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IDOL: Um novo início

Cinco anos após os acontecimentos da era Music Dimension, a indústria musical se prepara para uma nova revolução: IDOL. Artistas antigos retornam aos holofotes e artistas novatos lutam para atingir o estrelato.

Agora, estamos em 2025, em mundo totalmente novo deixado pelas marcas da antiga era. Estamos em uma indústria mil vezes mais atenta e consumidora, então cada detalhe aqui vai contar. Sejam as trendings da época, a estação do ano, o que está nos topics: tudo vai contar pro seu sucesso.

Esse também é um novo início para nós como jogadores. Agora em um site e dinâmicas novas, as transformações farão do IDOL uma era ainda melhor do que as anteriores. Finalmente, chegou a hora de brilhar!

#IDOL_RPG

[METACRITIC] QruBim - Oblivion

[METACRITIC] Monët - All About Hearts

[CHARTS] Week 5

Esses charts são referentes ao período entre o dia 14/02 e 21/02

(houve um leve atraso e só foram postados dois dias depois, além da transformação para HOT 30! só pra deixar registrado <3)

[CHARTS] Week 4

Esses charts são referentes ao período entre o dia 06/02 e 13/02

(pq eu esqueço de postar aqui toda vez e posto só no twitter 🤒)

Turnês

Entrar em turnê é uma das melhores formas de divulgar um novo álbum ou EP. Quando anunciar sua turnê, você deve informar suas datas, locais (e suas respectivas capacidades), setlist e show. O artista só poderá anunciar no máximo 30 datas por etapa da turnê, também há um limite da capacidade máxima onde o artista fará o concerto, baseado em sua fama:

Nível 0 de fama: Impedido de fazer turnês;

Nível 1: Até 2.000 de capacidade;

Nível 2: Até 4.000 de capacidade;

Nível 3: Até 7.000 de capacidade;

Nível 4: Até 10.000 de capacidade;

Nível 5: Até 15.000 de capacidade;

Nível 6: Até 20.000 de capacidade;

Nível 7: Até 25.000 de capacidade;

Nível 8: Até 35.000 de capacidade;

Nível 9: Até 40.000 de capacidade;

Nível 10: +50.000 de capacidade.

No IDOL, a preferência será sempre pelo continente-local do artista e onde tem maior apoio e concentração da gravadora. Por isso, ao depende do nível, a maior quantidade de shows sempre será centralizada nos focos da sua gravadora. Ao subir, seu artista consegue globalizar mais.

Artistas OCIDENTAIS

Nível 0 de fama: Impedido de fazer turnês;

Nível 1-3: 15 shows em um dos continentes principais da gravadora (escolhendo entre cidades famosas), 3 nos USA, 2 no Japão ou Coréia, 1 em outros países maiores;

Nível 4-6: 20 shows nos continentes principais, 6 na Inglaterra, 15 nos USA, 4 no Japão ou Coréia, 2 em outros países maiores;

Nível 7-10: Até 60 shows em países do continente principal da sua gravadora, 40 nos USA, 10 na Inglaterra, 8 no Japão ou Coréia, 5 em outros países maiores, 3 em países menores.

Artistas ORIENTAIS

Nível 0 de fama: Impedido de fazer turnês;

Nível 1-3: 15 shows na Coreia, 15 no Japão, 3 nos USA, 1 em outros países maiores;

Nível 4-6: 20 shows na Coreia, 20 no Japão, 10 nos USA, 5 no UK, 2 em outros países maiores;

Nível 7-10: 35 shows na Coreia, 35 no Japão, 20 nos USA, 10 no UK, 5 em outros países maiores, 3 em países menores.

É altamente recomendado pedir ajuda aos administradores do jogo para organizar a sua turnê.

KJ: MET GALA 2025

A intro de Purple Room começa a tocar.

EXO-SC 세훈&찬열 'Nothin’' Track MV (CHANYEOL Solo)

“You don’t have to worry ‘bout nothing

‘bout nothing

(x4)”

KJ aparece sobre uma plataforma superior ao resto do palco, usando um blazer preto de sarja com detalhes em renda na manga e uma cauda, também de renda, além de calças, também de sarja e um sapato de couro surrado.

Então, ele começa a cantar enquanto dança graciosamente os passos que coreografou.

“Take me to the purple room

touch me there and make me bloom

baby, your sweat is your perfume

if this us wrong, wanna be doomed

Baby just use all my skin

bury all your secrets in

I want it in the purple room

Gimme in the purple room”

KJ continua seguindo sua coreografia, até a parte do rap, quando ele para e os dançarinos entram, usando roupas inteiramente de couro e alguns detalhes e acessórios de LED.

