Sisters' Art Finds

Handmade jewelries, home decor, crafted accessories and a little bit of magic

[sistersartfinds]

Nataliia Bogachkova. Ceramic artist.

Когда творчество выходит за все возможные и невозможные рамки, когда полет фантазии безграничен, а видение мира поражает своей оригинальностью и глубиной. Это все про удивительную керамистку Наташу Богачкову, которая просто светится теплом и любовью. Лишь немногая часть ее потрясающих работ и мыслей в нашем интервью. Наслаждайтесь :)

Начало

С 16 лет я пошла в студию керамики и с тех пор творчество в различных его формах постоянно присутствовало в моей жизни.

После школы изучала маркетинг в НАУ, но курсе на 4 поняла, что хочу посвятить время творчеству полностью. Родные всегда поддерживали. Особенно папа, который в подходе к жизни является истинным художником, всегда открыт к новым изобретениям.

Благодаря этим обстоятельствам и внутреннему желанию, некоторое время шел активный поиск инструмента через фотографию, бронзовое литье, дерево, камень, живопись… Все это объединилось в керамике.

Концепция

Сейчас я больше сосредоточена на создании концепций – образов, которые рассказывают историю. Все мои последние работы я делала исходя из этого принципа. Например, в честь свадьбы своих друзей родилось произведение «Устойчивость» – два кольца, которые могут находиться и отдельно, но по-настоящему надежны только вместе.

У меня есть свой «рецепт» создания керамического шедевра – через художественный образ, то есть вдохновение «что сделать» и технологию производства, то есть знание «как сделать».

Сначала возникает исследовательский вопрос, под влиянием разных факторов –  книг, музыки, фильмов, интересных людей. Я его изучаю, обязательно визуализирую – рисую эскиз, додумываю детали, краски, формы. Иногда приходится самой создавать инструменты, например, для работы «Воспоминания» я сделала штамп, который повторяет след от отвалившейся плитки.

Вдохновение

Вдохновение – ключевая часть процесса, с него все начинается, автор чем-то вдохновляется и творит. Оно есть внутри каждого, просто его нужно возбуждать. Если работа – шедевр, то должна вызвать импульс, побуждение к действию. Настоящее искусство – это глубокое творчество, которое можно воспринимать как процесс, он должен рассказывать историю, вдохновлять, стимулировать желание созидать.

Есть работы, которые ты сделал, пережил и они уходят в прошлое, а есть такие, к которым возвращаешься за новой порцией вдохновения, они каждый раз открываются по-новому, постоянно.

Последние два года у меня период структурирования, приведения в порядок всего, что меня окружает. Я систематизирую многие вещи, создаю много таблиц, схем, привожу в порядок творческий хаос :)

Планы

Сейчас для меня самое интересное и важное направление – это создавать работы, которые будут становиться частью ландшафта, на грани керамики и природы. Чтобы привыкать наблюдать и воспринимать творчество вокруг себя, в окружающем пространстве, а не только в узко отведенных местах. Нам всем необходимо воспитывать в себе эстетическое сознание, потому что для полноценной жизни человеку нужно нечто большее чем кров и еда, нужна также энергия для души и духа. Ее можно черпать из творчества. У кого-то потребность во вдохновении развита сильнее, отсюда и возникает вопрос, который нужно удовлетворять и созерцанием, и созиданием красоты.

Эти размышления привели к созданию выездного проекта  ART CAMP CERAMIC , где на протяжении недели людям будет предложено погрузиться в творческий процесс, пробудить свой потенциал, использовав природу и керамику как инструмент реализации идеи. А также исследовать этапы поиска идеи. Результатом должно стать создание индивидуального арт-объекта через симбиоз керамики и окружающего мира.

ART CAMP будет проходить в Черниговской области на загородной территории удивительного керамиста и философа – Гии Миминошвили.   Человека, знакомство с которым во многом скорректировало мой путь как художника-керамиста. Это уже наш второй совместный проект, который стал продолжением первого – Студии Авторской Керамики. Идея Студии была создать своего рода Баухаус для творческих людей, где мы делились методиками, обучали керамике в дизайне, находились в коллективном познании и обменивались мыслями.

Таким образом керамика прекрасно вписывается во все сферы бытия, так как она сама является отражением всех процессов, происходящих во вселенной. На мой взгляд, очень органично встретить ее на стене, как в нашей совместной с Ириной Кочергиной работе картина-стол (pictab – picture table) или в городской инсталляции, также и в виде нагрудного панно, уютно подвешенному на женской шее – ART PRYKRASA.

Керамика очень живой материал. Это прекрасно, когда есть возможность ввести керамику в контактный диалог со зрителем. Очень люблю интерактивность в творчестве, когда непосредственно взаимодействуя, зритель считывает код, открывая его в себе, как, например, с работой «Метафизика» . Это, пожалуй, лучший момент, некий невидимый инсайт, который случается как при поиске идеи, так и при открытии твоей идеи наблюдателем.

Личное

Я не делаю посуду потому, что мне это сложно дается, да и физически это тяжелый труд. Но из керамической посуды очень приятно кушать, особенно из своей, поэтому у меня конечно есть любимые чашечки, мисочки и тарелочки, которые остались после керамических экспериментов.

Человек раскрывается через руки, поэтому очень важно делать что-то созидательное. Я думаю, что в любом человеке есть потенциал, просто нужно найти тот вид творчества, который поможет его раскрыть.

Можно сказать, что ключевой фигурой моего творчества является человек, его отношения с окружающим миром, его путь к раскрытию потенциала, к сиянию вечности.

Мы уже мечтаем о том времени, когда Наташины работы обогатят ландшафт нашего города. А тем, кто хочет еще больше ощутить обаяние и харизму нашей героини и познакомиться с ее творческой семьей, предлагаем посмотреть видео, в котором тема керамического искусства раскрывается значительно больше.

Много Наташиных вдохновляющих работ можно найти на ее сайте, а еще больше узнать о пространственной керамике – в ее блоге.  

Ищите новые истории на Sisters’ArtFinds скоро :)

Stunning photos by Margaret Solomoniuk

[sistersartfinds]

Мякоть. Шоурум и открытая мастерская.

У этого места особая атмосфера: сказки, фантазии, мечты. Время тут летит незаметно, потому что хочется рассмотреть каждую деталь, прикоснуться к каждой вещице и скупить минимум половину ассортимента. Создательница украшений BloomArt и владелица шоурума Мякоть, нежная девушка Ника, ищет и собирает в одном месте все самое вкусное и красивое. Если вы еще не посетили Мякоть, то читайте наше новое интервью и скорей планируйте поход за покупками :)

Начало

Наверное, первым этапом моего сознательного творчества можно назвать создание всяких вкусняшек в мини формате из пластика, это было лет 6 назад. Потом делала аксессуары с Петриковской росписью, я очень ее люблю, и хотела немного адаптировать под современные запросы, чтобы люди начали снова ее использовать в оформлении, декоре, украшениях.

