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Y hablando de ilustradores, Sarah Andersen es de lo mejor que me ha pasado en la vida.
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Y hablando de ilustradores, Sarah Andersen es de lo mejor que me ha pasado en la vida.
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¿Quién dijo que las ilustraciones lindas no me iban a conseguir trabajo? Vean a Jesse Willmon
Sí, esta es una de las ilustraciones de Willmon. Y son preciosas.
Y me encanta. Y estoy obsesionada con ellas.
Una razón para entender como los dibujos bonitos que hago en servilletas tal ves me sirvan de algo, al contrario de lo que piensan mis papás.
Quotes on Shit | http://quotesonshit.tumblr.com
We all use so much shit. We collect shit, buy shit, steal shit, trade shit and then throw shit away. So what happens with all this old shit? Is there a life after it leaves our hands? Shit winds up in our garbage, on our streets, in our landfills, and in our junk shops. QOS feel bad for this abandoned and rejected shit so they’re rescuing these objects and breathing new life into them by giving them a voice with words. They want to turn old shit into new shit, and give them a second chance to be loved and help find this shit a new home. QOS is a side project by Jessica Walsh and Timothy Goodman.
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Un poquito de Jessica Walsh, porque este es de mis proyectos favoritos que ella ha hecho y soy una fan gigantesca de su trabajo. Una vez hice fila para tomarme una foto con ella.
I [heart] Jessica Walsh
El mundo de patrones de Marian Bantjes
Patrones, patrones, patrones. Eso es lo que vemos en el diseño de Marian Bantjes, una diseñadora canadiense nacida en 1963.
El arte y el diseño de Bantjes cruza los límites del tiempo y la tecnología Ella es conocida por su arte vectorial detallado y preciso, su trabajo obsesivo, sus patrones y ornamentos. Su trabajo tiene una increíble formalidad que da vida a su naturaleza orgánica y fluida . Y son estas combinaciones y yuxtaposiciones las que atraen el interés de una gigantesca variedad de diseñadores y tipógrafos, desde los más avanzados hasta pequeños diseñadores amateur.
De la autora
LA PACIENCIA, que tiene que tener esta mujer me hace admirarla y respetarla a niveles altísimos. Me quito el sombrero por las maravillas que hace.
#influenciadores
Existen tres conceptos en la sociedad, dos de los cuáles a menudo se usan cómo sinónimos a pesar de no serlo, que se refieren intrínsecamente a la propia identidad y naturaleza del ser humano como ser influenciador, influenciado e influenciable en su convivencia en sociedad. Estos conceptos son el de influencia, tendencia y moda. El concepto de influencia a menudo se utiliza con una connotación negativa, refiriéndose a un algo o alguien que impulsó a cierta persona a realizar un acto o tomar una decisión negativa. También es usada cuándo se refiere a cierta cosa que motiva o inspira un acto creativo. La realidad es que la Influencia como tal está desposeída de un valor positivo o negativo cómo tal. Una influencia es algo que provoca una reacción, es una causa, y simplemente pone algo en marcha.
Una influencia pone una tendencia en marcha. La tendencia es aquello que influenciado por cierta persona, marca, o idea, impone una nueva marca en algún ámbito, es una nueva forma de vestir o de hablar, un nuevo género musical o artístico, una nueva ideología. Cuándo esta tendencia llega a las masas, y es acogida por esta, se vuelve moda. Y para el influenciador o influenciadora, esa moda ya quedó muy atrás, ya que por su naturaleza innovadora están trabajando en influenciar y crear una nueva tendencia.
Con estos conceptos claros, podemos mencionar a tres costarricenses que por su forma de ser, su visión de mundo, y la falta de miedo para hacer las cosas, son influenciadores en nuestro país. Empecemos con Fabrizio Berrocal, un diseñador de modas que presentó su colección Biodiversidad en el New York Fashion Week de pasado febrero, 2016. ¿Porqué lo llamamos influenciador? Berrocal está adelante en la tendencia que se ha venido desarrollando de la sublimación por medio de nuevas tecnologías. Los patrones, los diseños llamativos y coloridos que propone Berrocal abren puertas para todo tipo de nuevos estilos. Pero más que eso, su uso de nuevas tecnologías para crear estos patrones y sublimarlos en la ropa que este propone es algo que está inspirando a nuevos diseñadores, y marcando tendencia en el ámbito de diseño de moda nacional.