As luzes se apagam e KJ não termina a música. Então, iluminado por nada além dos LEDS dos dançarinos, ele começa uma música que todos já conhecem de seu segundo mini-album Street Lights, chamada Cold Turkey. Dessa vez, KJ não dança, mas faz seu rap parado enquanto os dançarinos fazem passos curtos e rápidos de street dance a cada vez que ele termina uma rima, seguindo o instrumental da música.

“I got a

a blood stain

I’m in the rain

again

I took

the wrong turn

cry as I see

all the bridges that I burned

Sustain

my pain

don’t break

the chain

You’ll forget

my face

you’ll just

remember I was a disgrace

I’m nauseous

I’m hideous

All I’ve done

was break us

You were the one

you were my sun

but I smiled

as I made your trust get gone

You were

alright

with loving me

in that gun fight

We’d last long

I made you wrong

I wrote us

what would be our last song

I feel cold

I feel fear

and you told

not to come near

You draw me

my stars

and I

left you a thousand scars

Just scars

my skins layers have scars

from those hoes with cameras and cars

When I was with you I had an angel

but how can I explain myself?

Baby, try to see it from my angle

missing you had me through hell”

Então, chega a parte de rap agressiva e KJ finalmente começa a dançar, mesmo assim, performando seus versos perfeitamente.

“Before you let me go

There’s one thing I should let you know

never stopped loving you but things with him

I was happy when I fucked him while playing SIM

“I love you” means shit when you forget

that some boy in Korea had your back

You have all the right to be mean and mad

but the absence of you hurt me so bad

For all the times I was alone

Found someone for me just as lonesome

you left me so I still wanna be gone

but he makes my days easier to be done

So just stab my face, call me a hoe

Anyway I’ll suicide by overdose

and when you find my body full of dope

don’t even bother diggin’ a fucking hole”

Então, ele se ajoelha no chão e diz a chamada pro último refrão, que nunca realmente chega, já que Cold Turkey para por aí.

“(And I)”

Então, a intro de Cider começa a tocar e uma luz negra expõe todo o palco, mas os LEDs nos dançarinos continuam brilhando.

KJ: Vocês ainda se lembram dessa música? Essa foi a última vez que alguém tentou mexer comigo. Agora, só os burros pra caralho ainda se arriscam a mexer com o REI DO RAP!

“1! 2! 3!

First page at WA

They wanna know my name

Came all the way from Seoul

King in this fucking game

They talkin bout cash?

I‘ve got plenty of it

Sing, rap and dance

while you can’t do fucking shit

Mister J flying higher than a fucking plane

I open my mouth, spit my rap you fucking go insane

I’m the alpha of this fucking pack

pics of you fingering to my MV, I got a fucking stack

What? You tryna come for me

You don’t even know who you’re supposed to be

They say k-idols got to be cool

I’m sick of playing cool

Straight or gay

dicks get hard when

I spit what I have to say

Now you tryna act like

the cool white girl

Privileged but I’m gonna

have this fucking world

Talk, talk, cider flow

When I catch you where the fuck

you’re supposed to go

My cider gets you drunk

until you fucking blow

My growth so fast

and your career fucking slow

Cider, ci-cider (x3)

You can’t even drive and I’m a fucking top driver”

KJ dança durante toda a música, acompanhando seus dançarinos e fazendo seu rap com uma atitude bem mais agressiva do que ele tinha nas faixas anteriores da performance.

Para a segunda parte da música, ele adquire uma postura mais debochada, dando um ar de superioridade a si mesmo.

“Gold rings in my hands, what do you have to say?

Sucking your friends’ fame, how long they’ll let you stay?

Let down my whole work and now you gonna have to pay

I keep getting calls and you’re just going downhill

I’m getting to the top, hope this makes you fucking ill

I make my boss moves while you can’t even stand still

Stop trying to outdo me, you don’t have the fucking skill

If you tryna get to my nerves, wait for the credits

I can play your ass down like fucking Tetris

When they talking shit is when you know you fucking got this

Straight or gay

dicks get hard when

I spit what I have to say

Now you tryna act like

the cool white girl

Privileged but I’m gonna

have this fucking world

Talk, talk, cider flow

When I catch you where the fuck

you’re supposed to go

My cider gets you drunk

until you fucking blow

My growth so fast

and your career fucking slow

Cider, ci-cider (x3)

I am the predator, you’re just a fucking hider

Now I know why your shit’s called "Aurora"

quality’s so rare people don’t even bother

You and your friend are equally lost

can’t write a song, can’t rhyme like the boss

Get in the studio with a fucking rapist

when they come for you, you play fucking escapist

Your songs compass is fucking busy

taking off your mask is so fucking easy”

KJ dá um último sorriso pretensioso…

… e depois, ele e seus dançarinos vão andando pro fundo do palco e param na mesma plataforma em que KJ começou. O rapper dá uma última virada pra trás e fala o último verso de Cider, com um sorriso irônico no rosto.

