Parede Invisível

Entre o fundo do mar e o cosmos existe uma parede invisível, feita de idéias. Textos escritos por Raphael Domingos.

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Fragmentos

Desmonte e monte de novo.

Aí você desmonta e monta ao contrário.

Desmonte mais uma vez e, antes de montar, analise cada peça separadamente.

Agora desmonte e monte de uma forma totalmente aleatória.

Desmonte de novo e dessa vez peça para o seu amigo montar igualzinho a você.

Seu amigo falha.

Depois desmonte mais uma vez, mas quebre as peças. Cole os caquinhos e monte novamente.

Não desmonte dessa vez como se deve! Desfira um soco forte e faça com que desmonte de maneira violenta, bruta. Você estragou, não dá mais para montar.

Observe os fragmentos espalhados pelo chão e tente lembrar como eles eram quando montados; tente imaginar todas as variáveis que você conseguiu montar e perceba que sua memória não é tão confiável.

Então acabou?

Conte para alguém sobre como aqueles cacos pequenos eram peças específicas que, quando montadas, formavam uma peça maior: o mundo.

Pegue um fragmento, guarde-o para você e não o perca nunca. Dê um nome para ele, um significado e o carregue para o lugar que for. Assim, apesar de sua exaustiva repetição de montagens e desmontagens para alcançar algo que faça sentido, apesar de suas lembranças imprecisas e apesar de tudo parecer tão desconexo, você terá um pedacinho do mundo só para você, e isso já basta.

-Raphael Domingos de Ávila

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O Palacete

Perto da minha casa havia restos de um antigo palacete. Cercado por um muro pichado, só era possível vermos o que sobrou das pilastras, que não indicavam em nada a grandiosidade daquela construção antigamente. Por isso mesmo, muitos que passavam por lá nem o notavam, pensavam que era apenas uma casa abandonada, ou apenas um lote, ou não pensavam nada, só passavam direto se preocupando com seus problemas que precisavam serem resolvidos no centro da cidade. Esse último era eu.

O palacete era de uma família muito rica e influente da cidade, daquelas batiza as ruas e que o sobrenome é tão imponente que o primeiro nome pouco importa, como se o sobrenome não servisse apenas para identificar membros da família, mas sim ditar a personalidade daquelas pessoas. Se tratava de uma família muito poderosa, e por isso mesmo aquela casa tinha que ser extremamente luxuosa; tão luxuosa que era um ponto de referência da cidade, se tornou um ícone e, por fim, patrimônio cultural. Agora, anos mais tarde, a estirpe já não existe mais, restando dela apenas o nome grafado no que resta da fachada da casa. O luxo deu lugar ao lixo. Em meio aos escombros, sacos de lixo são jogados no terreno e por lá ficam, pois aquele terreno é intocável; no que um dia foi um lindo jardim, marcado pelo inconfundível perfume do jasmim-da-noite, deu lugar à infestação de ratos e insetos, que se tornaram os donos do palacete. Dividindo espaço com tudo isso, há moradores de rua que se abrigam por lá, tremendo de frio e com força apenas para saltar o muro, ignorando qualquer história, apenas sobrevivendo. 

Sabia que o palacete foi tombado como patrimônio cultural da cidade e, por isso, não poderia ser derrubado para a construção de outra coisa. Mas, dito tudo isso, eu não via sentido nessa ideia de conservação. Conservar o que? O que fazia aquela obra ser o palacete era seu aspecto físico, que já não era mais o mesmo, pois a forma deu lugar ao envelhecimento, e o que era belo e colorido se tornou resto, como se nunca tivesse sido completo. A memória também faz com que aquilo seja o palacete, pois se ele ainda está de pé é porque a história é mais resistente que suas pilastras, mas, do mesmo modo, ele está caindo no esquecimento cada vez mais e mais. Não adianta tentarmos manter isso, pois o tempo renegou o palacete! Mas o manteram em pé, manteram até a natureza tomar partido, pois a necessidade de conservar o que um dia foi o palacete é a de confirmá-lo, com o receito de quando nossos olhos e nossa mente falharem façam com que ele nunca tenha existido. Ora, que bobeira! O palacete existiu. Quando a beleza e a lembrança já se foram, o que o torna tão especial o palacete é sua identidade, quase vivo, seu status, algo que está além do sentido humano, pois se trata de uma atmosfera imaterial. Eu percebi isso quando, revirando coisas antigas na gaveta, encontrei um cartão postal, escrito “Boas festas” com o desenho da irreconhecível edificação: Foi o cartão mais bonito que já vi!

A imagem do cartão postal mexeu comigo de maneira surreal. Foi como uma viagem no tempo, pois após isso, ao passar pelo palacete em ruínas, pude vê-lo belo, feliz e vivo, imaginando as histórias daquele lugar e as pessoas que passaram por lá, como se aquilo estivesse acontecendo no presente. O que tornava aquela construção O Palacete era seu espírito, o espírito que todas as coisas e seres tem, pois o espírito é nossa assinatura na eternidade, e a destruição do palacete nunca anulará sua existência na história. Isso é o que torna o palacete O Palacete, e também o que torna eu Eu, você Você, e tudo que passou pela história, pois o passado não só aconteceu, como também ainda está acontecendo simultaneamente ao presente. Na noite em que vi o cartão tive um sonho revelador: Sonhei que eu estava lá no terreno dos restos da obra, terminando de destruí-la com uma marreta. Enquanto a destruía, com golpes fortes e precisos, sentia que eu também estava sendo destruído e despedaçado, como se eu fosse feito de concreto; dei um golpe na parede, e parte do meu braço também foi arrancado, mas não havia sangue, apenas tijolos; dei mais um golpe, dessa vez com toda minha força golpeei a pilastra, botando todo o resto a baixo, e senti com a esma intensidade um golpe em minhas pernas, me fazendo cair junto da construção. Muita poeira subiu, e nesse momento do sonho eu já não estava lá, como se eu tivesse observando tudo. Estava tudo despedaçado, pedaços de parede e tijolos espalhados pelo chão. Após isso, vi aqueles destroços sumindo gradativamente, como se tivessem passando dias e dias em apenas alguns segundos de sonho. Depois de todo aquele lixo sumir começou a crescer no terreno, também de maneira gradual, capim, flores e árvores.

Eu sou o palacete!

Acordei do sonho repetindo essas palavras: “Eu sou o palacete”. E como poderia não ser? Éramos apenas uma construção arruinada, esperando a vontade do tempo de nos mandar para o chão, aguardando nossa própria destruição para, enfim, algo ser erguido no lugar. Se estávamos parados aguardando é porque temos medo de dar o próximo passo: Não conservamos a memória para nos lembrarmos - eu e o palacete - do que fomos em nossos dias de glória, mas sim para nos mantermos vivendo no passado, alienado de tudo ao nosso redor que vive no presente. Esse sonho foi revelador para mim, pois através dele percebi que devemos esquecer o ultrapassado, devemos destruir as velhas colunas que não mais sustentam a edificação, devemos, acima de tudo, manter apenas o passado que nos ajude a construir o futuro, nem que o que sobre seja apenas uma breve ideia. 

Eram três horas da manhã quando acordei do estranho sonho, e estava muito frio. Eu vesti um chinelo com meia e catei a primeira blusa que achei, me direcionando para porta. Eu repetia para mim mesmo: “você está louco?”, “você vai fazer isso?”, “você está louco”?, “você vai mesmo lá?”. Sim, sim, sim e sim. Eu era o único andando pela rua, que estava muito escura, pois nenhuma casa estava acesa, parecendo que todos da cidade estavam dormindo, inclusive os mendigos encostados no muro do palacete, que deveriam estar morrendo de frio. O silêncio da noite fez com que o som do meu chinelo estalando no chão se tornasse uma grande zombaria, como se eles falassem no ritmo das batidas no chão: ...olha...o que...você...tá...fazendo...!!! Mas, enfim, cheguei ao palacete e fiquei o encarando do outro da rua. Algo inacreditável aconteceu, e você dirá que inventei, mas no momento exato que parei, mirei a construção, e li o nome, quase apagado, da família que morava lá, o palacete se desfez diante dos meus olhos, caiu aos pedaços. Levantou-se uma quantidade incrível de pó. Pó, que se perdeu no ar e se espalhou por todo lado. Eu chorei.

