Te voy a decir qué es la libertad para mí: no tener miedo. De verdad, la libertad es no tener miedo.
Nina Simone
2025 on Tumblr: Trends That Defined the Year
"I'm Dorothy Gale from Kansas"
Claire Keane
noise dept.
$LAYYYTER

titsay

★
Mike Driver
Alisa U Zemlji Chuda

Kiana Khansmith
Peter Solarz

shark vs the universe
AnasAbdin
Game of Thrones Daily
TVSTRANGERTHINGS
Lint Roller? I Barely Know Her
Today's Document

❣ Chile in a Photography ❣

@theartofmadeline
todays bird

seen from United States
seen from United States

seen from Germany
seen from United States

seen from Indonesia

seen from Germany
seen from United States
seen from Ecuador

seen from United States
seen from United States
seen from United States
seen from United States

seen from United Kingdom
seen from United States

seen from United States
seen from United States

seen from France

seen from Malaysia

seen from Norway

seen from United States
@paulaumenta
Te voy a decir qué es la libertad para mí: no tener miedo. De verdad, la libertad es no tener miedo.
Nina Simone
La xilografía es un "sistema de estampación", una técnica del grabado.
En donde se interviene una plancha o "taco" de madera para obtener el "grabado" (como observamos en la primer fotografía).
Luego se expone la matriz (taco) y la plancha de papel a una presión generada por una prensa llamada "tórculo". Obteniendo así la estampa (como podemos apreciar en la 2° y 3° imagen)
Presentación de los trabajos realizados en el taller de grabado.
2019
En la primer imagen observamos la pieza "bizcochada", cubierta con óxido de cobre (el cual fue diluido con agua).
En la segunda imagen vemos el esmalte aplicado en las zonas más profundas, del devastado realizado en la superficie.
Por último, en la tercer imagen, podemos apreciar el cambio químico y físico obtenido luego de la última cocción.
(El óxido de cobre es un pigmento natural muy utilizado por los ceramistas. Ofrece varios tonos, dependiendo de la temperatura a la que se lo exponga en el horno. Ésta gama de tonalidades va desde el azul turquesa y verde oscuro, hasta el negro. Otro factor condicionante en el acabado final, es la cantidad de pigmentos aplicados).
Para la elaboración de ésta pieza, partí de un cubo macizo de arcilla, en donde fui marcando las partes que, posteriormente, retire con devastadores. Es decir, utilice la técnica de la "talla", un proceso reductivo.
Tenía fija la idea que quería plasmar en la arcilla, pero no realice bocetos previos, solo fui buscando la forma deseada en el transcurso del trabajo.
Podemos clasificar la pieza como "una forma abierta" (ya que se integra al medio), "una forma geométrica pura" (porque se utilizan formas y figuras geométricas, que pueden apreciarse a simple vista) y "una forma asimétrica" (debido a que cada cara del cubo es diferente).
La base sobre la cual descansa la escultura, está formada por dos bloques circulares de granito superpuestos.
La importancia de apreciar y apoyar el arte local.
Pintura exhibida en la muestra "Retrospectiva" de Julieta Rodríguez.
Concordia. Entre Ríos.
El torno de alfarero fue desarrollado entre el año 4.000 a 3.000 a.C.
Los primeros tornos eran ruedas de piedras, con un agujero central donde se ubicada una madera en forma de eje clavado en la tierra, haciéndolo girar con una mano y torneado con la otra.
Con el paso del tiempo se fue mejorando su estructura y utilización.
Es importante destacar que trabaja en relación a la "fuerza centrifuga" .
Podemos clasificar la pieza como "forma alfarera semiabierta" (ya que la altura es mayor al diámetro de la boca) y "forma alfarera simétrica" (debido a que fue centrada en el torno para su elaboración).
Luego del torneado, se realiza en la circunferencia una franja con bajo relieve de triángulos.
Después de haberse secado con contacto al aire, se prosigue a la cocción.
Posteriormente, se esmalta la pieza y vuelve al horno para su cocción final.
Créditos al autor.