Te pedimos tu apoyo, somos un grupo de jóvenes futuros comunicadores, periodistas y publicistas coordinados por profesores doctores que son o han sido profesionales de medios. Somos un Media Lab que quiere seguir aprendiendo e innovando! Optamos al premio a la difusión en redes sociales, nuevo medio y adaptación digital. GRACIAS!!!
La Inspectora Jefe de la Policía Nacional, Esther Arén, experta en seguridad y prevención en el uso de redes sociales, ha impartido una charla a los alumnos de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Comunicación invitada por el profesor Armando Zerolo. La experta explicó los distintos tipos de redes sociales que existen y el uso adecuado que se debe hacer de las mismas. Contó casos de mal uso de las mismas y los posibles delitos en los que se puede incurrir por descuido, uso inadecuado o mala fe. Contó la importancia de cuidar la imagen que damos a través de las redes a la hora de buscar un trabajo y del daño que nos podemos hacer a nosotros, a nuestros amigos o hijos publicando ciertas cosas sin criterio. Esther Arén nos ayudó a comprender la importancia de hacer un buen uso de una herramienta tan útil como las redes sociales. Javier Figuero, Coordinador Comunicación Audiovisual y Publicidad, USPCEU Humanidades
Escribir a golpes de corriente: “Manifiesto eléctrico”, de Pablo Gris
Eléctrico. Con esa palabra define Pablo Gris, alumno de segundo de Periodismo, su libro Manifiesto eléctrico. La obra ha sido publicada por la editorial Seleer y el pasado 26 de octubre fue presentada en el Café Libertad 8.
Texto: Laura García Pesquera | @lauragpes (2º de Periodismo-Internacional)
Fotografías: Carlos Ramíres Cervera
Durante la presentación, él mismo ha explicado el significado y peso que tienen los cuentos, fotografía, ensayos y alguna que otra poesía que incluye en estas páginas. Son “su modo de percibir esta vida”. Entre los referentes que se hallan tras tal aventura, nombra a Laura Gallego, como una de las primeras autoras que ha leído, y a su hermana, por ser la principal impulsora de su cariño por la escritura. No se olvida tampoco de todas las personas que le han acompañado en el proceso de elaboración del libro, que empezó como una necesidad de volcar lo que sentía, continuó como un blog y que ahora se podrá comprar en librerías.
Ilusionado y sonriente, Pablo explica las “horas y horas delante del teclado” y la sensación de tranquilidad tras aporrear furioso las palabras. Son años escribiendo que han necesitado un largo proceso de corrección para igualar estilos y “evitar que mi profesora de lengua viera alguna que otra falta que había escrito”. El título del libro se debe a las vanguardias del siglo XX, que expresaban sus ideas con un manifiesto, y a una idea, por supuesto,la electricidad.
Cree que todos somos electricidad y con este libro pretende mover algo en el interior de cada persona. Alaba la literatura como “un arte que puede significar cosas diferentes para cada persona” y considera que “sentir es necesario”. Señala que personas que han formado parte de su vida son una de sus fuentes de inspiración junto con los detalles que generan sentimientos y sensaciones.
“Todos exteriorizamos lo que llevamos dentro (¿rabia?, ¿felicidad?, ¿tristeza?, ¿euforia?) de algún modo: con una sonrisa, con un grito lo más fuerte posible o con las lágrimas más corrosivas…”
Ya durante el coloquio posterior a su intervención, cuando le preguntan cómo se siente, confiesa que aún no se lo cree y que tras visitar bastantes editoriales no le contó a nadie que le habían cogido el manuscrito, hasta que tuvo el contrato firmado. Alguien inquiere por nuevos proyectos y su respuesta es afirmativa, aunque añade que va para largo: se trata de algo que continúa el mismo estilo, pero con un hilo conductor.
Acompañándo a Pablo en tan especial ocasión, tomó también la palabra su amigo Juan Pedro Dubié, quien elaboró una breve introducción sobre el autor y dejó abierto el camino para aproximarse a esta obra con una honda reflexión:
“¿Qué quedará de nosotros cuando ya no estemos aquí? Llegará un momento en el que no seremos más que fechas; hoy, Pablo ha dejado plasmada parte de su alma en esas páginas”.
Por eso, recomienda entrar por la pequeña puerta a su corazón que es este libro. Un Manifiesto al que la ilusión, entrega y tesón de su autor parecen augurarle dignos sucesores.
La Facultad ha recibido la visita de este veterano del periodismo, nacido en Borja hace 84 años. En su dilatada trayectoria profesional, además de trabajar para diversos diarios nacionales, ha viajado por Europa, África y América. La sesión “De cerca” fue la ocasión para presentar el libro que acaba de publicar, Mira, y cuéntalo bien, y establecer un coloquio con los alumnos de Periodismo. En él, trazó un vivo recorrido biográfico y compartió valiosas reflexiones acerca del ejercicio periodístico.
Ana María Huertas | @anahuertasc
2º Comunicación Audiovisual
Torres Murillo comenzó sus estudios en 1956, en la Escuela de Periodistas de Madrid, los cuales compaginaba con Filosofía y Románicas. Tras esto, comenzó a trabajar en El Pensamiento Navarro, donde puso en marcha dos secciones: “Lo que escriben tus hijos” y “El descubrimiento del Mediterráneo”. Viajó a París y allí escribió un artículo que cautivó a la dirección de El Diario Vasco, para el que trabajaría, a partir de entonces, durante 35 años.
Tras París, su inquietud de periodista le conduce hasta Roma. En la Città eterna se establecerá como corresponsal de El Correo Español e Informaciones, además de El Diario Vasco. En esta etapa vivió la experiencia de ser el periodista español encargado de cubrir el Giro, a lo largo de diez ediciones.
