VÍDEO TENDENCIAS- VIRTUALIDAD - IMPRESIÓN 3D
Sengunda entrega materia Tendencias del Diseño Contemporáneo.
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@noelmisa-blog
VÍDEO TENDENCIAS- VIRTUALIDAD - IMPRESIÓN 3D
Sengunda entrega materia Tendencias del Diseño Contemporáneo.
Impresión 3D - intereses personales
TECNOLOGÍA Y DISEÑO REVOLUCIONAN LA MODA.
En el mundo de la moda, la impresión 3D se esta desarrollando fuertemente. Personalmente, me interesa mucho el trabajo de la diseñadora Iris Van Herpen, diseñadora Holandesa, pionera en la impresión 3d en el rubro. La diseñadora considera a la moda como forma de autoexpresion, que se traduce a objetos de una colección. Sus desfiles son realmente un espectaculo, con formas poco convenciales realizadas gracias a la impresión 3D.
desfile inspirado en la naturaleza
De la combinación de la artesanía y de la informática nacen estos zapatos en forma de construida, mezclando impresión 3d con cristales.
Dragon - calzado.
entrevista a la diseñadora Iris Van Herper
Según Sven Hermans, Director de Cuentas de Materialice: “Por primera vez hemos trabajado con Iris Van Herpen para realizar una creación híbrida incorporando estructuras únicas, transparentes y similares a los huesos creados con la estéreo-litografía Mammoth. Gracias a la impresión en 3D, los vestidos no tienen costuras y están hechos a medida. Ha sido muy emocionante trabajar con Iris van Herpen y poder dar vida a sus complejos diseños geométricos. La impresión 3D hace lo que no puede conseguir ninguna otra forma de fabricación textil, especialmente cuando hablamos de la creación rápida de diseños complejos y de una pieza.”
Por otro lado, quería presentar como hoy en día muchas empresas buscan utilizar esta tecnología en sus procesos de producción, siendo la impresión 3D utilizada para una producción masiva y no como una obra de arte. En el vídeo a continuacion, se muestra el proyecto de fin de curzo de una estudiante llamada Danit Peleg, quien realiza una coleccion impresa desde su casa, con la utilizacion de un filamento. Genera textiles increíbles, con una elasticidad y un rebote muy atractivo.
Considero que la impresión 3D es muy interesante, en todos los rubros del diseño y en la moda creo que se generan piezas muy atractivas con características que solo las puede brindar esta nueva tecnología.
Segundo Parcial
Para el segundo parcial, realicé en conjunto con dos diseñadoras industriales un vídeo que siguiera con el lineamiento de tendencias virtuales. Decidimos entonces enfocarnos en la impresión 3D y el diseño generativo. Planteamos una REALIDAD EDITABLE. Estamos constantemente imaginando diferentes formas de perfeccionar la realidad. Los limites de esta se extienden a la imaginación, gracias a la virtualidad y a la impresión 3D. La impresión 3D es la traducción de lo virtual a lo tangible, y permite un diálogo permanente entre realidad y ficción. Extiende los límites de la realidad a aquellos de la imaginación. Nos enseña que la realidad es editable, y que somos nosotros los responsables de intervenirla. Permite el diseño generativo, que aprovecha el alcance de lo digital para exceder las capacidades físicas.Admite formas y productos que antes estaban restringidos por las herramientas, la tecnología o la misma mano del hombre.
Para mostrar la idea de una realidad editable, se comienza por elegir productos que ya estén en el mercado, impresos en 3D. La idea es mostrar una escena cotidiana, que se transforma con objetos poco convencionales, que luego serán mostrados en el vídeo. Aparece en el vídeo también el proceso de diseño desde la imaginación, el trabajo digital y la impresión en si misma.
proceso de dibujo de los objetos}
imagen final del video con montaje de objetos
ejemplo de objeto dibujado en el vídeo
Buscamos generar un paralelismo donde la imaginación y la realidad juegan, moldeando la propia realidad. En lo personal, me siento muy atraída en la impresión 3D en textiles, como mostramos en el vídeo. Ademas actualmente se imprimen telas también mediante esta tecnología. Creo que fue interesante el trabajar con dos compañeras de otra licenciatura, que conocen más de la impresión 3D y el uso de la virtualidad para mostrar sus prototipos. En lo personal pude aportar mi visión desde el mundo de la moda, introduciendo al equipo en un mundo que esta sumamente desarrollado y es muy interesante visualmente.