Vivemos errado. Buscamos incansavelmente a perfeição, logo nós, criaturas temporais, eu e o palacete, e você também. Encontramos no belo o mais próximo do perfeito, é quase o que queríamos, mas não é. O perfeito é imutável, é eterno, sempre “é” e nunca “era”; o belo deixa de ser belo, o luxo deu lugar ao lixo, aquilo que me fazia sentir, não faz mais. Buscando o perfeito, conservamos a memória bela, nos apegamos a ela pois ela é a garantia do quase perfeito, mas apenas o quase. Idealizamos e então nos decepcionamos, pois nada que existe, que existiu ou que existirá, nada que sente, sentiu ou sentirá, nada será perfeito. O perfeito é o nada.

- Raphael Domingos de Ávila

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A Caverna

Lembro daquela vez, há alguns anos.

Estávamos andando de bicicleta, bem longe da cidade, num domingo de manhã. Nessas explorações sempre encontramos algo novo, seja um lago ou uma casa abandonada; dessa vez achamos um local que mais ninguém conhecia, e que se tornou o canto secreto de nós dois.

Era uma enorme caverna. Estava escuro lá, e, na empolgação que tive à primeira vista, quase caí em um buraco que não parecia ter chão. Com o tempo o buraco sumiu, e no lugar dele havia um monte de pedras. Íamos lá todo final de semana e foi a época mais divertida de minha vida. Comíamos frutas que arrumávamos no caminho e conversávamos, nem vendo a hora passar; anoitecia e um brilho maravilhoso se dava da parede da caverna, num azul de encher os olhos. Era lindo!

Com o tempo, percebi que a caverna diminuía de tamanho e você nem notava. Foi diminuindo gradativamente, até que, em determinado momento, tínhamos que abaixar para entrar. Começamos a ir menos lá, e por isso também reparávamos com mais facilidade a diferença de tamanho que se dava no local. A caverna diminuiu e diminuiu até se tornar um buraquinho na parede do tamanho de uma moeda, não parando de diminuir até finalmente sumir.

Nos encontramos na rua um dia desses. Como eu estava com essa história na cabeça e não nos víamos há algum tempo, falei da caverna com enorme empolgação. Você ficou desconcertada, apenas balançando a cabeça fingindo que se lembrava, mas, na realidade, apenas não queria me deixar sem graça. Você me falou da sua família e eu de como andam as coisas na faculdade, e foi só. Um silêncio quebrado por “foi bom te ver” marcou o fim de nosso encontro.

Conforme o tempo passa, eu acredito menos, e menos e menos na caverna, e isso é horrível. Também me esqueço mais, e mais e mais, não sabendo dizer o que realmente aconteceu e o que eu inventei.

Mas o estranho é que algo sempre me leva de volta pra lá.

                                                                                                                                                   Raphael Domingos de Ávila.

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O fim vem muito antes do adeus

Todo fim é difícil, inclusive aqueles pelo qual clamamos. É difícil porque não se trata de um final definitivo, e sim do fim de uma etapa de nossas vidas e o início de outra. Na vida não existem pontos finais... existem reticências, e o espaço entre as sentenças, formado pelos três pontos, pode ser bem grande. 

O ser quase-homem jamais tinha ido para fora da caverna até seus pais saírem e não voltarem. Ele sentia fome, e isso não era novidade: Já tinha sentido antes uma fisgada forte no estômago, uma fraqueza pelo corpo normalmente ágil e uma salivação contante; o que ele nunca havia sentido era um aperto um pouco acima do estômago e algo semelhante ao enjoo, mesmo sabendo que estava de barriga vazia. Hoje, sapientes que somos, sabemos que essa é a sensação da desesperança.

O fim não é seguido pelo recomeço, como nos parece que é; nos esquecemos que há um período de transição. Não se trata apenas da tristeza de se perder, de se estar sozinho e da saudade, é algo muito além: É o desamparo; é a morte daquele eu que eu conhecia muito bem, para o nascer de um eu que nunca vi, em um local que nunca fui, vivendo uma vida totalmente nova. Isso é assustador! Me prendo ao eu antigo, já falecido; tento primeiramente ressuscita-lo, em vão; depois me visto dele, numa fantasia ridícula e espalhafatosa, que ninguém acredita; por fim, tento apenas imitá-lo, e uma ótima imitação, pois só eu percebia que era teatro... E por isso imitá-lo já não me servia mais. “As coisas não vão mudar entre a gente”, eu dizia, “volta”, eu implorava, “não acabou”, eu me enganava. Hoje peguei a carta que você fez pra mim, e o você que a escreveu é diferente do você que nem converso mais; isso me deixou puto! Amassei a carta furioso, pois ingênuo que fui achei que você havia mentido em todas as palavras bonitas que escrevera, não percebendo que se tratavam de duas pessoas diferentes. Me arrependi, estiquei a carta, alisei a mão com força sobre a superfície dela diversas vezes com intenção de desdobrá-la, desesperado para trazer de volta a única prova de que tu já fostes a pessoa tatuada em minha memória. Mas é aquilo, não é?: Depois que o papel se amassa ele nunca mais é o mesmo; as marcas sempre estarão lá.

O ser quase-homem saiu da caverna por sobrevivência sim, mas também por curiosidade. Por um momento esqueceu da fome, ao se deparar com o verde das árvores, o azul límpido do céu e as multicores das aves; a excitação o consumia! Era tudo muito lindo e muito diferente do cinza de dentro da caverna. A liberdade do espaço aberto fascinava, eram tantas coisas para fazer que ele ficou ali parado, apenas contemplando. Foi quando avistou um monte ao horizonte que tampava completamente sua visão do além, fazendo decidir por subi-lo e ver o que há do outro lado. Isso ocorreu há tantos anos atrás e continua tudo igual: O pouco de liberdade não nos basta. Dos muitos caminhos possíveis, ele escolheu um; ele nunca tinha andado por aquele caminho e o caminho nunca tinha recebido um quase-homem. O explorador não fazia ideia se aquele era o caminho certo, mas com certeza era o mais lindo. Ele seguia, olhando para os lados, vendo caminhos que fariam-o chegar mais rápido, outros mais longos, uns estreitos e outros largos, fazendo-o pensar duas vezes antes de prosseguir por aquele que escolhera, mas ele continuou e não se arrependeu. Jamais se esquecerá do cheiro daquele lugar, das frutas que provou e do canto dos pássaros que, juro, eram diferentes lá. Aquele único dia parecia ter durado três anos; estava tudo perfeito, até que anoiteceu.

Foi uma surpresa, eu estava acomodado, acostumado, e aí acabou. Acabou muito antes de você me dizer isso, muito antes de percebermos. Nos enganamos, dizendo que não havia acabado, contando uma ficção sobre nós para nós mesmos. Acho que no fim você se enganou ainda mais do que eu; você acreditava mais do que eu. Na realidade, não era crença e sim cinismo. Nós sabíamos que havia acabado, e o fim não veio com a distância, pois o fim vem muito antes do adeus, muito antes de o percebermos e de o aceitarmos. Então por quê alongamos a transição entre o fim e a renovação, alongamos todo o sofrimento causado por uma mentira mal contada que não nos engana de forma alguma? Deve ser pelo mesmo motivo pelo qual fumamos, inclusive sabendo que aquilo nos matará aos poucos: A fumaça do cigarro nos relaxa por um curto momento, mas também nos destrói; nós sabemos disso, mas não sentimos dor. Nos destrói por dentro sem prévia, sem aviso.

Desespero, correria e desorientação, era a primeira vez que o quase-homem enfrentava a escuridão total. Ele estava perdido, não sabia para onde ir, seguiu reto, sem conseguir enxergar nada, tropeçando e caindo, quase não conseguindo sair do lugar. Ele não sabia o que era dia e o que era noite, e se perguntava para onde toda aquela beleza havia ido; será que ela era limitada? Talvez ela ainda estivesse lá, mas não para o quase-homem. As pedras machucavam seus pés, e os galhos perfuravam sua carne; apesar da escuridão, ele se esforçou para acreditar que toda aquela beleza ainda estava lá, e projetava lindas imagens de sua memória no meio do preto homogêneo. Com essa ideia, visualizou a flor mais linda e mais cheirosa que havia avistado pelo caminho, e ,ao aproximar seu rosto para cheira-la, sentiu a maior dor de sua vida. Seu rosto fora arranhado por espinhos cortantes como faca, fazendo o sangue escorrer sem parar, umedecendo seu rosto. Com o tempo ele aprendeu a tatear, mas nada tava bonito como antes. Foi quando amanheceu.