“Just do it

and you’ll be gone”

As luzes se apagam por completo.

VIENNA LORENZI & LOLA W - MET GALA 2025

A performance de Vienna Lorenzi e Lola W no Met Gala contou com um medley das duas faixas inéditas recentemente lançadas pela dupla, a b-side “Art” e o single principal “Stylish”. Misturando o clássico e o moderno, a ostentação e irreverência, a dupla entregou uma apresentação sensual e energética enquanto exibia as peças da Chanel preparadas exclusivamente para a performance, semelhantes às que usaram no tapete vermelho do evento: bodysuits cobertos de pedras preciosas e com detalhes em formatos diferenciados ao longo de seus corpos, junto à longas luvas pretas e saltos altos da mesma cor

O batidão obscuro de “Art” começa a soar enquanto a iluminação é alternada ao redor do palco, mostrando diversas formas retangulares e quadradas que parecem ser usadas como cenário. Eventualmente, vemos formas semelhantes descendo do teto em direção ao chão, lentamente se movendo, até que as luzes propriamente mostrem as formas no momento em que ouvimos “I’m art, you sure you want to start?” na voz de Lola. Ela e Lorenzi estão atrás de imitações de pinturas famosas, mais especificamente, obras de Da Vinci e Picasso, respectivamente um italiano e um espanhol, como Vienna e Lola. Posicionadas corretamente em meio às molduras cor de rosa, com os corpos quase parados, elas tomam o lugar da figura principal de cada pintura, enquanto Lola canta o refrão/intro e Vienna dubla a letra junto à ela.

Chegando ao chão do palco, diversas outras obras, dessa vez completas, se revelam como o cenário por onde as duas andam. Lola foca em cantar, enquanto Vienna foca em se mover em alguns leves passos de dança, no ritmo da música, de maneira levemente sensual. Enquanto isso, cada uma das duas se aproxima de cada uma das pinturas e as trata de maneira agressiva, as socando, empurrando, e até mesmo usando tesouras que estavam escondidas em suas roupas, fazendo sua figura principal cair do quadro, antes de tomarem o lugar dela por um momento, como fizeram em sua bela entrada. Elas realizam o ato performático separadamente na maioria dos casos, mas às vezes se juntam.

A batida mais forte e dançante chega no refrão, Vienna volta a dublar a letra com Lola, ambas agora posicionadas em frente às pinturas e focadas em uma dança simples, apontando uma para a outra com suas mãos, como se chamassem atenção para as “verdadeiras obras de arte” no palco, além de ficarem de costas uma para a outra em certo momento, e, com seus corpos “grudados”, sensualizam um pouco, movendo suas cinturas e glúteos. Elas então se separam um pouco para andar pelo palco, se aproximando de seu fundo, onde as pinturas maiores de seu momento de entrada estão. No caminho, Lola puxa algumas das pinturas danificadas, as fazendo cair no chão, e outras caem sozinhas, enquanto Lorenzi parece “cantar” ao vivo mas com alguns efeitos de voz, fazendo seu quase-rap composto por rápidas repetições de “Mona Lisa cries, she envies / All my beauty, that bitch's filthy / I'm better, but does that matter? / I won't humiliate you, hold your reputation".

Enquanto Lola e Vienna se sentam de maneira mais desleixada no espaço vazio das pinturas que restaram, diferente das poses que estavam tentando imitar anteriormente… buracos abertos sob as molduras caídas revelam drag queens subindo ao palco com o auxílio de elevadores. Cada queen está vestida de acordo com a pintura que está “substituindo” no palco, enquanto Lorenzi e Lola dão leves sorrisos enquanto as veem ali, cantando suas respectivas partes da música, e continuando enquanto se aproximam da parte central do palco novamente, se alinhando com as drags, até que, ao fim da faixa, todas estejam posicionadas com as mãos nas cinturas