BloomArt стал моим следующим долгим и глубоким увлечением, которое даже выросло в отдельный бренд. Мне очень нравится, когда получаются максимально натуралистичные ягодки и цветы, для этого я работаю с холодным фарфором, потому что в изделиях из полимерной глины мне не хватает реалистичности.

Я никогда не работала в офисе, ни одного дня. Был только опыт работы официанткой, это нужно было для себя, для понимания реального взаимодействия с людьми, как своего рода эксперимент. По образованию я психолог, у меня была консультационная практика, но сейчас все время поглощает магазин.

Мякоть открыла за две недели, просто у меня в голове был очень четкий план, я знала что, кто и как должен сделать. Ремонт и всю мебель мы сделали вместе с папой. Первый ассортимент я собирала за год до открытия, находила ювелиров и училась вести переговоры :) Есть работы из США, Великобритании, Бали, Индии, но большинство дизайнеров шоурума украинцы.

Концепция

Мякоть – это самое вкусное, поэтому в нашем магазине собрано только лучшее, в основном то, что очень нравится мне самой. Сейчас у нас присутствует около 50 дизайнеров, со всеми я знакома лично.

Когда нахожу что-то новое, то сначала заказываю это для себя, тестирую. Я с удовольствием продвигаю украинских дизайнеров, но у меня высокие требования к качеству и стилю. Я за практичность во всех ее проявлениях, качество должно быть на уровне.

У нас семейный бизнес. В магазине мы работаем вместе с мамой, а папа тоже стал стартапером с собственной мастерской и снабжает нас самым лучшим интерьерным декором из дерева. Скоро и до мебели доберемся! Так как у нас с мамой абсолютно разные вкусы, то очень хорошо получается расширять ассортимент, работать на две разные целевые аудитории.

Я сосредоточена на украинских производителях из других городов, хочу их находить и развивать, показывать им настоящую ценность их творчества, выводить на другие рынки. Для этого собираюсь устроить тур по нескольким городам Украины. Недавно я была во Львове и лично познакомилась с теми мастерами, которые у нас представлены. Я люблю всех наших дизайнеров, поэтому мне всегда очень приятно узнавать их немного ближе.

Процесс

Я нахожу новых дизайнеров в основном на фестивалях и в социальных сетях, знакомлюсь с ними, будущее сотрудничество зависит от нескольких факторов, но главный – человеческий :)  В фестивалях мы и сами часто принимаем участие, туда я не беру тех дизайнеров, которые будут присутствовать со своими изделиями лично, и набираю побольше мелочей. Потому что там в основном покупают что-то недорогое, берут визитку, а потом уже приходят знакомиться с остальным ассортиментом в магазин.

Практически все вещи, которые приходят, я хочу оставить себе, потом долго размышляю, что они обязательно найдут человека, который полюбит их также как я и будет с ними очень счастлив. Есть также вещи, которые я точно беру не для себя, но понимаю, что если хочу охватить более широкую аудиторию и представить достойный ассортимент, то должна учитывать не только свой вкус. Поэтому, я ко всем нашим вещицам отношусь очень хорошо, ведь на каждый товар найдется свой покупатель, я желаю им находить достойных владельцев, становится чьей-то осуществившейся мечтой.

С виду у нас здесь только сказка, единороги и маленькие феи, но это не так. Существует еще подземелье, в котором есть excel-таблицы, 1C бухгалтерия, учет товаров, который ведут гномы-трудяги, то есть мы с мамой :)

Планы

Хотя магазину всего три месяца, я уже планирую перепланировку и расширение :) Для керамики нужна своя зона, есть особенность организации пространства для подобных изделий. Также мне хочется иметь свое помещение для проведения различных тематических мастер-классов.

Очень хочу начать заниматься глиной и керамикой. Я немного помешана на этом виде творчества. Для него нужно несколько важных составляющих, например, гончарный круг и хороший учитель, без них просто никак. Но я уверена в том, что через какое-то время у меня будет своя студия керамики, а пока я просто коллекционирую особо понравившиеся творения.

Личное

Сейчас бум на шоурумы, но в нашей стране существует такое количество талантливых людей, что всем хватит.

Так как глина одна из моих зависимостей, у меня очень большая коллекция керамики, которую я никогда не продам. А еще коллекция мягких игрушек, но они очень своеобразные, я люблю нетривиальные игрушки.

С одной стороны, я очень впечатлительная, все принимаю близко к сердцу, поэтому стараюсь поменьше вовлекаться, чтобы эмоционально не выгореть. А вторая моя сторона – очень системная, рациональная и целостная, это помогает мне во многих организационных моментах, связанных с ведением бизнеса.

Для меня понятие творчества – это процесс, которым ты полностью руководишь, ты делаешь то, что хочется, создаешь такие вещи, которые видишь.

Меня вдохновляет природа, нет ничего более непостижимо идеального в природных формах, цветах и явлениях. Еще я нежно люблю психологию, это одна из сторон жизни, которая меня постоянно вдохновляет, и к которой я буду возвращаться, несмотря ни на что. В скором времени надеюсь снова найти для нее место в профессиональном плане.

Моя мечта – это чтобы весь мир, в той или иной степени, занимался творчеством, созданием красоты, чтобы у всех людей было много разных красивых вещей, они себя ими окружали, и чтобы такие вещи были доступны.

Начинать окружать себя красивыми вещами можно вот прямо сейчас изучая альбомы Мякоти в Facebook и странички в Instagram.  

А еще Ника уже провела первый специальный воркшоп по созданию невероятных террариумов с удивительными суккулентами. Ждем новые события от Мякоти :)

Sisters’ArtFinds обещает и дальше радовать вас удивительным находками и новыми историями.

Stunning photos by Margaret Solomoniuk

[sistersartfinds]

Be My Guest bakery. Домашняя кондитерская.

Не знаю любите ли вы макаруны так, как любим их мы, но вкус «Дор Блю с грушей», рецепт которого полностью создала наша героиня Наташа, кондитер Be My Guest bakery, необходимо попробовать хотя бы раз в жизни. Сегодня поговорим о красивом и вкусном, о признаках миллионера и танцах возле плиты, о глазури и кремах. Осторожно, фотографии могут вызвать желание скушать сладенькое :)

Начало

Я все чаще задумываюсь, что девизом моей жизни может быть фраза «я бы никогда не подумала» :) Началось все с того, что я увидела у подруги ссылку на рецепт бананового хлеба. Я зашла в блог и просто влюбилась в рецепты, фотографии, подачу и душевность всего процесса. И очень захотелось самой попробовать, хотя до этого я вообще редко готовила и пекла только шарлотку.