O ciclo da lua. O ciclo do homem.

Ainda não conheço meu novo eu. Estou tenso, e muito ansioso; o que será que ele vai pensar de mim? Será que seremos amigos? Tenho uma familiaridade com meu antigo eu, mas já não nos damos tão bem como antes, e ele sabe disso. Ao desconhecido, tenho dúvidas e curiosidade, mas já amo-lhe. Acabou. Agora consigo dizer, e repetir. Acabou. Eu ainda tenho tantas perguntas não respondidas, mas só percebi que tinha aceitado o fim quando vi que elas pouco importam. O meu eu que se foi contigo foi embora rindo; achei que ele estava zombando de mim, mas na realidade era um sorriso orgulhoso, dizendo no seu ouvido “Fizemos um bom trabalho!”. Raiva nunca sentirei, pois as coisas boas estão guardadas à sete chaves; as ruins também, mas separadas, tudo bem arrumado para quando o meu novo eu chegar. Acho que ele está vindo, ó meu deus, o que eu falo?

O dia surgiu quando ele menos esperava. A luz era tão forte aos olhos já quase acostumados com a escuridão que os irritavam, mas ele pouco se importava. O caminho que tinha se tornado tão horrendo, agora era bonito como antes. Ele nunca tinha deixado de ser bonito na realidade, só estava escuro, mas o quase-homem, como é de se esperar, não havia percebido isso antes. Ele então continuou em direção ao monte, tentando ao máximo não olhar para trás, mas vez ou outra espiando; sentirá saudades, e a vontade era de viver naquele caminho florido e tranquilo para todo o sempre, mas não sabia se aguentaria mais uma noite por ali. Dias lindos com noites hostis; ele aprendera tanto com aquele caminho: Aprendera a correr, a saltar, provou diversos cheiros e sabores. O trajeto até a montanha não era tão belo assim, admito, mas a questão não é comparação, e sim adaptação.

Ele escala a montanha. Ele aceita o fim. O quase-homem se torna homem.

-Raphael Domingos.

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Nostalgia

Sinto muita falta de uns anos atrás. As coisas eram tão boas, tão mais fáceis; toda aquela falta de compromisso e responsabilidade, o tempo de sobra...

Teve uma época que eu ficava mais em casa, então acabava nem lembrando das coisas de quatro ou cinco anos atrás. Porém, ultimamente dei pra sair bastante, todo sábado praticamente. Toda vez que saio tenho o mesmo programa: Sento num bar com um amigo antigo e relembramos histórias daqueles tempos que me parecem tão bons, criando, por acidente, uma disputa de quem lembra mais coisas. A verdade é que eu sempre perco, minha memória me deixa muito na mão de uns tempos pra cá, mas eu conto as histórias​ de maneira mais divertida. A gente enche a cara e fica rindo de umas coisas bestas que ninguém mais acha graça (odeio quando trazem amigos de fora). Obviamente saio com os novos amigos também, mas não é a mesma coisa, e eu sempre acabo lembrando as histórias antigas da mesma forma, e eles até parecem gostar de me ouvir contando.

Esse negócio de sair, lembrar histórias e encher a cara não anda dando muito certo, e eu ainda insisto nisso! Sempre volto para a casa andando aos tropeços, carregando um sentimento ruim no peito e a carteira vazia no bolso. Sempre lembrando de como era bom antes e como agora não é. Pensando no que contaria nos sábados de cinco anos adiante, talvez “sentávamos e contávamos histórias de dez anos atrás”. Uau, minhas expectativas estão realmente baixas!

Por que antes era tão bom?

Pensando bem, nem era tão bom assim. As amizades eram mais fortes, provavelmente porque eu estava sempre perto dos meus amigos, coisa que hoje já me incomoda pois, mesmo amando-os, não suporto que interrompam uma leitura minha. Lembro-me da descoberta do álcool como símbolo de independência, de rebeldia e de atitude; hoje em dia é algo normal, corriqueiro. Sim, eu sinto falta da época que eu queria me provar maduro, não para o mundo, mas para mim. Tudo era sensacional, e pra falar a verdade não fazíamos nada de demais. Saíamos todo dia, e eram ótimos dias, mas apenas conversávamos na frente da escola, beijávamos alguém ou não, bebíamos ou não e voltávamos para casa completamente satisfeitos. Quanto mais os anos se passaram, menos tempo me restou; quanto menos tempo me restou, mais coisas eu queria fazer com o meu tempo. Não me basta mais sentar em algum lugar qualquer e conversar sobre qualquer coisa; eu sinto a necessidade de ir em um local específico e falar de algo sensacional. Me tornei um chato, um velho, um bosta! Estraguei tudo, pois me tornei exigente quanto a minha felicidade, me alegrando apenas com eventos raros, periódicos como cometas.

As coisas não eram melhores do que agora, talvez eram até piores. Sinto nostalgia ao lembrar de um porre incrível, uma atitude inconsequente ou a fuga da escola pra jogar vídeo-game. Percebo que não tem a ver com acontecimentos memoráveis e sim com os sentimentos que eles me causavam... E é disso que sinto falta. Aquele eu que tanto critico por atitudes idiotas e imaturas me parece agora alguém ponderado, muito mais do que sou atualmente. Não seria maturidade conseguir ser feliz com as coisas simples da vida? Como também é maturidade saber que quando não se está feliz não quer dizer que você está, consequentemente, infeliz; podemos estar no meio termo. Assim como a porta do quarto que mantenho encostada, nem aberta e nem fechada, fazendo deixar entrar um feixe da luz da sala, que me salva da completa escuridão.

Raphael Domingos.

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Mergulho

Fiquei bastante tempo encarando a água daquele lago, não dava para ver o fundo. A única coisa que eu via era meu reflexo. Por conta da ondulação da água, meu relexo ficou meio distorcido, e na verdade nem parecia muito comigo. Seus olhos eram diferentes.

Apesar do sol, estava ventando muito, e aquela água deveria estar extremamente gelada. Fiquei bastante tempo nessa de vou ou não vou. O pior não é nem entrar na água, e sim a transição... A mudança de estado. 

Então fui. De uma vez só, sem molhar os pézinhos antes. Sem também saltar com a cabeça para cima, tentando afundar o mínimo do corpo possível. Como eu disse, o problema é a transição. Não devemos alongá-la, e muito menos ficarmos no meio termo, um pouco seco e um pouco molhado. Por isso eu mergulhei, fui bem fundo e retornei à superfície. Naquele momento, percebi meu reflexo fazendo o movimento contrário, e indo da superfície para o fundo. Nos encontramos no meio termo, e quando eu emergi me sentia diferente.

Meus dedos estão enrugados de tanto ficar na água. O sol já foi embora, e estou criando coragem pra sair. Deve estar muito frio lá fora.

Raphael Domingos.

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Antônio

Vou contar a história do Seu Antônio, um homem intelectual, autor de aclamados livros, e um competente jornalista, que, infelizmente, se tornou famoso para o grande público após o incêndio em sua casa. Inicialmente, as suspeitas eram de que o incêndio foi acidental, como ocorre em diversas casas de idosos que moram sozinhos e que foram derrotados pelos anos. Porém, comprovou-se que, na realidade, foi um ocorrido proposital, e mais tarde o próprio Seu Antônio assumiu a autoria. Apesar de saber que acidentes acontecem, eu, conhecendo muito bem aquele inteligentíssimo senhor, tinha certeza de que ele não botaria fogo na sua própria casa por descuido. Se tratava de um homem extremamente cuidadoso e organizado, que sempre mostrou que a idade não o atrapalhava em nada, e os anos não somavam apenas em números. 