Quase imediatamente depois, “Stylish” começa a tocar, sendo iniciada pelo hook rapidamente falado por Vienna, que ainda está em sua pose juntamente à Lola, enquanto as drags ao redor começam a realizar os passos mais lentos do começo da coreografia, cada uma mostrando um tipo de passo diferente, algumas com movimentos mais leves, e outras com feitos mais impressionantes como levantar uma de suas pernas em 180 graus, a “abraçando” enquanto de pé. Após o momento mais descontraído, a coreografia fica mais sincronizada entre Vienna e as drags, que dançam enquanto posicionadas ao redor de Lola, que está no centro da formação de todas enquanto canta os primeiros versos. Tendo alguns ‘flashes’ cômicos na performance, quando a letra diz “infected by the fashion virus”, uma das drags cai no chão imitando uma convulsão, antes que duas outras drags a carreguem para o fundo do palco, e pouco depois elas continuam a participar da coreografia; enquanto na menção de “stories on Instagram”, Lola e Vienna ambas usam celulares, como se tirassem selfies uma com a outra e com suas dançarinas.

Durante o pré-refrão mais calmo, Lola parece sumir por um momento. Vienna dubla seu hook falado enquanto tem o foco na dança por um momento, passando em frente às drags alinhadas, antes de parar no centro e mostrar um pouco de sua elasticidade, além de abaixar no chão juntamente à todas as drags logo antes do refrão começar, revelando Lola sentada em uma das molduras cor-de-rosa atrás delas, um pouco elevada acima do chão. Ela canta ali sentada, mas sem perder sua expressividade e gestos, enquanto Lorenzi e todas as drags focam numa coreografia um pouco mais pesada e sincronizada para o refrão, com intercalação de poucos passos mais simples, andando com seus saltos como se estivessem desfilando.

O mesmo tipo de coreografia intercalada por momentos cômicos continua na segunda estrofe, quando Lola volta a estar mais próxima do restante do grupo após dizer o marcante “til I tell you to quit!” junto à Vienna. Nos versos que fazem referência ao Halloween, algumas das drags dão sustos umas nas outras, e até mesmo nas performers principais, que em reação (ensaiada), “rasgam” parte da roupa de duas das drags, as deixando um pouco mais reveladoras na região dos peitos. Já na parte da letra que diz “my grandma dresses way better than you”, Lola e Lorenzi riem com as drags enquanto uma das dançarinas imita uma idosa, tremendo, curvada e com dificuldade de andar. O segundo refrão então dá o foco da dança para as drags posicionadas ao redor de Vienna e Lola, que estão próximas uma à outra, se movendo no ritmo da música enquanto uma canta e a outra dubla certas partes da letra, até que falem juntas as repetições de “til I tell you to quit!.

A música se acalma e todo o palco se apaga. À medida que as luzes voltam lentamente enquanto o instrumental soa sem vozes por cerca de 10 segundos, vemos que ninguém está mais no chão do palco… e sim nas molduras cor-de-cosa, que agora estão “flutuando” acima do palco, se movendo levemente. A primeira revelada, no centro e bem no alto, é Lorenzi, novamente mostrando seu hook falado de maneira ritmada, enquanto convêm toda a superioridade da letra em suas belas expressões faciais. Logo, todas as drags estão visíveis nas molduras, e Lola também, que mostra o melhor de seus vocais nos adlibs por cima da repetição do hook de Vienna.

O último refrão começa, e então todas começam a sobrevoar o local do evento em suas molduras, sorrindo e acenando para a platéia enquanto confetti cor de rosa cai pelo lugar inteiro. Após a envolvente interação, elas voltam ao palco, que agora contava com uma enorme “pintura” que mostrava a foto de Lorenzi e Lola na capa de “Stylish”. Todas chegam no chão do palco a tempo da segunda metade da outro/pós-refrão, dançando de maneira descontraída e dublando a letra juntas, com as artistas principais no centro. Repetindo o último “til I tell you to quit” juntas, as drags “caem” no chão abrindo as pernas em espacate, ao som da última batida pesada do instrumental, enquanto Vienna e Lola fazem uma última pose que inclui uma leve levantada de suas cabeças, ficando de “nariz em pé”, mantendo o ar de superioridade da letra. Após um momento ainda na pose, elas se abraçam, e o palco então começa a se apagar, finalizando a performance.

LUCCA LODGAN: MET GALA 2025

"Let me tell you a story"...

Lucca sussurra no microfone, o palco estava todo apagado, e logo as luzes começam a se acender com calma. Lorgdan havia trocado a roupa do Red Carpet, revelando um novo look.

