映像の中に細かく落とし込まれています。ふたりがはじめて食事をする場面では、あえて話題の中心となっている周囲の人は映さずに、いまや世界の中心となったふたりの―それもカットによっては半分以上が相手の後頭部で隠れている―顔だけを切り取っていきます。グロリアの不信感に歯止めが効かなくなる場面の演出も技巧的に混乱の感覚を生み出していて、そのとどめがツイスターという際どいセンスが最高。見ている突然ミュージカル風になったかと思えばワンカットで人体切断が描かれたり、突如として荒々しいダンスシーンが挿入されたりと、自由なモード切替も面白いです。

生々しい暴力描写の含まれる本作ですが、劇場公開用に該当箇所を黒っぽくする等の処置がかかっているように感じました。ソフトでは緩和されるのでしょうか？

本作のグロリアとミシェルは、実在のカップル、マーサとレイモンドをモデルとしています。二人は1940年代に新聞の恋人募集欄を利用して結婚詐欺・殺人を繰り返し、電気イスに送られるまでに殺害した女性の数は20名にも上ると言われています。最近も本作の公開と併せて再上映されていますが、二人の事件を描いた『ハネムーン・キラーズ』(1970)はカルト的な人気を集めた作品です。個人的には再上映で観た『深紅の愛 DEEP CRIMSON』(1996)が面白かった記憶があります。

監督には‟アルデンヌ三部作”の構想があり、本作は『変態村』に続く2作目です。ベルギーのアルデンヌを舞台にローラン・リュカ主演で“狂った愛”を描くというもので、次作への期待も高まります。

『ハネムーン・キラーズ』(1970)リバイバル上映予告

『深紅の愛 DEEP CRIMSON』(1996) 予告

『ロンリーハート』(2006)予告

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[review] アイム・ノット・シリアルキラー

『アイム・ノット・シリアルキラー』(2016)　I Am Not a Serial Killer

　小さなクレイトンで葬儀屋を営む家に生まれ育った16歳のジョン。彼は連続殺人鬼に異常な関心を寄せており、母親やセラピストを心配させる言動を繰り返していた。そんな中、町で連続猟奇殺人事件が発生し、ジョンは「クレイトン・キラー」と名づけられた殺人犯の調査に乗り出す…。

　ダン・ウェルズによる小説「I Am Not a Serial Killer」(2010)を、『エイリアン パンデミック』(2005)、『シンティラ・プロジェクト』(2014)のビリー・オブライエンが脚色・映画化(脚色はクリストファー・ハイドと共同)。主演は『かいじゅうたちのいるところ』のマックス・レコーズと『バック・トゥ・ザ・フューチャー』三部作のクリストファー・ロイド。日本劇場公開2017年6月10日(松竹メディア事業部配給)。

　ここのところ心の底から楽しめるような作品と巡り合えておらず、器が小さくなっているのかと不安になりつつあったのですが、今回は久々の素敵な出会いでした。異常な連続猟奇殺人の話である以上に、青春ドラマとして充実した作品になっていて、登場人物達が暮らすこの世界にずっと浸っていたい感覚になります。

　主人公ジョンは殺人に異常な関心を示し、自分をシリアル・キラー予備軍と思っているーそしてそれを誇らしくすら思っているーような高校生なんですが、マックス・レコーズが彼を素朴に演じていて、描き方によっては自己陶酔的なこじらせティーンに見えそうな人物なのに好感を持って見ることができます。ジョンは本当に社会病質者なのかもしれないけれど、殺人鬼に迫るための策略がなかなか雑で微笑ましくもあります。ローラ・フレイザーやクリストファー・ロイドら共演者の演技も素晴らしく、どのキャラクターも大袈裟ではない人間味がありました。

　それに、このクレイトンという町の感覚がスクリーンからひしひしと伝わってくるのもいいです。物語は淡々としていてもキャラクターは街中のいろいろな場所を絶えず移動します。煙を吐き出し続ける工場とか、飾り気のない人々とか、本当にこの世界のどこかにこの町が存在しているような気がしてきます。

　舞台は現代ですが、映画はフィルム風のルックを用いています。ただ、いたずらな懐古主義のようないけ好かない印象はありません。単純にこの世界観を映像として表現するにはぴったりなのです。

　振り返ると実質的な暴力描写はそれほど無いのですが、見ている間は意外とエグい印象を受けました。おそらく暴力行為そのものよりも、それを目撃した人の反応をよく描いているためではないかと。起こっている出来事の悲惨さとは裏腹に、オフビートな笑いのセンスも好調です。思わず声をあげて大笑いしてしまいそうな場面ーささいな笑いほどツボを激しくつかれるものですーもあったのですが、劇場の反応が静かだったので大人しく鑑賞していました。ただ、最後に向けて堪えきれずに吹き出している人もいて面白かったです。

　クライマックスではきちんと見せるべきものを見せているのも感動しましたー基本的にストーリーは原作小説に忠実ですが、ここは映画オリジナル。安っぽく映っていないのも凄い。結構な人が反応に困ったと思いますが…。