Diversos questionamentos e deduções sobre os motivos que levaram Seu Antônio a incendiar a própria casa foram levantadas. Analise bem a situação: Um homem inteligente, rico, com uma bela casa e valiosos pertences joga gasolina em sua propriedade, acende o fogo, e caminha pelas ruas do seu condomínio apenas com a roupa do corpo. Basicamente, todos acharam que ele tinha pirado. Supuseram que a idade o deixou caduco. Outros se aprofundaram mais e disseram que a solidão, após a morte de sua esposa, o deixou em profunda depressão, e ele, por sua vez, direcionou à casa, que simbolizava as lembranças do seu cônjuge. Fico imaginando se Seu Antônio tivesse seus trinta anos... Provavelmente essas não seriam as suspeitas. Quando algo ocorre com um idoso, as hipóteses mais fortes são relacionadas à doenças ou à caduquice. A verdade é que Seu Antônio é diferente. Eu o conheço bem e irei esclarecer, de uma vez por todas, que o motivo dele ter incendiado a própria casa não tem a ver com sua idade.

Primeiramente, a morte de sua adorável esposa ocorreu há 17 anos. Seu Antônio ficou muito mal, e por bastante tempo não via cor na vida. Porém, ele sabia que no final das contas foi o melhor para ela, que sofria de câncer e já não aguentava mais. Aceitar isso foi extremamente doloroso. O viúvo por muito tempo sentiu seu coração sangrar, e uma ferida dessas nunca se fecha. O que ele fez, como o gênio que era, foi usar seu sangue como tinta de sua pena. Direcionou sua dor à escrita, e jamais produziu tanto e com tanta qualidade. Ele não estava com depressão e muito menos solitário, pois, no fim, Seu Antônio imortalizou sua esposa, e não a deixou descansar de baixo da terra, e sim entre um prefácio e um posfácio. 

O que aconteceu com ele então? Um homem são, muito esclarecido e extremamente realizado. Ele era uma pessoa que tinha todos os motivos para ser feliz, não é? Na verdade não.

 Após esse incêndio, tive uma epifania e finalmente compreendi que minha ideia de felicidade estava totalmente equivocada. Percebi que felicidade não é a mesma coisa que número de realizações pessoais. Você não é feliz. Você fica feliz... E depois passa. Somos pessoas perdidas numa mata escura, com duas pedras nas mãos, batendo uma contra a outra até que uma faísca nos tire, por um breve momento, da escuridão. Essa faísca é a felicidade, e ela nunca vai se transformar em uma fogueira, pois se o fogo se alastrar, aquelas pedras se tornarão inúteis. O grande problema vem porque nos tornamos cada vez mais exigentes com a felicidade. O que nos tornava tão felizes há algum tempo atrás, passa despercebido nos dias de hoje. Mas imagine que exista um termômetro de felicidade, e me diga: Quando foi que o valor desse termômetro atingiu seu ápice? Aposto que em momentos aparentemente banais, que acontecem com todo mundo. Talvez um beijo na paixonite de colégio, o primeiro porre ou a aprovação em um concurso público. Não tem a ver com o quão difícil ou quão especial é seu sonho... Tem a ver com sentimento, sabe?

O que descreverei agora foi dito pelo próprio Seu Antônio após o incêndio, quando ele estava internado num asilo. Ele contou a história toda apenas para mim, pois segundo ele eu seria o único a entende-lo. Ele tinha razão... Enfim. Após ser o convidado de honra de uma festa, dada pelo jornal que trabalhou por anos, Seu Antônio voltou para casa levemente bêbado e se sentindo “esquisito”. Eu falei que não entendia direito o que ele queria dizer com “esquisito”, e ele explicou, dizendo que: 

- Enquanto eu passava, as pessoas olhavam e sorriam em minha direção. Conhecidos ou não, eles sorriam e me cumprimentavam. Isso parece ótimo, não? Mas eu sentia como se eles não estivessem olhando exatamente para mim. Sentia como se eles olhassem para mim, porém fantasiado. Eles fitavam uma máscara sorrindo, e cada um via uma fantasia diferente. Uns viam uma fantasia de autor; outros de doutor; tinha os que viam a fantasia de jornalista e também os que só acenavam. Mas ninguém sabia que era eu, Antônio, por trás da fantasia. 

- Após a festa, não deixei de pensar nisso. O que aconteceu foi que eu estava em casa, me sentindo extremamente mal por estar lá. O local era muito grande, ainda mais para mim que moro sozinho, e aquilo, pela primeira vez, começou a me perturbar. Via aquela casa extremamente vazia, com corredores idênticos. Vazia ela não estava, mas aparentava estar... Pois em vez de reparar no quadro que eu havia comprado que enfeitava a parede, reparei na ausência de fotos dos meus netos na porta da geladeira; em vez de reparar nos belíssimos ternos que enchiam meu armário, reparei na ausência da camisa do Mengão que meu amigo de faculdade me deu, com a personalização escrita “freguês”. Aquela casa não parecia ser minha, não me trazia conforto... Na verdade fazia eu me sentir vazio e aprisionado. E não bastava apenas sair daquele lugar, precisava destruí-lo, pois eu estava atormentado. Eu não estava louco, pois sabia exatamente quanto, em números, que aquela casa valia. Porém, não sabia o quanto EU valia. E por aquele enorme local, procurei essa resposta: Será que eu valho a quantidade de livros que escrevi? Ora, estão todos empoeirados na minha estante, intocados há muito. Será que eu valho os meus títulos e diplomas? Não acreditava nisso, pois não foram conquistas, apenas troquei meu tempo por papéis que comprovavam essa troca. Talvez eu valha os meus inúmeros prêmios, que enchiam meu armário? Foram as primeiras coisas que pegaram fogo e se perderam e meios às cinzas. Eu valho minha grana, meus bens ou minhas realizações pessoais? Acredito eu, meu caro amigo, que tudo que pode ser queimado e destruído não pode ser parâmetro para sabermos nosso valor - Disse ele logo em seguida, botando sentimento em cada palavra, como quando escreveu sua obra prima.

Seu Antônio foi um homem de enorme coração, adorado por muitos, e um sujeito extremamente competente e inteligente. Todos que o conheciam admiravam sua sabedoria, que foi construída durante muitos anos. Ele leu um sem número de livros, que o fizeram ter uma visão de mundo mais sensível e crítica. Porém, parece que botar a cara nos livros o tirou, pouco a pouco, sua visão periférica. O conhecimento é um grande amigo, mas ele não é caridoso. Ele vai lhe ajudar sempre, mas irá pedir algo em troca. Irá pedir um retorno.

Seu Antônio faleceu dois meses após nossa conversa. 

Raphael Domingos.

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OSCAR 2017

Nesse domingo foi realizado a 89ª edição do Oscar, prêmio máximo do cinema. Nessa postagem irei falar quem foram os vencedores de todas as categorias. Nas categorias mais importantes, darei minha opinião sobre qual filme deveria ter levado a estatueta. Já na categoria Melhor Filme, prêmio mais cobiçado, irei comentar sobre todos os filmes. Além disso, todos os concorrentes a melhor filme terão link direto para Download, além do link de um site para Download de todos os filmes indicados.

Melhor Ator Coadjuvante

Mahershala Ali - Moonlight: Sob a Luz do Luar

Jeff Bridges - A Qualquer Custo

Lucas Hedges - Manchester à Beira-Mar

Dev Patel - Lion: Uma Jornada para Casa

Michael Shannon - Animais Noturnos

E o vencedor é: Mahershala Ali

Mahershala Ali faz o papel de um traficante, que acaba se tornando a figura paterna de Chiron, protagonista de Moonlight. Uma atuação digna de nota, com um personagem que, quando acaba sua participação, sentimos falta durante o longa.

Para o Parede Invisível: ELE MESMO

Mais que merecido. Após um ano onde fez o vilão de Luke Cage (única coisa boa na série), uma boa participação em “Estrelas além do tempo”, o ator fecha a trinca com Moonlight, numa atuação maravilhosa.

Melhor Atriz Coadjuvante

Viola Davis - Um Limite Entre Nós

Naomie Haris - Moonlight: Sob a Luz do Luar

Nicole Kidman - Lion: Uma Jornada para Casa

Octavia Spencer - Estrelas Além do Tempo

Michelle Williams - Manchester à Beira-Mar

E a vencedora é: Viola Davis

Viola Davis já era favorita após ganhar o Globo de Ouro, e só precisava confirmar. 

Para o Parede Invisível: ELA MESMA

Novamente, temos que concordar com o Oscar. Viola Davis manda demais em Fences. Em um filme que mais parece uma peça de teatro, as atuações são o que mais nos chamam atenção. Mas também vale o destaque da Naomi Haris, que faz a mãe de Chiron em Moonlight, e manda bem.