Эксперименты проводила на коллегах. Именно их первыми постигла участь пробовать мои творения, и я безмерно благодарна им за поддержку и веру в меня.

Сначала я работала в офисе и занималась моими кондитерскими «проектами» как хобби: угощала друзей, посещала мастер-классы, экспериментировала дома, читала блоги. Потом перешла на полставки, а позже поняла, что хочу целиком посвятить себя этому делу.

Я считаю, что в нашей стране есть только две стоящие школы для обучения кулинарии. Это Киевская Международная Кулинарная Академия, куда приглашают именитых шеф-поваров для проведения мастер-классов, и DGF – компания, которая поставляет ингредиенты из Франции и параллельно проводит обучение.

Думаю, что в какой-то степени я стремилась к творчеству давно, хотела даже поступать на дизайнера интерьера, и теперь чувствую, что реализовываю свой потенциал и живу любимым делом.

Концепция

Название не сразу родилось. Собравшись с друзьями, начали придумывать, было несколько достойных вариантов, но ни один не чувствовался как "это оно!".

Потом стала думать, почему я хочу этим заниматься, какой главный мотив: люблю кормить, угощать, в будущем хочется кафе-кондитерскую, где клиент – это друг, который заходит на чашку кофе, чая и сладкое. Так и получилось завлекательное "Be My Guest".

А ещё мне нравится, что ни в названии, ни в логотипе нет ничего "кондитерского" – это как бы намек на то, что еда у нас все-таки не на первом месте, что нам важно ощущение искренней заботы, которое мы обычно дарим своим любимым гостям.

Основное направление – это торты и макаруны. Сначала я пыталась браться за все: и кексы делала, и изделия из слоеного теста, и капкейки. Потом поняла, что лучше сосредоточиться на том, что больше всего нравится и лучше всего получается. Потому что уже существует несколько кондитерских, у которых есть специализация и они очень хороши в этом. Например, я всегда имею в виду MyMuffin, как специалистов по кексам, чтобы в случае чего привлекать их для организации больших кенди-баров.

Процесс

Клиенты очень часто загадывают мне такие задания, которые стимулируют мое обучение и развитие :) Моя любимая схема работы – это свобода творчества. Мне нравится, когда клиент доверяет мне как специалисту и разрешает «делать на свой вкус». Это не значит, что я не советуюсь или не спрашиваю пожелания по стилю или вкусовым элементам, просто мне нравится процесс создания нового.

Я не использую чьи-то готовые рецепты от начала и до конца. Обычно это комбинация составляющих: мусс из одного рецепта, коржи – из другого, крем – из третьего, и всякие мои личные усовершенствования, например, добавление любимых трав: мяты, базилика, розмарина. Я обязательно записываю новые сочетания, чтобы создавать коллекцию своих рецептов. Сейчас я очень горжусь своим «творением» – это макарун со вкусом «Дор Блю и груши», до меня в Украине такой никто не делал, по крайней мере, я не слышала о точно таком вкусе.

Декорирование продумываю сама или черпаю вдохновение в известных блогах, это одна из самых любимых частей в работе. Ну и еще фотосьемка того, что получилось, если хватает времени :)

В кондитерском деле тоже есть своя мода, например, раньше очень популярной была мастика, сейчас используют более натуральный декор – глазури, шоколад в разном виде, ягоды, живые цветы. Еще одна из фишек – кандурин или пищевая золотая пыль, смотрится очень красиво. Лично я очень люблю сочетание ягод и цветов в декоре.

Условно можно поделить направления на европейское и американское. Европейские десерты – утонченные, элегантные, порой настолько идеальные, что кондитеры специально делают небольшие огрехи, чтобы не жалко было эту красоту съесть. Американским изделиям свойственна небрежность, натуралистичность, свободные мазки, открытые коржи.

Кондитерское дело считается одним из самых сложных в кулинарии потому, что чаще всего исправить ошибку очень трудно, иногда даже невозможно и приходится начинать все с начала. В этой отрасли множество тонкостей и нюансов, казалось бы, что придумать уже нечего, но постоянно появляется что-то новое, можно учиться и совершенствоваться в этом своего рода искусстве всю жизнь.

Каждый «продукт» – это отдельная история: муссы, шоколад, кремы, все требует определенного подхода и мастерства. Например, макаруны живут своей жизнью, они довольно капризны, для них нужны особые условия, абсолютно противопоказана влажность, иначе они плохо сохнут, прилипают, трескаются. С глазурью тоже нужно работать аккуратно, разогревать до определенной температуры, лить только на замерзшую поверхность, чтобы она легла идеальным ровным и аппетитным слоем.

Скажу честно, что справляться одной мне сейчас нелегко. Очень много всего нужно успевать: просчитать рецепты в exсel-таблицах, найти и закупить ингредиенты, продумать декор изделия, пообщаться с клиентами, раздать заказы… Мне очень повезло, что мои родители и парень меня выручают во всем, сама бы просто не справилась.

Планы

Номер один – это расширяться. Я ищу помещение, где можно было бы разместить промышленное оборудование и поставить дело на новый уровень. Обязательно нужно найти нескольких помощников – кондитера с опытом, который знает, что и как делать без моих подсказок, и просто стажеров, которых мы будем обучать параллельно с работой над несложными частями процесса.

Я – шопоголик, только вместо одежды рассматриваю миксеры, духовки, венчики, формочки, мечтаю о новой большой кухне, куда можно будет накупить всего этого добра.

Долго думала над оптимизацией процесса доставки, но сейчас пользуюсь услугами сайта Метнись Кабанчиком и очень довольна, рекомендую.

Совсем недавно я поменяла логотип, он так мне нравится, что хочется печатать его везде. В апреле уже должна быть новая брендированная упаковка и сайт, который пока существует в виде заглушки.

Ну и самая большая мечта – это конечно же свое кафе-кондитерская. Возможно не в Киеве, а в пригороде, который сейчас активно растет и развивается – здесь очень такого не хватает.

Личное

Я сейчас худее на 5-6 килограмм, чем когда в офисе сидела, потому что я весь день на ногах и практически танцую возле плиты и духовки.

Я очень люблю макаруны, но меня больше привлекает мысль о соленом огурце :) А когда делаю "Дор Блю с грушей", еле сдерживаюсь чтобы не съесть сыр во время готовки, а мой парень всегда просит отложить ему хотя бы пару штучек. Этот вкус нашел своих поклонников, хотя есть и клиенты, которые больше любят традиционные вкусы – лимон, малину, кофе.

Мне очень нравится, что в нашей кулинарной сфере нет атмосферы конкуренции, вражды и подлянок. Мы общаемся, делимся советами насчет ингредиентов, вместе «плачем» над новыми ценами, обмениваемся опытом, дружим.