Diseño generativo, piezas únicas. Necesidad de crear nuevas formas que solo son posibles mediante la computadora. Creo que esta tendencia es muy interesante ya que se trata de un método para crear formas a partir de variables, donde se esconden definiciones algorítmicas, que permiten la creación de miles de formas.
Lars Hesellgren: “Generative design is not about designing the building – Its’ about designing the system that builds a building.”
Diseño generativo - Ron Crowe
blogsfera
Se plantea en la materia Tendencias, realizar una blogsfera en donde se reflexiona sobre la tendencia VIRTUALIDAD. Se trata de 60 estudiantes de Diseño, interesados en la temática, brindando opiniones e información.
1 Altamirano Fermín http://ferminalt.tumblr.com/ 2 Santiago Baudo http://santibau6.tumblr.com 3 María Pía Chiva http://piachivaoten.tumblr.com 4 Eliane Cynovich Elu Cynovich http://virtualmentehablando.tumblr.com
5 María Etchegaray www.tendenciasdisennocontemporaniouy.tumblr.com 6 Natalia González https://mngnblog.wordpress.com/ 7 Malena Guevgeozian https://maleguevgeozian.wordpress.com/ 8 Adrine Kechichian Gazezian http://ardipow.tumblr.com/ 9 Michelle Malrechauffe http://trendencias.tumblr.com/ 10 María Clara Monteverde http://claramonteverde.tumblr.com/ 11 Camila Neve virtualizacion.tumblr.com 12 Matías Ojeda http://virtualidad.tumblr.com/ 13 German Romero http://germanromerot.tumblr.com/ 14 Florencia Suaya virtualidadcomotendencia.tumblr.com 15 María Laura Valenzuela http://marialauravalenzuel4.wixsite.com/virtualidad 16 Mellanie Miller www.tendenciavirtual.tumblr.com 17 Guillermo Déniz http://hablemosdetendencias.tumblr.com/ GRUPO B 18 Mercedes Aguirre http://mercedes-aguirre-universe.tumblr.com/ 19 Jimena Arroyo http://jstreamfashion.tumblr.com 20 Mathias Bianchi http://mathiasbianchi.tumblr.com/ 21 Graciana Broglio www.bgraciana.tumblr.com 22 Natalia Burjel http://nataliaburjel-blog.tumblr.com 23 Melanie Cobham http://algunefectosecundariodelte.tumblr.com/ 24 Lucas De Leon https://deleonalzueta.tumblr.com 25 Ana Claudia Díaz https://elespiritudeltiempoblog.wordpress.com/ 26 Martin Ferrando www.virtualidadfingida.tumblr.com 27 Franca Idiarte observandobservadores.wordpress.com 28 Marcos Lindmayer http://wonderiftodayiscloudy.tumblr.com/ 29 Agustín Mañana http://dalemanana.tumblr.com/ 30 María Clara Mendiondo http://clarimendiondo.tumblr.com/ 31 María Noel Misa http://noelmisa.tumblr.com/ 32 Romina Przepiorka http://rominip.tumblr.com/ 33 Florencia Sosa http://flososatendencias.tumblr.com/ 34 Eliana Vaucher http://corrientemergente.tumblr.com/ 35 Joaquina Mengot www.joacamengot.tumblr.com GRUPO C 36 Fabián Barrios www.designtrends2016.tumblr.com 37 Clarisa Bielawski www.dise-nada.tumblr.com 38 Paula Gómez http://seresensibles.tumblr.com/ 39 Florencia Krygier http://florenciakrygier.tumblr.com/ 40 Flo Pollio http://fptendencias.tumblr.com 41 Florencia Ruétalo http://soyflorue.tumblr.com/ 42 Mercedes Saiz http://tendenciasdemer.tumblr.com/ 43 Javier Schindler http://javierschindler.tumblr.com/ 44 Bruno Sosa http://brunososa27.tumblr.com/ 45 Andrés Tetman http://andytet.tumblr.com/ 46 Rudolph Baumann http://www.rocketleaguestash.com/blog/ GRUPO D 47 María Belén Abreu http://beladzx.tumblr.com/ 48 Germán Cardozo http://mustangred4.tumblr.com/ 49 Camila Corral http://inthessence.tumblr.com/ 50 Pablo Fandiño http://doscactus.tumblr.com/ 51 María Emilia Fontana https://mariafontana.wordpress.com/ 52 Magdalena Fuidio http://thisfashionmind.tumblr.com/ 53 Danilo Losada http://darwinismybiatch.tumblr.com/ 54 Ana Méndez http://corduroy-heart.tumblr.com/ 55 Juan Manuel Pereira http://juandesignstudent.tumblr.com/ 56 Victoria Silva Oohlalastyle.tumblr.com 57 Macarena Vaccaro http://tendencias185748.tumblr.com/ 58 Andrés Viotti http://andresviotti.tumblr.com/ 59 Catalina Zulián https://catalinazulian.wordpress.com/ 60 Lucas Dalla Rizza http://comodoropomoro.tumblr.com/
PARCIAL
¿DE QUE SE TRATA MI BLOG?