Tras la muerte de Franco, y con el deseo de mostrarle a los españoles cómo era la vida en otros países europeos, volvió a España junto a su mujer, María Antonia Estévez, también periodista. Posteriormente, viajó por toda Europa, trabajando para el diario Madrid e Informaciones. Su objetivo consisitía en ofrecerle a la sociedad española, recién salida del régimen franquista, una nueva forma de vida de la que poder aprender y tomar apuntes: “mis viajes eran muy austeros, pero cargados de información”.
En 1994 tomó la decisión de retirarse de este oficio, dejando grandes historias a sus espaldas, artículos alrededor de todo el mundo, y una lección de vida muy valiosa, particularmente para todas aquellas personas que deseen dedicarse al periodismo. De entre las muchas reflexiones que ha recogido en su libro y que ha ido desgranado a lo largo de la charla, hemos seleccionado estas cinco:
“Ser periodista consiste en lograr contar lo que ocurre, y contarlo bien”.
“No podemos controlar ser los primeros en dar la noticia, pero sí podemos controlar ser los mejores analistas: es lo que de verdad importa”.
“Somos nosotros los que tenemos que empujarnos, pedirnos más. Tenemos que ser nosotros los que saltemos, no esperar a que nos lo pidan”.
“Hay que buscar la verdad y disfrutar: seréis muy felices, os lo aseguro”.
“En definitiva, se trata de ver bien las cosas y contar bien lo que se ve”.
De las aulas a las tablas, y del teatro a la pequeña pantalla. Tal es el trayecto de un sueño cumplido. Andrea Hermoso, que terminó el curso pasado los estudios de Comunicación Audiovisual en la Facultad, nos cuenta su andadura en el campo de la interpretación. Acaba de presentar su último trabajo en el Festival de Cine de San Sebastián: Teresa, la nueva tv-movie de TVE.
Blanca Agudo Hernández | @BlancaAgudoHdez
2º Comunicación Audiovisual
¿Cuándo y por qué te empezó a atraer el mundo dramático?
Desde que era muy pequeña me encantan las películas. Pasé muy pronto de las historias de Disney a Sonrisas y Lágrimas, una película que veía incansablemente casi todos los días. Al terminar, involucraba a todo el que estuviese en casa para representar alguna de las escenas de la película. Quizás ese fue el comienzo de lo que es hoy mi profesión. También recuerdo perfectamente la primera vez que fui al cine a ver Pocahontas, o cuando me llevaron mis padres al teatro, a ver el musical Annie. Era muy pequeña y, sin embargo, me acuerdo como si fuera ayer. Son momentos que se me quedaron grabados para siempre.
Fui creciendo y me encantaba ver las mismas películas una y otra vez hasta que me sabía los diálogos de memoria y jugaba, frente al espejo de mi cuarto, a vivir las vidas de los personajes.
A los doce años descubrí la profesión del actor y empecé a ver las películas, las series y las obras de teatro de otra manera. Quería formar parte de las historias que contaban. Sin embargo, al no tener nadie próximo que se dedicara al mundo de la interpretación, lo veía como algo lejano. Con quince años salió un grupo de teatro en mi colegio. Me apunté y, a las pocas semanas, le dije a mi madre: “Mamá, quiero ser actriz”.
“Sonrisas y Lágrimas, una película que veía incansablemente casi todos los días”
A la hora de preparar un papel, tanto en teatro como en televisión, ¿qué es lo más importante para ti?
Estoy teniendo ahora la oportunidad de empezar, poquito a poco, a poner en práctica todo lo que he aprendido y aprendo cada día. Detrás de cada personaje y de cada historia, existe un gran trabajo. Hay personajes que te permiten ahondar más en ellos y otros menos. Pero lo que nunca puede faltar, lo que considero como más importante es el compromiso con la historia y con el personaje, implicarse y enfrentarse.
Los personajes necesitan de los actores para cobrar vida y de alguna manera son ellos los que nos eligen para que contemos su historia.
Por eso, creo que lo principal para preparar un papel y poder dar vida a un personaje de la manera más honesta posible es entender qué se quiere contar. Para ello hay que hacer un trabajo previo de creación muy riguroso. Hay que crear, ver y vivir. Crear el universo del personaje, un ‘yo’ muy fuerte que me permita conocerle a fondo. Ver, porque un actor es lo que ve, lo que imagina. Y vivir, porque lo que importa es lo que viven los personajes.
Por otra parte, los actores debemos intentar vaciarnos por completo para dar cabida a todas las vivencias, heridas y afecciones del personaje. Conectar emocionalmente con el personaje, que habite en ti, que encuentre su propia energía y dar con el motor emocional que le impulse a accionar en cada momento.
El teatro es vida y tiene que estar vivo. Es verdad que en cine y en televisión el actor está más sujeto a cuestiones técnicas pero siempre ha de ser capaz de llenar cada movimiento, cada palabra y cada gesto… hay que crear en el momento.
“Debemos intentar vaciarnos por completo para dar cabida a todas las vivencias, heridas y afecciones del personaje” (Fotografía: Manuel Mape)
Acabas de rodar Teresa, ¿qué te atrajo de esta historia y de tu papel?
Formar parte de Teresa ha sido muy especial por varios motivos. En primer lugar, porque ha sido mi primera experiencia en el medio audiovisual. Yo siempre he hecho teatro y era la primera vez que trabajaba ante la cámara. Y en segundo, porque yo siempre he ido a un colegio de teresianas, al Colegio Jesús Maestro, y ha sido muy bonito dar vida a uno de los personajes de esta película, que ha sido creada para conmemorar la figura de Santa Teresa en el quinto centenario de su nacimiento.
Su vida me parece apasionante, la he leído más de una vez, en la capilla de mi colegio. Al leer el guion me pareció muy interesante la historia que planteaban el guionista Juanma Romero y el director Jorge Dorado.
Dar la oportunidad al espectador de conocer o redescubrir la vida de Santa Teresa de Jesús, a través de la visión de Teresa, una niña del siglo XXI, me pareció muy original.