"Oh, and I'm afraid that's just the way the world works

It ain't funny, it ain't pretty, it ain't sweet

Oh, and I'm afraid that's just the way the world works

But I think that it could work for you and me

Just wait and see

It's not the end of the story"

O italiano continua a cantar no mesmo tom sussurrado de antes, finalizando a parte de "The Story" na performance. O instrumental de James Dean começa a tocar e o cantor foca apenas no seu refrão.

"Like you normally do

And sweep it up under the rug like you normally do

And cuddle and nap in the club like you normally do

You got me, so know that you will"

O palco quadrado estava com um tom de púrpura simplesmente por causa da iluminação que utilizava tal cor. Não havia tanta decoração assim, apenas uns instrumentos (quem os tocava também estava lá).

"Your breath smells a little bit like a lit cigarette

Your skin covers your sins like a silhouette

But your kiss is the softest thing I've ever felt before, before

Wearing thrift store James Dean jeans, you're made for sex

Used to spend the nights alone on the dark internet

And now you spend the nights instead with me in bed, you know"

Em menos de um minuto e meio, duas músicas já foram cantadas. Logo o instrumental sintetizado das três faixas seguintes começavam a se misturar, criando uma "mix up" de Hipnotised, Pretty Boy e What A Perfect Day For Crying.

"I'm okay, no I'm not

I'm sobbing in the car with the radio on

What a perfect day for crying

What a perfect day for crying"

Após cantar o refrão de WAPDFC, Lucca começa a cantar o refrão da outra canção, Hipnotised, em uma versão mais animada, enquanto as backing vocals cantava novamente o refrão da faixa já cantada anteriormente.

"Surround me, body and soul

Pull me into your glow, make me blush

Unbound me, spin me in gold

As the story unfolds in your touch"

"Ooh-ooh-ooh-ooh

Who can breathe me into life?

Ooh-ooh-ooh-ooh

Just one more look at you

My heart has been hypnotized"

O instrumental continuava do mesmo jeito que antes, dando a abertura para o refrão de Pretty Boy, para encerrar aqueles três primeiros minutos.

"I like to whisper your name

Come take my hand, run away

It's time for some fun today

Pretty boy, stop being coy

You're playing me, I'm not your toy

Pretty boy, let's not pretend

You're way too cute to be a friend"

Logo, toda a energia frenética do palco começava a se acalmar, dando uma abertura para uma faixa começar.

"The way you felt in my arms

Our chemistry was sacred

Oh, I fell for your charm

I was so infatuated

But you left me in the dark

And my heart completely vacant

Now I don't know oh oh oh oh oh oh oh"

Lucca agora havia pegado um pequeno banquinho e estava sentado, cantando aquela música calma e singela.

"Is your heart just preconditioned for brevity?

I don't mean to accuse you of refusing longevity

But I cannot excuse you for abusing my empathy

My empathy"

"I can take rejection

But you gave the impression

That this was the inception

Of something real"

Agora a iluminação tinha um tom de azul-céu, entrando naquela vibe da música. Azul transmite calma, paz, e muitas vezes, deixam as pessoas confortadas.

"The way you felt in my arms

Our chemistry was sacred

Oh, I fell for your charm

I was so infatuated

But you left me in the dark

And my heart completely vacant

Now I don't know oh oh oh oh oh oh oh"

"How you could look me in the eye

And tell me that you love me

When you knew it was a lie

I was headed for Kentucky

When you called to say goodbye

How did I not see it coming?

Now I don't know oh oh oh oh oh oh oh"

A música havia sido cortada, para dar um espaço para que a próxima e a última faixa fosse apresentada completa.

"I don't know

I don't know

I don't know"

"The way you felt in my arms

Our chemistry was sacred

Oh, I fell for your charm

I was so infatuated

But you left me in the dark

And my heart completely vacant

Now I don't know oh oh oh oh oh oh oh"

– Queria apenas apresentar para vocês, Talk Me Down, ela será o próximo single do meu EP.

O instrumental mais mórbido e frio de Talk Me Down se iniciava.

"I wanna sleep next to you

But that's all I wanna do right now

And I wanna come home to you

But home is just a room full of my safest sounds"

"'Cause you know that I can't trust myself with my 3:00 a.m. shadow

I'd rather fuel a fantasy then deal with this alone"

"I wanna sleep next to you

But that's all I wanna do right now

So come over now

And talk me down"

"I wanna hold hands with you

But that's all I wanna do right now

And I wanna get close to you

'Cause your hands and lips still know their way around, ooh"

Mudando mais uma vez, a iluminação do palco era um azul escuro. O azul anterior era um azul de paz, um azul que poderia até transmitir certa felicidade, o de agora, transmitia apenas dor.