Es una plataforma educativa, donde se reúnen diferentes reflexiones sobre charlas realizadas por profesionales del diseño y algunos de sus trabajos, que me resultaron interesantes. Al analizar los trabajos presentados por los profesionales, surge una curiosidad sobre la virtualidad en diferentes áreas desde el arte, la comunicación, el diseño y las culturas del siglo XXI. ¿QUIEN SOY?
Mi nombre es Maria Noel Misa, estudiante de la licenciatura en Diseño de Modas. Considero que mis intereses vinculados a la virtualidad se basan en que hoy en día esta presente en todo lo que realizamos. Nos encontramos ante una sociedad super virtualizada, donde la tecnología lo es todo, y se ha vuelto una necesidad para nosotros. Por otro lado, la virtualidad esta sumamente desarrollada en el mundo de la moda, por lo que me parece interesante realizar una búsqueda sobre estas tendencias. VIRTUALIDAD APLICADA AL DISEÑO CONTEMPORÁNEO
El diseño y la virtualidad están sumamente vinculados y no tengo dudas que la virtualidad es un apoyo para nuestros trabajos. Actualmente, una rama del diseño es virtual. Lo vemos en diferentes áreas, desde diseño industrial, modas, arquitectura, arte. Un ejemplo claro de diseño y virtualidad son las impresiones 3d presentadas por Andres Roppa en clase, quien realiza prototipos en la computadora, que luego serán impresos. Considero que la virtualidad facilita muchas cosas dentro del diseño. En el caso de las impresiones 3d, facilita mucho la reproducción de las mismas. En el caso de la arquitectura por ejemplo, el realizar un render sobre un proyecto, facilita mucho su comunicación, y hoy en día encontramos hasta programas en los cuales mediante un lente, el cliente puede ir recorriendo el proyecto, mezclando realidad y ficción.
Creo que la virtualidad tiene un gran impacto en el diseño contemporáneo, pero muchas veces terminamos cuestionándonos si de verdad es arte o creativo lo que se esta generando.
TENDENCIAS ASOCIADAS A LA VIRTUALIDAD QUE SE DESPRENDEN DE LAS CHARLAS
Varias tendencias asociadas a la virtualidad se desprenden de las charlas de los invitados. Con Andres Roppa, visualizamos el mundo de las impresiones 3D. Actualmente, no solo se imprimen productos como los que realiza Andres, si no que también se esta comenzando a investigar en el área de la comida por ejemplo. Existe una impresora de pizza, una impresora de chocolate. En este siglo, nos hemos convertido en personas que todo lo quieren al instante, y una impresora facilitaría esa necesidad. Quiero una pizza, la imprimo.
Por otro lado con Carolina Curbelo visualizamos a la virtualidad desde otro angulo, mas relacionado a la comunicación en sus proyectos, desde su blog, plataforma virtual para compartir informacion, hasta el sistema de mapeo que muestra el street art uruguayo. En todos los casos, utiliza a la virtualidad como una forma de comunicar mejor, desde lo visual. Hoy en dia, la comunicación virtual esta sumamente desarrollada, toda información la obtenemos mediante el uso de la computadora y el celular. Fernando Foglino es un artista que utiliza mucho la virtualidad. El escaneo de objetos o personas me resulto muy interesante y sumamente tecnologico. Se trata de un arte tecnologica en la cual se mezclan realidad y ficcion constantemente, y esto es tendencia. Maria Eugenia nos abrio los ojos ante una sociedad hiper virtualizada, de la cual se desprendieron varias tendencias en cuanto a la virtualidad. Tendencias sociales como lo es el uso de dispositivos tecnologicos como extension de nuestro cuerpo o tendencias en el arte como el Light Art. Ademas el Bio Arte, super desarrollado en paises orientales, donde el desarrollo tecnologico y la investigacion son increibles.