　久しぶりに生きた心地のする映画でした。めでたしめでたし。

P.S. 原作小説はシリーズ化されていて、2017年6月時点で6作目まで発売されています。主人公の一人称で書かれているため、ナルシスト気味な印象を受ける小説よりも、登場人物と程よく距離を置いた映画版の方が好きです。

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[review] ステイク・ランド 戦いの果て

『ステイク・ランド 戦いの果て』(2016)　The Stakelander

安息の地‟ニューエデン”で幸せな生活を送るマーティンだったが、バーサーカーとブラザーフッドを従えた狂暴な吸血鬼‟マザー”によって妻子を殺されてしまう。復讐に燃えるマーティンはマザーを追って北アメリカへと旅立ち、かつて失踪した吸血鬼ハンターの師ミスターを捜すのだった。

『ステイク・ランド 戦いの旅路』(2010)の続編で、前作の監督ジム・ミックルは製作総指揮に回り、監督は『Body』(2015)という日本未公開の作品に続きこれが長編2作目となるダン・バークとロバート・オルセンの2人組が務めています。主演は前作に続き、コナー・パオロ、ニック・ダミチ。ニック・ダミチは脚本も担当しています。

退屈な作品ではありませんが、残念ながら前作が纏っていた魔法が立ち消えてしまいました。前作を見ていないと分かりづらい話なだけに比較は避けられないんですよね。ただ、「結局前作を特別にしていた魅力が無い」という議論に終始してしまうのも芸が無いので、１作目は引合いに出さずに書きたいと思います。

この作品、実は秘密裡に制作されていて、制作が完了した時点での発表となったので、1作目を気に入った人にとっては嬉しいサプライズでした。今回はSyfyチャンネルの放映用に作られた、言ってしまえばテレビ映画なのでパワーダウンも仕方ないとは思うのですが、それにしても生まれてすぐに凡百の低予算ディストピア映画の中に埋もれてしまった感があります。

大きな敗因は81分という短尺の中で、キャラクターを描きこめず、物語の展開も起伏が無いために、印象に残りづらい作品となってしまったためでしょう。

本作の大ボスは、マザーと呼ばれる片目の女吸血鬼です。彼女は他の吸血鬼どころか人間の軍勢までも率いてしまうカリスマ性を持っています。知能やと力を持ち合わせているのは伺えますが、いかにして吸血鬼である彼女がこんな地位に就くことができたのかよく分かりません。言葉を話せないのに作戦会議とかどうしてるんだろう―やっぱりテレパシーだろうか。イマイチ彼女のキャラクターが立たないままあっけなくクライマックスを迎えてしまった感じがします。

バットとアールというミスターの旧友二人組もいい味を出しているのですが、こちらもいかんせん人間描写が浅いまま最終戦争に突入してしまうため、クリシェの域を出ていません。クリシェといえば、観客に展開を予測させておいてその通りになるという展開がちらほらあるのも気になります。たとえば、「この町では電力供給は全てこの一カ所で行っているんだ」と説明をしながら、「ハイ、ここがこの町の弱点です！」とばかりに供給機にカメラが寄っていくんですが、案の定ここを真っ先に壊されて大惨事になってしまいます…。

ミスターの過去にしてもありがちといえばありがちで、一応クライマックスに落としどころが設けられているものの、これだったら１作目でなんとなく仄めかしているくらいのほうがよかったのではないかと。さくっと見れるのはいいところかもしれませんが、キャラクターにしても世界観にしても描き込みが無く、物語全体が作り物じみた匂いを放っている、そんな作品でした。

方やジム・ミックルは、再びニック・ダミチとタッグを組み、ジョー・R・ランズデール原作のTVシリーズ「ハップとレナード ～危険な2人～」を制作しています。つい最近Amazonプライム・ビデオで視聴できることを知ってーAmazonはコンテンツの宣伝が行き届いていないせいで損していると思いますー、シーズン1全6話を最後まで見たのですがこちらは非常に痛快で素晴らしい！ジム・ミックルは4話分監督も務めています。

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[review] インバージョン 転移

『インバージョン 転移』(2015)　The Hive

キャンプ場の保健室で目覚めた19歳のアダムは、記憶を失っていた。残されたヒントを頼りに自分の置かれた状況を探る彼は、やがて未知のウイルスの存在や、彼が想いを寄せるケイティが危険に晒されていることを思い出す。

監督・脚本はこれが初長編デビューとなるデヴィッド・ヤロヴェスキー(脚本はウィル・ホンリーと共同執筆)。出演はガブリエル・バッソ、キャスリン・プレスコット。日本ソフト発売2017年4月5日。

とんだ出来損ないのYA向け映画でした。表面上の面白さだけいろいろなところから拝借して継ぎ接ぎしたようなしょうもなさ。以上。

 主人公はアダムという歩くペニス気質の19歳キャンプ指導員で、このジョナス・ブラザーズのなり損ねみたいな奴が全身タールまみれで目覚めて喚きちらしてるところから映画は始まります。混乱を表すために、ダッチアングルで短いカットの連続という、ホントにいかにもって感じで笑みが漏れます。