Mi personaje, Fátima, es la mejor amiga de Teresa en 2015. Fátima es una niña musulmana con la que se mete el chico rebelde del instituto. Hay un enfrentamiento entre nosotros, Teresa sale en mi defensa y ese hecho marca el arranque de la historia. Es un personaje pequeñito y muy atractivo.
“Fátima y #Teresa son @Andrea_Hermoso_ y @carladiazact” (@Teresa_TVE)
¿Cómo crees que la temática religiosa es acogida por el público?
Es cierto que los proyectos de temática religiosa, a priori, pueden generar cierto rechazo por parte del público. Sin embargo, creo que Teresa va a sorprender por la manera en la que han planteado el proyecto. Presentamos la película en el Festival de Cine de San Sebastián, en la Gala de TVE, y la acogida fue muy buena. El otro día se proyectó en Ávila y también se han recogido buenas críticas por parte de la prensa.
Pero al final, el público es el que manda. Habrá que esperar a que se emita, para saber si los espectadores han decidido dar una oportunidad a esta versión renovada de una historia que ya se ha contado, en más de una ocasión, y que siempre ha tenido una gran aceptación social.
¿Por qué recomendarías ver ‘Teresa’?
Se pretende acercar al público del siglo XXI la figura de una de las grandes místicas de la historia, a través de Teresa, una adolescente actual con unas características de personalidad y unas circunstancias familiares similares a las de la santa de Ávila.
El espectador viaja al siglo XVI para descubrir a una mujer con una fortaleza, una energía, una inteligencia, un don para la escritura, un espíritu emprendedor, un alma viajera y con una iniciativa atípica en las mujeres de su época.
El género de la cinta camina entre el thriller y las aventuras, en tono de tragicomedia. Vais a encontrar desde unos personajes con gran peso dramático, hasta otros que aportan un contrapunto cómico frente a la tensión de la trama principal. Marian Álvarez, David Luque y Carla Díaz, que dan vida a los personajes protagonistas, hacen un trabajo precioso. Junto a ellos, hay un equipo artístico muy potente con actores como Terele Pávez, Savitri Ceballos, Yara Capa, Belén López Valcárcel, Fernando Soto, Antonio de la Torre, Aitana Sánchez Gijón, Xénia Tostado, Iván Sánchez…
Además Jorge Dorado rueda con una gran fuerza estética. La calidad técnica de la película es muy llamativa y destaca también la banda sonora creada por Federico Jusid e interpretada por la Orquesta de RTVE. Es un trabajo realizado en tiempo récord con mucho esfuerzo, trabajo, pasión e ilusión y creo que los espectadores van a poder disfrutar en familia viendo esta historia en sus casas.
“En internet todo es mucho más abierto que en el papel”
Leticia Lombardero (@leticialv), antigua alumna de la Universidad CEU San Pablo y ahora parte del equipo de El Español, presenta este nuevo medio en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Comunicación.
Benito Guerrero Vivas | @benitojguerrero
3º Periodismo, Publicidad y Relaciones Púbicas
Este lunes 19 de octubre, Pedro J. Ramírez, director y presidente de El Español, ha presentado el medio al público, en el Club Siglo XXI. Unas horas antes, los alumnos de la Facultad hemos tenido la oportunidad de asistir a la presentación que ha llevado a cabo su directora de marketing, Leticia Lombardero. Hasta ahora solo los accionistas –los privilegiados que han tenido el honor de recibir las claves de acceso- han podido disfrutar de una versión beta de su sitio web. El nuevo medio se propone liderar, desde antes de su nacimiento incluso, la evolución hacia un nuevo modelo de periodismo que, de momento, no se practica en nuestro país.
El origen de un proyecto innovador
Ramírez fue destituido como director de El Mundo en febrero del pasado año. Parecía que la historia volvía a repetirse, pues anteriormente también había sido apartado de la dirección de unas de las cabeceras con más solera de nuestro país, Diario16. Ahora capitanea –como dicen en su equipo- el barco que descubrirá, por fin, una nueva tierra que mezcle periodismo y tecnología. A pesar de que el proyecto parezca muy innovador, está inspirado en los grandes medios internaciones que ya practican un nuevo modelo de periodismo.
En El Español se han empleado a fondo en la tarea de demostrar que no hace falta papel, aunque algunas lenguas dentro del mundo editorial afirmen que las contenidos de esta nueva publicación también llegarán a los quioscos. La bajada de las ventas de los medios impresos y la migración publicitarias hacia plataformas web son los principales argumentos que se esgrimen para sustentar la pertinencia de este nuevo medio digital.
“A punto de empezar” (@MariaDiezRoncal)
Un éxito precoz
El Español ya es un éxito gracias a la marca personal de Pedro J. Ramírez. Diez mil suscriptores y el récord de crowfounding en el mundo avalan este nuevo proyecto periodístico. Arriesgar es uno de los activos fundamentales del equipo de El Español.
"Es muy bueno estar en un proyecto donde el primero que arriesga es el capitán del barco”.
Los proyectos liderados por Pedro J. Ramírez se han caracterizado siempre por ser una piedra en el zapato de los grandes poderes políticos y económicos. Es este el principal motivo de su éxito y una de las premisas fundacionales de El Español. “Queremos contar lo que no quieren que contemos”, añade nuestra invitada. Todo estos son deseos por cumplir, que dependerán de la situación económica del medio y de la inversión publicitaria.
“Lleno absoluto en @HumanidadesCEU” (@brunopardoo).
La interacción con los lectores
Leticia Lombardero ha explicado que “El Español tendrá un funcionamiento similar a Orbyt” (el proyecto frustrado de Pedro J., cuando estaba al frente de El Mundo). Cada noche, a las 10, publicará su edición diaria; como si a esa hora abriesen los quioscos:
“cambiaremos la conversación con el quiosquero por la interacción con otros lectores, como mandan las nuevas practicas periodísticas”.