light art
TENDENCIAS Y INTERESES PROFESIONALES
En varios posteos, vincule las tendencias con mis intereses profesionales. El trabajo de impresiones 3d es increible, y en el area de la moda se esta desarrollando fuertemente, desde accesorios a vestimenta. Tal como dije anteriormente, es una forma facil de reproducir un producto, que tal vez si fuera todo impreso en 3D, podria solucionarse parte de la explotacion que existe en el area textil. Me parecio muy interesante el reflexionar sobre realidad y ficcion, donde encontre una tendencia en pasarelas a realizar desfiles proyectados. Por otro lado, se encuentra la virtualidad en los textiles. El BioArte es un ejemplo, tal como mostre en el posteo. Encontramos tambien una tendencia a los textiles inteligentes, donde la nanotecnologia se hace presente, generando por ejemplo telas que no se mojan, o mismo textiles con sensores que responden a cosas que pasan en el ambiente: el calor por ejemplo.
textiles inteligentes
MARIA EUGENIA PEREZ: Vida Virtual
Luego de estudiar en Bellas Artes, trabajar 10 años en una productora y un año FreeLancer en nuestro país, Eugenia decide irse a realizar un master en Corea. Esto sería un reto para ella, además de por el idioma, se trata de una sociedad con costumbres completamente diferentes a las nuestras. Su charla fue interesante desde un punto de vista cultural, hablándonos de las diferencias que hay en ese país oriental, no solo con nosotros sino también entre ellos, relacionando estas diferencias con la tecnología.
Nos habló de la cultura, siendo los coreanos una comunidad amable, con un gran respeto por el otro. Tienen un nivel de exigencia muy alto, una buena alimentación y cuidado de su salud. Sus casas son pequeñas, viven familias en apartamentos muy chicos, por lo cual son personas que pasan mucho tiempo fuera de sus casas. Les gustan mucho las actividades al aire libre.
Parque Nacional Hallasan
Algo que llamo la atención a Eugenia, es la comunicación extrema que se da en estos países orientales, donde es toda una gran locura de neón, todos están con un celular en la mano, muchas veces sin siquiera mirar a quien tienen a su costado.
La gente busca escaparse a lugares en búsqueda de paz por ejemplo a templos budistas.
Es una sociedad con un gran nivel de consumismo.
Si bien considero que fue una clase en la cual no se nos mostraron trabajos virtuales, Eugenia se enfocó en transmitirnos una cultura que es completamente virtual, que hasta muchas veces ellos funcionan como “robots” todos iguales: por ejemplo el sacarse una foto realizando una V, los couple look vistiéndose de la misma manera. Se trata de una sociedad virtualizada, motor de la tecnología. Es esto un indicador de la globalización y del alto desarrollo de la tecnología, que se ha vuelto una necesidad en nuestras sociedades.
Hoy en día hay varias tendencias que se relacionan con la virtualidad extrema como lo son el BioArte o el Light Art.
El BioArte se entiende como proyectos que utilizan técnicas y conceptos de la biotecnología aplicados a creaciones artísticas. Se trata de un arte interdisciplinar donde artistas, científicos y biólogos realizan trabajos conjuntamente, construyendo nuevos materiales y tejidos conceptuales. Es una de las corrientes artísticas más arriesgadas y que ha generado muchos debates, ya que utiliza como recurso artístico animales, plantas, genes, ADN, piel humana etc…
Un ejemplo interesante relacionado con modas, es la realización de un proyecto de bolsos confeccionados a partir del ADN de Alexander McQueen, realizado a partir de la extracción de un cabello del difundo diseñador. La colección respeta la ubicación de las pecas y tatuajes de su cuerpo. Existen varias críticas a este proyecto, debido al vacío legal que existe en la protección del ADN.
El light art es una nueva tendencia, en la se comienza a explorar con la luz artificial, siendo esta el principal elemento de la obra. Consisten en la utilización estética de fuentes de luz como luces de neón, tubos fluorescentes, y lámparas incandescentes. Esta tendencia se da desde en esculturas, objetos luminicos o arquitectura.
