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28 mayo 2014
cierre Taller Vivo
una gran celebración en colaboración
con integrantes de PISO: Iván Acosta Dos Santos, Ana Cristina Rodríguez, Marili Pizarro, Sofía Unanue, Félix Rodríguez-Rosa Marion Ramirez, Jung Woon Kim y Ari- danza contacto Nelson Rivera + Omar Obdulio - arte sonoro, Mabel Huertas Hernandez - diseño + performance, clase de Principios y Técnicas de la Danza Contemporánea de la Universidad Inter Metro
24 mayo 2014
sala del Taller Vivo con mapas ya presentados
Nydia, Emanuel y Alexandra visitan la sala
dibujantes re acomodan su trabajo en la misma
viernes 9 mayo 2014
coro de estudiantes de la escuela de Bellas Artes de Camuy
responden a la pieza de Jocelyn Gardner en la Coleccion Permanente Colperma del MAC
piso y mapa responden a su practica en el patio interior del MAC
El Jam arte sonoro Rafael Vargas Bernard improvisa Alejandra Martorell
Caleidoscopio
Viernes 16 de mayo trabajando con el "mode" intestinal bajo la dirección de Noemí Segarra. Documentación Iván Acosta Dos Santos.
Viernes de re-mix: del cuerpo al espacio público. 16 de mayo, 2014
Un mano a mano bien rico. Una clase de Alexander a Noemí, cuyo cuerpo lee a veces más de lo que una misma quisiera, seguido de sesiones de improvisación experimentando con apalabrar lo que está pasando.
Es algo que habíamos trabajado en preparación al ciclo de conferencias de Herramientas Generosas en Casa Ruth el pasado febrero. Esta vez, cuando fue mi turno de moverme, pedí que en vez de yo apalabrar lo que iba ocurriendo, Noemí se adentrara en mi proceso un poco como directora. Fue maravilloso. Recuerdo sobre todo la última parte, cuando ella recordó un "mode" a lo Merián (Soto), pero que un colega había inventado, llamado "intestinal mode". Me dio una densidad y capacidad en el torso bien chévere. Me conecté con el trabajo que hice con Daria Faïn con el sistema chino de los elementos. Me dio "range", estámina, goce, "embodiment".
Hablamos de la maravilla de los modes por como te llevan por un camino que es imaginativo, de visualización, de conexión con un imaginario que es a la vez una realidad física. Tanto los modes como el sistema de Five Elements te remiten al cuerpo, más o menos imaginativo, poblado de intención diría yo. Poblado de ti misma, y a la vez desconocido, reencontrado. Eso es lo que potencia ese método de trabajo. Para mi es necesario. Un portal a la energía vital y la transformación de un todo corporal, imaginativo, emocional, expresivo, etc.
Movimiento Auténtico, martes 13 de mayo, 2014. Ultima sesión en Sala puesto que bajamos el piso al patio y la próxima semana estaremos allá abajo.
Documentación PISO Proyecto; Noemí Segarra y Félix Rodríguez
Reflexión breve sobre la práctica del Movimiento Auténtico vs. la improvisación como performance - domingo 18 de mayo 2014
Han pasado demasiados días desde el martes 13, nuestra ultima sesion de M.O. en la sala.
Seguimos conversando, Noemí, yo y visitantes, sobre la experiencia de hacer M.A. Para mi es como nutrición y conexión. Desde dentro de la experiencia me pregunto a menudo si de verdad creo o necesito que improvisar sea nada más que eso. Pero claro, al abrir los ojos, al tener un público, es ya necesariamente distinto. Mas el fluir de imágenes y el hilo conductor que siento a veces dentro del movimiento auténtico son para mi escenciales en la improvisación. Pienso que los ojos abiertos y el público traen un nivel de conciencia que entonces tiene que ser superado o utilizado a favor de la experiencia total. Eso. Lo "total" no es parte del Movimiento Auténtico. Este por definición es propio, semi-privado, con destino a ti mismo. En la improvisación, estamos llamados al reto de algo más o menos totalizante, al menos del contexto inmediato.
30 abril 2014
mesa larga: tema: valor
Gracias a todos los presentes. Fue una buena primera conversación y primer encuentro que se suma a muchos otros. ¿Cómo seguir? ¿Cómo dirigir nuestras necesidades y frustraciones y creatividades en una dirección o varias que nos facilite crear estructuras y estrategias para vivir mejor haciendo lo que hacemos?