La directora de marketing de El Español ha querido dejar claro que no tienen ningún problema en dirigir al usuario a otro medio si es allí donde está el mejor contenido, algo que ya podemos comprobar en su perfil de Twitter.
Lombardero: “La edad media de nuestra redacción es de 35 años” (@brunopardoo)
Una redacción joven
"La edad media de nuestra redacción es de 35 años", resalta Leticia Lombardero. Este nuevo proyecto ha apostado desde el primer momento por el talento de los más jóvenes, tal vez porque sean los mejor formados en las nuevas plataformas digitales. Antes de finalizar, ha dejado a los asistentes un consejo claro:
"Haced prácticas. Yo no leo un solo currículum sin prácticas”.
“Tenemos como logotipo un león.Es el emblema que ha acompañado a España” (@PalomaCorbiC)
"Periodismo de Moda y Belleza con denominación propia" El pasado viernes asistimos a la inauguración de la VII edición del Máster en Comunicación de Moda y Belleza de TELVA y Yo Dona. Allí, Olga Ruiz,Directora de TELVA; Marta Michel, Directora de Yo Dona y Carlos Delso, Director General de Joyerías Suárez, se reunieron con los nuevos alumnos para mostrarles su apoyo e invitarles a empezar con ganas de aprender. Llamar a cada cosa por su nombre es uno de los puntos fundamentales para entrar con buen pie en el mundo de la moda, la belleza y el lujo. Carlos Deslo dedicó su presentación a hablar de etimología y de cómo hay que aprender que “las marcas de lujo no hacen zapatos, hacen calzado”, que “los cosméticos se venden en un estuche, no en una caja” o que “un perfume viene dentro de un frasco, no de un bote”. Las directoras de las dos revistas colaboradoras, Olga Ruiz y Marta Michel, destacaron la gran oportunidad que tendrían los alumnos para investigar y encontrar una explicación a todo lo que sucede en el sector y aprender de buenos expertos en la materia, “aprenderéis de los errores y los aciertos de los mejores profesionales en moda y belleza”. @ppereda 3 Peridismo
Tres años de trabajo intenso, de conversaciones, sonrisa y amistad sincera. El padre Paco ha ejercido su labor pastoral en nuestra Facultad, durante este tiempo. Su gancho entre los universitarios, su amabilidad y simpatía han dejado honda huella. Siempre dispuesto a conversar de todo, su despacho ha estado abierto también para ofrecer orientación, a quien lo quisiera, acerca de la fe y de la vida espiritual. Nuevas tareas lo alejan de nuestro campus y, durante su emotiva despedida, hemos tenido la oportunidad de charlar con él.
Texto: @Posli_ElRandom , Hipólito Sanchiz Alcaraz
Fotografía 1: @HumanidadesCEU
Fotografía 2: María Bahamonde @Maria_Bahamonde (1º de Humanidades y Periodismo)
-¿Cómo llegó a esta Universidad y cómo fueron sus primeros pasos aquí?
Estaba en una parroquia de Villalba y, un día, recibo una llamada del obispo que me dice: “dejas la parroquia y te vas de capellán a la Facultad de Humanidades de San Pablo CEU”. Fue una sorpresa. Yo estudié en una universidad pública y, además, también soy profesor en la San Dámaso. Así que el mundo universitario me atrae mucho. De mi tiempo de estudiante, echaba en falta una mayor presencia de la experiencia religiosa en la universidad; de manera que asumí el nuevo encargo con muchas ganas.
-¿Cómo consigue esa cercanía que se ha hecho ya famosa entre los propios estudiantes?
Eso se llama Fe (ríe). Bueno, pues con normalidad. No me parece ni pedagógico ni pastoral el tener que ir con un cartel diciendo “Hola, soy Paco, soy el Capellán…”
Yo nunca he venido aquí como “Excelentísimo Señor Capellán” o “Reverendísimo Señor Capellán”, sino como Paco, simplemente.
Actúo con normalidad, en primer lugar saludando a la gente en el pasillo o la escalera, teniendo la puerta del despacho siempre abierta, siempre (de hecho nunca la he cerrado). Mucho estar en la cafetería, además de cosas que te van surgiendo: los rostros, ver a una persona que está perdida por el pasillo y orientarla; en resumen, una mínima cercanía. Más luego la labor sacerdotal sacramentalmente hablando, con la Misa diaria y la disponibilidad ante la gente.
-Como Capellán y coordinador de pastoral, ¿cuáles han sido las actividades que ha llevado a cabo durante estos años?
Yo lo que ofrezco es la vida que a mí me apasiona. Venía por las mañanas a las siete y media, llegaba a la capilla y rezaba los laudes y el oficio de lectura. Y básicamente empecé ofreciendo esto. Siempre había gente aquí al principio que quería rezar la liturgia de las horas y luego tomarse un café con tranquilidad; esto era lo que a mí me ayudaba.
También trataba temas de actualidad, temas que a uno le preocupan, que yo creo que son de dominio público. Además en la Facultad pude traer gente que nos hablara de estos temas, que pudiese profundizar, debatir…
Procuré que no fuese una propuesta meramente clerical sino algo más abierto a lo que es una Universidad, a plantearse las preguntas últimas.
Y luego, pues la vida misma. A mí me ayuda mucho viajar o contemplar la belleza in situ, no solamente a través de una imagen. Patear Madrid, ir a Toledo, visitar ciudades, ir a la Naturaleza, hacer rafting… No sé, cosas que te empapen o que te ayuden.
-Y, ahora, ¿qué es lo que viene?
Mi futuro ahora es ser el subdirector del Archivo Histórico Diocesano. Ahí voy a pasar las mañanas, y por las tardes mantengo una parroquia. Además sigo siendo profesor en la San Dámaso impartiendo la asignatura de Historia del Arte Cristiano.
-Aunque puede resultar extraño, la última pregunta depende de usted, ¿qué le gustaría que le preguntase?