 アダムは記憶を失う前に自ら壁にメッセージを書き残していたのですが、当然のように字が汚すぎて、というのは嘘で、情報が少なすぎてなんのことだかサッパリです。で、ヒントを探りながら分かったこと・思い出したことを壁にどんどん書いていきます。『メメント』(2000)風のトリッキーなミステリーをやりたかったんだろうなあって感じがしますが、キャラクターに深みも無ければ真相も単純なので、ただただこういう複雑に見えるスタイルがやりたかったんだろうなあっていう。

 要は、未知のウイルス(これがアダムを覆っていたタール)の恐怖を描いた話です。これに触れると、自我を失って狂暴化してしまい、リメイク版の方の『死霊のはらわた』みたいになります。はい、文字通りリメイク版『死霊のはらわた』です。展開・音楽までそっくりな場面すらあります。それなりの緊迫感はある。あるけど、作り手のプライドは大丈夫なのか。

 で、このウイルスに感染しても自我を取り戻す方法がひとつあって、それは愛情を感じていた人を思い出すことなんですって。ということで、映画の主軸は当然のように恋愛に収束していきます。愛情だったら家族とか友人でもいいだろって思うんですが、お構いなしです。しかも、この主人公アベックっていうのがつい出会ったばっかりで、男の方は‟幾多のヴァギナを攻め落とすことこそ我が使命”ですから都合のいいもんだなって感じ。

 監督がジェームズ・ガンの作品に関わっているらしく、ショーン・ガンが一応重要な役で出演しているんですが(それからジェームズ・ガン作品常連のスティーヴン・ブラックハートも一瞬出ていました)、なぜか終盤まで顔を見せないという勿体ぶりよう。いったい誰が「あ、ショーン・ガンだ！すげえ！」ってなるんだよ、完全に内輪ネタじゃないかよーというか、実は後ろ姿と一瞬の横顔で分かってしまって醒めました。

 極めつけがエンディングなんですけど、マジで寒気がした。商業でもこんな視野の狭い映画が作れてしまうんですね。ウィルスに感染すると地球上の誰の記憶でも共有できるという、ほぼ全く活かされない設定とか、「この脚本、一体何稿目なの？」って思わずにはいられません。

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[review] オブジェクト

『オブジェクト』(2015)　Dark Was the Night

小さな田舎町メイデンウッズで奇妙なできごとが続き、人々は森に棲むモンスターの存在を噂し始める。心に傷を負った保安官ポールとNYからやって来た新米の保安官代理ドニーは、捜査を進めるうちにインディアンの間で伝わるウェンディゴの伝承に行き当たる。

監督は『トランス・ワールド』(2011)のジャック・ヘラー、脚本は『サファリ』(2013)のタイラー・ヒセル。出演は「LOST」「ストレイン」のケヴィン・デュランド、『マーズ・アタック！』『レヴェナント：蘇りし者』のルーカス・ハース、『ステイク・ランド』シリーズのニック・ダミチ。日本ソフト発売2017年5月27日。

タイラー・ヒセルによる脚本「The Trees」は2009年の「ブラック・リスト」入りを果たしております。最近この書き出しが多いなと感じていますが、今回も完成した映画は「あらまあ、脚本の時点ではさぞかし成功しそうな企画だったんでしょうね（優しく肩に手を伸ばす）」としかいいようのない出来。

映画の序盤、道路に点々と続く巨大な黒い足跡が発見され、人々があちこちで途方に暮れている印象的な場面があります。これは、イギリスで1855年に蹄状の足跡が発見され、人々が「悪魔の足跡」だと噂した事件がモデル。

映画の大まかな流れは舞台を陸に移した『ジョーズ』(1975)ですが、とにかくストーリーが平坦で退屈です。ケヴィン・デュランドは好きな役者なので、彼が主演を飾ったのは嬉しいことです。ただ、今回彼が演じる保安官は暗い顔したり、ひとりで泣いたりを繰り返していて、喪失から立ち直れない様を表現するにしても全く面白味が無い。事件の真相を突き止めるにしても一向に進展が無いし、そうこうしているうちに死人が出ちゃって、もっとできることあっただろ保安官。過剰なカラー補正や会話の場面の単調さからも、予算・演出力の無さが滲み出てしまっています。

進めど進めど怪物は焦らしてばかりで姿を見せる気配が無く、最後の最後でようやく御開帳かと思いきや、やっぱり無理してたのねえ。それにしても没個性なクリーチャーだ。一応ウェンディゴが引き合いに出されていますが、精霊らしい神秘的な面持は全くありません。ラストショットに至っては「今さらこれやる？」って感じで清々しい。

P.S.監督の前作『トランス・ワールド』(2011)は「トワイライト・ゾーン」風の小品として楽しんだものの、今回監督のフィルモグラフィーに目を通すまで記憶から抹消されていました。当時はメインキャストの中で唯一誰だか分からなかった人が、今を時めくキャサリン・ウォーターストンだったのですね。

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[review] ジェーン・ドウの解剖

『ジェーン・ドウの解剖』(2016)　The Autopsy of Jane Doe

検視官のトミーとその息子オースティンのもとに、ある晩身元不明女性の全裸死体が運ばれてくる。その死体は不可解な猟奇殺人事件の現場となった屋敷の地下室から発見されたものだった。検視に取り掛かる二人だったが、徐々に奇怪なできごとが起るようになり…。

