Paula Navarro - Fotógrafa
Fotografía por Valentina Jara.
Cuéntanos ¿A qué te dedicas?
Hola, me dedico a la fotografía documental y al retrato autoral de fotografía en calle.
¿Cuándo y cómo comenzaste en fotografía?
A mis 27 años después de uno de esos conflictos existenciales, donde buscas hacer algo que realmente te apasione en la vida, decidí que lo que venía haciendo como hobby, podría ser algo más. Me fui a averiguar a Instituto Alpes sobre la carrera y me encantó lo que descubrí; la orientación recibida por la jefa de carrera fue muy motivadora y me animé a estudiar. Elegí Fotografía Periodística porque era lo más cercano a lo que siempre ha llamado mi atención, la gente y la búsqueda de sus historias, que también son las mías. Luego continué en Instituto Los Leones y posteriormente como autodidacta hasta la fecha.
¿Por qué fotografía y no otra cosa?
Porque desde muy pequeña veía a mi tía que andaba con su cámara de fotos
análoga, de esas delgadas, sacando fotos familiares y eso llamaba mucho mi
atención; más aún cuando después de varias semanas, las revelaba y yo podía
revivir esos instantes, el poder viajar a ellos era grandioso! Nunca pensé en
ser fotógrafa en ese tiempo, dedicarme a esto de manera profesional, pero
con los años me transformé en la fotógrafa de la familia, la que retrataba
todas las festividades.
Un día un amigo, a mis 27 años, mientras pasaba este conflicto laboral y existencial del que les hablaba, me hizo una pregunta clave que cambió todo. Que me gustaba hacer? Respondí instintivamente, de forma visceral y sin pensarlo tanto, que era hacer fotos... Entonces esta persona me
dice “... y por qué no te dedicas a eso?” Parece que fue lo que estaba esperando escuchar hace mucho tiempo. Una sencilla pregunta, con una sencilla respuesta, pero en ocasiones, uno mismo se pone las cosas más difíciles de lo que realmente son. En fin, así comenzó todo y desde ahí mi vida cambio completamente.
¿Cómo describirías tu estilo?
No sé si tengo un estilo propio, soy fiel a lo que me motiva fotografiar.
Creo que el hecho de que me encante el blanco y negro como herramienta de composición, podría ser mi dominante. Me gusta que las personas que ven mis imágenes, le pongan sus propios colores, esos que tienen relación con sus recuerdos y vivencias; es ahí donde mi trabajo toma otro sentido y por eso me mantengo en esa línea, aunque también hago color, pero muy poco.
La fotografía de calle es el mejor escenario que he encontrado para acercarme y descubrir a las personas y a través de ellos, a mí misma. Sus historias de vida, también son las mías, las que me contaron mis abuelos, mi familia, es mi infancia, es mi necesidad de entender tantas cosas. La fotografía en la calle me sigue permitiendo eso y más.
¿Qué te inspira?
El ser humano, en toda su diversidad. Las personas comunes, casi invisibles, de las que pocos o nadie habla; eso es lo más profundo me inspira, pero también la estética, las formas, la luz!! Cuando todo calza y si se unen, la poesía aparece y sientes algo fuerte acá: adentro en el corazón, la guata, la piel, la cabeza, el alma.
Cuando estás trabajando, ¿escuchas música (cuál) o prefieres el silencio?
Hay días y días, pero mayoritariamente prefiero escuchar música mientras trabajo, me relaja e inspira.
Me gusta mucho el jazz clásico, el sonido del piano, del violín, muy suave, esa música me inspira para trabajar en mis fotos. También me encanta Cerati, tengo un compilado de música variada de él; y otros que escucho para trabajar en otras cosas, ese tipo de música me da energía.
¿A qué artistas admiras?
A muchos!! Hay gente nueva muy talentosa, y los consagrados de antaño para qué decir, pero voy a centrarme en contemporáneos para responder a tu pregunta.
Admiro mucho a todas las Fotógrafas participantes de Mirada de Mujer, colectivo del cual soy gestora, gracias a una propuesta recibida por alguien muy visionario.
Todas ellas son tan talentosas, creativas, entregadas a lo que hacen, apasionadas. Sólo aprendo y aprendo cuando estoy en contacto con sus trabajos.