Creo que una pregunta que siempre es buena, cuando se da un paso hacia adelante, es si ha merecido la pena la estancia. ¿Qué has aprendido?¿Ha merecido la pena pasar?
Para mí, ha merecido la pena en cuanto a las relaciones que se han creado. Primero en un ambiente universitario con profesores y trabajadores de la casa, donde he podido tener unas conversaciones en las que he aprendido muchísimo de cosas que no domino ni sé, y que, además, me fascinan. He conocido a profesores entregados a sus alumnos con un entusiasmo increíble por dar clase, por mostrar la belleza del humanismo. Y luego, las relaciones con alumnos que dan los primeros pasos en algo que yo ya he estudiado (Historia del Arte, en mi caso).
En resumen, ¿ha merecido la pena? ¡Totalmente!
-Antes de despedirnos, un último mensaje que quiera dar a la Facultad y a la gente que aquí ha conocido
Me encantó una frase de san Juan Pablo II, que medité especialmente en un momento en que yo pensaba dejar el seminario. Decía “si escuchas la voz del Señor decir: ‘ven, sígueme’; no la acalles, porque merece la pena dar la vida por Cristo y los hermanos”. La fascinación de este papa santo por el hombre siempre me ha parecido espectacular. Entonces…, ¿qué sería lo que yo diría en una Facultad de Humanidades y Ciencias de la Comunicación?:
Si hay algo que merece la pena comunicar a todos los hombres es que el hombre es la única criatura hecha a imagen y semejanza de Dios; su belleza y su dignidad.
-Muchísimas gracias, padre. En nombre de todos los alumnos del CEU, le deseo un espléndido futuro.
Bruno Pardo Porto @Brunopardoo (5º Humanidades y CAV)
Nació en plena Segunda Guerra Mundial, mientras los alemanes bombardeaban Inglaterra. Su madre tuvo que llegar al hospital por calles destruidas, con el sonido de las bombas de fondo; un escenario casi literario para quien se convertiría en uno de los iconos del pacifismo sesentero. Después de dar a luz, Julia fue consciente de que lo quería más como a un sobrino que como a un hijo y su hermana terminó haciéndose cargo de él, algo que ambas aceptaron como normal.
1 “Ain´t That a Shame”
Así que John se crió con su tía: ella se preocupaba por su día a día y los problemas en el colegio. Mientras tanto, su madre biológica lo veía por las tardes y fue despertando en él la pasión por la música. Le compró una guitarra y le enseñó a tocar el banjo. La primera canción que el joven beatle logró interpretar fue “Ain´t That a Shame” de Fast Domino. Muchos años después, como recuerdo de la infancia, Lennon versionaría esta canción en su álbum Rock ‘n’ Roll.
2 “ Please Please Me”
Pese a los esfuerzos de su tía porque se centrase en los estudios, John no tardó en formar su primer grupo, The Quarrymen, al que se dedicó en cuerpo y alma. Aunque solo duró un par de años, fue gracias a una actuación del grupo que conoció a Paul McCartney, con el que rápidamente entabló una estrecha amistad. Después llegaron George Harrison y Stuart Sutcliffe (al que luego sustituiría Ringo Starr) y formaron The Beatles. Juntos se fueron a Hamburgo de gira y allí se dieron a conocer. Después de otras dos giras por Alemania, en 1962 volvieron a Inglaterra para grabar su primer single: “Love me Do”. Un año después grabaron su primer álbum completo, Please Please Me, que se convirtió en un éxito rotundo y marcó el inicio de la Beatlemanía. Su single, “Please Please Me”, lideró las listas británicas durante varias semanas.
3 “Help!”
Conciertos multitudinarios, fans enloquecidas y mucho ruido allí a donde iban. The Beatles se había convertido en un fenómeno mediático imparable. Cada nueva canción era bien recibida. Triunfaron en Europa y en Estados Unidos. Nada les salía mal, pero el éxito se hizo agotador. Llegó un momento en el que los músicos no se podían escuchar a sí mismos por culpa del bullicio que se generaba en sus conciertos. John fue el que más sufrió el éxito y así lo expresó en su canción “Help!” de 1965.
4 “Lucy in the Sky with Diamonds”
Los problemas de Lennon se agravaron. Empezó a tomar LSD y a encerrarse en sí mismo. Estaba obsesionado con las visiones que tenía cuando estaba bajo los efectos de las drogas, y esto influyó de manera crucial en su labor compositiva. Sus canciones eran cada vez más psicodélicas y sus letras más surrealistas. Y fueron un éxito. ¿Quién no conoce “Lucy in the Sky with Diamonds”?
5 “Live Peace a Chance”
Pero el fin de los Beatles no llegaría por culpa del LSD, sino por la muerte de su productor y guía Brian Epstein. Sin él, el grupo se fue desmembrando poco a poco. Lennon seguía con las drogas y había roto su matrimonio para estar con Yoko Ono, que no tenía una buena relación con Paul McCartney. Las riñas internas y el deseo de reconducir su carrera artística llevaron a John a abandonar el grupo en septiembre de 1969. Aquel niño que había nacido en medio de un bombardeo se había convertido en un adulto que odiaba la guerra y defendía la paz, y estaba ansioso por cantar eso. En 1969 compuso una canción que se convertiría en un himno de protesta contra la Guerra de Vietnam: “Live Peace a Chance”.
6 “(Just Like) Starting Over”
https://www.youtube.com/watch?v=i7Z_rPPrDBs
Los años siguientes a la separación del grupo John los pasó con Yoko. Juntos sacaron adelante diferentes proyectos, muchos de ellos experimentales, y continuaron sus protestas contra la guerra. Cuando en 1975 nació su segundo hijo, Sean, John decidió retirarse temporalmente de la industria musical para dedicarse a su familia. En 1980 sacó junto a su mujer su último disco: Double Fantasy. El single del álbum, “(Just Like) Starting Over”, suponía un cambio de estilo con respecto a los últimos trabajos de Lennon. Parecía que el músico estaba más alegre, más apasionado por la vida.