 『トロール・ハンター』(2010)で注目を浴びたノルウェー人監督アンドレ・ウーヴレダルによる初の英語作品。脚本はTVシリーズ「Dead of Summer」(2016)に参加していたイアン・ゴールドバーグとリチャード・ナイン。出演はエミール・ハーシュ、ブライアン・コックス、オフィリア・ラヴィボンド、オルウェン・ケリー。オースティン・ファンタスティック映画祭2016最優秀ホラー作品賞、シッチェス映画祭2015審査員特別賞受賞。日本劇場公開2017年5月20日。

序盤で老検視官トミーが「解剖の４段階」なるものを説明してくれます。お察しの通り、この段階が進む毎に状況が一段と悪化し、同時に死体に隠された真相が少しずつ明かされるという構成を取っています。なので、トミーが次のステージに進もうと言うたび、今度は何が起こるんだろうとビクビクしつつもワクワクさせられます。

死体を演じるのはオルウェン・キャサリン・ケリーという端整な顔立ちの新人女優です。青白く滑らかな肉体がミステリアスな雰囲気を醸し出します。冒頭の地下室で半分土に埋もれた彼女は、以前にも紹介したグレゴリー・クリュードソンの写真「オフィーリア」(1962)を思わせます。彼女の肉体が目の前で切り刻まれていくのですが、どこまでが女優さんが演じていてどこから特殊メイクなのか…継ぎ目がスムーズで感心です。

 ウーヴレダル監督はジェームズ・ワンの『死霊館』(2013)に触発されてホラー映画に挑んだらしく、クラシカルな雰囲気の物語に現代的なショック描写を持ちこんでいるあたりに影響を感じさせます。トミーが昔名残りで死体の足に縛り付けた鈴とか、あまりに酷いあり様のため顔に布を被せられた死体だとか、古風な不気味さが効いています。クラシカルといえば、怪しげな死体に惑わされながら夜を明かすという設定はニコライ・ゴーゴリの古典怪奇譚「妖女」(1835)のようでもあります。また、劇中では「Let the Sunshine in」という爽やか曲が実に薄気味悪い使われ方をしています。キャッチーな曲を敢えて悍ましく利用するのはよくある手ですが、本作だと人の声が曲へとフェードしていく場面がグッドですー恐怖演出だとあれがベストかな。

 主人公父子を演じるのは、ブライアン・コックスとエミール・ハーシュです。素なのか演技なのか２人の表情がどことなく似ていて本当に親子に見えるので良いキャスティングだと思います。互いにニヤッとする姿とか微笑ましい。

 エレベーターに２人が閉じ込められる場面では被写界深度を深くとり、画面手前のトミーと奥にいるオースティンの距離感が映像的に演出されていますー撮影は『プライドと偏見』(2005)のロマン・オーシン。トミーがこの場面で語る妻への悔いを、後にジェーン・ドーに投影してしまうという展開が巧い。にしても、察しが良すぎる&行動が無鉄砲過ぎないかという気はしますが。

 ただ、正直言うとこれだけシンプルな話の割には恐怖描写が生ぬるく感じてしまいました。必要のないところでわざわざSEを重ねるショック場面が多すぎるし、終わりも意外とあっけない。オフィリア・ラヴィボンド演じるオースティンの恋人の行く末なんてクリシェ中のクリシェ過ぎて萎え果てました。

 P.S.劇中言わばプロットデバイスとして(シロバナヨウシュ)チョウセンアサガオ(学名Datura stramonium、英名Jimson Weed)という植物が登場しますが、設定に関しては都合良く変更されている模様(あるいは、似たような植物の一種ということなのかも)。この植物は麻痺作用ではなく強い幻覚作用で知られる植物で、ニューイングランドに限らずアメリカ全土に咲いているため、↓のレポート映像で語られているように無謀な若者がハイになるために使用して死に至ったりしているらしい…。

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[review] フリークス・シティ

『フリークス・シティ』(2014)　Freaks of Nature

人間・吸血鬼・ゾンビの共存するオハイオ州ののどかな街ディルフォードに、突如宇宙人が襲来する。混乱した住民たちの間に亀裂が入る中、3人の高校生ー人間のダグ、吸血鬼のペトラ、ゾンビのネッドーは力を合わせて窮地を乗り越えようとする。

監督はこれが長編２作目となるロビー・ピカリング。出演はニコラス・ブラウン、マッケンジー・デイヴィス、ジョシュ・ファーデム。「未体験ゾーンの映画たち2017」にて上映。

オーレン・ウジエルによって「The Kitchen Sink」として執筆された本作の脚本は、2010年の「ブラック・リスト(The Black List)」ー未だ映画化されていない脚本の中で、ハリウッドの重役の人気を集めた作品が認定されるーに名前が挙がっていました。映画の文脈で”kitchen sink”なんて聞くと労働階級の話を思い浮かべてしまいますが、この言葉には「多種多様なものがごたまぜの」といった意味もあり、ここでは有名な映画のモンスター達が1本の青春映画の中に詰め込まれていることを指しています。