"And I know I like to draw that line when it starts to get too real

But the less time that I spend with you, the less you need to heal"

"I wanna sleep next to you

But that's all I wanna do right now

So come over now and talk me down"

A música já estava quase encerrando, e Lucca estava completamente emocionado. Era uma das músicas mais importantes e emocionantes do seu projeto. Ele se segurava para não chorar.

"But I wanna sleep next to you

And I wanna come home to you

I wanna hold hands with you

I wanna be close to you"

"But I wanna sleep next to you

And that's all I wanna do right now

And I wanna come home to you

But home is just a room full of my safest sounds

So come over now

And talk me down"

– Obrigado. – Lucca agradece para o público, sorrindo e acenando.

STREAM I LOVE HIM. BY LUCCA LORDGAN.

SOFÍA: MET GALA 2025

A ambientação do palco era simples havendo apenas um microfone e os instrumentos musicais da banda de Sofía. O início da performance nos mostrou pouco, vislumbrava-se apenas as silhuetas de alguns corpos humanos que se posicionavam em áreas já determinadas no local.

Aos poucos o jogo de máquinas responsáveis pela produção de fumaça foi acionado e percorreu todo a extensão disponível. Os refletores posicionados na parte inferior, próxima ao solo, da plataforma exibiam uma luz da cor vermelha e que, até aquele momento, iluminava apenas um terço do palco.

A seguir, os holofotes posicionados na parte superior, acima de todo o arranjo preparado para a performance, iluminaram os rostos e os corpos daqueles homens que compunham a banda de Sofía.

Em seguida, o som da guitarra e da bateria ecoaram ao mesmo tempo e, simultaneamente, bem no centro do palco surgia a cantora com um belo sorriso no rosto. Trajava uma roupa por inteira da cor rosa; o seu cabelo estava dividido em dois rabos de cavalo um em cada lado de sua cabeça e o cabelo da parte traseira estava sobre suas costas; calçava um tênis da cor branca.

A cena descrita aconteceu em pouco menos de quinze segundos e foi o preâmbulo para o grande show da cantora latina. O instrumental da canção Berlín ecoou por todo o local e, segundos depois, as primeiras estrofes da canção foram proferidas pela artista. O seu semblante era sóbrio, divertido e emanava coragem.

Ambas as mãos estavam sobre o aparelho de microfone enquanto a letra de seu single deslizava de forma delicada dos seus lábios e reverberava para o público.

As luzes mesclavam-se e substituíam umas as outras fazendo com que a apresentação, além de sonora, fosse um deleite visual para àqueles que estivessem presentes. A artista demonstrava domínio vocal e também de seu próprio corpo em palco: a sua presença era sentida em todos os locais apenas com movimentações e interações próximas de seus companheiros de concerto.

Ao fim da apresentação da canção, o público foi surpreendido com a continuidade instrumental para o mais recente single de Sofía, CdS. A nova faixa carregava consigo uma forte marca do synth pop, caracterizado pela presença intensa de sintetizadores. Em contraposição à faixa apresentada anteriormente esta exibia um tom muito mais rebelde, apreciativo e reflexivo. O amor torna-se uma questão do pensar e da própria sorte. As luzes iam do azul para o roxo e vermelho; juntas dançavam uma bela coreografia que alegrava os olhos dos espectadores.

As últimas estrofes da canção foram procedidas por um breve solo de guitarra executado pelo guitarrista. O primeiro refrão e verso de Chaz! Y Aparezco A Tu Lado reverberam pelo palco e transformaram o palco, que antes estava imbuído pela presença dos sintetizadores, e o rejuvenesceram sob o manto de uma canção juvenil, poderosa e que incorpora elementos do rock, mas mantendo sua essência do ritmo pop. A apresentação teve seu fim e a cantora, como forma de agradecimento, curvou-se para o público e agradeceu publicamente a todos.

HINA MAEDA: MET GALA 2025

A performance começa com uma fumaça rosa tomando conta do palco; aparece apenas a silhueta de Hina Maeda, e é possível ouvir a artista gritando acapella: You'd already stole my heart, it makes me want to die.

Então, as guitarras começam e as luzes do palco começam a piscar; é possível ver Hina com um vestido de noiva todo ensanguentado, e segurando um coração.