7 “Imagine”
https://www.youtube.com/watch?v=3wsYM1GgQLU
Poco después del lanzamiento del álbum, el 8 de diciembre de 1980, John fue asesinado en la entrada de su casa por Mark David Chapman. Así terminaba la vida de un hombre que vivió atormentado por su propio éxito y que tardó en encontrar la paz interior, un hombre contradictorio y ecléctico que enamoró a una generación. Su imagen ha trascendido la propia trayectoria biográfica. Lennon es hoy un mito de la cultura contemporánea. Transcurren los años y sus canciones no pasan de moda, porque han alcanzado esa región que se encuentra más allá de cualquier moda.
“Shakespeare no trascendía una época, sino la historia. Lo mismo le ocurre a Tolkien”
Una tarde con sabor a Inklings (II)
(Duriez lee su conferencia, flanqueado por Maribel Abradelo y Pablo Gutiérrez)
Las palabras con que Ben Johnson destacaba la grandeza del dulce cisne de Avon, le sirven a Colin Duriez como pórtico de su intervención, para subrayar la magnitud de la obra tolkeniana.
Texto: David Fermín Aparicio Díaz (2º de CAV) @fermin_17
Fotografías: Blanca Agudo Hernández (2º de CAV) @BlancaAgudoHdz
Comienza la esperada conferencia del invitado estrella, el hombre de Long Eaton (Derbyshire, Inglaterra), el experto que posee el anillo del poder, y que conoce mejor que nadie a los Inklings. Agradece a los asistentes su participación y se disculpa por un deficiente “dominio del español”. Tras habernos entregado a cada oyente unas hojas con el “launch event”, Duriez sorprende con las palabras de Johnson, en el prefacio al First Folio. ¿Está comparando a Shakespeare con Tolkien?. En absoluto, únicamente pretende subrayar su trascendencia.
Pero lo que realmente queremos saber es qué tiene Tolkien para atraer a tantos lectores alrededor del mundo. Y el estudioso nos responde:
”Fantasía, parábolas, ciencia ficción, y otras formas de ficción”
(La sala escucha las cálidas palabras de Duriez y lee el texto de la conferencia)
Pero para poder aunar todos estos elementos es necesario contar con una historia suficientemente bien armada. Y en eso consiste ser un gran narrador, algo que en Tolkien se sustenta, según Duriez, sobre cuatro pilares:
El arte de contar: es algo difícil de definir pero que cautiva al lector o al oyente. Tolkien parece haberlo adquirido de la narrativa espiritual. “La Biblia es el libro traducido a mas lenguas del mundo, El señor de los anillos es el segundo”. Se trata de una curiosa “casualidad”, pues el segundo bebe mucho de la primera, sobre todo en sus conceptos del sacrifico, la lucha contra el mal, la providencia o la redención.
La increíble capacidad creativa de Tolkien: para inventar dimensiones, espacios, e incluso idiomas propios. Por todos es conocido el rico y variado mundo en el que nos sumergimos cuando leemos un texto de este narrador.
Un mensaje poderoso que transmitir: Tolkien quería advertir sobre las consecuencias de lo que su amigo Lewis llamo el deterioro del valor del Old Western, así como de la carrera enloquecida de un progreso que se sumerge en los avances tecnológicos, sin conciencia de los peligros que pueda entrañar.
Dominio persuasivo: profético, cual Orwell o Golding, Tolkien sabía cómo lanzar un mensaje, y a la vez, hacerlo entretenido. Esa capacidad para transmitir y dotar de difusión a la profunda espiritualidad que poseía sería el cuarto gran puntal de su obra.
(Pablo Gutiérrez, Ana Rodríguez Agüero, Maribel Abradelo, Colin Duriez y Maica Rivera)
Ana Rodríguez, directora de CEU Ediciones, pone el broche de oro al encuentro: “Ha sido el libro con el que más he disfrutado, porque apenas me ha dado trabajo”. Con sentido del humor, Ana destaca la labor de Pablo Velasco, otro de los responsables de la editorial, por haber cuidado al detalle todo el proceso de elaboración de esta obra, ya que en ese momento ella estaba de baja por maternidad. Además, remarca su convencimiento de que es una suerte poder desarrollar y coordinar una editorial, cuando los libros y la lectura han constituido desde la infancia una de sus mayores pasiones. De manera que:
“cosas como este libro son un auténtico regalo”
El acto finaliza; pero antes de irnos, como hubieran hecho los hobbits de pro, no nos despedimos sin dar buena cuenta de unas sabrosas viandas que servirán de reconstituyente para emprender nuestro unexpected journey.
Ahora solo queda que te animes a participar en el concurso para obtener un ejemplar de la obra, como te contamos al final de este vídeo:
(De izda. a derecha los ponentes: Maribel Abradelo, Colin Duriez, Pablo Gutiérrez y Maica Rivera)
La presentación de J.R.R. Tolkien. El árbol de las historias, recién salido del horno de CEU Ediciones, se transformó en una velada entre amigos, gracias a la magia del espacio LEER, la calidez de las intervenciones y el entusiasmo de todos los participantes.
Texto: David Fermín Aparicio Díaz (2º de CAV) @fermin_17
Fotografías: Blanca Agudo Hernández (2º de CAV) @BlancaAgudoHdz
Un anillo para gobernarlos a todos; un armario para viajar a otro universo; el niño que sobrevivió, destinado a enfrentarse a las fuerzas del mal; y un imaginario compartido que nos atrapa en las férreas garras de la literatura fantástica, sumiéndonos en mundos que solo existían en nuestros sueños…
No, no podemos poner esta frase en boca de ningún autor. De hecho, nunca fue dicha. Sin embargo, algo así nos evocan las páginas de esta nueva obra, que viene a sumarse al nutrido número de estudios, análisis, glosas e interpretaciones que circundan el rico mundo creado por el filólogo oxoniense.