その後、「Freaks of Nature」と改題され映画化された本作は、外れ者の3人の高校生が試練を乗り越えながら成長していく姿を、適度に際どいギャグを交えながら描いたアメリカらしい青春コメディです。当然のように主人公を取り巻くキャラクターはみんなバカ。舞台は2014年ですがどこか80年代の青春映画のような雰囲気が漂いー選曲や役者のルックスなのかなー、ジョン・ヒューズの影響が見られます。‟freak(s) of nature”というのは単に‟freak(s)”と同義で、「奇形」や「変人」を指す言葉のようですが、特に深い意味は無く人を指す時のスラングとしても使われるらしい(英語はこの手のフレーズがたくさんありますな)。

憧れの男子に想いが通じたかと思ったら血だけ飲まれてポイ捨てされてしまうペトラ、家庭内の重圧に耐えきれず自ら進んでゾンビになるネッドなど、10代の若者が現実で経験しそうな苦難を設定を活かして描いているのが面白いところ。騙されたペトラが吸血鬼になってしまう展開は、望まない妊娠のメタファーのようにも見えましたがーこっそり血液の買い出しに行って友達に見つかってしまう場面とかー、変に賢ぶった解釈しようとしたら負けです。

特殊メイク・残酷描写等、力を入れるべき部分はしっかりと取り組まれていて、特に序盤のエイリアン襲来からの一連のパニック演出は見応えがあります。吸血鬼も『トワイライト』のエドワードのそっくりさんを登場させて笑わせる一方で、狩猟モードになるときちんと目がどす黒くなって顔も変化するあたり手堅い。ゾンビは例に漏れずズルい設定を作ることでなんとかこの世界を成り立たせていますが、ジャンル映画の常連となりつつあるパット・ヒーリーの死人演技が素晴らしいのでご注目を。ちなみに、ゾンビ役で『バタリアン』(1985)のブライアン・ペックとビヴァリー・ランドルフが特別出演していたらしいですが、全然気づきませんでした(まだまだ道のりは長い)。エイリアンの造形も、思わず「ウェッ」って声が漏れるのも頷けるキモ可愛さで非常に良いです。

ただ、もうちょっと設定の面白さ、ディテールを突き詰めてほしかった感は否めないですね。リアリティを求めているわけではなくて、3種族が同居しているからこそのアイディアが最後まで詰まっていれば満足度の高い作品になったような。

特別出演系で言えば、「迷子にでもなったのかな？」って感じの意外な人が出てくるんですが、この人実はちょくちょくこういうことしてます。

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[review] スプリット

『スプリット』(2016)　Split

ケイシーら女子高生3人は、友達の誕生日パーティーの帰り道に謎の男に拉致され、密室に監禁されてしまう。なんとか脱出の道を探る彼女達だったが、誘拐犯は複数の人格を抱えており、状況は混乱を極めてゆくのだった。

前作『ヴィジット』(2015)でオリジナル作品での復活を果たした鬼才M・ナイト・シャマラン監督が、再びジェイソン・ブラム製作の下で放つスリラー。出演はジェームズ・マカヴォイ、アニヤ・テイラー＝ジョイ、ベティ・バックリー、ヘイリー・ルー・リチャードソン。2017年5月12日日本公開(東宝東和配給)。

冒頭とオチの衝撃が凄まじいです。

 アニヤ・テイラー＝ジョイ演じる主人公ケイシーが、窓の向こうから冷たい眼差しでこちらを眺めている、引きのファーストショット。背後で誕生日パーティーを朗らかに祝う友人達と対照的で、彼女の孤独と人好きのしない気質がひとめで印象付けられます。ここからの展開は非常に早く、タイトルが出る前に3人とも誘拐されてしまうのですが、その見せ方が巧い。トランクに荷物を積む男性に何者かが近寄ってゆく様を、その人物のPOVで見せる。こちらに向かって親しげに声をかける男性にひとことも発せずに近寄ってゆくカメラ…。『13日の金曜日』(1980)の名場面の現代版アップデートとでもいいましょうか。車内でも主人公だけはどことなく嫌な空気を感じ取っており、気付くと運転席に全く知らない男が…。ここからの彼女が徐々に顔をこちらへと向ける時間の居心地の悪さも見事です。

タイトルが出るまで、ここだけでもうひとつの作品ですね。

 むしろ個人的にはこの冒頭がクライマックスでした。興行的にも評判もいいようですが、本筋に関しては正直ちょっと腑に落ちません。

 まず、現在起こっているできごとと並行してケイシーの幼少期の思い出が何度か挿入されるので、何事かと考えながら見ていると、一応最後に着地点が設けられています。ただ、理解できなくはないけれど、これだけ？キャラの掘り下げを回想に頼りすぎている気もしました。アニヤ・テイラー＝ジョイの存在感は素晴らしいですけどね。『モーガン プロトタイプ L-9』でも印象的な役どころでしたが、実にホラー映えする女優さんです。