Admiro mucho a Héctor González de Cunco, fotógrafo chileno que, como él dice, sobrevive de la fotografía, pero de esa que le mueve las entrañas, que lo apasiona. Además, siempre está educando a las personas interesadas en fotografía de calle, en distintas plataformas, online o presencial; mostrando nuevos referentes, generando debates constructivos, etc. Me motiva mucho su energía.
¿Qué haces para salir de un bloqueo creativo?
He aprendido algo con el tiempo, para éstos momentos, que me ha funcionado y es: no forzar nada. Es necesario para mí, por lo menos, equilibrar las cosas, los tiempos y aceptar que no siempre se está creativo. Creo importante alimentar la creatividad, complementándola con otras cosas muy distintas y dejar descansar aquello que amas.
Hay ocasiones que guardo la cámara y solo camino, observo todo o nada y escucho música; sumergida en mis pensamientos Hay ocasiones que también necesito sólo estar en casa, en silencio, conectarme con otra parte de mí. Me refiero a que me desconecto del cotidiano, apago el celular, no ingreso a
internet y solo le doy tiempo a la necesaria pereza o a bordar, leer un libro que pude haber dejado a medias, ver alguna película, escribir, me gusta mucho hacer eso, o crear algo en la cocina, pintar, aprender algo nuevo, etc; pero siempre sin forzar nada.
Eso me funciona bien, es como si ordenara mis ideas y energías en cada acto y luego mi cabeza comienza nuevamente a pensar en imágenes. Comienzo a buscar películas que me motivan “compositivamente”, etc. y estoy de vuelta disfrutando de todo lo que amo, de forma equilibrada, esto es lo que busco a diario por lo menos.
¿Es posible desarrollar una carrera artística en tu país y no perder la cabeza en el intento?
Yo creo que es bastante difícil, pero no imposible. Creo que la cabeza la perdí hace rato, según el sistema en el que vivimos; pero estoy siendo consecuente con lo que me mueve las entrañas, el alma y que me hace sentir viva, conectada con lo que me rodea de una forma más consiente.
¿Qué consejo le darías a alguien que recién comienza a realizar sus primeras obras?
Creo importante tener mucha tolerancia a la frustración o estar dispuesto a desarrollarla, porque no siempre salen las cosas como uno quisiera. Cuando comienzas a realizar fotos, los errores son frecuentes, debes estar dispuesto a este constante aprendizaje, equivocarse está bien, siempre que busques avanzar y no te quedes con ese malestar mucho rato. Hay que continuar si es lo que te apasiona y ser consecuente con lo que te motiva, con tus convicciones, para que no te desenamores en el camino.
Hacerle caso a los instintos y no castigarse porque las cosas a veces no funcionan. Disfrutar el camino, con todo lo que eso implica, es ahí donde todo toma sentido.
¿Dónde te imaginas en cinco años más?
En 5 años o más adelante aún, pero si o si viajando por Chile; viviendo en cada lugar recóndito un tiempo y conociendo a su gente, pero esa que nadie ve, o se repara en ellos escasamente; quiero conocer su historia y adentrarme en su cotidianidad. Es un gran desafío, pero estoy dispuesta trabajar en ello, mostrarlos, dejar registros de su paso por esta vida.
Esto es un proyecto que tengo en mente hace años y se llamará Álbum de Familia; ojalá y suceda. Pueden pasar tantas cosas en 5 años, eso es lo que imagino hoy.
Recomiéndanos a un artista de tu ciudad que todos debieran conocer
Quiero recomendar el trabajo fotográfico de Teresa Arana Migliassi, en especial el de un viaje realizado a New York, que se transformó en un libro. Sus imágenes toman tal carácter que son como escenas sacadas de alguna película, hay mucha soledad en los personajes capturados. Eso me conmovió mucho, junto con su estética; bello libro, recomendadísimo, como todo el trabajo de Teresa.
¿Dónde es posible adquirir algunos de tus trabajos?
Pueden conocer mi trabajo en mis redes sociales. Si algo les interesa, contactarme por interno y lo conversamos.
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Paula Navarro
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