Diário de Pim Durán

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Pós verdade

Estudei muito a pós verdade e não há muito o que dizer. Ilustro.

Palavras inflam e perdem a relação com a realidade. A realidade existe, objetiva. A interpretação é que se perde porque a representação se tornou o nosso meio de contato com o mundo então tanto faz, tudo pode ser, da mesma forma que estou agora no Havaí, posso estar em Londres. Nos dois lugares ao mesmo tempo.

A ciência já mostra que isso é possível em nível quântico. Na escala métrica estamos quase lá. Daqui a pouco poderemos ver o futuro também. 

Sentimos os membros fantasmas, tudo indica, desde a primeira amputação. Nós não vamos embora, não vamos a lugar nenhum. Ficamos aqui onde estamos e somos agora, uma vasilha em contato indireto com o mundo, sustentado por sinapses cerebrais e outros mecanismos desse corpo que vos escreve.

Recomendo aqui uma tríade de mídias que discutem o mundo onde a verdade factual não é primordial.

https://www.youtube.com/watch?v=nz6u7xRznjY Trailer do filme do Adam Curtis, disponível na íntegra no YouTube

Número Zero - Umberto Eco. Ele escreve o livro pouco antes do termo “pós verdade” se cunhar, mas é sobre ela que ele fala nesse livro que retrata os bastidores de um jornal que não tem a intenção de ser impresso. A ideia é escrever notícias tão escandalosas que pagariam para que o jornal não saísse. Algo assim. O desfecho é maravilhoso e descreve uma situação sustentada por evidências tão frágeis que podem se desfazer a qualquer instante, mas que fica lá, entre a mentira e a verdade simplesmente porque é impossível de saber a realidade com o que temos de informação.

“Os perdedores, assim como os autodidatas, sempre têm conhecimentos mais vastos que os vencedores, e quem quiser vencer deverá saber uma única coisa e não perder tempo sabendo todas, o prazer da erudição é reservado aos perdedores. Quanto mais coisas uma pessoa sabe, menos coisas deram certo para ela”. - UEco

A terceira mídia é esse blog. Eu minto, mas você sabe que eu minto, não sabe?

Uma lição que Hannah Arendt me passou há alguns anos quando era sua aluna foi que o perigo desse mundo não é que a mentira vai prevalecer, mas “o cinismo que torna impossível a distinção do que é real e o que não é”. Lembro da realidade com nostalgia, não porque não existe, mas porque já não posso reconhecê-la. Graças a Deus, não somos a medida desse Universo. Somos medidores, preguiçosos, como boa parte dos jornalistas desse século (que deviam ser YouTubers).

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A Morte das Mulheres

Sonhava sempre com a morte das mulheres. O que a diferenciava das outras mulheres era apenas exterior, mas no fundo se sentia tão fragilizada quanto as outras. Como poderia desejar fazer alguma coisa pelo gênero? Ou, porque desejava fazer alguma coisa pelo gênero? Nunca quis ser tratada como mulher, nunca viu diferença. Homens se divertem tão mais. Aceitou. Resignou-se. A verdade é que se odeia, então é sempre mais difícil fazer as coisas assim. Poderia talvez sonhar com uma vingança. Ah, sim, a vingança. Tipo Kill Bill. Taí uma filme que gostaria de fazer, mas um homem fez. Você não pode me bater, você não pode me fazer sentir mal, sem contar pelo fato que sim, você pode. Então, o que fazer? De repente, posso pegar várias mulheres, porque não? Não preciso nem de homem para procriar mais, tenho banco de esperma. Preciso de dinheiro, de sucesso, de amigos, de influência, mas nada de amor. Nada. Ao não ser, claro, pelo fato de que isso é mentira. Ao não ser, claro, que eu precise de amor, precise de muito amor, mas você precisa de amor também, não precisa? Mas como funciona o amor, ninguém pode te dar, você tem que sentir e nunca escolhe por quem sente. Ah bom, eu posso te seduzir, não posso? E você pode me seduzir. Daí você vê? Vira outra coisa, outra coisa… outra coisa que não é amor. Amor é domínio, você em mim, eu em você e isso pode acontecer de vários jeitos, alguns pedaços você tira com a boca. -pd

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ALDOUS OP. 21 IN D MINOR I.Faz tempo que não cito alguém

Da pura sensação  à intuição da beleza, do prazer e da dor ao amor e ao êxtase místico e à morte - todas as coisas que são fundamentais, todas as coisas que, para o espírito humano, têm o mais profundo significado, podem ser apenas experimentadas, e não exprimidas. O resto é sempre, em qualquer lugar, silêncio. 

