Abyss Escape, two versions - Rifferion 2015 Cover example.
One Nice Bug Per Day
Xuebing Du

@theartofmadeline
$LAYYYTER

pixel skylines
RMH
NASA

No title available

Kiana Khansmith
Lint Roller? I Barely Know Her
will byers stan first human second
wallacepolsom
KIROKAZE
Mike Driver
cherry valley forever
𓃗
DEAR READER
we're not kids anymore.

oozey mess
occasionally subtle
seen from United States

seen from United States

seen from United States
seen from United States
seen from United States

seen from Türkiye
seen from United States
seen from United States

seen from United States
seen from United States

seen from Malaysia
seen from India
seen from Bulgaria
seen from Nicaragua
seen from Germany
seen from Australia

seen from Malaysia

seen from United States
seen from Pakistan
seen from United States
@rifferion-blog1
Abyss Escape, two versions - Rifferion 2015 Cover example.
Monuments - The Amanuesis, 2014 ENG cover Artwork by Fall McKenzie and Kris Davidson
Picture contains a lot of metaphors and cultural symbols. Wheel in the middle comes from the Celts and Nordic culture, but dragon/snake/sea monster was replaced by hends drawing world circle. You can find also pyramid, exorcism, meditation, meeting with the angel, a cycle of city life, birth, death, tunnel of light and others. Worth spend few moments for it.
2014 covers with symols (black mark in center, grey background): Emigrate - Silent So Long, GER/USA Wovenwar - Wovenwar, USA Monuments - The Amanuensis, ENG Bury Tomorrow - Runes, ENG Voyager - V, AUS
Oujia Gate - Rifferion 2015 Cover example.
Funny 2014 comics covers: Acid Drinkers - 25 Cents For A Riff, PL Corruption - Devil's Share, PL Freak Kitchen - Cooking With Pagans, SWE Nanowar Of Steel - A Knight at The Opera, ITA Tankard - R.I.B., GER Trollfest - Kaptein Kaos, NOR
Recenzja Acid Drinkers - "25 Cents For A Riff"
Z serii: zagubione recenzje 2014
Panowie z Acid Drinkers na 25-lecie działalności zespołu zapowiadali nam klasyczną płytę i słowa dotrzymali. Co do klasyki, nie ma najmniejszej potrzeby doszukiwać się odległych odniesień, skojarzenia nasuwają się same. Kto ile zobaczy, zależy jedynie od tego, jak wiele ciężkich płyt w swoim życiu przetrawił. Tak, tak – płyta to klasyk nie tylko jeśli chodzi o dyskografię Kwasożłopów, ale także przez nawiązania do klasyków rocka. Album jest bardzo intensywny, dynamiczny. Każdy z chłopaków daje z siebie 120%, co w konsekwencji destyluje się na pełnowartościowy kwas na płycie.
Kompozycje zostały przyniesione przez każdego członka ekipy, dzięki czemu utwory mają charakterystyczny rys każdego z Panów, ostemplowane wyrazistym „Watch out! Acid!”. Oprócz Titusa, wokalnie udziela się Jankiel (‘God Hampered His Life’ i ‘Not By Its Cover’) oraz Ślimak (‘Madams Joint’) co dodało dodatkowego smaku i wymiaru nowej płycie.
Główne zalety mariaszu past-present to aktualność i autentyczność dźwięków. U Kwasożłopów wszystko jest na miejscu i brzmi naturalnie, acidowo, a jednocześnie zaznaczają swoje korzenie i inspiracje. Nie ma tu naciągania ani silenia się na wymuszone kompozycje. Możemy usłyszeć odpowiednią dawkę hard rocka i cięższych brzmień. Produkcja jest kontynuacją prac nad „Verses of Steel” i „La part du diable” co w połączeniu stawia nowe wydawnictwo Acidów na najwyższej półce polskiego ciężkiego grania.
Co zatem dokładnie znajdziemy w środku?
Tytułowy ‘25 Cents For a Riff’ startuje od melodycznego, wbijającego się w głowę basu. Riff gitarowy buja. W utworze dużo się dzieje, a ciężar został zrównoważony przez melodykę. Z każdym przesłuchaniem można odkryć coś nowego, co stanowi dobrą prognozę na dalszą część krążka. Ślimak nie odpuszcza, jest w wysokiej formie, tak jak koledzy. Solo Popcorna to rozbudowana, dobrze opowiedziana historia. Utwór żyje i zapada w pamięć.