Un ejemplo es el trabajo de Brigitte Kowanz o John Armleder.
Arquitectura Light Art - Kowanz
Kowanz
Armleder
Creo que la charla con Eugenia fue interesante, nos introdujo ante una sociedad híper virtualizada, con un contacto permanente con la tecnología y en constante desarrollo. También fue interesante investigar sobre el BioArte, y encontrar proyectos como el de la piel humana que nos muestra el uso de la tecnología al extremo.
FERNANDO FOGLINO: Virtualidad romántica
Artista, poeta y arquitecto, realiza diferentes trabajos desde publicaciones de libros como Kate 500 km, hasta exposiciones individuales y colectivas en diferentes museos del país y del mundo.
Fernando comienzo su charla de una manera interesante, con una ecuación entre problema y poema. Se trata de un poema visual gráfico donde RBL es todo lo que sucede después de enfrentarnos a un problema.
poema visual gráfico
Nos introduce luego a reflexionar sobre el arte post Internet tendencia que comienza en la época de los 90`. El Internet es hoy en día, parte de nuestra vida, hasta el punto en que realidad y ficción se mezclan, como lo son los juegos de realidad virtual por ejemplo. La tecnología se entrelaza con el arte y mundo real, que es realidad y que es fantasía? Nos presento un artista interesante, llamado Jon Rafman, quien utiliza un software para hacer esculturas digitales, que luego les aplica imágenes de Internet.
Arte digital, Jon Rafman
Ademas, Josh Clime, muestra lo que es hoy una extensión de la mano: el celular. Genera estanterías con lo que es la tecnología y como se vincula con nosotros hoy en día, mostrando así la dependencia que tenemos.
Nos presentó varios de sus trabajos, uno de ellos llamado “El ojo del huracan”. Se trata de una reflexión sobre la velocidad del cambio de la tecnología, presentándolo como un torbellino.
Imágenes del proyecto
Proyecto realizado
Otro trabajo interesante, fue “El nuevo Retrato”, donde se escaneo a los 5 presidentes, con la voluntad de contar una historia poética incluyendo a la tecnología como testigo de los cambios tecnológicos a lo largo de sus vidas.
“Un aplauso para José” es otro de sus trabajos, donde se utiliza la virtualización, generando a José Artigas con un lenguaje actual y contemporáneo, mostrándolo en movimiento. Busca relacionar de alguna forma la historia con la tecnología.
“El verdadero significado del amor” otra de sus obras que me intereso, donde se plantea un archivador con muchas definiciones de amor, tecleadas en una hoja de metal. Esta obra se trata de una reflexión sobre la búsqueda de entender el significado del amor, a través del tiempo. Buscando reafirmar su significado se realizan copias en carbónico, visualizando que en las repeticiones se va perdiendo la nitidez. Tanto se insiste en buscar el concepto cuando todo es mucho más simple.
archivos definiciones de amor
definiciones
Creo que hay un gran interés por parte de Fernando, en destacar historias del pasado, dándoles una nueva imagen. Así lo muestra en su obra “Herencia”. Luego de investigar sobre la muerte de Juan Luis Blanes, hijo de Juan Manuel Blanes, nos cuenta que al fallecer, J.L. Blanes no logró finalizar su escultura de Artigas, siendo esta asumida por el padre, quien decide terminarla con la condición de que el Estado realice el mayor número posible de réplicas (con el nombre de su hijo como autor).
En su obra “Herencia”, Fernando realiza el escaneo de la escultura, pudiendo la misma ser repetida infinitas veces, abriendo una reflexión sobre la relación entre héroes, artistas y la sociedad del siglo 21. Mediante el uso de la tecnología busca acercar los monumentos al hoy.
Otra de sus obras presentadas en clase es “Relaciones Bi-laterales”, basada en la relación comercial entre Uruguay y China, se trata de una vaca en pie, como símbolo de la no manufactura, creando un animal en tamaño real formado por 2770 vacas pequeñas.
visualización de la vaca en pie
piezas colgantes con las cuales se realiza la vaca
Me resultó muy interesante conocer las obras de Fernando, en las cuales vincula el arte con la tecnología, aportando nuevas herramientas de expresión a los artistas. Su forma de interesarse por destacar historias del pasado dándoles una nueva imagen es muy buena, y muchas veces empuja los limites. Fernando es un artista que mira más allá de los límites del arte, desprendiéndose de lo tradicional.