Melhor animação

Kubo e as Cordas Mágicas

Moana: Um Mar de Aventuras

Minha Vida de Abobrinha

A Tartaruga Vermelha

Zootopia: Essa Cidade é o Bicho

E o vencedor é: Zootopia

Não vou dizer que não foi merecido, apesar de preferir outro filme. A verdade é que, nesse ano, a categoria de melhor animação é o significado de tanto faz. 

Para o Parede Invisível: A Tartaruga Vermelha 

Animação sem falas, porém de uma beleza admirável. Um filme muito tocante, que consegue ser intrigante sem nenhuma palavra. Fiz uma análise aprofundada sobre o filme, que você confere aqui.

Melhor Roteiro Original

Taylor Sheridan - A Qualquer Custo

Damien Chazelle - La La Land: Cantando Estações

Yorgos Lanthimos e Efthimis Filippou - The Lobster

Kenneth Lonergan - Manchester à Beira-Mar

Mike Mills - 20th Century Women

E o vencedor é: Kenneth Lonergan -  Manchester à Beira-mar

Um drama devastador, e com um excelente roteiro. Era minha aposta. Um dos melhores filmes citados na premiação, não tem como desmerecer.

Para o Parede Invisível: Yorgos Lanthimos e Efthimis Filippou - The Lobster

Filme inventivo, com um roteiro maravilhoso. Totalmente maluco, você nunca verá NADA parecido. O longa faz diversas críticas, de forma inteligente, ousada, e inesperada. Filmaço.

Melhor Roteiro Adaptado

Eric Heisserer - A Chegada

August Wilson - Um Limite Entre Nós

Allison Schroeder e Theodore Melfi - Estrelas Além do Tempo

Luke Davis - Lion: Uma Jornada para Casa

Barry Jenkins e Tarell Alvin McCraney - Moonlight: Sob a Luz do Luar

E o vencedor é: Moonlight

Belíssimo filme, com um bom roteiro. Pra mim Moonlight é o filme do ano, e apesar de discordar, não posso dizer que não foi merecido. Fiz uma crítica detalhada sobre o filme.

Parede Invisível: A Chegada

Uma belíssima adaptação. Uma ficção científica com uma poderosa reflexão, que pode ser uma reflexão intima ou até em escala global. O filme consegue ter essa camada mais crítica, e ainda assim ser muito interessante e intrigante, com boas viradas. Listei o filme entre os 10 melhores de 2016.

Melhor Diretor

Denis Villeneuve - A Chegada

Mel Gibson - Até o Último Homem

Damien Chazelle - La La Land: Cantando Estações

Kenneth Lonergan - Manchester à Beira-Mar

Barry Jenkins - Moonlight: Sob a Luz do Luar

E o vendedor é: Damien Chazelle - La La Land: Cantando Estações

Filme muito bem dirigido por Damien Chazelle, que já nos mostrou pra que veio no seu outro filme envolvendo música, Whiplash. Porém, La La Land é sua obra prima, com uma direção extremamente cuidadosa. 

Para o Parede Invisível: Ele mesmo.

Não é preguiça. Novamente concordo com a escolha do Oscar, foi acertadíssima. O filme é muito bem dirigido, e o plano sequência no início, na cena do congestionamento, nos mostra que La La Land é SIM tudo isso.

Melhor Ator

Casey Affleck - Manchester à Beira-Mar

Andrew Garfield - Até o Último Homem

Ryan Gosling - La La Land: Cantando Estações

Viggo Mortensen - Capitão Fantástico

Denzel Washington - Um Limite Entre Nós

E o vencedor é: Casey Affleck - Manchester à Beira-Mar

Sem mais surpresas, Casey Affleck vence. Já tido como favorito, o ator manda muito bem, mas tem uma atuação contida, o que pode gerar questionamentos quanto ao merecimento da estatueta, porém isso é um equívoco.

Para o Parede Invisível: Viggo Mortensen - Capitão Fantástico

Capitão Fantástico é um dos melhores filmes de 2016, e o Oscar já começou errado não o nomeando na categoria melhor filme. Pelo menos o Oscar pro Viggo tinha que ter, pois ele manda bem demais, fazendo um personagem excêntrico, divertido e caprichando nas cenas de drama.

Melhor Atriz

Isabelle Huppert - Elle

Ruth Negga - Loving

Natalie Portman - Jackie

Emma Stone - La La Land: Cantando Estações

Meryl Streep - Florence: Quem é Essa Mulher?

E a vencedora é: Emma Stone - La La Land: Cantando Estações

Boa atuação. Sempre linda, Emma Stone manda bem e encanta. Mas...

Para o Parede Invisível: Isabelle Huppert - Elle

Fico indignado por Isabelle Huppert não ter ganho, porém não surpreso. A atuação dela em Elle é a melhor do ano, contado atores e atrizes. Ela nos mostra o poder da atuação, transformando um filme que poderia ter sido uma grande galhofa em um bom longa.

Melhor Filme

A Chegada: Excelente filme de ficção científica, e um dos melhores atuais, não deixa a desejar NADA para grandes clássicos como “Contato”. 

Até o Último Homem: Filme mediano no começo, mas que ganha muita força com as cenas de batalha. A direção de Mel Gibson pesou, e as cenas de guerra nos fazem ignorar o discurso religioso exagerado e algumas situações piegas.

Estrelas Além do Tempo: Uma grande história. Realmente figuras notáveis, que devem ser conhecidas por todos. Apesar de ser um bom filme, não é um dos melhores do ano.

Lion: Uma Jornada para Casa: Filme chato, piegas. Não entendo como está sendo indicado. 

Moonlight: Sob a Luz do Luar: Obra PRIMA. Um dos melhores filmes dos últimos anos. Muito humano, corajoso e extremamente tocante.

Um Limite Entre Nós: Filme mais parece uma peça teatral. Totalmente focado nas atuações, apesar de bom, não merece estar entre os melhores do ano.

 A Qualquer Custo: Excelente Neo-westen, com bom roteiro. Porém, sinto que o filme é muito centralizado, com uma história que não é tão grandiosa. Não é um defeito, mas faltou ambição. 

La La Land: Cantando Estações: Filme lindo, realmente É TUDO ISSO. Pra assistir e reassistir. Sozinho, com a namorada, no cinema e em casa. Pra ver e sair cantando, La La Land é um daqueles filmes contagiantes.

Manchester à Beira-Mar: Um drama excelente, com boas atuações, e extremamente devastador. Mexeu muito comigo, principalmente na cena do diálogo do protagonista com sua ex-esposa. Cena poderosíssima.

E o vencedor é: La La Land... Ops...

O vencedor... Para mim e para a academia. O melhor filme do ano é: Moonlight: Sob A Luz do Luar.

É extremamente gratificante vermos a Academia indo contra o óbvio, que ela mesmo criou, e premiando Moonlight, em vez de La La Land (grande favorito). Os que acreditavam na vitória do longa, a justificavam por conta da polêmica envolvendo a falta de negros nas nomeações do Oscar. Prefiro acreditar que a Academia apenas fez seu trabalho, e premiou essa obra prima do cinema, dando ao longa o status que ele merece: O melhor filme do ano. 

Outros Prêmios:

Melhor Documentário em Curta-Metragem

Extremis

4.1 Miles

Joe's Violin

Watani: My Homeland

Os Capacetes Brancos

Melhor Documentário em Longa-Metragem

Fogo no Mar

Eu Não Sou Seu Negro

Life, Animated

O.J.: Made in America

13ª Emenda

Melhor Longa Estrangeiro

Terra de Minas (Dinamarca)

A Man Called Ove (Suécia)

O Apartamento (Irã)

Tanna (Austrália)

Toni Erdmann (Alemanha)

Melhor Curta-Metragem

Ennemis Intérieurs

La Femme et le TGV

Silent Nights

Sing

Timecode

Melhor Curta em Animação

Blind Vaysha

Borrewed Time

Pear Cider and Cigarettes

Pearl

Piper

Melhor Canção Original

"Audition (The Fools Who Dream)" | Música de Justin Hurwitz, canção de Benj Pasek e Justin Paul - La La Land: Cantando Estações

"Can't Stop the Feeling" | Música e canção de Justin Timberlake, Max Martin e Karl Johan Schuster - Trolls

"City of Stars" | Música de Justin Hurwitz, canção de Benj Pasek e Justin Paul - La La Land: Cantando Estações

"The Empty Chair" | Música e canção de J. Ralph e Sting - Jim: The James Foley Story

"How Far I'll Go" | Música e canção de Lin-Manuel Miranda - Moana: Um Mar de Aventuras

Melhor Fotografia

Bradford Young - A Chegada

Linus Sandgren - La La Land: Cantando Estações

Greig Fraser - Lion: Uma Jornada para Casa

James Laxton - Moonlight: Sob a Luz do Luar

Rodrigo Prieto - Silêncio

Melhor Figurino

Joanna Johnston - Aliados

Colleen Atwood - Animais Fantásticos e Onde Habitam

Consolata Boyle - Florence: Quem é Essa Mulher?