 ジェームズ・マカヴォイ演じる解離性同一性障害者(DID: Dissociative Identity Disorder)のケヴィンは23(+1)人格を持っているというという設定なのですが、実際に映画に登場するのは8人格程度です。多種多様な人格の中の少数派である悪人が他の人格を押さえ込んで人間を支配するという設定は面白いものの、これだと結局23(+1)人格という設定にしていても元ネタがビリー・ミリガンであることを示す以外の意味が無いですよね。マカヴォイの演技は素晴らしいですけどね。特にあのムキムキ坊主頭で女性として登場した時の衝撃。

 それから、「ビースト」。一体どんなものが見られるのかと変な期待をしてしまった自分が悪いのかもしれません。

 しかし、『イット・フォローズ』(2014)のマイケル・ジオラキスによる撮影は輝いています。役者の顔を寄りで据えた圧迫感のあるショットが多く、見ているだけで息の詰まるような気持ちにさせられます。編集においてもひとつひとつのカットにきちんと時間を費やして見せていて、不穏さが着実にジリジリと迫ってくるような効果をあげています。まるでスクリーンの向こうの我々を攻撃するかのように登場人物が振る舞うショットもいくつか取り入れられているのですが、これが陳腐にならずに効いているのも映像と編集の妙ではないかと思います。

 使い方としては疑問に感じた回想シーンも映像・演出は優れています。幼少期のケイシーを演じるイジー・コフィーのおとぎ話から飛び出したようなルックスと、現在のストーリーとは対照的な明るく美しい色調が映えています。そして、この無垢な色彩世界で起こってはならないようなことが水面下で進んでいることが徐々に明かされ、胸糞悪い気持ちになります。

 はい、ここまで敢えてシャマラン監督の名前を出さずに書いてきましたが、今回はシャマラン作品に対するリテラシーが無いとオチの理解に苦しむであろう作品となっています。まあ、ちょっと考えるといくらなんでも無しじゃないか？って感じですが、あのオチを見た時はそれまでの脚本に対するモヤモヤが吹っ飛ぶくらいの衝撃波に脳細胞が死滅しました。それにしても、またコケにされるだけかもしれないのにこんなオチを実際にやってしまうとは、やっぱり偉大な作家だ。

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[review] モーガン プロトタイプ L-9

『モーガン プロトタイプ L-9』(2016)　Morgan

人口生命体の試作品「モーガン」は、人里離れた研究施設で観察下に置かれていた。少女の姿をした温和な気質のモーガンだったが、ある日突如として研究者を襲い大怪我を負わせてしまう。事態を調査するため危機管理コンサルタントのリー・ウェザーズが現地へと派遣されるが、研究チームはモーガンに対して家族のように愛情を注いでおり…。

リドリー・スコットの息子ルーク・スコットの長編デビュー作。出演は、ケイト・マーラ、アニヤ・テイラー＝ジョイ、トビー・ジョーンズ。日本劇場未公開/2017年4月5日ソフト発売。

脚本―執筆は無名の脚本家セス・オーウェン―の時点ではまだ映画化されていない優秀脚本が選ばれる「ブラックリスト(The Black List)」に名前が挙がっていました。ところが、いざ映画化されてみると残念ながら興行的にも批評的にも失敗してしまったようです。

(以下、若干のネタバレ)

元の脚本がどうだったのかは分かりませんが、映画で見た限りだとどこに比重を置きたかったのかが掴みにくい作品にはなっていると思いました。序盤の前振りー死相が浮き出た研究チームのメンバー紹介とヘルシンキの研究施設で起きたという惨劇ーから期待されるようなモーガンの大暴走は、実はそこまでメインではありません。開幕から1時間くらいは、人工生命であるモーガンの人間性や外の世界への憧憬―エコ・セラピーの場面での幻想的な色の演出が見事です―、研究チームの人々とモーガンとの関係性を描くのに割かれています。これはこれで興味深い部分だと思います。

ただ、いろいろと紆余曲折を経て結局モーガンの凶暴性が覚醒するに至るわけですが、これそんなに引っ張った意味あったかなあ…？

研究チームの注いだ愛情が裏目に出てモーガンが暴走するとか、研究員がモーガンを庇おうとするがために状況が複雑化していくとか、そこに至るまでの流れから期待されるような、この施設だから起こりえた複雑な気持ちにさせられるような悲劇の物語とはならず、むしろテクノロジーの産物が問答無用で人間に牙を向くだけのシンプルなスリラーに落ち着きます(一応、モーガンが例外的に愛情を示すキャラクターはいますが)。とはいえ、ここでの研究員の斬り捨て方がどれもなかなか不穏な空気に包まれていて怖いです。

終盤になると“隠されていた真実”が明かされる展開が２度用意されていますが、大した驚きも生まない捻りを大オチとして取っておこうとする下手なストーリー構成の典型例です。これはもはやキャラクターの設定なのだから、もっと早い段階で明かすことで物語に奥行きを持たせるべきだったのではないでしょうか。強調する意味も無い部分をオチに持ってくると、物語全体がそこに収束して映画全体が矮小化されてしまいます。