Otro personaje tico al que podemos llamar influenciador en estos momentos es Paco Cervilla, uno de los diseñadores que hizo nacer y crecer el Festival Internacional de Diseño en Costa Rica. Su forma de ver el mundo y su incansable creatividad hicieron del FID uno de los festivales más importantes de la región, y está abriéndose paso entre los festivales más importantes del mundo.
Saliendo un poco del ámbito del diseño, un influenciador importante a nivel nacional e internacional es Franklin Chang. Ese científico costarricense ha roto infinidad de barreras e impuesto nuevas e innovadoras ideas en el mundo de la ciencia como muy pocos lo han hecho. Sus nuevas tecnologías abren caminos y puertas para infinidad de nuevas ideas, y así, ha influenciado el mundo de la ciencia en muchísimas diferentes maneras.
Tendencia y moda se relacionan, pero usarlos de sinónimos sería inocente, ya que una vez que algo se convierte en moda, deja de ser tendencia. Un influenciador, sin embargo, hace que ambas se muevan, sigan su curso y caminen hacia delante. Un influenciador hace que la sociedad evolucione.
Dr. Alderete es tan pero tan chiva, que ha trabajado con MTV, Nickelodeon, Canal Fox y Once TV. Además de publicar varios libros y hacer carteles ilustraciones super badass, hace una animación increíble.
Es un genio, y su estilo notablemente influido por la cultura latina es igual de colorido y fresco como es mórbido y crítico.
Pueden ver mucho más de su trabajo aquí.
Alguien nuevo para mí: Jose Alberto Hernández
Es un diseñador tico, nacido en el 78‘. Ha exhibido su trabajo en los principales museos y espacios de su país, así como en Estados Unidos, México, Brasil, Chile, Paraguay, Guatemala, Panamá, Cuba, República Dominicana, España, Francia, Portugal y Taiwán.
Hace diseño gráfico, comercial y también personal, con un toque artístico. Su diseño es colorido, contrastante, fuerte.
Y también hace fotografía, que es oscura y siniestra. Completamente distinta a su diseño gráfico.
De la autora
Siempre me gusta ponerle una cara al nombre, porque los seres humanos somos seres mayormente visuales. Excepto cuándo se trata de su servidora, en ese caso no le voy a poner una cara al nombr (que tampoco existe). Pero José Alberto Hernández fue difícil de encontrar, por lo menos su cara. Y por problemas técnicos, no puedo subirles una foto. Pero pueden conocerlo aquí.
Así que básicamente es un pro del diseño gráfico en Costa Rica, y yo no lo conocía. No es que sepa quién es todo el mundo, pero me dolió encontrarme a este pequeño titán (cuyo estilo gráfico me recuerda a Carson con tal vez un poco de Glaser, por cierto) y darme cuenta de que no lo conocía.
Y por cierto, la portada de su sitio web es preciosa. Pueden verla aquí.
Un ejercicio rápido de infográfico mío comparando tipografías, después de ver el documental sobre Helvetica.
Es increíble lo mucho que nos puede decir una tipografía o la otra, dependiendo de como la usemos y como esté diseñada esta.
Los invito a hacer un ejercicio, por más pequeño que sea, para que realmente experimenten con tipos y como funcionan.
Marc Gobe nos puede enseñar algo de Branding Emocional, porque es un genio en eso.
Les dejo un link aquí en español sobre el Branding Emocional, por si les apetece.
I [heart] NY y la leyenda que lo creó
Si Milton Glaser sólo hubiera hecho la campaña de I [heart] NY, seguiría siendo una leyenda. Un diseñador nacido en Nueva York , que muchos dicen que representa el corazón puro del diseño estadounidense.