Madeline Fontaine - Jackie

Mary Zophres - La La Land: Cantando Estações

Melhor Maquiagem e Cabelo

Eva Von Bahr e Love Larson - A Man Called Ove

Joel Harlow e Richard Alonzo - Star Trek: Sem Fronteiras

Alessandro Bertolazzi, Giorgio Gregorini e Christopher Nelson -Esquadrão Suicida

Melhor Mixagem de Som

Bernard Gariépy Strobl e Claude La Haye - A Chegada

Kevin O'Connell, Andy Wright, Robert Mckenzie e Peter Grace - Até o Último Homem

Andy Nelson, Ai-Ling Lee e Steve A. Morrow - La La Land: Cantando Estações

David Parker, Christopher Scarabosio e Stuart Wilson - Rogue One: Uma História Star Wars

Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush e Mac Ruth - 13 Horas: Os Soldados Secretos de Benghazi

Melhor Edição de Som

Sylvain Bellemare - A Chegada

Wylie Stateman e Renée Tondelli - Horizonte Profundo: Desastre no Golfo

Robert Mackenzie e Andy Wright - Até o Último Homem

Ai-Ling Lee e Mildred Iatrou Morgan - La La Land: Cantando Estações

Alan Robert Murray e Bub Asman - Sully: O Herói do Rio Hudson

Melhores Efeitos Visuais

Craig Hammack, Jason Snell, Jason Billington e Burt Dalton - Horizonte Profundo: Desastre no Golfo

Stephane Ceretti, Richard Bluff, Vincent Cirelli e Paul Corbould - Doutor Estranho

Robert Legato, Adam Valdez, Andrew R. Jones e Dan Lemmon - Mogli: O Menino Lobo

Steve Emerson, Oliver Jones, Brian McLean e Brad Schiff - Kubo e as Cordas Mágicas

John Knoll, Mohen Leo, Hal Hickel e Neil Corbould - Rogue One: Uma História Star Wars

Melhor Design de Produção

Patrice Vermette (design de produção) e Paul Hotte (decoração de set) - A Chegada

Stuart Craig (design de produção) e Anna Pinnock (decoração de set) - Animais Fantásticos e Onde Habitam

Jess Gonchor (design de produção) e Nancy Haigh (decoração de set) - Ave, César!

David Wasco (design de produção) e Sandy Reynolds-Wasco (decoração de set) - La La Land: Cantando Estações

Guy Hendrix Dyas (design de produção) e Gene Serdena (decoração de set) - Passageiros

Melhor Montagem

Joe Walker - A Chegada

John Gilbert - Até o Último Homem

Jake Roberts - A Qualquer Custo

Tom Cross - La La Land: Cantando Estações

Nat Sanders e Joi McMillon - Moonlight: Sob a Luz do Luar

Melhor Trilha Sonora

Mica Levi - Jackie

Justin Hurwitz - La La Land: Cantando Estações

Dustin O'Halloran e Hauschka - Lion: Uma Jornada para Casa

Nicholas Britell - Moonlight: Sob a Luz do Luar

Thomas Newman - Passageiros

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[Aquecimento para o Oscar] A Tartaruga Vermelha - Simples e belo

A Tartaruga Vermelha é um filme de animação de 2016, dirigido e escrito por  Michael Dudok de Wit, e co-produzido pelos estúdios Ghibli, famoso por filmes como “Princesa Mononoke” e “A Viagem de Chihiro”.

O filme foi indicado ao Oscar de melhor animação. Os estúdios Ghibli sempre nos apresentam animações tocantes, que encantam o público ocidental. Dessa vez não é diferente. “A Tartaruga Vermelha” é um filme muito tocante e belo, mas com uma peculiaridade: O filme é inteiro sem falas.

O longa tem cerca de 80 minutos. Uma hora e vinte minutos de filme, sem um diálogo se quer, pode não parecer convidativo, porém a equipe responsável pela animação se mostra competente e nos faz nos arrependermos de termos torcido o nariz. Com uma fotografia belíssima, uma trilha sonora tocante e uma história boa e cativante, os realizadores nos mostram que não foi uma opção fazer um filme mudo. Ele precisava ser assim. 

Temos, então, a história de um homem, sem nome e sem passado, que se torna um náufrago por conta de uma intensa tempestade. Sozinho em uma ilha, começamos a acompanhar as ações do personagem em busca de sua sobrevivência. O silêncio do filme tanto intensifica a sensação de solidão, quanto enaltece a trilha sonora.

Nos primeiros momentos do filme vemos apenas ações rotineiras, repetitivas, da sobrevivência do homem. Isso acontece em diversos momentos do longa. Ações que não levam a lugar algum, porém em nenhum momento nos incomodam. O filme tem imagens belíssimas, que nos encantam. Além disso, as ações rotineiras fazem parte da forma que a animação realiza a passagem de tempo. As coisas começam a caminhar quando o protagonista faz uma jangada de madeira e tenta sair da ilha. Porém, ele é surpreendido por uma Tartaruga Vermelha, que destrói sua jangada, assim como todas as outras que ele constrói. 

Por conta do silêncio, interrompido apenas pelos sons naturais e a trilha sonora que toca no fundo da alma, o longa não nos explica nada, e é aqui que está o mais interessante. Aliado a beleza e a qualidade técnica em realizar uma narrativa áudio-visual sem falas, as diversas interpretações possíveis das metáforas e da mensagem que a animação nos passa é o que o deixa tão bom. Não irei contar o que acontece durante o filme, pois estragaria totalmente a experiência, mas irei falar um pouco sobre minha interpretação. Na minha visão, a obra fala sobre ciclos, representado diversas vezes pelas repetições de acontecimentos, como também pelos ciclos da natureza presentes todo momento no longa. E os ciclos são marcados por fins e recomeços, e essa transição pode ser difícil. 

Com lindas imagens (pode pausar o filme em qualquer momento e fazer um quadro da cena), auxiliado de uma trilha sonora tocante, as falas não fazem falta em “A Tartaruga Vermelha”, muito pelo contrário. Esse não é um filme para assistirmos, e sim para apreciarmos. Um filme simplesmente belo, pois é belo em ser simples.

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[Aquecimento para o Oscar] Moonlight: Sob a luz do luar - Quem é você Chiron?

Três faces e uma história.

AVISO: Algumas coisas nesse texto podem ser consideradas spoilers, porém não estragam a experiência do filme. Cenas chave não foram contadas. Dito isso, aos chatos leitores que se importam, sigam por conta em risco.

Moonlight: Sob a luz do luar é um filme de 2016, escrito e dirigido por Barry Jenkins. O longa foi indicado, entre outros prêmios, na categoria de Melhor Filme ao Oscar. O primeiro diferencial dessa obra para seus concorrentes é a presença criativa de negros: Além do roteirista e diretor, temos na película a presença única de personagens negros, tendo apenas no final a aparição de pessoas brancas (como figurantes). É importante vermos um filme protagonizado por negros, que não seja uma comédia sobre pessoas chapadas ou mais um filme sobre escravidão. Os dramas raciais, claro, fazem parte do longa. Porém, Moonlight vai além, abordando tantos outros temas, tornando o filme tão humano e tão especial.

Moonlight conta a história de Chiron, um personagem negro, que mora em uma área periférica. O filme é divido em três partes: Moleque (onde vemos Chiron criança), Chiron (onde vemos Chiron jovem) e Black (onde vemos Chiron adulto).