Depois do silêncio, aquilo que mais se aproxima a exprimir o inexprimível é música.

Por uma misteriosa analogia ela evoca na mente do ouvinte por vezes o fantasma da experiência e por vezes até mesmo as experiências em sua plena força vital.

Nós ficamos gratos ao artista, em especial ao músico por “dizer com clareza o que sentimos mas nunca fomos capazes de expressar”.

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Todos meus amigos falam sobre a mesma coisa

Godard, Enrique Vila-Matas, Marcelo Masagão e Erika Kohut conversam num bar.

Godard: Pouco direi. Eu procuro a pobreza na linguagem.

Enrique Vila-Matas: A racionalidade é o ápice da loucura. 

Godard: O homem é cegado pela consciência que o torna incapaz de ver o mundo. O animal é o único que vê. 

Enrique Vila-Matas: Certa vez, Artaud convidou os intelectuais mais brilhantes de Paris para uma conferência e, quando todos se encontraram ali reunidos, não leu nada, só subiu ao palco e gritou como um animal selvagem. Artaud entendeu que a única arte que poderia interessar aos intelectuais era uma que celebrasse a primazia das ideias.

Marcelo Masagão: Meu filme, Ato, Atalho e Vento foi realizado com o exclusivo propósito de sugerir e inspirar ideias. Cá entre nós, todo o lance de Freud, é mera literatura. 

Enrique Vila-Matas: Não pinte o objeto em si, mas o efeito que ele produz - Manet.

Godard: Devemos pintar aquilo que não vemos - Monet.

Marcelo Masagão: Há cada vez menos espaço no mundo para filmes como esses. Filmes referência, filmes de montagem.

Enrique Vila-Matas: A arte continua perfeitamente em pé, é o mundo que desmoronou.

Erika se levanta da mesa.

Erika Kohut: Eu não acho que vocês se importem com a arte, apenas com a glória que vem dela.

Erika sai por uma porta de vidro e vai até lá fora.

Enrique Vila-Matas: Só Erika diz a verdade.

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Not far from us. La pianiste, trechos da sequência final. Libertadora, desconcertante e silenciosa, como é a solidão. Me identifiquei em demasia com esse filme, para não dizer, já dizendo, que me identifiquei com Erika. Quando a fantasia encontra a realidade é simplesmente doloroso demais. Quando o futuro se torna presente, a vida se torna intolerável. Parece que para um idealista não há nada pior que a realização. 

Não corresponder às expectativas é uma maneira bem sutil de chutar o balde, mas é uma maneira. Assim como fazer caretas enquanto os outros parecem tão absortos na vida, voltados para vida. Pouco te importa o que importa a eles. Está sozinha, na contramão. Erika, sua vida já não dá mais para você.

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Ah Dieux, Oh Language ou Qualquer coisa, Tanto faz.

Adeus à linguagem do Godard é um filme que se pode ignorar totalmente o que está sendo dito, ou melhor, não importa exatamente o que é dito, as palavras estão lá para compor o ambiente, assim como o dutch, os barulhos de puns, o cocô caindo no vaso, o balbuciar francês que muita gente não entende e que não é necessário traduzir.

É um ambiente banal. Sonhei com aquele lugar dos livros, sonhei que Godard contava que eles simplesmente foram nesse lugar e começaram a improvisar com os livros, ou foi uma entrevista real? Não sei, não importa. O ambiente é banal. Ora uma trilha, ora uma casa, ora um cais, ora uma feira de livros. Godard insere um ou outro elemento de estranheza, como o cara da capa preta, que dá um tiro no momento mais experimental do filme, em que a própria montagem, de certa forma, fica a cargo do espectador que pode fechar um olho ou o outro dependendo de qual lado quer ver. Eu, por exemplo, abria e fechava os olhos alternadamente sem parar, mais fascinada com essa nova possibilidade do que de fato com que se passava na tela, que não importava.

Ah sim, uma coisa importante a se dizer para entender o que descrevi acima é que é um filme em 3D. O filme mais experimental em 3D que já vi. Godard usou uma GoPro, 5D  e outras câmeras pra fazer esse 3D tosco e interessante. 

Tinha o cachorro também, esse membro da família brasileira tão pouco discutido. Porque amamos os cachorros? Porque nos amam. Porque os cachorros nos amam? Porque enxergam além de si mesmos. Livres da consciência, são incapazes de entender a física, não olham para o céu e se perguntam do que são feitas as estrelas. Os cachorros estão de fato na vida, não nesses limbos individuais entre os quais é cada vez mais difícil a propagação desse frágil sinal do qual é feito a linguagem.