Я бы очень хотела найти такого помощника-партнера, который бы избавил меня от рутинных, но важных организационных процессов, а я бы занималась только идеями, их воплощением, кулинарным творчеством.

Моя подруга шутит, что у меня есть все признаки миллионера: я не закончила обучение, получила только бакалавра, и мой бизнес начинался в гараже, ну или летней кухне.

А еще Наташа обещала вскоре порадовать нас совершенно новыми вкусами макарунов :) На страничке Be My Guest bakery в Instagram и Facebook можно будет узнать все новости первыми. Очень ждем сладких новинок.

Sisters’ArtFinds продолжают рассказывать о находках со всего мира, подписывайтесь и вдохновляйтесь.

Stunning photos by Margaret Solomoniuk

[sistersartfinds]

Skolota Dolls. Куклы one of a kind

Если в вашем представлении куклы – это Барби, пупсы или Monster High, то сегодня вас точно ожидает много сюрпризов и открытий. Евгений считает себя «кукольником-любителем», но авторский стиль чувствуется в каждом его творении. Он создает куклы в смешанной технике, а особое внимание всегда уделяет лицам. Его мысли, секреты и советы в нашем интервью. Поиграем в куклы :)

Начало

Я думаю, что многие увлечения из детства. В школе язанимался лепкой, у меня тогда было и желание, и много свободного времени, нопотом забросил.

Хобби возродилось снова после поездки в Таиланд, я там увидел несколько специфических «кукол» и очень захотелось сделать что-то подобное. Сначала пробовал из пластилина, но друг как раз подарил глину, и я увлекся традиционной куклой: ручки, ножки, волосы, костюмы.

Основные знания получил из Интернета, сейчас много людей, которые этим направлением увлекаются, они делятся успехами, кто-то бесплатно, другие – за деньги. Еще книги есть, видео-уроки, мастер-классы. В этом деле полезно на курсы разные ходить, потому что мастера рассказывают такие вещи, в плане технологии, до которых самому сложно додуматься.

Я посещал курсы в галерее Парсуна, каждый мастер там доносит свой стиль и технику. Отличия есть у всех: крепление волос, стили одежды и обуви, разновидности материалов. Разделения в «течениях» и видах кукол есть, но по большей части – это чистое творчество. От аудитории четкого запроса нет, поэтому можно экспериментировать в смешанных техниках.

Для лучшего понимания техники лепки, я интересовался и традиционной скульптурой, даже брал пару уроков. Это сложнейшее направление, нужно не только полностью принадлежать этому искусству, отдавать ему все время, растворяться, но и знать анатомию, уметь очень хорошо рисовать. С куклами немного проще, нет четких канонов, и мне они дают свободу и пространство для экспериментов.

Концепция

Skolota – это псевдоним и фамилия одного из моих предков. В древние времена были такие народности, как скифы и сарматы.

Я делаю кукол в концепции «One of a kind», то есть, не повторяюсь и создаю уникальные образы, в основном – из своей головы. Больше всего люблю лепить, а шить костюмы и раскрашивать – оставляю на самый последний этап. Использую сочетание разных техник и стилей. Направлений есть много: Вальдорфская кукла, коллекционная кукла, куклы Тильды, куклы тыквоголовки, куклы-младенцы и reborn, куклы Тедди, народные куклы и мотанки, портретные куклы, шарнирные куклы. Из каждого направления я беру те элементы, которые мне нравятся в конкретный момент.

Естественно в каждой технике есть свои особенности. Например, портретные куклы – персонализированные, делаются на заказ похожими на конкретного человека, на подарок. От степени сходства зависит цена, скульптурное сходство очень дорого стоит и требует высокого мастерства. Шарнирные куклы – это очень популярное направление в Азии, особенно в Японии, а также среди любителей аниме по всему миру. Этот вид кукол тоже довольно дорогой и сложный в изготовлении, поэтому есть серийный подход. Изготавливается мастер-копия, из нее отливается форма, а дальше все как в конструкторе, ты можешь сам собрать куклу: выбрать глаза, волосы, одежду, макияж, аксессуары.

Процесс

Мне больше всего нравится то, что никаких ограничений по сути нет. Только в материалах, в плане безопасности для окружающих. Изделия ни в коем случае не должны содержать токсичных составляющих, например, как гранулят (утяжеляющий наполнитель) нельзя добавлять свинцовую дробь, так как она опасна для здоровья.

Еще лет 5 назад некоторые вещи было найти практически невозможно, сейчас «индустрия» уже развернулась, и в плане разнообразия материалов, и в плане источников знаний.

Существуют разные виды полимерной глины: самозатвердевающая и запекаемая, и в принципе мастера делятся по этому признаку тоже. Я люблю работать с самозатвердевающей глиной – она сохнет постепенно, даже в процессе лепки, потом ее нужно еще на день-два оставить. Ее можно корректировать – срезать, долепливать, изменять. С изделием из запекаемой глины, после печки, уже что-либо делать гораздо сложней, она становится твердой.

Кукла начинается с головы. Нужно сделать болванку – шарик из фольги, пенопласта или пены, на него сверху налепливается слой глины, и можно приступать к работе над лицом. Для меня лепить лица – самое большое удовольствие во всем этом процессе. Можно использовать кисти, зубочистки, стоматологические инструменты. Полученную форму можно отшлифовать наждачкой. Очень важно в процессе смачивать материал, глина не должна высыхать раньше времени.

Тело делается из проволочного каркаса, на него накручивается синтепон, а сверху уже одежда. Тут у каждого свое виденье, кто-то состаривает одежду в разных растворах или, например, вымачиванием в кофе. Волосы можно купить уже готовые – кукольный парик или сделать самому, например, из шерсти для валяния, пряжи, ниток, лент.

Очень важны глаза, они придают куклам реалистичный вид, делают их живыми. Их также можно купить, они достаточно дорогие, их лучше заказывать заграницей.

В принципе, можно купить любые аксессуары, но когда они фабричные «с магазинной полки», то теряется индивидуальный стиль, поэтому большинство мастеров делают все детали сами, с нуля. Я пока тоже ничего готового не покупал, но вот с глазами все-таки хочу поэкспериментировать.

Раньше продать изделия было более проблематично, сейчас есть куча интернет-площадок, которые позволяют выходить сразу на покупателей-коллекционеров или просто любителей этого жанра.

Чтобы заниматься этим направлением хобби, нужно очень его любить, потому что ты отдаешь этому делу много времени и энергии, это творчество, а творчество должно приносить удовольствие. Есть ремесленники, для которых – это профессия, есть любители, для которых хобби перерастает в свой бизнес и приносит постоянный хороший заработок.