Investigando sobre el tema arte, realidad y ficción, me gustó mucho todo aquello relacionado con el mapping 3d en escenarios, especialmente en el área de moda, se desarrolla una tendencia a realizar presentaciones con esta nueva visión.
A continuación, vemos un show donde la mezcla entre realidad y ficción esta muy presente, se trata de la MADE Fashion Week 2013.
Por otro lado vemos la presentación de Ralph Lauren, con unas proyecciones impactantes, mostrando una combinación entre arte, moda y tecnología.
CARO CURBELO Comunicación virtual
Carolina, es licenciada en diseño gráfico, con una gran trayectoria tanto nacional como internacional. Radicada en Barcelona, se destacó como directora de arte en agencias como FCBarcelona, Nike, Audi/Volkswagen. En su retorno a Uruguay, trabaja de forma independiente para agencias locales e internacionales.
Considero que todos los trabajos en los cuales está involucrada, tienen que ver con la virtualidad. No hablamos de robots ni de programaciones virtuales, sino una comunicación y trabajos que requieren de virtualidad, como un puente para conectar gente.
Cuenta con un blog de diseño muy conocido, llamado miramamá, donde busca difundir proyectos locales de diseño uruguayo de una manera virtual.
Es una plataforma muy interesante, ya que se involucran proyectos que puedan mostrar el gran talento que hay en nuestro país y tiene un gran alcance de seguidores. La virtualidad sirve en este caso además como vía de comunicación, donde la gente le escribe y se contacta con ella, para llegar a una comunidad de diseñadores, y generar vínculos
ejemplo de posteo en el blog
“El blog que empezó en una charla después de clase fue mutando desde blogspot hasta lo que es ahora y como dicen por ahí: Hemos creado un monstruo!”
Trabaja además para proyectos de comunicación, en la organización GEN, donde se realizan trabajos que entrelazan ciencia y arte, mostrando la ciencia de una manera muy interesante y “copada”. Realizó también dentro de GEN, un proyecto de entrevistas a diferentes artistas. Es interesante como se buscó que el artista este relajado, ya que muchos de los entrevistados eran artistas tímidos ante la cámara. Se utilizó la tecnología, con una cámara Interrotron, donde el entrevistado ve la cara de quien lo filma, y no un aparato. Vuelve así a tener sentido el ser entrevistado, generando comodidad en los protagonistas.
Entrevista Roberto Musso
Por otro lado, se encuentra actualmente produciendo un programa llamado “Paulinho recorriendo Latinoamérica” en el cual se muestra al músico interesado en el mundo. No se trata de un programa en el cual se visualizan los típicos lugares turísticos de las ciudades, si no que busca mostrar otra cara, algo más profundo de la identidad de cada país.
En su charla, Carolina nos mostró un primer capítulo, en el cual Paulinho, se plantea estar en la serie para aprender. Se plante preguntas, sobre que es la belleza y porque cuesta salir de los clichés, con las cuales podemos reflexionar. Fue interesante la comparación del Pavo Real que aparece en el video, discutida en clase, la cual demuestra que no hay una sola posible evolución de las cosas. No siempre son los más fuertes que persisten. Carolina rompió con la típica evolución laboral, al volver a Uruguay en busca de otras cosas, en vez de seguir creciendo en España en un área que no terminaba de llenarla.
Nos habló además de otro ejemplo claro de virtualidad en su trabajo: www.streetart.uy
Plataforma en la cual se puede visualizar la localización del arte callejero en nuestra capital, y también sirve como lugar de contacto con los artistas. Es muy interesante ya que es una forma de exponer el trabajo de estos artistas callejeros, y además es una plataforma muy práctica e ingeniosa.
Otro trabajo que involucra una plataforma similiar es el de Atunombre, proyecto que busca realizar una muestra virtual de todas las calles que tienen nombre de mujer en Montevideo. Comenzó este proyecto junto con un grupo de diseñadores, ingenieros y comunicadores, como una forma revolucionaria de transmitir que en Montevideo de 5000 calles, solo 100 tienen nombre de mujer.
Publicacion en el blog miramamá
Hablamos además de un proyecto llamado “Montevideo que soñamos” en el cual, a través de algo virtual, no tangible, se busca explicar el espíritu. Nace como 44 proyectos virtuales (renders, proyecciones), siendo estas ideas virtuales que buscan ser tangibles.