A artista então se levanta do trono e vai andando em direção à plateia. As dançarinas, que estão vestindo a mesma roupa de noiva ensanguentada, na hora do pré refrão andam na frente de Hina, a escondendo por completo. Quando Hina aparece de novo na hora do refrão, ela aparece com outra roupa, e em meio aos aplausos da plateia, Hina vai em direção ao guitarrista e junto com o mesmo, começa a bater o cabelo.

No último refrão, Hina direciona o microfone para a plateia que começa a cantar o refrão de You'd Already Stole My <3 aos gritos. Então o baterista começa a tocar de forma caótica e Hina grita WHO IS FUCKING EDGY AS FUCK HERE? e a artista é muito aplaudida. A cantora então fala "well... It's time for getting Fucked Up now, don't you think?" e uma versão rock de Fucked Up começa a tocar. A artista interage muito com a plateia, até que em certo ponto ela começa a usar o microfone como se fosse um pole dance.

Então, a guitarra começa a tocar Home Tonight. Por conta da temática da música, as dançarinas também começam a tirar os vestidos de noiva, revelando outro look por baixo. As roupas holográficas constratam com a roupa de Hina, aue é um visual pop punk padrão como mostrado acima.

Nesse momento, Lucca Lordgan entra no palco. Os dois começam a cantar juntos a música, até que, assim como no clipe, no final da performance cai dois baldes de tinta, um em cima de cada um, sendo a cor da tinta da Hina rosa e a tinta do Lucca, verde. E assim termina a performance de Hina Maeda no Met Gala.

eClipse: MET GALA 2025

O palco começa todo escuro, e aos poucos, pode-se ouvir batidas de coração, que trazem uma luz rosa ao ambiente, revelando as quatro integrantes do eClipse, sendo o primeiro grupo da nova geração do K Pop a se apresentar em um evento grande como o MET Gala.

As quatro garotas se viram para frente, em sincronia quando o instrumental de Break Your Heart começa a tocar. Era notável o sorriso animado no rosto de cada uma por estar representando o K Pop em território internacional daquele jeito.

https://www.youtube.com/watch?v=GVCQ-tbOiM8&ab_channel=BlackCometEntertainment

E como foram destaque de sua empresa, as quatro integrantes do eClipse vestem roupas especialmente feitas para elas, da grife em parceria da MAP&S com a Louis Vuitton. Elas começam os passos da introdução com alguma velocidade, ainda sem cantar, porém, quando os versos iriam começar, o instrumental tem uma parada súbita.

[eClipse] Zoe: Good evening, America!

A center do grupo dá uma piscadinha, cumprimentando o novo público de forma extremamente dramática e icônica, pois logo que ela termina sua fala, o instrumental de Break Your Heart continua, e Melorie começa seus versos.

I step in

The show begins

Cuz when I move

Time stops

You wanna try? Come take a bite

I know I make your heart sprint BOOM BOOM

Melorie estava exuberantemente linda, com um vestido dourado com detalhes em preto e branco, que simulavam pintas de leopardo em sua pele. Sua dança parecia estar particularmente sexy naquela noite, fazendo os movimentos da coreografia como se o palco fosse inteiramente seu.

Assim que Melorie termina seu verso, Vega já sai de traz dela, como se contracenasse com os passos da colega de grupo, sincronizadamente mudando de lado, como se estivessem chamando a atenção para um ponto focal no centro delas, de onde logo abrem alas para Zoe, que vem carregada pelas dançarinas dando seus versos, e logo incorpora nos pesados passos de seu verso de rap.

Vega veste algo que parece um uniforme militar adaptado para ser sexy e cool, todo em veludo preto. Ela também expõe em seu peitoral as “medalhas de honra” que normalmente exibe as conquistas de um soldado, mas no caso dela, são vários corações quebrados.

Então Zoe toma o centro, e a visual do eClipse carrega grande parte da atitude de Break Your Heart, exalando poder em cada expressão e passo de dança que ela executa, sendo a mais treinada em palco de todo o grupo.

A killing part dela chega, quando as demais integrantes e dançarinas fazem um V, sendo Zoe a ponta principal, e gesticulando como se estivesse quebrando um coração, ela termina seu verso com um riso sarcástico.

Well, I heard you’re being a bad boy

You know I take’em and I play’em

It’s all a part of my game

And I’ll tell you, I never lose

I’ll-

Break your heart, Break your heart

(hey boy)

I'll break your- break your heart

Assim que Zoe “comanda” com os gestos de destruir o coração, todas no palco vão ao chão em sincronia, esticando suas pernas, jogando seus cabelos ao vento, ao som do batidão eletrônico do drop de Break Your Heart.