A Baleia Mais Sozinha do mundo, The World’s Loneliest Whale, é uma criatura que vaga pelo oceano cantando em 52 hertz, uma frequência que não pode ser ouvida por outras baleias. Ela a é única desse tipo. A descoberta dessa criatura nos anos 60 se bem lembro, causou comoção entre os seres humanos, talvez por nos identificarmos com essa solidão. A gente imagina ela vagando nesse oceano triste e sozinha, porque triste, sozinhos e sem comunicação estamos nós, cada vez menos animais, cada vez mais qualquer coisa, tanto faz.

Ao invés de projetarmos nossa própria catástrofe pessoal sobre uma baleia nunca vista, sem dúvida é melhor ir no cinema e ver como Godard está resgatando o cinema desse período de greve da linguagem. Isso quem disse foi meu amigo Vila-Matas, sobre outra coisa, eu apenas troquei a palavra mundo por baleia nunca vista, Tino Sehgal por Godard, greve das máquinas por greve da linguagem pois achei que vinha a calhar.

Meu amigo lembrava de “Stanislaw Lem e de sua História da literatura bítica, com seus cinco volumes publicados em Paris. Nela, Stanislaw Lem, na sua ficcção sobre o futuro (nesse caso já sobre nosso passado), dizia que ao final dos anos 80, a partir da décima quarta binastia de computadores falantes, demonstrou-se que era uma necessidade técnica dar às máquinas um período de repouso para que estas, livres das ‘instruções programadoras’, pudessem cair num ‘balbuciar’ e em um ‘embaralhar às cegas’, e, graças a essa atividade errática, ajudar na regeneração da capacidade das máquinas (...) me perguntei se por acaso não nos encontrávamos, no âmbito do terreno criativo, num período do qual as engenhocas falantes, que com certeza todos nós éramos, sairíamos mais fortes. Então, por que tanto discurso agourento? Era tão exasperante viver na época do ‘balbuciar’? Talvez estivéssemos num momento de recuperação da fala. Por outro lado, era tão penoso assim ‘embaralhar às cegas’?”

Apesar de não trazer traços desse otimismo, Godard soube se virar. Fez um filme cheio de interrupções, em que ideias não se completam, se amontoam, um filme intragável que foi recebido com entusiasmo, um filme contemporâneo num mundo que sofre de crise de identidade, um filme que pode ser tanto de despedida quanto de saudação ao “balbuciar”, afinal, não pode o balbuciar ser uma nova linguagem, uma linguagem feita de atalhos e de puns?

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Ato, atalho e vento

Ainda sobre a mulher que toca a ponte, Susan Philipsz, queria acrescentar algo que pensei mas não disse no post passado.

É algo que pensei antes mesmo de lembrar de Susan Philipsz, ao assistir o vídeo da mulher que toca a ponte, o Human Harp. 

Se resolvêssemos parar de criar coisas novas e apenas debruçar-nos sobre as coisas que já existem, como um dia que passou, um prédio que já foi erguido, um vestido que já foi comprado, um computador que já não funciona mais, enfim, se parássemos com a ideia do progresso e nos debruçássemos sobre tudo o que já foi criado, surgiria ainda assim um milhão de coisas novas e teríamos assuntos para o resto da história da humanidade, tenho certeza, mesmo porque de certa forma é o que já fazemos e continuamos assim mesmo criando coisas novas.

Lembrei-me desse pensamento ao ler e reler comentários acerca do filme Ato, Atalho e Vento, um filme que entrou na minha vida de forma estranha, tão estranha que ao relatar essa história ao meu amigo Vila-Matas ele me respondeu com o seguinte mcguffin: “Há episódios de nossa vida ditados por uma discreta lei que nos escapa”.

A primeira vez que ouvi falar de Ato, Atalho e Vento foi numa palestra sobre direitos autorais. Esse senhor levantou de uma cadeira, muitíssimo agradecido pela informação de que não consiste em violação de direitos autorais a utilização de pequenos fragmentos de filmes, desde que não se trate do tema central da obra ou que resulte num prejuízo à obra original.

Esse senhor me marcou profundamente, talvez mais ainda que o palestrante de direitos autorais que já me causava grande impressão devido seu ânimo à tratar do tema e à sua semelhança com um velho professor que me deu aula de culinária no Zimbábwe nos anos 80.