Moleque: Aqui nos é apresentado a vida de Chiron durante sua conturbada infância. Na escola, sofria com Bullying. Em casa, sofria com a presença da mãe, viciada em drogas. O garoto encontra um refúgio na companhia de Juan (Mahershala Ali), um homem que o resgata de outros garotos, que estavam o perseguindo. Tal perseguição é por conta do comportamento do menino, mais fechado e quieto. Chiron, nesse momento, está passando pela fase das descobertas, e toda violência e opressão (sendo chamado de “bicha” pelos outros garotos) nos mostram que o silêncio dele não é timidez.

A praia é um elemento constante durante o longa. Aqui temos uma cena onde Chiron aprende a nadar, que representa esse primeiro ato do filme: O “moleque” crescendo, se descobrindo, aprendendo. A presença de Juan, ensinando o garoto a nadar, nos faz refletir da importância dessa figura na vida do garoto.

É aqui onde há uma poderosa mensagem do filme, que inclusive batiza o mesmo. Juan conta a história de uma mulher que o chamava de “Blue”, pois ela dizia que a luz do luar fazia a pele dos negros ficarem azuis. A luz brilha diferente sobre os negros. 

Chiron: Nessa segunda parte do filme vemos Chiron (Ashton Sanders) na fase jovem, e talvez o verdadeiro Chiron, justificando o nome do capítulo. Aqui temos a questão das drogas, do vício da mãe de Chiron, mais explorada. Também temos as questões sobre a sexualidade de Chiron sendo abordadas, na belíssima cena na praia, novamente.

Chiron, não querendo ir pra casa, encontra Kevin (Jharrel Jerome), um amigo de escola. Partem então pra praia, para conversar e fumar. Após um diálogo maravilhoso e tocante, há uma cena de beijo e relação sexual entre os dois rapazes. Vale notar que a cena nos mostra a praia durante a noite. Apoiando-se nisso, junto da reflexão sobre a luz do luar bilhar diferente para os negros, vemos a importância do filme em tratar de diversos temas tendo em vista a questão racial. Quaisquer problemas (como a homofobia, a questão das drogas, a violência, e etc) são intensificados se essas pessoas forem negras. Esse é o trunfo do filme: Já vimos diversas histórias sobre problemas com drogas ou com preconceito. Mas Moonlight aborda tudo isso, com a perspetiva de um personagem muito mais exposto a tais problemas.

Black: A parte final do filme nos mostra a vida adulta de Chiron. Agora chamado de Black (Trevante Rhodes), o protagonista se torna um traficante. Totalmente diferente do que era, Chiron se torna o que ele mais abominava. Porém, percebemos que após acontecimentos do fim da parte dois (não contadas aqui) não haviam muitos caminhos para seguir. É aquela questão anteriormente levantada: A exposição que Chiron sofria por ser negro, morador de periferia. Ainda mais pois, seguindo esse caminho, Chiron, ou Black, conseguiu viver bem... E estava “bem” até receber a ligação de Kevin.

Após anos afastados, os dois se encontram. Não irei dizer muito sobre essa cena, pois aqui temos diálogos ótimos, que devem ser apreciados. Porém, mais uma vez temos a cena da praia presente, onde consegue resumir bem o capítulo final do filme.

Na cena, Chiron, ou Black, observa a praia onde viveu momentos marcantes. Porém, ele passa por ela afastado, apenas olhando. Black, naquele instante, estava tão longe dos momentos de descobertas vividos na praia quando “moleque”, e ainda mais longe do “Chiron”, sendo ele mesmo, descobrindo quem ele era, na cena do outro capítulo. A praia está distante, assim como as lembranças estão da realidade. Aqui, a pergunta é levantada: Quem é você Chiron?

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A aranha e o mosquito

      A aranha estava ali, faminta, já faziam dias. Estava imóvel, perto da luz do banheiro, nem viva e nem morta, aguardando. Ela nunca pensou em desistir.

      Certa hora ele chegou. A sua consagração, o seu triunfo alado. O mosquito estava ali, ansioso, voando rápido, apenas seguindo a luz. Ele queria aproveitar o seu primeiro e último dia de vida.

      Ele se aproximou dela, caindo de cabeça para baixo (a aranha não sabia que na verdade ela estava de cabeça pra baixo... Quero dizer, pelo menos pra mim), e estava muito agitado, nem notou a presença de sua predadora. 

      Ela ficou parada, observando... Friamente calculista, não pensou em outra coisa se não ele.

      Eu tava saindo do banho, secando o cabelo.

      O mosquito, que atravessou a escuridão, vagando por aí sem rumo, estava perto de seu prêmio. Ele estava perto da luz, a sua prometida, a sua única razão pra continuar voando e não resolver largar tudo e andar como as formigas. Deve ser por isso que os mosquitos quando acertam a luz, e percebem que não há nada de recompensador ali, continuam indo de encontro a ela, cada vez com mais e mais força. Ora, eles já estão ali, o que podem fazer?

      Mosquito, você estava tão perto, mas ao mesmo tempo tão longe. Você tinha vontade demais, pressa demais... Acabou voando mal, sem estabilidade. Acertou o teto do banheiro, que era o chão da aranha, onde ela se movia com facilidade e confiança e lá viu seu fim. Se a luz é ou não é decepcionante, problema. A questão é que você não chegou lá.

      A aranha então, faminta, se aproxima do mosquito, preso em sua teia, e se enrolando a cada movimento. E quanto mais ele se prende, mais tenta se soltar. Quanto mais ele tenta se soltar, mais se prende. E quanto mais isso tudo ocorre, mais a luz do banheiro cresce, e ganha o brilho do sol. A aranha se move na direção de sua presa, dando passadas lentas. Ele está ali, tão perto, mas ao mesmo tempo tão longe.

      Ela tece sua teia em volta do mosquito, de maneira vagarosa. Sua fome aumenta progressivamente. Mas foram tantos dias aguardando, dá para aguentar mais alguns minutos, não é? Ou talvez ela já está no limite. A aranha entra em seu dilema: Eu abocanho o mosquito, o agarro e me alimento dele sem o ter envolvido, tendo o risco dele voar para longe, ou eu teço e teço, não havendo nenhuma chance dele não ser meu, mas sofro o risco de morrer de fome? A aranha agora se mostra tão paciente e tão ansiosa. Tão preocupada e tão necessitada. Pois bem aranha, eu tô aqui na mesma dúvida.

                                                                                      Raphael Domingos.

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Parede Invisível

      Eu quero saber o que há lá em cima. Mas não quero a resposta de um químico, ou a de um físico, ou também a de astrônomo. Não quero que me expliquem sobre gases, estrelas azuis ou deuses incríveis. Isso não é o bastante. 

       Tentando compreender, olho para o alto, aperto bem as vistas... E não enxergo nada. Quando é de dia, a iluminação me irrita os olhos. Tanta luz que desejo a escuridão. Quando é de noite, só vejo o preto homogêneo do céu, mais escuro que a parede de minha pálpebra, pois quando fecho os olhos, e estou em trevas, meus sonhos são coloridos.

       Entre o fundo do mar e o cosmos existe uma parede invisível, feita de idéias. Para conhecermos o inconcebível e compreendermos o inominável, devemos quebrar cada tijolo que constitui essa parede, de forma minuciosa. Mas claro, não será tarefa fácil. O que une esses tijolos de maneira tão forte, tão íntegra, há tanto tempo é mais resistente do que simples cimento: O medo.

                                                                                 Raphael Domingos.

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TOP 10: Filmes de 2016.

O Top está um pouco atrasado, mas acho bacana pra quem não conferiu algum desses. Realmente foi bastante difícil escolher apenas dez filmes, já que 2016 foi um bom ano e assisti bons filmes. Por isso faço um filtro: Os filmes dessa lista serão somente os que foram lançados no Brasil em 2016. Por tanto não teremos “La La Land”, “Até o último homem” e etc. Esses filmes e mais outros falarei em uma postagem especial sobre o Oscar. Mas enfim, segue a lista:

10- O Quarto de Jack (Dir. Lenny Abrahamson)

O filme conta a história de uma garota, que foi sequestrada e mantida em cativeiro durante anos. Sendo constantemente abusada sexualmente, ela acaba engravidando, e tem o seu filho, o Jack, em sua situação deplorável, vivendo em um quartinho, onde é estuprada diariamente. O mais interessante do filme é a relação de Jack com o mundo. Uma vez que o garoto nasceu e viveu dentro de um quarto, para ele aquele pequeno espaço significa tudo: “O Mundo de Jack”.  As sacadas do filme sobre isso são boas, e me faz lembrar a alegoria da caverna, da filosofia platônica. Vale dar méritos para as atuações, principalmente de Jack. Corram atrás do filme, e não se enganem: Não é um filme piegas. Com certeza tem um dos começos mais tensos do cinema.