Un trabajo de comunicación virtual muy importante es el de “La onda expansiva: Ghierra Intendente”
Nace como forma de parodia política, debido a faltas que el artista Alfredo Ghierra encontraba en cuanto a la gestión municipal. Se reunieron artistas de artes visuales, arquitectos y diseñadores, presentando diferentes miradas dentro de un mismo proyecto artístico. Creo que es un buen trabajo donde artistas se reúnen para dejar un mensaje a la sociedad y destacar algo que se considera que se esta haciendo mal.
Publicidad Ghierra Intendente
Considero que Carolina, busca involucrarse siempre en trabajos que van mas allá, dejando al publico observador con un mensaje social y siempre involucrada en la identidad de un país. Presenté en esta publicación todos sus trabajos que me parecieron interesantes desde ese punto.
Además de todos sus trabajos, creo que Carolina nos transmitió en su charla, que no hay una sola estructura laboral. Debemos pensar qué nos interesa, qué nos molesta, levantar la vista y darle sentido a lo que queremos realizar.
Andres Roppa: virtualidad al extremo
Diseñador industrial egresado del CDI, se interesó por el modelado 3D, y desde ya hace varios años, trabaja FreeLancer desarrollando modelos digitales para prototipos y fabricación en el exterior.
Su trabajo de forma virtual a distancia, es un proceso industrial, donde la virtualidad se presenta desde la comunicación con el cliente, hasta el trabajo en sí mismo.
Es muy interesante su manera de comenzar a trabajar, siempre de forma virtual. Nos plantea que es de gran importancia el publicar nuestros trabajos online y armar un buen portfolio para así lograr promocionar lo que sabemos hacer. Además, es importante estar en plataformas donde se puedan contactar a los clientes.
Por otro lado los trabajos presentados en clase me resultaron fascinantes, especialmente aquellos relacionados con la moda. OLA es una empresa de joyería que combina diseño y tecnología, generando piezas con una combinación de colores y materiales perfecta y balanceada. Andrés realiza desde nuestro país el prototipo que luego será impreso por la marca en Bélgica.
Nos habló también de un proyecto que está desarrollando actualmente, en el cual realiza lentes en impresión digital. El material utilizado es el nylon en color blanco, al que luego se lo tiñe del color deseado. Se trata de un material flexible, que absorbe el agua mediante un acabado. Al ver y tocar los lentes, eran muchas las ganas de tener un par. Andrés nos planteó que se buscará la forma de adaptar el lente a la cabeza de una persona, mediante un programa que mida el tamaño del cráneo y la posición del lente. Este proyecto estará a la venta en Alemania.
Prototipo visualizado en clase
Segundo prototipo
Trabajando sobre los prototipos
Nos mostró además más trabajos y prototipos que ha realizado, desde pequeñas piezas para utilizar con moviles, hasta las imágenes de un vehículo conceptual. A continuación podemos ver una pieza de diseño industrial impresa en 3D que me resultó muy interesante.
Vinculado a la impresión 3D, nos habló del diseño generativo, donde se diseñan formas que después se pueden imprimir en 3d, y es la única vía. “Generative design is not about designing the building – Its’ about designing the system that builds a building.” Lars Hesselgren arquitecto fundador de Smartgeometry group que alienta los pensamientos paramétricos y el diseño generativo.
diseño generativo aplicado a las joyas
Investigación personal Investigando en el área de la moda, se puede ver que hoy en día la impresión 3d está muy desarrollada y cada vez más, empresas realizan prendas o accesorios mediante el uso de esta tecnología. En el Museo MOMA, se encuentra el primer vestido realizado en impresión 3d, con una estructura flexible.
Vestido 3d printing
Paneles vista de rayos x
Por otro lado, grandes firmas como NIKE, ADIDAS y NEW BALANCE realizan calzados impresos en 3d. Este ejemplo de NEW BALANCE utiliza la tecnología para optimizar la absorción del choque y a la vez reducir el peso del zapato.
La técnica de impresión 3D es muy interesante en cuanto a la realización de productos industriales, dado que es una técnica en la cual una vez desarrollado el prototipo es muy fácil de reproducir. Creo que el trabajo de Andres es fascinante, y su modo de trabajo es absolutamente virtual.