A coreografia só se torna intensa dali pra frente, com mais e mais passos rápidos com os braços, fazendo formações que se intercalam entre unir apenas as quatro membros do eClipse, e todas as dançarinas no palco.

Logo que o último refrão termina, as meninas já terminam a coreografia em uma posição diferente, pois o instrumental já engata no do novo single do grupo, GET OUT.

https://www.youtube.com/watch?v=aHNxyvPHbn0

Essa é a primeira vez que GET OUT é performada, e como desde o começo tem sido a favorita de grande parte da fã-base, é um grande marco ela estar sendo performada assim.

As meninas rapidamente começam os passos da coreografia, como se elas conectassem os braços de umas com as outras nas batidas marcadas que abrem a música.

Então, elas se espalham diagonalmente, na sequência Vega, Melorie, Yeona e Zoe, está última estando na parte mais distante da formação. Logo, uma por uma se vira para frente, em uma pose diferente, sendo Zoe a última, que já começa a dublar seu verso, cheia de atitude, avançando em direção a câmera.

Should’ve known from the start

you were gonna break my heart

whatever you do I know you know that I can outsmart

O refrão finalmente chega, e a killing part é executada perfeitamente por todas, com plena sincronia. As garotas simulam tiros para frente, como se todas mirassem no mesmo alvo nos primeiros “I’ll get out, get out, get out”, e a que finaliza a linha (neste caso, Yeona) posteriormente alinha a mira de todas, como se elas estivessem segurando várias partes da mesma arma, para atirar mais três vezes nos próximos “I’ll get out, get out, get out”.

Yeona também está deslumbrante. Usando um cropped preto, com um tecido simulando um vestido digno de deusa grega, e em seu peito, uma grande estrutura que lembra a de um coração, bordado e decorado com fios dourados.

You’re gonna watch me

Take you down with nothing but my fingertip

How many skins are you still gonna strip?

Get on your knees, you can read my lips:

G-E-T-O-U-T

I’ll get out, get out, get out, I’m no fool

Get out, get out, get out by my own rules

Get out, get out, get out yeah, nah, thank you

G-E-T-O-U-T

Quando Zoe soletra “GET OUT” todas param de se mover, como se deixassem o foco ser inteiramente nos lábios da visual, já explodindo a coreografia novamente em movimentos pesados.

And I’m never gonna miss you

If you ever get an issue

I’m LOUIS VUITTON cover issue

Are you crying? Need a tissue?

Zoe muda seu verso para deixar bem claro que elas estão todas vestindo a marca de grife que representam em sua empresa, Louis Vuitton.

Zoe veste uma peça linda, toda em preta, cheia de tules que dão volume em suas mangas e seus peitos, deixando seu movimentos graciosos, mesmo que matadores.

Então, no último refrão, uma batida diferente, extremamente eletrônica começa a tocar, e as garotas fazem uma coreografia diferente para este drop misterioso.

A coreografia é quase mais forte ainda que a de Break Your Heart, tendo passos bem rápidos e angulares, e apenas algumas vocalizações são distinguíveis dentro das batidas eletrônicas.

Make me ZOOM- BOOM BOOM!

A música termina com todas elas se juntando novamente, assim como no começo da coreografia, e “atirando” na direção dos corações do público. Elas estão ofegantes com a rápida mudança na coreografia, mas todas dão as mãos, com um sorriso contente no rosto.

[SOCIAL 50] JANEIRO

Foram considerados os pontos completos dos charts do mês, além de um buzz para os artistas vencedores da BNT.

Artistas ainda não debutados aparecem na lista por consequências do "Sorte ou Revés", então mesmo sem pontos necessários têm uma boa fama.

Os artistas que mais pontuaram assumem o topo, mesmo não sendo os mais famosos. A fama no IDOL é inconsistente então mesmo você sendo um super famoso, pode perder popularidade em algum mês.

ATENÇÃO: Nós consideramos artistas do MD que tiveram continuidade no IDOL para ter um avanço na Social. Enquanto ainda não debutados no IDOL, artistas antigos do MD não passarão por essa mudança:

Começam com LVL3: (Super famosos no MD)

- KJ

- Tunash Carter

- Tieta

- Caleb Roth

Começam com: LVL2 (Fama média no MD)

- Sofia

- Klaus Henderson

- Genevive

- Monet

Esses ainda passam pelos efeitos do Sorte ou Revés.

#idol_rpg