物語には不満が残る出来なのですが、キャストがなかなか豪華なのでそこはこの作品の魅力です。モーガンを演じているのは、『ウィッチ』(2015)で注目された旬の新人アニヤ・テイラー＝ジョイ。どこか人間離れした整い方をした顔なので元々人口生命体にはうってつけの配役なのですが、静かに涙を流しながら徐々に感情を昂らせる場面などでは確かな演技力も伺えます。

ただ、個人的にもっとも魅力的に映っていたのは、リーを演じたケイト・マーラです。サイドになでつけたショートヘアに堅苦しい印象を与える服装というルックス、クールだけれど愛らしさも持ち合わせた性格でよくキャラ立ちしているし、特に後半に向かうにつれて発揮される冷徹な判断力とキレのある動きには惚れ惚れしました。当たり役なだけに、この作品で終わらせるにはもったいない。というか、やっぱり設定を明かした上でこの二人を対峙させる展開にすべきだったと思うのですが…。

序盤に電話越しに聞こえる声でもしやとは思っていましたが、ジャンル映画での活躍も目覚ましいベテラン俳優も特別出演しています。

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[review] ダークレイン

『ダークレイン』(2015)　Los Parecidos [The Similars]

1968年10月2日。激しい雨が降りしきる夜にバスを待って待合室に集まった男女は、自分達の間で謎の“奇病”が急速に広まっていることを知る…。

『パラドクス』(2014)のメキシコ人監督イサーク・エスバンによる長編第2作。出演はグスタフォ・サンチェス・パッラ、カサンドラ、シアンゲロッティ、フェルナンド・ベセリル、ウンベルト・ブスト。「未体験ゾーンの映画たち2017」にて上映。

イサーク・エスバンの長編デビュー作『パラドクス』は、物語自体はいかにも「トワイライト・ゾーン」「アウター・リミッツ」「世にも奇妙な物語」等のテレビ番組に出てきそうなワンアイディアありきの話なのですが、視覚的な工夫を凝らすことで強烈でグロテスクですらあるインパクトを与える、ユニークな映画体験になっていました。本作も同系統の作品で、監督の特異なセンスがギラギラ光っています。非常にストーリーに触れづらい作品なので、なるべく本筋は避けてレビューを書きたいと思います(その点予告編はよくできてます)。

60年代という舞台設定を意識して、ノイズの走るモノクロに似た映像が用いられています。この表現は日頃から避けたいと思っているのですが、エディ・ランによる音楽はバーナード・ハーマン風(特に『サイコ』(1960)っぽい)です。オーセンティックな雰囲気に近づこうとする安物精神もこの作品の世界観にはハマっているのですが、フィルターによって作り出された映像は単に白黒というより鉛のような色をしていて、柔らかな照明が映えるように作られており、この作品独自の風味も加えられているといえるでしょう。

詳しくは言いませんが、とにかく悪夢のような、それでいてどこか可笑しい恐怖を映像的に見せるセンスが天才的です。これだけ強烈なアイディアを思いついてしまうとそれに溺れていわゆる「出オチ」に終わってしまいそうですが、そこは脚本と演出が屈強なため全編ダレずに緊張感が持続されています(やっぱり一発芸みたいな話はいかに一発芸に見えないように工夫するかが勝敗の分け目だと思うな)。

1968年10月2日は後に「トラテロルコの虐殺」と呼ばれることとなる事件がメキシコシティで起こった日で、この映画の物語はその直前のできごとのようです。トラテロルコ地区の三文化広場で反政府集会に参加していた学生や市民が、鎮圧にやってきた軍と警察によって殺害された出来事です。死者数に関しては未だ意見が一致しておらず、30～300名と言われています。学生達による反政府運動は何カ月にも渡って行われていたようで、当時の学生・市民が政府に対して抱いていた不信感が、本作で対峙する登場人物達の中にも伺い見ることができます。かたや、悪魔の存在を疑う者も現れる辺りはカトリック圏らしさでしょうか。

ユーモラスな側面も抱えている一方で、私にはこの物語の恐ろしさが切に感じられました。先日、友人が「年を取って”中肉中背”という没個性な言葉で自分が形容されるような将来が来るのが怖い」とこぼしていました。このような小さな強迫観念って多くの人が抱いたことがあるのではないでしょうか。私も日々人々の身なりを目にすると時々感じます。自分も今こんな風に見えているのか、将来はあんな風に見えるのか、本人達は何も感じないのかと…。結局のところ、画一化を恐れて個性を追い求めるのも鼬ごっこだと分かっていても、気にしないでいるわけにもいきません。こんな心理的恐怖が脳裏にある人にとって、この映画は背筋が凍るような体験だと思います。

既に余計な事を言い過ぎている気がするので、この辺にしましょう。

P.S. 作り手のお遊びではあると思いますが、『パラドクス』を観た人にはちょっとしたプレゼントが用意されています。

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[review] アサイラム・バスターズ

『アサイラム・バスターズ』(2015)　Villmark 2 [Villmark Asylum]

人里離れた森の中に、かつて結核患者を隔離していた巨大な廃病院が聳え立っている。この建物の解体前調査のため、リーヴェ達調査会社のメンバーが派遣されるが、そこには何かが潜んでいた。