Esse senhor que levantou da cadeira falou alguns instantes sobre coisas que já não lembro, mas lembro de notar que estava muito entusiasmado a respeito de seu filme, esse Ato, Atalho e Vento, título que rapidamente anotei em minha caderneta, não por achar que pudesse ser um filme bom, pelo contrário, tive a impressão que se tratava de uma obra patética devido à rapidez que o microfone foi tirado da mão desse senhor que insistia em divulgar a data de estréia de seu filme em meio à uma palestra sobre direitos autorais.

Anotei o nome do filme, portanto, não pelo filme, mas para procurar quem era esse senhor que parecia não temer o constrangimento, algo que me impressionou, uma vez que costumo ter medo e me sentir constrangida o tempo todo. 

As informações que achei na Internet devem ter confirmado minha pré-concebida ideia de que se tratava de um filme patético, pois logo prossegui com a minha patética vida e esqueci o assunto. 

Hoje no jornal, no entanto, me deparo com o artigo sobre aquele já não tão patético filme, Ato, Atalho e Vento e aquele cada vez menos patético senhor, Marcelo Masagão, que parece ter conseguido despertar a atenção que queria para seu filme, sem dúvida, despertou a minha. 

Pode ser que se não tivesse levantado aquele dia na palestra e divulgado seu filme, eu não tivesse dado atenção à matéria do jornal, assim como não dei a outras, mas foi justamente a repetição, a associação mental, a linha de sombra provocada entre aquele dia e os acontecimentos que se sucederam que me fizeram não apenas passar a manhã lendo sobre o filme, mas me lembrou do real motivo de ter me interessado sobre a mulher que toca a ponte, me fez lembrar porque resolvi inventar que estive na Documenta 13 para falar de memória de coisas que não vivi, enfim, me lembrou do medo que tenho desse processo de aceleração que parece incontrolável e de como obras referenciais, essas colagens que produzem sensações comuns, me acalmam o coração pois na verdade parece que estamos falando da mesma coisa que sempre falamos, ainda que tudo aconteça em um único instante dentro desse aleatório universal.

Ato, atalho e vento é meu novo filme preferido que ainda não assisti, mas vou assistir esse Domingo, às 20h, no Reserva Cultural.

O melhor trailer no entanto não é esse, é outro que você encontra no site www.atoatalhoevento.com.br >> Trailers >> La nave vá. Link direto aqui: https://videopress.com/v/Ky5eHHrx

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Assistindo esse vídeo me lembrei do Study for Strings que presenciei no Documenta 13 ao lado de trinta pessoas em profundo silêncio, lembrando de outra coisa, essa outra coisa que no entanto não presenciei. Lembrava do Holocausto, das pessoas que partiram daquela plataforma aos campos de concentração, plataforma que agora tocava uma música composta por Pavel Haas e esquematizada ali por Susan Philipsz. Assim, assisti a mulher do vídeo tocar a ponte como se fosse Susan Phillipsz e jamais poderei deixar de relacionar à Susan Philipsz qualquer mulher que faça tocar de grandes construções sons de cordas que me lembre de algo que não vivi.

As cordas me deram outra dimensão ao tema da dor, da ausência, da perda, Pareceu me libertar da ideia que as coisas acabam. Entendi ali meu fascínio juvenil pela Teoria das Cordas que poderia explicar as coisas mínimas do Universo como sendo notas de uma sinfonia maior. Me lembrou também uma frase do físico Michel Cassé “Quem tem memória vive no frágil tempo presente. Quem não tem, não vive em nenhuma parte”.

Ah bom, era eu ali, no frágil tempo presente com aquelas 30 pessoas, uma das quais meu amigo e senhor Enrique Vila-Matas.

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Mcguffin

O mcguffin nada mais é que o elemento de suspense que permite o avanço de uma trama. Esse aqui, O falcão maltês, foi vendido por 4 milhões de dólares no leilão mais charlatão da história.

Mcguffins não passam de desculpas, desculpas para despertar o interesse, interesses jamais correspondidos, como fez aquele escritor que um dia resolveu me prender através de sua escrita.

A frase acima é um mcguffin.

Objetos e palavras são desculpas para narrar histórias frágeis que podem se dissolver a qualquer instante... Prender o espectador, é para isso, somente isso que serve um mcguffin.

E somente para isso que eu existo.

Mas existiu, sim, um homem, que cruzou minha vida, um velho, senhor ao qual lancei olhares de compaixão, senhor que me fez não sentir sozinha, senhor com qual brinquei muitas vezes e conversei sempre, toda vez dentro desse lugar que habito, esse lugar que é meu lar, desde a primeira vez que o conheci, há 14 anos atrás, na feira de livros, na Bienal de São Paulo, esse senhor que se chama Enrique Vila-Matas.