Планы

Мне очень нравится направление Тедди, хочу попробовать сделать что-то в этом стиле, но мастер-класс найти пока не удалось. Это не очень простая техника, нужны специальные выкройки, особые виды плюша, глаза, носы. Можно, например, просто пришивать детали к туловищу, а можно делать это на шплинтах – специальные крепления, с помощью которых потом лапы и голова крутятся. В направление «тедди»  входят не только мишки, но и зайцы, слоны, овечки, лисички. В основном эти Тедди очень милые, но есть и в стиле «дарк», мои точно будут неклассическими :)

Хочу попробовать технику «кракелюр» - это состаривание лиц (и вообще поверхностей) трещинками. Мне хочется научиться самому делать глаза, так как в этом тоже есть авторский почерк.

Большинство кукольников открытые и общительные люди, они хотят делиться и сотрудничать, для них работа – удовольствие, и они готовы пребывать в этом состоянии постоянно и воодушевлять других. Я бы хотел заниматься только куклами, поэтому сейчас ищу как сделать мое творчество еще и стабильно доходным.

Еще очень нравится смотреть на это направление как на арт-терапию. В процессе творчества можно найти исцеление, освободиться от проблем, потому что движения пальцами рук, например, очень связаны с речью, и все, что делается руками, влияет на мозг. Очень хотелось бы работать в этом направлении с детьми.

Советы

Если планируете создавать куклы, важно понимать, что в этом деле тоже есть свои тонкости. Нужно обучиться технологиям, найти мастера, у которого хочется перенять знания и техники. Мастер-классы стоят не дешево, но это сэкономит много времени и сил.

Дальше, искать выход на зарубежные рынки, потому что в Украине сложнее найти ценителей хендмейда, да и рынок здесь поменьше, чем американский или европейский, а эти вещи очень на любителя. Хотя, при этом, на кукольных выставках работы хорошо продаются, туда приходят знающие и интересующиеся люди. Из международных он-лайн площадок мне нравятся: etsy, Ярмарка мастеров, DaWanda, Bonanza, Zibbet, iCraft. Кукол покупают в основном в частные коллекции, как элемент декора. В основном, покупают взрослые для себя, но и детям тоже часто дарят.

Зарабатывать можно еще несколькими способами: продавать готовые изделия, проводить мастер-классы, пересылать выкройки, консультировать. Сейчас популярность набирают вебинары, это один из моих любимых инструментов, я считаю, что это формат обучения будущего.

Личное

Если поступил заказ, а делать не хочется, не лежит душа, то лучше отказаться, потому что можно потерять вдохновение, разочароваться и тогда сложно себя заставить начать снова. Проверить правильный ли сделан выбор можно так – в процессе должно быть легко, весело и быстро.

Когда я леплю, то не знаю, какое получится лицо куклы, это всегда от настроения зависит, от мыслей. Творческая энергия и вдохновение обязательно должны наполнять, потому что сидеть часами нужно хотеть, должно затягивать желание творить. У Достоевского, например, был такой подход к творчеству: он пил, играл в казино дни напролет, а когда накатывало вдохновение, то писал самозабвенно неделями не выходя из комнаты. А Гоголь, даже когда не было желания, все равно садился и начинал с разной чепухи, а потом расписывался и принимался уже за серьезную работу. Поэтому если есть тяга и способности, то иногда нужно заставить себя сделать первый шаг, а дальше уже само придет.

Вдохновение я часто черпаю в других работах, хотя все-таки больше технику, чем образ. Потому что, образ в итоге получается все равно в моем стиле. Вот сейчас милых и улыбчивых кукол я делать не могу, получаются специфические, зато мои.

Черную куклу зовут Олэнка, она мой талисман, осталась одна из моих первых творений, ее я не продам. Раньше я всем куклам давал имена, сейчас для меня это не так важно.

Я верю в то, что куклы несут энергетику, они наделены потенциалом. Как говорят некоторые художники, что это не они рисуют картину, а она «выбирает» их для воплощения. У меня с куклами именно так. Меня завораживает сам процесс, как по сути, из ничего, из отдельных кусочков, не связанных между собой, материализуется целое, законченный образ.

Мы будем следить за пополнением коллекции Skalota Dolls в галерее Евгения и шить новые наряды для зайчихи Гертруды, которая теперь живет у нас :)

Много всего нового вас ждет на страничке Sisters’ArtFinds.

Photos by Margaret Solomoniuk

[sistersartfinds]

Scissorhands. Реалистичный коллаж в стиле поп-арт

Эти произведения не могут оставить равнодушным. Они захватывают целиком, в них погружаешься с головой. Это и целостная реалистичная картина, в которой ощущается неповторимый стиль, и разнообразие форм, и идеальное сочетание разных элементов, где каждая деталь дополняет остальные. Создает эти чудесные образы, которые можно рассматривать бесконечно, волшебница Алина для своего проекта Scissorhands. Раскрываем секреты магии ножниц.

Начало

В моей семье нет художников, поэтому мое видение разве что от дедушки. Он был неимоверно талантливым человеком, музыкант и художник, с «золотыми» руками. Изготавливал детали для моделей кораблей, которые потом собирал вручную, занимался чеканкой.

По образованию я – художник-график, но с графикой работала только во время учебы. К технике реалистичного коллажа я пришла сразу после окончания колледжа, и с тех пор придерживаюсь ее, с некоторыми изменениями и дополнениями, потому что для меня важно совершенствоваться и развиваться.

Мне самой сложно ответить на вопрос «С чего все началось?», но друзья говорят, что у меня всегда было полно журналов, я их собирала, дорожила ими, засматривалась на них.

Вот как некоторые коллекционировали постеры, я собирала журналы, вырезала понравившиеся картинки, образы, цитаты, куда-то их лепила, как дети – наклеечки. Поэтому можно сказать, что я постепенно к этому пришла, сколько себя помню, всегда что-то отбирала, мастерила, резала, клеила.

Концепция

Scissorhands – потому, что во время работы ножницы становятся продолжением рук, ну и, конечно, куда без Эдварда руки-ножницы :) Я делаю работы в технике «реалистичный коллаж», в стилистике поп-арта.

Персонажей я выбираю сама, первыми сделала тех, о ком много читала, они были интересны как личности, стали даже в каком-то смысле мне близки, вот и захотелось их изобразить в своем стиле. Среди них: Майкл Джексон, Наоми Кемпбелл, Кейт Мосс, Александр Маккуин, Вивьен Вествуд. Эти работы были представлены в совместном проекте с Lexus.

Был также опыт создания портрета непубличной личности. Все получилось, результатом мы остались довольны. Тут очень важно получить какую-то информацию о человеке, его хобби, интересах, предпочтениях.