Una pregunta que tengo es cómo alcanzar el balance entre que cada persona toma su rumbo y se alinea de la manera que le corresponde de acuerdo a su necesidad propia y sus destrezas, y que colaboramos y aunamos esfuerzos.
¿Cuánto es el baile un lujo, un entretenimiento, una necesidad, una medicina para una sociedad más sana?
26 abril 2014
taller MAPA [luego de El Jam]
participaron sábado: Nydia, Beatriz, Karen L y Viveca V
Viernes de re-mix: más allá y más acá. 9 de mayo, 2014.
Otra cosa pasó el viernes.
Cuando salimos a disfrutar del trabajo de los jóvenes de la escuela, y a colaborar con ellos, me encontré con un escenario de preguntas difíciles. Las canciones eran cortas. El espacio era enorme. No habíamos hablado de cómo colaborar ni de el tipo de música ni de cuánto tiempo iban a cantar. Una clase de performance estaba visitando la sala de la colección permanente arriba y ya en el pasillo dialogaban en alta voz de espaldas, literalmente, al patio interior con el coro y su música. Ese "about face" que se volvía a afirmar cada vez que el tono subía, ajeno por completo a lo que estaba pasando abajo, marcó una línea divisoria entre lo contemporáneo y lo tradicional, y entre lo metropolitano y lo provincial. Una línea perceptible por quienes, me pregunto. Lo cierto era que ni Noemi ni yo sabíamos cómo dialogar con la propuesta del coro. Las canciones eran muchas de ellas de la tradición puertorriqueña, con danzas, plenas y música jíbara.
Yo entré y me coloqué cerca de uno de los extremos del coro que formaba un medio círculo. Quería unírmeles en su formación, pero tenía que bailar. ¿tenía?
Empecé a moverme sin ninguna motivación fuera de corresponder la generosidad y presencia que habían tenido con nosotros. Pero también no quedarme fuera del reto que se nos presentaba. Pero el movimiento era torpe. No sé si su ejecución pero definitivamente su intención. Era gratuito. Me enfoqué en el pisito que Noemi había puesto en el centro de la sombra del abanico gigante. Comencé a bailar alrededor de él. A simplificar de "bailar" a correr. En eso la música cambió a una bomba. La pierna de atrás ya estaba marcando el tiempo así que sentí que tenía un ancla. Por un momento lo "tradicional" y el acercamiento "experimental" pudieron estar en la cuerda floja un ratitito sin ninguna caerse. (El coro no estaba en peligro de caer.)
Cuando se acabó la bomba, no sabía qué hacer y me fui.
Más adelante vino una plena. Lo que quería era salir a bailar plena, pero estaba congelada en mi mente que se sentía que de algun modo era claudicar, quizás hasta mofarse, hacer eso. Además no sentía la confianza en mis habilidades bailando plena. Pero en realidad era un asunto de contexto.
Natalia se atrevió a salir. Viéndola pensé que igual de "asincrónica" me debí haber visto yo. Había algo "endearing" en ese tratar y saber que no funcionaba. Un pachó bien asumido, con gracia y humor.
La posición "experimental" o contemporánea como dogma. ¡Como elemento de inmovilidad!
Más o menos por ahí fue que se fueron los estudiantes de performance.
Viernes de re-mix: Mirada, Espacios negativos, Contacto y no-contacto.
9 de mayo en Taller Vivo en el MAC.
Viernes de re-mix: Mirada, Espacios negativos, Contacto y no-contacto.
9 de mayo en Taller Vivo en el MAC.
Viernes de re-mix con invitados especiales. 9 de mayo, 2014
Hoy pasaron cosas que deben pasar.
Se nos cayó la quijada varias veces consecutivas cuando escuchamos los comentarios de estudiantes de la Escuela Luis Felipe Crespo en Camuy luego de ser testigos del final de nuestra práctica matutina.
Comenzamos la sesión, sin testigos aún, con una breve invitación a sentir nuestra caja toráxica, su longitud, su dimensión dorsal, la altura de la mirada, la relación mirada y cabeza, la dirección de la cabeza alejándose de la espina dorsal...
Luego Noemí nos llevó por una exploración de lugares placenteros que se mueven y lugares (internos, del cuerpo/mente) que no se mueven tan facilmente, a los que no tenemos tanto acceso o relación. De ahí comenzó a trabajar la idea de tener un par de ojos extras en algun lugar del cuerpo. Los mios eran en los omoplatos que fue bien provocador y divertido. Seguimos sumando más y más pares de ojos hasta convertirnos en un ojo enorme, redondo, mirón...