9- Star Wars: Rogue One (Dir. Gareth Edwards)

Disney, eu te amo sua linda. Star Wars Rogue One se passa entre o Star Wars III e Star Wars IV, e é um deleite para qualquer fã. O filme melhora (e muito) a trilogia que se iniciou com A Ameaça Fantasma. Arrisco dizer que tá no meu Top 3 Star Wars... 

8- O Lamento (Dir. Na Hong-jin)

O cinema coreano sempre nos apresenta filmaços, e O Lamento é um exemplo disso. O filme nos conta a história de uma cidade coreana, onde coisas estranhas começam a acontecer, e o que marca o inicio disso é a chegada de um estranho japonês. Suspeitas de bruxaria caem sobre o estrangeiro, e o mistério sobre a responsabilidade do homem ou a coincidência dura até o final do longa. As coisas começam a ficar sérias quando o protagonista, um policial que investiga esses estranhos acontecimentos, vê sua família afetada por esse mal que assola a cidade. O filme me pegou de surpresa, pois achei por acaso, mas já digo que é um dos melhores filmes de terror dos últimos anos. Destaque pra atuação da garota que faz a filha o protagonista. Ela está assustadora, possuída. As duas horas e meia de longa podem assustar, mas você não consegue desgrudar da tela.

7- Animais Noturnos (Dir. Tom Ford )

O filme conta a história de uma artista (Amy Adams) que está passando por uma crise no casamento, na carreira, como também uma crise existencial. Aliado a isso, ela recebe o romance escrito pelo seu ex-marido, chamado “Animais noturnos”. A partir daí o filme conta tanto a história principal, quanto a história contada no livro. Mas detalhe: Na verdade são as mesmas histórias. O romance funciona como uma metáfora para o plano principal do longa. O filme é dirigido por Tom Ford (Direito de amar), um diretor que é também estilista. Por isso, visualmente o filme é belíssimo. A direção e as atuações também são boas. O filme poderia ter sido melhor se o diretor soubesse aprofundar a história da personagem da Amy Adams mais. Porém, pela inventividade merece ser conferido.

6- A Bruxa (Dir. Robert Eggers)

Um filme de terror de verdade. Terror psicológico, macabro, tenso. Nada de sustinhos apelativos. O terror aqui é construído a partir da atmosfera do filme, da tensão e do desenrolar do longa de forma brilhante. Apesar de ser um filme de terror, A Bruxa faz críticas inteligentes à hipocrisia que paira sobre a religião e o conservadorismo, quebrando a ideia de que terror não pode ser reflexivo e complexo. A película faz jus aos clássicos como “Repulsa ao sexo”, do Polanski, e “O Homem de Palha”, do Robin Hardy, onde temos terror aliado à críticas sociais. Por isso esses são os clássicos, e é por isso que A Bruxa segue pelo mesmo caminho. Melhor filme de terror dos últimos anos, e deverá permanecer no posto por muito tempo.

5- A Chegada (Dir. Denis Villeneuve)

Mais Amy Adams aqui. E ela tá bem demais nesse. Uma ficção científica de primeira, que me lembra bastante Contato, filme que adaptou o livro de Carl Sagan. E como toda ficção científica que preste, o longa usa o absurdo para criticar nossa realidade. O absurdo aqui é a aparição de doze naves alienígenas, onde a personagem da Amy é encarregada de se comunicar com a espécie alienígena, uma vez que ela é uma grande especialista em línguas. O filme tem uma conclusão interessante, e uma bela reflexão sobre o medo do desconhecido. Porém, a principal crítica do longa me fez lembrar Watchmen (Alan Moore e Dave Gibbons), mas acho que falar mais sobre essa temática pode estragar a experiência. 

4- Spotlight: Segredos revelados (Dir. Thomas McCarthy)

O ganhador do Oscar de 2016, e mais que merecido. Um filme que conta a história da investigação jornalística ganhadora do Pulitzer, na qual os jornalistas responsáveis descobrem uma grande rede de abusos infantis realizados pela igreja católica. Quanto mais fundo os investigadores vão, mais complexa a situação se mostra. Filme importantíssimo, que nos mostra a história real de jornalistas batendo de frente com pessoas poderosas. Eu estudo pra ser jornalista, então esse filme me pegou.

3- Aquarius (Dir. Kleber Mendonça Filho )

Aquarius era o filme pro Oscar. Aliás, talvez não. De qualidade inegável, porém o poder desse filme assusta a crítica duvidosa do Oscar. O filme conta a história de uma jornalista em uma luta contra uma construtora, que planeja demolir o edifício Aquarius, onde Clara, a protagonista, viveu a vida inteira. A Sonia Braga tá destruindo no papel, maravilhosa. O filme é um tapa na cara dos reaças, e têm críticas ao estilo de vida materialista e superficial da elite, tudo em torno do conflito já citado e da vida da protagonista Clara, que se mostra uma mulher forte, empoderada e cheia de atitude. Ela é a figura da resistência. Destaque pra cena final, que é uma explosão, um extravaso, muito simbólico. 

2- Capitão Fantástico (Dir. Matt Ross )

Dirigido por Matt Ross (?) e com atuação brilhante do Viggo, o Aragorn de Senhor dos Anéis. O longa conta a história de uma família que vive em uma floresta, afastada da sociedade. Porém, após a morte da mãe da família, eles cruzam o país para irem em seu enterro. O filme é divertidíssimo e repleto de críticas sociais. Critica o consumismo, o sistema educacional, a importância dos pais na criação dos filhos e principalmente aos problemas que o extremismo, sendo de qualquer opinião, pode gerar. Destaque para a cena em que a família toca uma canção juntos, onde simboliza o estilo de vida anarquista, baseado na subsistência, em que vive o grupo: Na cena, a família toca uma música, na qual um integrante não consegue acompanhar. A falha dele compromete toda a harmônia. Em vez de acabar com a canção, o restante dos integrantes familiares se adaptam e seguem o ritmo e a harmônia tocada por aquele que não conseguiu acompanhá-los. E a revolução que eles propunham não se constrói assim? Uma comunidade baseada no coletivismo, na cooperação, onde a construção do melhor para todos se mostra sua base (assim como a criação de um bom som).

1- A Criada (Dir. Park Chan-wook )

Olhem esse pôster!!! Assistam o filme e admirem a música, a fotografia, as atuações, o roteiro... Tudo no filme é muito bem feito. Filme dirigido por um dos melhores diretores vivos, Park Chan-Wook, que dirigiu também a Trilogia da Vingança, onde destaco o clássico e intocável Old Boy. A Criada é tão bom quanto. O filme conta a história de um vigarista que tem o plano de seduzir uma rica mulher com o fim de conseguir por as mãos em seu dinheiro. Para realizar seu plano, esse homem pede ajuda a outra criminosa. Ela deve se passar por criada da enorme casa, facilitando o plano de sedução do vilão, em troca de parte do dinheiro e o quanto ela conseguir roubar da casa. O primeiro ato do filme você não entende qual é a do longa: Existe a criada, o vigarista, a mulher, que não parece bem, e seu tio, que aparenta ser um completo louco. O impressionante do filme é que com o desenrolar da história a obra fica cada vez mais complexa, e diversas vezes te pega de surpresa. Nada fica no ar, e nada que é mostrado é em vão. O filme é cuidadosamente planejado, até nos mínimos detalhes. Sinto que o primeiro ato é um pontinho preto, e com o passar do longa damos zoom nesse ponto preto, onde podemos ver outras cores, e depois damos mais um zoom, onde percebemos diversas cores, desenhos, detalhes. O filme se torna grandioso. Uma obra prima.

Menções honrosas: Your Name, Elle, O Regresso, Sing Street, Um cadáver para sobreviver, Star Trek: Sem Fronteira, A Lagosta, A Qualquer Custo, Invasão Zumbi, Deadpool e Guerra Civil.