Для проекта «Muse», я создала серию парных коллажей, объединенных темой кино-дуэтов: режиссёр и его муза-актриса. Получилось 6 работ: Серж Гинсбур и Джейн Биркин, Тим Бертон и Хелена Бонем-Картер, Вуди Аллен и Миа Фэрроу.

Недавно также принимала участие в социальном проекте «Открываем двери детям» (осуществленным в рамках кампании, поддерживающей семейное воспитание детей-сирот вместо содержания в интернатах – прим.), для него создала образы трех личностей, которые, не смотря на испытания жизнью, добились успеха благодаря вере и поддержке родителей и близких. Это личности, жизненный путь которых вдохновляет и меня: Стив Джобс, Стивен Хокинг и Пабло Пинеда.

Процесс

Для работы над коллажами я использую фрагменты фешн журналов, они яркие и красочные. Vogue, Elle и Harpers Bazaar вообще сами по себе сборники искусства, в них много съемок известных талантливых фотографов. Еще конечно важна плотность бумаги и передача цветов. Для материала больше подходят зарубежные издания, они очень насыщенные, со своим стилем и высоким качеством печати. На Петровке я всегда могу найти то, что нужно, также покупаю в Пюре на скидках и много получаю в дар от знакомых и друзей.

Материал отбираю по цветам и даже «частям тела» в отдельные папки, для фона собираю слоганы, разные надписи, цитаты. Это очень кропотливая работа, потому что мне хочется добиться эффекта реалистичной живописи.

Работа занимает от 3-х недель до нескольких месяцев, зависит от формата и сроков.

Когда я делаю коллаж, то очень часто вижу вокруг, на любых печатных материалах, детали, которые «хорошо бы отрезать, пригодились бы для цветовой гаммы», так что я в постоянном поиске.

Я сама вижу, что получилось лучше, а где немного не так, как было мной задумано. И поэтому нет никакой мистики в том, что удачные работы уходят сразу. Хотя я и люблю их все, но могу оставаться объективной.

С организацией выставок и участиями в аукционах мне очень помогает команда из нескольких проверенных людей, они ищут спонсоров, помещения, события. Бывает, на меня сами выходят и предлагают участие. Но я тоже не бездельничаю, я зарегистрирована в он-лайн галерее Saatchi и общаюсь с художниками и любителями искусства со всего мира. Там ты не можешь видеть, кто заинтересовался твоей работой или ее купил, но часто мне интересно разгадать эту тайну.

Вдохновение

Я покупаю много книг по искусству и фотографии, хочется собрать достойную библиотеку. Мне нравится и мода, и искусство, и фотография. Последними приобрела биографии Ив Сен Лорана и Верушки.

Один их моих любимых фотографов – француз Робер Дуано. Его снимки живые, вне времени, каждый – чистое произведение искусства. Еще нравятся работы Хельмута Ньютона, он очень тонко чувствует моду.

Для себя иногда балуюсь батиком – это техника рисунка на ткани.

Планы

Хочется делать более нишевые проекты, не массовые. Следующую мою выставку я хочу посвятить репродукциям известных художников, сделать их работы в своем стиле, как, например, «Флора» Джузеппе Арчимбольдо. Какие полотна я еще выбрала – пока секрет, планирую открытие будущей осенью.

Хочу заниматься только своим творчеством, полностью погрузиться в процесс создания коллажей, не заниматься рекламой и пиаром, это совсем не мое.

Личное

Для меня важно, если мой коллаж имеет для человека личное значение, а не просто является приятным дополнением интерьера. Я провожу со своими работами много времени, вкладываю в каждый образ что-то свое, каждый из них имеет для меня глубокий смысл, поэтому приятно узнавать, что кому-то это также дорого, как и мне.

Например, портрет Фриды приобрела девушка из Голландии, которая боготворит эту художницу за ее сильный дух и неимоверную волю к жизни.

Коллекционеры порой присылают фотоотчеты о том, где они разместили мой коллаж, кому показали и так далее. Всегда приятно получать отклики о своих работах, которые вдохновляют.

А еще хочу уже наконец найти красивые винтажные ножницы, этот инструмент имеет для меня символичное значение, только они обязательно должны быть острыми.

С нетерпением ждем приглашения на предстоящие выставки Алины, а пока будем вдохновляться ее работами на страничке Scissorhands в Facebook и профиле на Saatci Art Gallery.

А еще больше красоты можно найти у нас на Sisters’ArtFinds.

Photos by Margaret Solomoniuk

[sistersartfinds]

LaraART. Стеклянное творчество

Когда в семье целых два творческих человека, это может стать настоящим испытанием. Однако для создательниц и фей стеклянного мастерства Ларисы и Яси – это не проблема. Они прекрасно понимают и дополняют друг друга, создавая настоящие сокровища. Мы пообщались с солнечной Ясей, а ее маме передаем большой привет :)

Начало

На самом деле наш творческий бизнес очень молод, через месяц ему исполнится всего год. А началось все с моей мамы. Она – известная художница, монументалист и витражист – Лариса Пиша. Мы – люди искусства, живем для самореализации и воплощения своего видения, поэтому всегда делаем свою работу в удовольствие :)

Я по профессии – фотограф, еще рисую для футболок и визиток, но сейчас эти увлечения отошли на второй план. Идея делать аксессуары из стекла пришла нам как-то случайно и внезапно, хотя и была очевидной. Мама просто разместила на прозрачном стекле разноцветные кружочки, мы их запекли, разрезали и получилось несколько колье, которыми захотелось поделиться с нашими знакомыми и друзьями. А дальше просто стали появляться все новые и новые идеи украшений, которые в последствии нашли своих счастливых владелиц.

Концепция

Для меня очень важна эксклюзивность, поэтому мы не делаем повторов. Я очень слежу за тем, чтобы каждое наше изделие было уникальным. У нас бывают авторские тиражи, когда концепция одинаковая, но мы все равно добавляем неповторимые детали или используем разную цветовую гамму.

С удовольствием делаем на заказ, правда тоже с условием – не повторяться, даже если просят сделать точно так, как у нас было, всегда предлагаем что-то изменить.

Со стеклом никогда нельзя быть уверенным на 100%, при разной температуре оно ведет себя по-разному – очень непредсказуемый материал. Для уверенности, наблюдаем за готовым изделием сутки, что бы наверняка знать – никаких сюрпризов не произойдет. Некоторое стекло вообще сплавляется только само с собой, у нас бывали случаи, когда приходилось все разбивать и начинать с начала. Есть ситуации, когда проще нарисовать элемент краской, чем вырезать из стекла. Мы всегда обговариваем все до мелочей и не останавливаемся до тех пор, пока результат не удовлетворит и нас, и нашу заказчицу.

У меня также есть еще один маленький подарочек для тех, кто покупает наши колье. Так как я рисую, то девочкам, которые сделают селфи, разместят его и напишут, где они купили изделие, я делаю их портрет в этом колье. Я отрисовываю контур вручную, а раскрашиваю уже в программе на компьютере. Рисовать я не училась, видно гены родителей-художников взяли свое.