Fue bien chévere agarrarme del reto de las consignas y sentir que me develaban maneras de moverme a la vez que me facilitaban ese compromiso con el hacer que no se cuestiona mucho.
Cuando estábamos dialogando sobre la experiencia llegaron los muchachos del coro de la Luis Felipe Crespo. Se sentaron todo al rededor del piso y después de darles la bienvenida y orientarlos, dimos continuidad a la conversación incluyéndolos.
Hablamos de muchas cosas que ahora no puedo recordar. Decidimos continuar la práctica que Noemí tenía en mente de trabajar en parejas, pero los invitamos a participar, si no en movimiento al menos produciendo sonidos del modo que quisieran.
Recomenzamos con la mirada, en parejas, los espacios negativos, acercándonos al contacto posible pero por la ruta larga. Eramos dos parejas y era tentador entrar en contacto todos. Natalia y yo trabajamos juntas. Ana Cristina e Iván. Noemí afuera dando indicaciones.
Un Contacto no tradicional. Uno encontrado en el momento, solo lo necesario, lo que se daba, un baile de dos que se sentía libre de algunas de las etiquetas automáticas del dueto.
La otra pauta asignada o sugerida era estar concientes del principio y buscar entre todos el cierre. El final fue mi parte favorita y Noemí habló de eso. De la semi incomodidad de escuchar, de no saber, de cuestionarse, de quedarse en el no saber y la pregunta, mientras estamos aún más conectados, respiramos, nos miramos, tanteamos y uno se sonríe de los nervios de que no hay algo previsto.
Un estudiante comentó que lo que le hizo pensar lo que había visto era cómo tendemos a encajonarnos.
Otra, que le había hecho pensar en el pensamiento mismo, en cómo se piensa y hay algo estático en eso. De cómo dejar otra cosa fluir.
Un tercero, de como improvisar es maravilloso (él improvisa con su instrumento musical) porque hay cosas que no se pueden decir con palabras, que quieren salir, que pueden salir de esa forma no literal. Que es un ejercicio de libertad. Que se siente bien.
Wow,
Noemí: ¿recuerdas más detalles sobre los comentarios?
Entrevista Pública de MAPA a Myrna Renaud como parte del Taller Vivo en el Museo de Arte Contemporáneo en Santurce, Puerto Rico. 4 de mayo de 2014
Entrevista Pública de MAPA con Myrna Renaud
Un enorme placer escuchar a esta mujer expresarse, verla viajar mental y físicamente por espacios que a través del tiempo ha recorrido. Espacios que en su voz aparecen súper concretos, como cuartos de una casa en la que se han vivido años. Espacios dentro del área metropolitana de San Juan, en Nueva York, en el sur de Estados Unidos, en comunidades diversas, en frentes variados, en Europa, en el área no-San Juanera de Puerto Rico.
Recorrimos tiempos de colindancia con los primeros trabajos de Merián Soto, reconociendo esa sincronía y sintonía.
El Centro Nacional de las Artes se dibujó en mi mente similar a un PS1 en Queens, NY o un Centro Cultural Clemente Soto Vélez en Loisaida, pero con olor a tinta serigráfica, vigas de madera y un lejano deje de sal de mar.
Volvimos a hablar de la plasticidad como elemento fundamental con el cual compone baile/movimiento. Textura, línea, color. Más profundamente aún: color y sabor.
Gracias Myrna.
Movimiento Auténtico - martes 29 de abril, parte 2
Félix y yo hablamos sobre la dificultad de observar o ser el testigo. Pienso que practicamos eso de manera especial hoy. Como estábamos solos, fue interesante observarme observando y sentir más espacio mental dentro de la misma observación. Mi mente viajaba pero también sentía que permanecía muy presente para con la práctica de él. Lo observe con una atención que no confligía con mi propio ir y venir, mi propio estar presente. Algo bonito se dió, quizás por el grado de intimidad de ser solo nosotros dos.
Primero hicimos una session de 18 minutos cada uno - la más larga que hemos hecho hasta ahora. Luego hicimos una sesión de 3 minutos que a ambos nos llenó de energy.
Mi experiencia primera fue bien episódica. Una etapa terminaba y empezaba de nuevo. Unas partes fueron más bailadas que otras, pero sentí que componía el tiempo y tenía bien presente el ser observada, no desde la estructura del testigo, sino desde la estructura del "performance". En cualquier momento podia entrar alguien a la sala, y pensé que así había ocurrido. Nadie entró hasta casi el final de la primera sesión de Félix.
