n o m o r e d r a m a

p i c t u r e s c i n e m a t h e a t r e

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'Las historias deben ser un medio no un fin. Todos los cuadros de Rubens que hay en El Prado tienen una detrás, vale. Pero otros pintores pintaron las mismas historias y no tienen sitio en El Prado. La diferencia está en el estilo. En el cine pasa lo mismo: es peligroso situar la trama por encima de todo lo demás porque entonces deja de importar la forma en que se filma. Entonces los planos se parecen, se rueda siguiendo un manual y las películas pierden su potencia como arte'

Carlos Reygadas.

Imagen, Luz silenciosa.

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"Constantemente repetimos que el arte es necesario para el mundo e incluso decimos que es necesario para las personas, como si supiéramos, con esa actitud fascista, cuál ha de ser el perfecto devenir para los demás. Mira a todos los que han leído mucho en su vida, siempre hablan sentados. Antes se decía que la religión era el opio del pueblo, ahora yo digo que el arte, reducido a entretenimiento, es el ibuprofeno del pueblo". Mierda bonita, ‪#‎PabloGisbert‬. Imagen, I am a camera, Tierney Gearon.

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“No me toques ni una arruga. He tardado toda una vida en conseguirlas.”

Anna Magnani by Richard Avedon, 1953.

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“...También por aquel entonces vi Después de mayo de Olivier  Assayas, una película sobre su generación y sobre lo que significó para él tener 17 años en los setenta. Me encantó la película, es muy íntima, y me hizo preguntarme de qué hablaría yo si tuviera que hacer una película sobre mi generación. No iría sobre la implicación política o los aspectos ideológicos porque eso pertenece a la generación de mis padres. Nosotros ya no creíamos en eso pero, aun así, entonces seguía habiendo algo poderoso y fuerte. Me di cuenta de que eso era la música.”

Mia Hansen-Love.

Eden.

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"Mientras que  los demás niños improvisaban… eran ellos mismos… ella era capaz de salir de ella misma y meterse en un papel, emocionalmente. No había trucos, es decir, sabíamos que había trucos para dirigir a los niños, pero con ella no había nada que hacer. Hubo que cambiar de estrategia, pensamos, es una actriz vamos a tratarla como tal, como a un adulto. Entonces yo empecé a ser como un niño, volví a ser un niño de seis años, un director de seis años.”

Quvenzhane Wallis en Bestias del sur Salvaje, de Benh Zeitlin.

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Y la vida continúa...

Abbas Kiarostami, 1992.

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–Usted dice que el arte del cine es una obligación moral para usted, no una profesión.

–No me limito a mí mismo a la hora de trabajar en un nivel profesional. Cuando digo que es una obligación moral quiero decir que los profesionales que no tienen una actitud moral o una perspectiva estética no tienen derecho a llamarse a sí mismos artistas. Y la cuestión no es tanto que yo u otros creadores respetados intentemos diferenciarnos de los demás. Lo que no es posible es que intente sacar provecho de su condición para otros fines.

El arte es moralidad, en su totalidad. Es imperativo que exista sólo en esta forma. Sino es así, no puede ser arte en absoluto. Todo lo que se denomina arte reaccionario, para mí significa no-arte. Con arte me refiero a un tipo de acción que se relaciona con algún tipo de esfuerzo moral cuyo objetivo es la mejora espiritual del género humano"

Andrei Tarkovsky.

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- ¿Qué le guía en la elección de intérpretes?

- Un parecido moral con mis personajes. No el tipo físico.

Robert Bresson.

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"...También es falso eso otro que dicen, que mis películas intentan copiar las de Almodóvar. ¡No las he visto! Ni las de Almodóvar ni las de Tarkovsky, o Eisenstein, o Fassbinder.

En términos de cultura cinematográfica soy un iletrado. En lugar de ver películas me he dedicado a hacerlas. Por eso el cine que vi de niño sigue siendo mi mayor influencia. Películas como La señora Doubtfire, o Batman, o Titanic me inspiran mucho más que Almodóvar.