Процесс

Мы работаем в художественной мастерской в подвале, она находится в центре, там царит творческий беспорядок, хранятся мамины картины, забитые до отказа книжные шкафы, и даже есть собственная дикая крыса, которую я подкармливаю. Еще там стоит 5 промышленных машин для работы со стеклом. Сначала нужно вырезать стекло стеклорезом, потом с помощью обточки ему придается конечная форма и проделываются дырочки. Более тонкая работа выполняется с помощью алмазной пилы – машины с тоненькой очень острой палочкой с алмазным напылением. Изделия плавятся в муфельной печи – это как микроволновка, только для стекла. Перед этим может быть нанесена еще роспись или использована медь. Наша техника называется «фьюзинг», потому что стекло плавится как сыр :) Изделия обычно ставим на сплавку на всю ночь.

Стекло в основном привозим из Львова. Используем два вида: витражное – на просвет красиво играет и переливается и фьюзинговое – оно плотное и не просвечивается.

Для декора и узоров у нас есть фрита – это мелкие осколки стекла. Большой кусок толчется в специальной ступе, потом пропускается через 4 сита, получаются кристаллики разного размера. Идеальный размер получается из предпоследнего сита, а последний – это песок, он выбрасывается. Процесс довольно трудоемкий, потому что стоит сильный грохот и дым от толченого стекла, обязательно нужно быть в маске и защищать руки. У моей мамы вообще очень «рабочие» руки, порезы, ссадины, ни о каком маникюре речь не идет :)

За дизайн отвечаем вместе, мама любит абстракцию, а я – реалистику. Я люблю прозрачное – делаю прозрачное, люблю котики – делаю котики, люблю горошек, домики, лосось ролл – делаю домики, горошек и нужно будет сделать лосось ролл :) Мама в основном просто экспериментирует с цветом и формой. Когда работает в мастерской над заказами, может поставить печь на ночь ради интереса, и посмотреть, что получится из того или иного кусочка, в основном так создавались все наши брошки. А самое главное – она в 99% угадывает – получаются невероятные штуки.

Почти всю физическую работу делает мама, у нее больше опыта и сноровки в этом деле. Зато я занимаюсь остальными процессами: завершаю дизайн изделия, оформляю, подбираю фурнитуру, фотографирую, размещаю, заказываю пакетики, рисую логотипы, веду странички в социальных сетях, общаюсь и встречаюсь с покупателями.

В нашем деле я очень организованная, у меня есть список дел, и я очень четко ему следую. Даже мамой командую :)

Вдохновение

Мама, как классический творческий человек, получает вдохновение от тоски и грусти, своего рода деструктивное творчество. У меня кардинально противоположная ситуация – я должна быть счастлива, тогда я полна вдохновения, творю на положительных эмоциях. Еще я коллекционирую книжки с иллюстрациями, последние деньги могу на них потратить. Я даже не заметила как это произошло, просто вдруг стало некуда складывать эти книги. Текст для меня не важен, главное – картинка. Из любимых иллюстраторов – Галя Зинько и Ребекка Дотремер, часто ношу хотя бы одну книгу с собой, готова рассматривать рисунки бесконечно, нравится фотографировать на них наши изделия. А чтобы собраться с мыслями и углубиться в себя, я беру кофе, плеер и гуляю по городу, в любую погоду.

Я окружаю себя вещами, которые мне нравятся, стараюсь облекать свои желания в форму, например, у меня есть свой кит и толстый леопард из мультика “If animals would eat at McDonald’s”, сделаный на заказ моей знакомой из полимерной глины.

Планы

Хотим больше принимать участие в специализированных выставках с нашими изделиями. Но, если признаться честно, принимаем участие только в тех выставках, которые берут процент от продаж, особенно любим такой добродушный и лояльный КиевМаркет, а с бюрократией стараемся не связываться.

Сейчас, например, наши автопортреты выставлены в галерее «Триптих» на Андреевском спуске, мамин – из стекла, а мой – нарисованный. В скором времени планируем персональную выставку с нашими украшениями во Львове, сейчас к ней готовимся, делаем новые штучки, но какие – пока секрет.

Будем продолжать экспериментировать с новым стеклом, клеем, другими материалами.

Развитием нашего маленького бизнеса занимаюсь в основном я, поэтому постоянно нахожусь в поиске новых идей по продвижению или улучшению сервиса: подарки покупателям, открыточки, giveaways, те же портретики, которые рисую по ночам в свободные минуты. Самое ценное – это люди, которые к нам приходят, все разные, но оригинальные и замечательные. Поэтому я и стараюсь придумывать что-то для них, хочется оставлять таким людям частичку доброты и нашего творческого тепла. В начале года мы решили поблагодарить пятерых наших постоянных клиенток, которые за 2014-й обращались к нам уже миллион раз, разыграли среди них разные презенты. Все остались очень довольны. Вообще за прошедший год, благодаря украшениям, я познакомилась с удивительными людьми, обрела много новых подруг и стала мягче. Самое ценное для меня в этом занятии это то, что на фоне общего хобби мы с мамой очень подружились. 

Посмотреть коллекцию стеклянной красоты можно в Ясином альбоме в Facebook или Instagram профиле @artbypups.  

А мы ждем вас на нашей Facebook страничке Sister'sArtFinds с новой порцией вдохновения.

[sistersartfinds]

Leeloo. Студия декора и флористики

Девочки поддержат слова Моники из сериала «Друзья» о том, что мы планируем свою свадьбу лет так с 5. Некоторые из нас уже давно точно знают какого фасона будет то самое платье, из каких любимых цветов сделать букет и куда отправиться в свадебное путешествие.

Волшебница и владелица студии декора и флористики Leeloo Регина, точно знает, как сделать этот день незабываемым. Она уже несколько лет помогает парам ощутить всю важность этого дня и подарить настоящий праздник любви молодоженам и их близким.

Начало

Мне всегда нравился декор, тяга к нему появилась давно. Началось все, наверное, с модных тематических журналов, у меня их было очень много, доставала их где только могла.

В 2005 году друзья, зная мою страсть к творчеству, пригласили помочь в декорировании их свадьбы. Все остались очень довольны результатом, а я поняла, что именно этим хочу заниматься.

В то время, в отличие от меню и программы, именно визуальной составляющей свадьбы уделялось очень мало внимания, в силу разных причин: ограничений бюджета, незнания особенностей декорирования, остатков советских минималистических традиций.