Następny oczarował mnie ‘God Hampered His Life’. Wokal Jankiela zaraża energią i mocą. Riffy to prawdziwa torpeda galopująca przez prawie 4,5 minuty. Słychać w tym utworze echa dwóch poprzednich płyt. To mocny punkt „25 cents…”. Lubię gdy nie mogę złapać oddechu, a ten numer daje mi to w pełni.
Po trzecim podejściu, w mojej playliście stałe miejsce znalazł utwór ‘Me’. Wyciskany przez zęby Titusa początkowy tekst zapada w pamięć. Gitary nie odpuszczają. Ślimak się nie oszczędza, a bridge w połowie utworu świetnie go dopełnia. Kropkę nad „i” dokłada bas i drugie tło zbudowane przez back wokale.
W ‘Riot in Eden’ niesie gitara prowadząca i wokal. Końcówka to mocny kop i ukłon w stronę Deimbaga. Kto posłucha ten szybko wyłapie o co chodzi. Fani Motörhead zdecydowanie powinni polubić ‘Enjoy Your Death’ - wypluwające riffy i stopę Ślimaka w tempie szybkiej, autostradowej jazdy.
Z kolei ‘The Noose’ chwyta ilością rozwiązań instrumentalnych, główny riff z perkusją rozrusza najbardziej zastałą część widowni na koncercie. Panowie pozwalają sobie także na delikatniejsze nuty, co dodaje wyrazistości i zmusza do kolejnych przesłuchań. Świetna, różnorodna kompozycja.
‘Chewed Alive’ i ‘Not By It’s Cover’ to dwie równe pozycje na krążku, mile widziane jako koncertowe ciekawostki. Szczególnie ten drugi przypadł mi do gustu swoją spokojniejszą, środkową częścią i bujającym main riffem. Kwasożłopy zagrały na moich ulubionych strunach łącząc heavy metal z wstawkami hard-rockowymi i bluesowymi.
Pomimo dobrze wykonanej pracy i ciekawych pomysłów, singlowy ‘Don’t Drink Evile Things’ i akustyczny ‘My Souls Amoung The Lions’ nie chwyciły mnie za serce. Nawet wyczuwalne nawiązania do klasyków rocka lat 70-80 i mojej miłości do hard rocka, nie zdołały przełamać odczucia, że czegoś brakuje tym utworom.
Płyta to mocny punkt na metalowej mapie 2014 roku. Usłyszeliśmy pełną energii, świetną instrumentalnie i dobrze wyprodukowaną płytę z wieloma odniesieniami. Pokazuje ona całe doświadczenie, kunszt i pasję Acidów. Jednocześnie nie uniknięto słabszych kompozycji, które pomimo zachowania stylu, nie płyną tak jak choćby tytułowy „25 Cents…”. Kwasożłopy lecą nieustannie w moich głośnikach i już nie mogę doczekać się rocznicowej trasy koncertowej. Stay Acid!
Tracklista:
01. 25 Cents For a Riff 02. Me 03. God Hampered His Life 04. Don’t Drink Evil Things 05. Chewed Alive 06. Not By Its Cover 07. Demise 08. Riot In Eden 09. The Noose 10. Madman’s Joint 11. Enjoy Your Death 12. My Soul’s Among The Lions
Ocena: 8,5/10
Sylosis - "Dormant Heart"review
Lamb Of God drumer, Chris Adler, defined Sylosis style as a child of ”And Justice For All…” Metallica and ”Symbollic” Death. If a great musician makes such comparisons, you can't go past this indifferently. When I first listened to this album, I found many parallels and inspiration drawn from metal giants. Despite references that will we can catch, Sylosis fully cemented his style and consistently gives it depth. What on ”Dormant Heart” the British representatives of modern thrash prepared?
Let's start with a few technical details - ”Dormant Heart” is the Sylosis fourth studio album, successor well accepted record from 2012. Album was produced by a band leader, Josh Middleton and Scott Atkins. The band released also bonus DVD from recording studio. Responsible for the graphic design is Bonfire, who collaborated with Opeth, Satyricon i Katatonia. Like Josh says:
”The cover relates to sacrifice (the sacrificial lamb is more of a symbol than something to be taken literally) but also the looming, oppressing figure in the background represents corruption and being forced into something against your will.”
The title should not deceive us, ”Dormant Heart” doesn't belong to calm albums. Under the cover we find anger and disappointment at the injustice and shackled dormant society indefinite mighty power. Middleton describe it in these way:
”The title refers to people going through life on autopilot and being one of the herd, how a lot of people simply accept the way things are just because it's 'tradition' as opposed to taking a good look at the world around you and thinking for yourself. Sometimes there are catalysts that happen and change our perspective or consciousness.”
As for the instrumental layer, Sylosis creates dark and sinister atmosphere using progressive solutions with an extensive line of melody. The album is intense and aggressive although it doesn't overwhelm the breakneck pace and amount of sounds – rather, it is thanks to deliberate the direction in which it is to follow the record.
First of all we will hear less crazy solos than on the previous album (except for the song 'Harm' reminiscent of the dynamics of the universe) replaced by numerous guitar harmonies ('Callous Souls'). They had decided to include in the works more often riffs and rhythm change, began to play a larger role drums ('That Built a Tomb'). Guys give resound instruments, allowing you to focus on the transitions, hear pause and soak in the atmosphere (‘Victims and Pawns’ and ‘Dormant Heart’). The album also come across typical groove and thrash riffs (‘Overthrown’, ‘Indoctrinated’, ‘Mercy’), and sludge inspiration (‚Servitude’). The only thing missing is more clear bass and accented it with his participation, resulting in a slight deficiency.
Noteworthy is the song 'Leech', which could easily be an independent single (for example - as a surprise from the band). Powerful sound, play with vocal melody and it depth, create a new space enhanced by percussion, which make it "soaks" in track.
The second striking moment on the album is closing all 'Quiescent'. Numerous guitar parts without distortion and clean vocals bring respite at the end of the disc. Melancholic atmosphere combined with the sounds of giving sense the passage of time and the clock sound, neatly closes the whole. However, it is muted after the storm that has passed before, rather than turning point. We should also ask that whether this soothing sounds change doesn't appear too late?
Middlton growl complements instruments and pointedly reflects the darkness contained in the texts. Emerging fragments of pure singing and backvocals, and to use them in the bridges, can better listen to the lyrical layer. The dominance of the ”roar” of the entire disc usually discourages frequent listening and focus on instruments. In this case, the band escaped from thin border .
”Dormant Heart” is a complex and difficult album. On the one hand, encourages us melody and powerful ideas, on the other hand can overwhelm weight and darkness pouring from the speakers. Lacks perfection point where starting from the dark atmosphere we find a balance, wake up. Sylosis is a group of extremely talented musicians who can making confusion on the world metal stage.
Tracklist: 1. Where The Wolves Come To Die 2. Victims And Pawns 3. Dormant Heart 4. To Build A Tomb 5. Overthrown 6. Leech 7. Servitude 8. Indoctrinated 9. Harm 10. Mercy 11. Callous Souls 12. Quiescent
Rated: 8,5/10
originally: http://heavyrock.eu/blog/recenzja-plyty-sylosis-dormant-heart/
First cover in 2015 which theme stopped me.
Sylosis frontman said about it: "The cover relates to sacrifice (the sacrificial lamb is more of a symbol than something to be taken literally) but also the looming, oppressing figure in the background represents corruption and being forced into something against your will." You can find my review this record in polish here: http://heavyrock.eu/blog/recenzja-plyty-sylosis-dormant-heart/
Only The Greatest Covers
In project to Death.
Cover made in cooperation with TheSpringers
Escaping cover.
Covers, reviews and music.
Example no. 2.
Covers, reviews and music.
Example no. 1.