...Me llaman arrogante. ¿Y qué si lo soy? Cuando buscas el éxito, la humildad es tu peor enemigo. Ya seré humilde cuando esté en la cima" 

Xavier Dolan.

J'ai tué ma mère.

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"Menos mal que teníamos poco tiempo, porque sino pienso que nunca habríamos salido de allí. Marianne  es un personaje que realmente se formó ahí. Era bastante bello, de hecho, porque normalmente, con un guión escrito, se tiene la vida muy dirigida, llena de imposibilidades. Aquí lo que estaba bien era la impresión de estar realmente integrada en la película, como un guionista o un director, de poder cambiarla, acelerarla o ralentizarla. Me convertí un poco en directora. Nunca antes había tenido esa sensación de que nada estaba escrito, nada decidido, nada cerrado. Eso me había hecho sufrir en otras películas"

Emmanuelle Beart.

La Bella Mentirosa, Jacques Rivette.

http://intermediodvd.wordpress.com/2012/10/22/entrevista-a-emmanuelle-beart-sobre-la-belle-noiseuse-4/

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"Las películas del mañana no serán realizadas por funcionarios de la cámara, sino por artistas para quienes el rodaje constituye una aventura formidable y exaltante. Se parecerán a quien las haya rodado y el número de espectadores será proporcional al número de amigos que posea el cineasta. Las películas del mañana serán actos de amor"

François Truffaut.

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"Nuestras vidas están compuestas de pequeños momentos que no son necesariamente dramáticos y, por alguna razón desconocida, eso es lo que me atrae, los momentos que no son importantes para la trama"

Jim Jarmusch.

Only lovers left alive.

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"La alegría mayor de una actriz no es cuando está sobre el escenario lleno de luz en un teatro lleno de gente que escucha en silencio y que de un momento a otro va a estallar en aplausos. No. ¿Sabes cuándo yo disfruto más? Cuando al atardecer llego completamente sola a la pequeña puerta de los artistas, atravieso los corredores medio oscuros y subo las escaleras apenas iluminadas para buscar a los compañeros que esperan el ensayo.

En el escenario hay pocas luces, la platea está tenebrosa y desierta, los palcos parecen literas vacías. No hay nadie más que nosotros, actores y actrices vestidos como todos los días, y sólo con la compañía del director de la obra que debemos aprender. Sin extraños, sin intrusos, pensamos solo en nuestro trabajo y no en los aplausos de todos aquellos desconocidos que otras tardes llenarán el teatro. 

En esos momentos me siento de verdad en familia, y a veces tengo la ilusión infantil de que estamos escondidos, entre aquellas pocas luces, como en una conjura, preparando algo clandestino y agradablemente peligroso.

Todo lo demás, mis jóvenes y extraños amigos, no es más que vanidad, alboroto, humo, polvo, sombra, nada"

Giovani Papini.

Fotografía © Julia Solis.

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"Que vuestro trabajo sea convincente y original. Que sea profundo, conmovedor, reflexivo y único. Que nos ayude a reflejar la cuestión de lo que significa ser humano y que dicho reflejo sea guiado por el corazón, la sinceridad, el candor y la gracia. Que superéis la adversidad, la censura, la pobreza y el nihilismo, algo que, ciertamente, muchos de vosotros estaréis obligados a afrontar. Que seáis bendecidos con el talento y el rigor necesarios para enseñarnos cómo late el corazón humano en toda su complejidad, así como con la humildad y curiosidad necesarias para hacer de ello la obra de vuestra vida. Y que sea lo mejor de vosotros - ya que será lo mejor de vosotros, y aun así, se dará sólo en los momentos más singulares y breves - lo que consiga enmarcar esa que es la pregunta más básica de todas: ¿Cómo vivimos?"

John Malkovich.

[inthemindofatheatrekid]

All the best performers bring to their role something more, something different than what the author put on paper. That’s what makes theatre live. That’s why it persists.

Stephen Sondheim (via outofthewings)

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