La icónica campaña de I [heart] NY fue sólo uno de sus muchos trabajos que se reconocen por su estilo claro y directo, que se conecta con el espectador. Su trabajo simple fue rompiendo todo tipo de barreras conceptuales.
De la autora
Les comparto un video en el que podemos ver un poco dentro de la magnifica mente de la leyenda.
https://www.ted.com/talks/milton_glaser_on_using_design_to_make_ideas_new#t-4262
Un pequeño análisis de la identidad del costarricense en la publicidad
Viendo que vienen las elecciones de alcalde, quise hacer un análisis super corto sobre la identidad del ser costarricense que vemos tan fácilmente plasmada en la publicidad política hoy en día. Les comparto mis observaciones, que a pesar de ser breves, me dejaron ver un poco como nos vemos a nosotros mismos y como nos ven nuestros (futuros?) gobernantes.
La campaña publicitaria del partido Curridabat Siglo XXI utiliza una imagen y un texto que evidentemente aluden “al pueblo”. Lo primero que llama la atención de quién ve el anuncio es la fotografía del alcalde de turno y candidato en este nuevo período, Egdar Mora Altamirano. La construcción de la actual imagen del candidato corresponde claramente al típico “tico pura vida”, que se ve enfatizado en esta fotografía en la que Mora se encuentra acariciando muy de cerca a un zaguate. Esto además, trabaja una imagen de “vecino de al lado”, el que pasa y acaricia a los perros en la calle, alguien conocido (porque en Costa Rica todo el mundo se conoce). Todos estos son mitos de la propia identidad costarricense.
Después de mirar la imagen encontramos un encabezado que habla de la confianza y de nuevo, con la segunda línea del copy, vemos esa alusión a un personaje que parece que ya conocemos, que podría ser nuestro vecino, el pura vida, el compa. Utiliza un lenguaje simple, que puede ser entendido por cualquiera, y esta pieza finaliza con una invitación a seguir al candidato en su red social, y por supuesto, votar por su partido.
La publicidad de la candidatura para alcalde de San José de la Unidad Socialcristiana, es un fiel ejemplo de lenguaje que refleja un modelo de identidad. El copy: “Estoy harto de las presas” y el slogan: “Estoy harto de 20 años de Johnny y 40 del PLN” apelan al constructo social del tico cansado de los políticos y la corrupción. Nos encontramos con varios mitos de la identidad costarricense, entre ellos que la capital está infestada de incansables presas y el dominio casi unipartidista de la alcaldía de la capital. Estos mitos, que por supuesto tienen una base en la realidad del país, son explotados y manipulados, para esta campaña. Utilizando un lenguaje burdo y simplista, tratando de manifesarse como una comprensiva vox populi, las piezas de esta campaña juegan con un reflejo superficial de la identidad costarricense.
Un Storm [Thorgerson] de portadas de discos
Pink Floyd, Led Zeppelin, Nik Kershaw, Black Sabbath, Scorpions, Peter Gabriel, Genesis, Al Stewart, Europe, Catherine Wheel, Bruce Dickinson, Dream Theater, Anthrax, The Cranberries, The Mars Volta, Muse, The Alan Parsons Project, Biffy Clyro y Rival Sons.
¿Que tienen estos grupos en común? Una pista- fueron clientes del mismo diseñador. Storm Thorgerson, un inglés nacido en el 44‘, fue conocido por sus grandes diseños para portadas de discos y singles de decenas de grupos alrededor del mundo.
Storm Thorgerson estuvo obsesionado con el surrealismo desde los principios de su carrera. Usando sus propias palabras: "Me gusta la fotografía porque es un medio realista, a diferencia del dibujo que es irrealista. Me gusta jugar con la realidad... doblegar la realidad. Algunos de mis trabajos ruegan por la pregunta de si es real o no”.
Y es que si de surrealismo hablamos, Thorgerson es un maestro. Sus diseños poseen siempre por lo menos un detalle, que nos hace preguntarnos la naturaleza de ese arte, de esa pieza. Juega con la realidad y la fantasía de formas que parecen inspiradas en los grandes padres del surrealismo, cómo Salvador Dalí o René Magritte.
