Práctica - este escrito es una práctica: un “rough draft” de algo (una idea o ideas) que están cobrando forma…
Título posible
1-Serie sobre la super/vivencia: del racionamiento al razonamiento a la toma de consciencia y acción a largo plazo
2-Serie sobre-vivencias: del racionamiento al razonamiento a observar de cerca, reflexionar y la consiguiente y posible toma de consciencia y sus repercusiones praxis/movimiento a largo plazo
Rutas alternas al despilfarro la institucionalización-de-todo y otras situaciones parte-del-problema en tiempos de austeridad en la colonia
Aquí en piso proyecto siempre hemos contemplado el espacio de la actividad cotidiana como punto de partida y regreso para el desarrollo del arte y todas sus ramificaciones. Por ramificaciones damos a entender las tareas relacionadas que debemos llevar a cabo en pos de que nuestro arte exista. Estas pueden ser: documentar o auto-documentar con el celular en mano, editar vídeo o sonido de lo documentado, escribir propuestas, artículos, blog, tomar notas, mantener un diario, gestión para lograr enlazar o mover (lograr) ideas, dar seguimiento a todo lo arriba descrito, reuniones, deliberada mediación de cómo debe cobrar forma/ser producido lo que tenemos en mente; en fin, tareas más allá de nuestro área de desempeño para que sea posible la existencia de lo que prevemos.
Nos gusta tomar en nuestras propias manos este proceso porque es abiertamente parte de nuestra propuesta: el tránsito mismo, en el “in bituin” crear un nuevo camino, molde o modelo de interacción posible. El no entrar de lleno dentro del diálogo prescrito de lo o cómo lo tenemos que hacer si no buscar una forma de que otros valores, principios, otra ética alineación nos guíe y mueva, muestre el camino y tome preeminencia — como “producto”.
No somos marxistas, ni comunistas contemporáneos - quizás somos anarquistas utópicos. Quizás solo somos artistas o humanos con la imaginación activa que desea dar forma y cuerpo a lo que visualizamos. Ante todo - y hablare desde este punto en primera persona responsabilizándome- soy mujer, soy puertorriqueña y mi formación es en danza y prácticas somáticas que integran la mente y el cuerpo. -Seguido de estoy voy a establecer inmediatamente que no soy una víctima.- Sin duda soy una minoría que busca la forma de expandir y hacer accesible este conocimiento de muchas maneras. Sobre todo en Puerto Rico.
Pero también en el mundo.
Piso se da la tarea de activar espacios y generar otros imaginarios en los mismos: sin pedir permiso, sin mucha planificación, sin institucionalización, sin una producción previa o sin producción o producto, punto. No somos una propuesta “site specific” -más bien saliendo de la casa, de la sala - donde está el piso o espacio para practica original a dar una caminata en el espacio público. Nuestra práctica ya se deriva del andar de todos los días - manera de movernos en la ciudad que estemos, de una deriva que permite interactuar con issues del espacio público o con situaciones “que nos llaman”.
Piso propone una práctica a largo plazo desmontando el espectáculo. En vez nuestro proyecto es un compromiso y estilo de vida. Pensamos y por tanto alineamos el movernos de tal manera que no haya que institucionalizar o formalizar tanto lo que se da de manera espontánea, diaria, informal e imprevista.
Nos interesa compartir, producir, generar trabajo artístico y nuevo conocimiento de esta manera y “darlo al mundo”. De la manera que lo hacemos es a través de las redes sociales. O en la calle. Esto apunta a un deseo de ser en el mundo de otra forma. Sí: libre. Con tiempo y espacio para otras prioridades generando otros capitales más allá de los económicos o financieros. Tomando espacios para y por un bien común — acaso la esfera pública no debiera ser eso? Somos una plataforma “open source” en el sentido que ponemos el proceso y la investigación a ser vista por y para quien guste a través de plataformas y redes sociales variadas.
En este sentido operamos de una manera completamente diferente a como se percibe, conceptualiza, produce, educa, distribuye, enmarca, vende, etc la danza en sus ramificaciones más tradicionales o convencionales.
A los cuatro años de nuestra trayectoria parece ser abiertamente explícito que somos una plataforma interdisciplinaria colaborativa experimental que funciona en el plano “realidad” y en planos virtuales o previos al logro o “download” completo de una idea a realizarse a cabalidad. Queremos hacer visto el proceso en su complejidad: el “trial and error”, las repeticiones, entrenamiento, re-educación, “fracaso” tratar de nuevo cuantas veces sea necesarias, las ediciones varias de una misma toma o espacio/intención/intervención —- en fin nuestro compromiso es a hacer visto lo que vivimos para lograr nuestro arte o entrenarnos en sensibilidades que nos permiten expandir el marco de cómo nos definimos como artistas pero también como seres conscientes.
Es en esta intersección que se entremezcla, entrelaza, entreteje la vida, lo cotidiano, lo íntimo, vulnerable, privado con lo público, con el arte, con el “espectador” con el otro, con ser visto o no ….
“La forma que hagamos algo es siempre importante”
Esta aparente contradicción, confrontación, tensión en esta intersección de la posición, coyuntura y sus implicaciones
las capas, texturas, situaciones, espacios, emociones que solapan una y otra que se confunden que dejan de ser arte y más bien son vida misma —
Después de todo es el cuerpo el vehículo para la vida y es nuestro medio para “hacer” “trabajo” “artístico”
Quizás es que como mujer artista del cuerpo quiero hacer visto esos espacios “relegados” -“olvidados”-invisibles que son la domesticidad y todas sus tareas de cuido y mantenimiento básico para la vida misma en tantas de sus expresiones.
El cuido de nuestro cuerpo y los espacios en los que nos movemos como mantenimiento básico para una vida satisfactoria, plena, cabal.
Ahí es que la sala de tu casa al igual que la acera frente a donde vives son espacios de convivencialidad “real” posible más allá de las muchas representaciones de estas ideas y espacios ….
Ese es simplemente el compromiso que nos mueve. Re-tomar, re-activar la vida misma y sus espacios de todos los días en los que puede suceder el diálogo la contemplación el andar el compartir en silencio movimiento o quietud los elementos de la danza que son los mismos de la vida: cuerpo-tiempo-espacio.
Como podemos traer más sensibilidad y armonía a nuestro entorno? Quizás no es visible de lo que estamos hablando: es más bien sobre la presencia energética o la memoria o carga que percibimos en los espacios u seres vivientes que nos rodean.
No necesitamos murales o pintura en los espacios para llenarlos de vida, arte, sensibilidad y cultura —- necesitamos una cultura de convivencialidad, de confianza, de sanación, de proceso, de cuestionamiento, de compromiso al proceso mismo, quizás así cambiamos o vamos probando en el camino otras posibilidades de cómo seguir viviendo de manera más plena, satisfactoria no pareciéndonos a unos cuantos si no pareciéndonos y habiendo espacio para muchos otrxs diversxs diferentes con potencialidad para seguir evolucionando …
Nuestro tiempo es el presente.
El futuro es un paso detrás de otro.
Como dice nuestra maestra de energía: “este plano es el laboratorio” para implementar y poner en práctica el conocimiento … Pensábamos era el piso, pero por eso ya intervenimos sin plataforma visible. Hemos expandido la práctica y su quehacer a “este plano” “esta realidad” aquí ahora tal cual.
Quizás nuestro compromiso después de todo no es al “trabajo en proceso” si no a la vida misma y cómo estamos vi-viendo. El alinear y accionar espacios con los múltiples otros lenguajes que nos informan es parte de lo que deseamos dar forma y compartir.