ノルウェー人監督ポール・オイエの長編3作目にして、同監督による『Villmark』(2003)の続編。出演はエレン・ドリト・ピーターセン、アンドレス・バースモ・クリスティアンセン、トマス・ノルシュトレム、ボード・オーヴェ。日本劇場未公開/2017年1月6日ソフト発売。

ポール・オイエ監督の映画が日本で見られるのは今回が初めてのことです。それまでに撮った『Villmark』(2003)、『Skjult』(2009)は両作とも長い間私のウォッチリストに入ってはいるものの、未だにお目に書かることができていません。特に『Villmark』は本国で15万人以上動員のヒットを記録し、ノルウェーにおいてホラーやスリラーといったジャンルの映画を活気づけるきっかけとなった作品といわれていて、北欧ホラーを語る上で避けては通れない存在のような気がしています。できれば、前作を観た上で本作を観たかったのですが、ネット上を探っても英語版DVDの取り扱いが見当たらないので今回は諦めました。

ただ、本作は『Villmark』との直接的な物語の繋がりは無いようです。間接的な結びつきはいくつかあるようなので*、1作目を観ていれば物語ももう少し理解できたのかな？

廃病院の調査員が恐怖を体験するという設定こそブラッド・アンダーソンの『セッション9』(2001)に似ていますが、中身の方はもっとオーソドックスな狂人モノです。

ロケーションや全体の不穏な雰囲気は見応えがあり、特に水が怖いものとして巧く描かれています。

ただ、話運びに難ありで、序盤で病棟内に何者かがいることが示唆されるにもかかわらず、実際に調査員達がその存在に気づいて、病院に隠れていた狂人が暴走を始めるのは50分くらい経過してからなんですよね。その間、各キャラクターが掘り下げられるわけでもないから、いざ物語が進み始めても別に感情のやり所があるわけでもなく。病棟の過去や管理人の正体のヒントが小出しにして語られるんですが、最後まで見ても元々そんなに説明する気も悪役達に奥行きを持たせる意図も無いようだし、こんなに時間かけるくらいならとっとと殺戮タイムに入った方が物語にも動きが出て良かったような気がします。

ボード・オーウェ(ホルテンさんと同じ人とは思えない)演じる狂気のドクターは、長年の人体実験で輝く宝石のような狂人達を生み出しています。中でも梟の目を移植された魚みたいな顔の男が非常に気持ち悪く、見ているだけで生臭くなりそうです。おでこに嘴を移植された看護師とか何を考えて手術されたのか全く謎なんですが、とりあえずドクターのセンスが冴えわたっていて感心します。それだけに、もっと活躍が見たかったです。

本作のリリースを機に、オイエ監督の前2作が日本でも観られるようになることを祈ります。

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* https://ppmhungary.wordpress.com/2014/12/01/dark-woods-ii-an-interview-with-the-director/

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[review] レジデント

『レジデント』(2016)　Sorgenfri [What We Become]

デンマークのソーゲンフリーに暮らす4人家族の生活は、突如発生した感染パニックによって急変する。感染者は狂暴化し、軍によって街が外界から隔離される中、一家は危機を乗り越えることを強いられる。

監督・脚本はボー・ミケルセン。出演は、トールス・リュービー、ミレ・ディーネセン、ベンジャミン・エンジェル、エラ・ソルゴード、マリー・ハマー・ボーダ。「未体験ゾーンの映画たち2017」にて上映。

デンマーク産のシリアスなゾンビ映画で、全体の寒々しいトーンが際立っています。

物語は郊外に暮らすひとつの家族に焦点を当てていて、序盤では家族の構成員の間に存在するちょっとしたズレが自然に描かれています(設定として後々活かされているとは思いませんでしたが)。やがて地域一帯で謎の奇病が猛威を振るいだすのですが、その兆候として町のあちこちでおかしな事件が起こるようになるくだりにはゾクゾクさせられます。

映画の前半は、何の説明もなしに軍によって外の世界から隔離されてしまった家族が、不安といらだちを募らせていく姿を描いていて、ロメロの『クレイジーズ』(1973)に似ています。住宅街の道路を防壁を積んだ軍用車両が走っていたり、イカついブルドーザーが大量の死体を運んでいたり、ひたすら不安な気持ちをかき立てていきます。

この軍隊VS民間人といった趣の前半は惹かれるものがあったんですが、感染者達の暴走がメインとなる後半が残念な出来で、結果的には凡庸なゾンビ映画に終わってしまいました。もう典型的なゾンビ・アポカリプス第1章をなぞっただけ。明らかな感染者を匿ってるのに何の予防策もしないとか(案の定惨事に…)、大事な時に子供がいなくなるとか(案の定惨事に…)、クリシェもクリシェだしイライラする。『ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド』(1968)そっくりの展開もあったりして。そもそも感染者が逃げ出したのも主人公の責任なのに、それに関しては完全にスルーとは一体どういうことなんでしょうか。ゾンビが光に惹きつけられるという設定はあるものの、全然活かされていません。

もういい加減あたかも今思いついたアイデアであるかのようにありきたりなゾンビ映画作るのやめませんか？前半が良かっただけに勿体無い…。