(Maribel Abradelo, durante su intervención)
En su origen se halla la celebración de un Congreso dedicado a las relaciones entre dos viejos amigos, Lewis y Tolkien, como nos comenta Maribel Abradelo, profesora de Literatura y vicerrectora de la Universidad CEU San Pablo, quien ha sido además coeditora del volumen. Se trata, en definitiva, de una colección de ensayos, elaborada por especialistas en la materia. En ellos abordan aspectos menos conocidos del célebre autor o aventuran nuevas hipótesis interpretativas sobre algunos detalles de su obra: todo un jugoso manjar para los numerosos lectores a los que han cautivado títulos como El hobbit, El Señor de los Anillos, Hoja de Niggle o El Silmarillion.
(Autores y libros presiden silenciosos la velada literaria)
“En este país hay un gran vacío en cuanto a estudios profundos sobre Tolkien”
Así de rotunda y clara se expresa Maica Rivera, redactora de la RevistaLEER y anfitriona del encuentro. De ahí la pertinencia de este nuevo libro, que es como “una segunda entrega”, nacida de aquel Congreso, y que vino precedida por De leones y de hombres. Estudios sobre C. S. Lewis. Creando desde el primer momento un clima de cordialidad y cercanía, Rivera declara, con humor, que sus preferencias como lectora se inclinan más hacia Lewis.
(Pablo Gutiérrez junto a Colin Duriez. La cámara no pierde detalle)
El tono festivo del encuentro es para Pablo Gutiérrez, otro de los editores y coordinador de las Actividades Culturales de la Universidad, un fiel reflejo del ambiente en que se ha gestado el libro. Establece, de este modo, una corriente de afinidad con aquellos míticos encuentros de profesores de Oxford, ligados por una profunda amistad e intereses comunes, que dieron lugar a la creación del grupo de los Inklings.
Se acerca el momento más esperado por todos: la intervención de una de las mayores autoridades en Tolkien. Colin Duriez es el autor de su biografía canónica y ganador del premio Clyde S. Kilby, en 1994, por una investigación en torno a ese grupo de amigos, que recogería posteriormente en un libro: The Inklings Handbook.
Duriez, de 68 años, ha seguido con atenta mirada las intervenciones que le han precedido. Llama la atención su apariencia apacible, la elegante parsimonia de sus movimientos, al tiempo que inquietan un poco esos rasgos físicos sospechosamente similares a los de un sabio Gandalf. Saluda, sonríe, remueve los papeles y se dispone a iniciar su lectura en inglés.
Lleva dos semanas en cartelera y ha suscitado un gran interés debido a la relevancia de su protagonista. En OnCEULab hemos hablado a través de Skype con Beda Docampo, el director gallego-argentino, que ha pretendido a través de este ‘biopic’, trasladar a la gran pantalla la vida de un hombre sencillo, que ha llegado a convertirse en la máxima autoridad de la Iglesia.
Blanca Agudo Hernández (2º de CAV) @BlancaAgudoHdz
Inma Mansilla (5º de Periodismo y Derecho) @inmansi
1 La fuerza del personaje: su autenticidad
Docampo define su película como define al Papa Francisco: es entrañable. Está convencido de que atraerá a un público muy amplio, ya que pueden disfrutarla todos los que vayan a la sala dejando sus prejuicios en la entrada. Nos confesó que espera que tenga éxito por ser la película de un hombre que cumple lo que promete y que es fiel a sus orígenes. Algo que resulta admirable, independientemente de cuáles sean nuestras creencias o ideologías.
2 Minucioso trabajo de documentación
Con afán de recolectar la mayor cantidad de información objetiva, buceó en la vida del padre Jorge, a través de testimonios de amigos y enemigos. Destaca, en particular, el libro de Elisabetta Piqué: Francisco, vida y revolución. En su búsqueda encontró mucho sobre la personalidad de Francisco que ya conocemos por los medios: su humildad, esa ironía que tanto debe a la impronta jesuita, la atención que pone en cada uno de los necesitados, su lucha contra las injusticias, la reiterada condena de la corrupción, la naturalidad y sinceridad que le caracterizan; pero asegura que, más allá de lo ya sabido, encontraremos muchas sorpresas en la sala de cine.
3 La persona antes que el personaje
Insiste en que se trata de una película sobre el padre Jorge y no sobre el Papa Francisco, de ahí el subtítulo del film. Este detalle, dice, es importante, pues se ha intentado reflejar en la pantalla que el actual Papa es un hombre humilde, que no ha cambiado a pesar del cargo que desempeña ahora, a sus 78 años.
4 Una adecuada caracterización
Para que fuese lo más fiel posible a la historia real, ha trabajado cuidadosamente con los actores Darío Grandinetti y Silvia Abascal. Con este afán, Grandinetti quiso conocer al hombre que debía encarnar y le sorprendió encontrar a un cabeza de la Iglesia que se muestra tal y como es, y que atiende a todos los que se lo solicitan. Esta virtud caló hondamente en Beda Docampo, quien encuentra en ella el éxito de este Papa y del que, dice, deberían aprender todos los hombres poderosos. Por otra parte, el director destaca la profesionalidad y talla humana de Silvia Abascal, quien se ha sobrepuesto a la pérdida de sensibilidad auditiva que le dejó como consecuencia el ictus que sufrió hace unos años. “No tuve ningún problema con Silvia a la hora de rodar”, reconoce.
5 Un relato para disfrutar, sin prejuicios
Beda Docampo contagia con sus palabras la pasión de un creador que se nota entusiasmado por el proceso de elaboración de su obra y que está convencido de que ese disfrute se trasladará al espectador. Cree en que la arrolladora fuerza del personaje generará una corriente de afinidad natural, capaz de superar, incluso, cualquier tipo de prejuicio previo.