De la autora
Ya sé que el chiste del título estuvo terrible. Pero no podía evitarlo. Storm=tormenta, una tormenta de discos... era inevitable. Pero bueno, hablando de Thorgerson, es un genio del surrealismo. Y como soy una fan irremediable de Dalí y Magritte (el amor del primero inculcado por mi mamá, que lo ama hasta morir...) no puedo evitar ver referencias de estos en todos sus diseños. Gracias al surrealismo y a quiénes lo reproducen, por hacer de este mundo un poquito más mágico.
Becca Clason y sus palabras que se comen
Becca Clason nació en California, EEUU. Su pasión por el diseño gráfico fue creciendo conforme pasaron los años. La tipografía, su gran amor, fue la que le dió un motivo para desarrollar su ahora gigantesca fama en el mundo el diseño. Y es que Clason hace algo que no muchos pueden hacer tan bien: diseñar tipografía.
Y lo que es más interesante aún: diseña tipografía con comida. Palabras que se podrían comer. Letras diseñadas con comida, no sólo para clientes que tienen que ver con comida.
De la autora
Becca Clason, junto a diseñadores que hemos visto antes como Barbara Kruger y David Carson, es un vivo ejemplo de como podemos usar las palabras como imagen. Todos ellos tienen estilos monumentalmente diferentes, y aún así, poseen algo en común: diseñar con palabras. A pesar de no ser mi estilo, admiro profundamente a Clason por eso. Su diseño de tipografía dice más de lo que sólo las palabras pintan.
Una marca es lo que dicen acerca de ti cuando tu no estás presente
Roger Black
(via fuckyeahbarbarakruger, matinee-idol)
Un poquito más de Kruger, porque me fascina.
<3
El diseño feminista de Barbara Kruger
Fotografía, poesía, y feminismo. Eso es lo que vemos en el diseño altamente crítico de Barbara Kruger. Nacida en 1945 en New Jersey, Estados Unidos, Kruger es una diseñadora y artista conceptual conocida por sus piezas que critican el machismo y la sociedad consumista de su época.
En la década de los 70‘ comenzó su camino con el trabajo gráfico sobre temas de género. La generación de Kruger empieza a comprender en esos entonces al género como una “construcción producida a través de la representación” en vez de una condición natural. Y por ser una construcción, podía ser desmantelada y desconstruida.
De la autora
Cómo buena feminista que me gusta considerarme, reconozco en Kruger una referencia enorme del feminismo en los 70s y 80s. Me parece sumamente importante la forma en la que llevó su feminismo al mundo “mainstream”, de una forma artística así como también directa. Es verdaderamente una fuente empoderamiento a la hora de realizar mi trabajo universitario, profesional, y personal.
David Carson, el papá del grunge
Carson es un diseñador estadounidense. Nacido en el 54‘, Carson es principalmente conocido por su tipografía experimental en los años 90. Fue el director artístico de la revista Ray Gun, y su estilo en el diseño de tipografía, especialmente para revistas, abrió paso para aquello llamado “grunge”.
Su frase “No confundas legibilidad con comunicación, solo porque algo sea legible no quiere decir que comunique” se ha convertido en un pilar del diseño para diseñadores, comunicadores y artistas en todo el mundo.
Sus tipografías desconstruidas, la desproporcionalidad, los colores fuertes, el juego con las palabras, la gran emotividad de lo que dice, el interletraje, y los textos invertidos, construyen diseños que en su momento fueron innovadores, seductores, y ampliamente criticados.
De la autora
Personalmente, Carson ha sido un influyente gigantesco en la construcción de mi estilo a la hora de escribir y diseñar. Se puede ver la ligera influencia que tiene su diseño en estos poemas que escribí hace algún tiempo. Siempre me han interesado inmesamente las palabras, la comunicación. La forma en la que Carson hace de esta un juego, me seduce en proporciones monumentales.