Encore quelques éléments de décors en aluminium. Les voir se construire au fur et à mesure grâce à la Stop Motion est plutôt satisfaisant.

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Encore quelques éléments de décors en aluminium. Les voir se construire au fur et à mesure grâce à la Stop Motion est plutôt satisfaisant.
Une autre Stop Motion avec l'aluminium. Cette fois-ci, j'ai créé un objet de décor qui pourra peut-être servir dans le futur.
J'ai aussi voulu tenter en Janvier 2019 quelques animations en Stop Motion. J'ai donc créé une créature en aluminium pour pouvoir la faire bouger ne serait-ce que quelques secondes.
L'aluminium est un matériau qui est très intéressant à mettre en forme et de part sa couleur unie, permet un ensemble dans la forme de l'objet.
J'ai voulu essayer de faire un portrait de manière numérique à la tablette graphique et le résultat me plaît énormément : sur celui de gauche, le contraste entre couleur numérique et fond réel de la personne me plaît beaucoup. Sur celui de droite le fond orange casse les couleurs de la personne représentée.
Dans son livre Richard Williams donne plusieurs démonstrations de la marche humaine grâce à des gabarits. Ces marches vont des plus classiques ou plus fantaisiques. Il décrit la marche en 5 étapes pour un pas : contact - pose basse - intermédiaire - pose haute - contact.
Pour ma part j'ai essayé de travailler selon sa méthode avec à gauche une marche classique puis à droite une un peu plus libre.
Même si je crée beaucoup de personnages animaux, ça ne m'empêche pas d'en créer des humains, qui sont tout aussi expressifs. Qu'il soit au plus basique physiquement, ou bien au physique plus imposant et aillant l'air timide, ils forment une bonne base de travail également.
De plus, mis en action comme ce "gaucho" (cow-boy argentin, encore une fois cette double culture), ils peuvent être très apprécié visuellement. Une de mes inspiration pour ce gaucho, est Florencio Molina Campos, un illustrateur argentin.
Donner vie a un personnage c'est aussi penser à son passé et son futur. Ici j'ai d'abord créé cet insecte en plus âgé comme à droite, puis j'ai essayé de l'imaginer comme à l'âge de l'adolescence. C'est comme ça que j'essaye de créer un histoire toute entière à un personnage.
Et un poisson qui est lui, très expressif par sa manière d'être représenté par des aplats de couleurs au feutre à alcool
En octobre et novembre 2018, j'ai pu faire une première expérience incroyable de l'animation (3D) . L'école des Gobelins a organisé une formation via FunMooc pour introduire aux personnes le voulant l'histoire et les bases de l'animation, le sujet étant "A la recherche du rebond parfait". C'était pour moi un plaisir incroyable que de pouvoir autant toucher à l'animation même 3D.
Ici l'exercice final proposé par la formation : pour l'occasion, des modules nous ont été mis a disposotion pour jouer un peu plus sur les rebonds, le timing, spacing etc ...
Une deuxième session commence le 11 avril, et je suis évidemment inscrit.
L'une des choses qui peut paraître le plus important dans une animation, c'est l'expression faciale des personnages : sans ça on ne peut pas suivre l'histoire ou même le personnage.
Les planches d'expressions, à la manière de celles de Preston Blair, sont un moyen de s'entraîner très efficace. Ici celle du castor que je vous ai présenté plus tôt, mais aussi une limace.
Croquis pour représenter des choses qui me caractérisent au final : la chaussure et le skate puisque je suis quelqu'un qui fait du skate quand il peut, et la chaîne puisque j'en ai toujours une autour du poignet.
Et une planche pour raconter une histoire à ma manière, comme pour passer un message ou une émotion en l'occurrence : ""
En octobre et novembre 2018, j'ai pu faire une première expérience incroyable de l'animation (3D) . L'école des Gobelins a organisé une formation via FunMooc pour introduire aux personnes le voulant l'histoire et les bases de l'animation, le sujet étant "A la recherche du rebond parfait". C'était pour moi un plaisir incroyable que de pouvoir autant toucher à l'animation même 3D.
Troisième exercice : faire rebondir trois balles de masse différentes : la première comme une balle de plage, la seconde comme une balle de football et la dernière comme une balle de pétanque. Tout ça en 380 images à 24 images par secondes.
(Avec du recul je me rend compte des erreurs que j'ai produit dans cette animation; les balles sont d'évidence beaucoup trop lentes)
Un personnage assez simple inspiré quelque peu du style de Preston Blair, mais refait à ma sauce. Entièrement imaginé de mon esprit j'ai voulu lui donné un air sérieux puis complètement enfantin dans son expression lorsqu'il court.
À ce post s'ajoute une branche d'olivier au pastel gras et secs, où j'ai mixé plusieurs couleur pour un effet plus impactant.
Lors de portraits, modèles vivants, j'aime beaucoup dessiner la personne en y mettant des détails tel que les reflets des cheveux de la personne, ou bien les ombres portées des vêtements.
Comme décor j'aime beaucoup réaliser des architectures, en utilisant la technique à deux points de fuite.
Ici je mets en opposition deux architectures typiques de mes deux cultures de ma double nationalité. Le centre Pompidou de Paris, et le Quartier de la Boca de Buenos Aires en Argentine.
En octobre et novembre 2018, j'ai pu faire une première expérience incroyable de l'animation (3D) . L'école des Gobelins a organisé une formation via FunMooc pour introduire aux personnes le voulant l'histoire et les bases de l'animation, le sujet étant "A la recherche du rebond parfait". C'était pour moi un plaisir incroyable que de pouvoir autant toucher à l'animation même 3D.
Ici la consigne demandait : 24 im par seconde pour 6 secondes (soit 144 images) d'une balle qui rebondit puis qui roule pour finir par s'arrêter. Objectif : travailler in Slow Out.
Aujourd'hui j me rends bien compte que la balle va trop lentement ce qui fait trop ressortir les Strech&Squach ...
Série de silhouettes réalisées sans lever le stylo en un temps limité très court : 3 min, 2min30, 2min.
Portraits rapides dans le train.