Desde OnCEULab os trasladamos esta propuesta cinematográfica que ayuda a conocer mejor la humanidad de uno de los personajes públicos de mayor relevancia internacional, al tiempo que se propone cautivarnos con una buena historia. Para ir abriendo boca, aquí os dejamos el enlace al tráiler de Francisco, el padre Jorge.
Solo tres películas para dar el salto a la posteridad y convertirse en uno de los iconos más indiscutibles del celuloide. ¿Por qué? Su forma de actuar, inconformista y arriesgada, supuso un modelo de actuación para los jóvenes de los años 50 -¡repito, años 50!-, la era de la American Way of Life. Una época de gran esplendor económico, pero caracterizada también por unos códigos sociales muy rígidos. La juventud de entonces empujaba ya por conquistar unos espacios de mayor libertad. La figura de Dean se convirtió en símbolo de esa vida luminosa como un relámpago, pero fugaz y breve, transitada en una tormenta de emociones. Podríamos también destacarlo como un icono para el mundo de la moda, pero la cosa es sencilla: vestía bien. Punto.
Escupía a los retratos de las estrellas que decoraban la Warner, orinaba en público, su piel apenas sentía el contacto del agua, y solía fingir que al toser perdía el puente con que suplía los dientes delanteros (los había perdido jugando de crío). Una de sus últimas provocaciones, poco antes de morir, fue hacerse fotos dentro de un ataúd: "Lo más escalofriante es que al cerrarlo, la tapa te aplasta la nariz".
Hace seis décadas fallecía en la carretera la personificación de la contracultura juvenil de los años 50. Hoy, sigue perdurando como uno de los máximos exponentes de ese “placer culpable”, que consiste en resistirse a vivir según las normas establecidas.
Créditos de fotografía: “James Dean by Dennis Stock”, en Rebloggy.com
Pero el verdadero mito que hoy aún recordamos se forjó con Rebelde sin causa; toda una declaración antisistema, que lo confirmó definitivamente como uno de los principales ídolos de la juventud estadounidense. A renglón seguido, llegó la película con la que pasaría a la historia de la filmografía: Gigante, de George Stevens. En ella, Dean da su mayor muestra de talento interpretativo, al que se le suma la soberbia actuación de los otros dos protagonistas: Elizabeth Taylor y Rock Hudson. Se dice que ambos actores llegaron a las manos, en una sonada trifulca, durante el rodaje.
Gigante supondría, además, su segunda y póstuma nominación al Oscar. Aún no habían concluido el rodaje de la película, cuando se estrelló al volante de su Porche 550 Spyder, al que llamaba “Pequeño Bastardo”. La repentina e inesperada muerte del actor truncó una carrera en pleno ascenso; pero contribuyó también a la cristalización del mito. Uno los rasgos que quedaría unido a la figura de James Dean fue el de su conflictivo comportamiento en el plató. Tan brutal, que George Stevens juró que no trabajaría más con él, al tiempo que hizo augurar a algunos su final prematuro en la pantalla.
Créditos de fotografía: Rock Hudson y James Dean, durante el rodaje de Giant. En TomorrowStarted
Era inevitable que Hollywood le echase el ojo: joven, de innegable atractivo, con talento, y trabajador constante en lo suyo. Aunque su altura de 1.71 metros era considerada por debajo de lo normal, según los parámetros de entonces. Con la rapidez de mente que le caracterizaba, no dudó en responder cuando se le cuestionó por su talla: “¿cómo se puede medir la actuación en pulgadas?”... Sus posteriores producciones ayudarían a respaldar estas palabras.
Tras los papeles televisivos y teatrales, James Dean da el salto a la gran pantalla. Primero con interpretaciones menores, y prácticamente sin acreditación, en películas como: ¡Vaya par de marinos! (1951), con Jerry Lewis y Dean Martin; y Un conflicto en cada esquina (1953), de Michael Curtiz, el afamado director de Casablanca.
Desde entonces, Dean experimenta un meteórico ascenso, que se concreta en sus tres (y únicas) películas como protagonista: Al este del Edén, Rebelde sin causa (ambas de 1955), y Gigante (1956). Al parecer, el prestigioso y brillante cineasta Elia Kazan lo había “fichado” en sus actuaciones de Broadway. En 1955 le ofreció el papel protagonista de Al Este del Edén. Esto hizo posible su regreso de Nueva York a Hollywood, en la primavera de 1954, y marcó el comienzo de la cuenta atrás de sus últimos 16 meses de vida. Dean llevó a cabo una formidable actuación y consiguió una nominación al Óscar, además de acrecentar su fama entre el público joven.
Créditos fotografía: “James Dean: Press photographer Dennis Stock...”. The Independent
"Amé a Jimmy. Te voy a contar algo, pero es off the record hasta que me muera, ¿sí?"
Con estas palabras, se dirigía Elizabeth Taylor al periodista Kevin Sessums para revelarle uno de los acontecimientos más traumáticos de la infancia de Dean. Al parecer, el actor había sido víctima de abusos por parte de un pastor, amigo de la familia. Además de este hecho, tuvo que afrontar la dolorosa pérdida de su madre, cuando contaba apenas con nueve años.
No obstante, Mildred Wislow había dejado una honda impronta artística en su pequeño retoño, pues fue ella quien lo aproximó al mundo del arte y la cultura. De pequeño, el futuro rebelde estudió violín y ballet. Más adelante, comenzó a participar en representaciones teatrales de su escuela. Al acabar secundaria, cursó estudios de interpretación en la Universidad de UCLA, California, donde fue poco a poco emergiendo la figura que hoy todos conocemos y admiramos.
El 13 de diciembre de 1950, por fin, hizo su primera aparición televisiva en un anuncio de Pepsi. A partir de ese momento, consigue papeles en series de televisión y comienza a representar obras teatrales en Broadway. Su interpretación en Los inmortales fue ampliamente ovacionada.
Créditos fotografía: Elizabeth Taylor junto a Dean, durante el rodaje de Gigante (1956). En Latinamericana.
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