Видение и фантазия у меня есть, но разным техникам все равно необходимо было научиться, понять, как сделать ту или иную деталь своими руками из подручных материалов. До 2008 года Интернета у меня не было, поэтому получать знания и искать идеи  было сложнее. Я участвовала в различных выставках и мастер-классах по флористике и декору, знакомилась с людьми из «смежных» профессий: фотографами, флористами, владельцами заведений. Так создавалась моя база навыков и контактов, которая очень помогла сформировать свой стиль и полезные связи. Появлялось все больше и больше клиентов, поэтому и возникла необходимость в отдельной студии.

Концепция

Leeloo – это мой личный проект, решения принимаю только я, что очень хорошо, однако и ответственность за все – тоже только моя.

Название пришло сразу, оно передает мое отношение к делу. Leeloo – это мягкость и нежность, доброта и совершенство. Это цветок лилии, тонкий аромат, мягкий лиловый цвет.

Я стараюсь делать каждую свадьбу особенной, придавать ей свой авторский стиль. Обязательно учитываю историю пары, их совместные увлечения и хобби, возраст, любимые цвета.

Очень люблю создавать тематические декорации: морские, фруктовые, сезонные, Прованс, лесные, космические, ретро. Например, я делала свадьбу в стиле путешествий, потому что жених – летчик, использовала карты, маршруты, особенности разных стран. Это было необычно, такое долго остается в памяти, а ведь именно в этом и смысл – сделать этот день особенным, своим, счастливым.

Процесс

Мода на свадебный декор меняется каждый год. Например, существует цвет года, цветок года, они преобладают в композициях, деталях, букетах. В прошлом году это были мятный и бирюзовый цвета, а цветок – роза Остина.

В самом процессе подготовки очень важно, когда есть доверие, когда пара понимает, что я буду стараться изо всех сил сделать самую лучшую для них свадьбу. Ведь я люблю свою работу и получаю истинное удовольствие от реализации наших задумок и фантазий. Видеть счастливые глаза молодоженов и родителей, когда они входят в зал, получать заказы от тех, кто был гостем – главные показатели того, что я трачу свое время и силы не зря.

В среднем заказ поступает за 3-4 месяца до свадьбы, и мы начинаем разработку концепции. Подготовка – это кропотливый и тщательный процесс: кроме фото презентации я предоставляю эскизы, образцы ткани, декоративных материалов: стекляруса, кружева, брошей, ваз. Учитываются модные цвета элементов декора или цвета, строго соответствующие стилю свадьбы.

Я не использую готовые решения, а создаю композиции и элементы декора своими руками. Каждый шаг согласовывается с клиентом. Не только эстетическая сторона, но и расстановка столов молодоженов и гостей, размещение всех атрибутов выездной церемонии играет важнейшую роль в визуальной стороне, в создании картинки. Конечно, интрига и загадка сопровождают заказчика до самого момента свадьбы, но, безусловно, каждый шаг учитывает пожелания и комментарии тех, ради кого создаётся праздник!

Это может звучать невероятно, но с каждым разом получается все лучше и лучше, хотя мне всегда кажется, что вот красивее просто невозможно :)

Планы

В основном я декорирую свадьбы, но мне также нравится украшать и витрины, и корпоративные мероприятия, создавать новогодний антураж.

Все сложные проекты полностью находятся под моим руководством, но скорее потому, что я люблю вовлекаться в процесс сама.

У меня есть команда, на которую я могу рассчитывать, но сейчас я работаю над тем, чтобы сделать ее самостоятельной, опытной, самой творческой и талантливой :)

Личное

Я искренне хочу, чтобы у людей в жизни было больше поводов для праздника, чтобы они отмечали свои прекрасные и светлые события с любимыми и близкими людьми.

Для меня заказ – это не средство заработать побольше денег, а скорее возможность создать красоту своими руками, сделать счастливыми еще хотя бы несколько людей, хотя бы на время.

Если вы планируете радостное событие, заходите на страничку Leeloo, где можно вдохновляться красотой и найти концепцию по душе. Детали сотрудничества также есть на сайте.

А для ежедневной дозы красоты и волшебства можно следить за нашей страничкой Sister’ArtFinds

[sistersartfinds]

Soulmates. Slow fashion atelier

Что такое slow fashion, кому нужен индивидуальный пошив, как создать пальто своей мечты и куда приводит Таиланд – в нашем интервью с феями Soulmates, Таней и Аней.

Начало

Таня: Весной 2013 года у меня был какой-то переломный период, переосмысления всего, я поняла, что не оставляю после себя ничего прекрасного, а это грустно. Тогда появилось очень сильное желание все поменять. Испекла брауни, взяла плед и предложила Ане посидеть и поговорить в парке.

Аня: Мы с Таней soulmates, поэтому мы давно на «одной волне», я чувствовала примерно тоже, так что сразу поняла, о чем она говорит. Поэтому мы тут же придумали концепцию и через несколько дней мелкими шажками приступили к ее воплощению.

Начали как настоящие девочки – с логотипа :) Его и фирменный стиль нам помогла придумать наша подружка-дизайнер, которая еще занимается каллиграфией и японской живописью. Сам паттерн цветов вручную нарисован на шелковой индийской бумаге.

Т: Тема моды нам очень близка, мы с Аней часто обсуждаем тренды, а я еще и выросла на индпошиве – моя мама талантливый конструктор одежды и швея. Первые пальто сшили для себя и организовали закрытую презентацию для близких подруг. Кстати, практически всем кто на ней был, уже что-то пошили. Мы получаем настоящее удовольствие от продумывания всех деталей, как для себя, так и для других. Это захватывает и увлекает, а когда еще и все получается – счастью нет предела.

А вообще в нашей стране проблема с верхней одеждой – либо сидит не так, потому что пошито под стандартную фигуру, которой практически не существует, либо качество страдает, либо цена – космос.

А: Нет красивых зимних пальто, элегантных и женственных. С приходом холодов все переодеваются в бесформенные, бесцветные, унылые пуховики. А наши пальто –  они и теплые и стильные, потому что мы вместе с заказчицами продумываем их до мелочей.

Т: Культура индивидуального пошива у нас тоже отсутствует. Советский союз ее окончательно добил. Сейчас в магазинах вроде и много одежды, но все одинаковое, а качество очень сильно страдает. Вот мы и взяли на себя миссию возрождать индпошив.

А: Когда начали продумывать детали развития, искать помещение под ателье, я даже съехала со своей квартиры и поселилась у Тани, чтобы еще глубже окунуться в процесс.

Т: Получилось так, что я – руки, а Аня – мозг. Я знаю технологию и умею шить, а Аня – маркетолог, знает как правильно подать наше виденье проекта и умеет общаться с людьми. Очень сложно было совмещать и работу в офисе и наше ателье, не хватало времени совсем.

А: Получилось все не сразу. Мы были немного в запаре, место под шоурум все не находилось, к тому же мы поняли, что сезон почти закончился, что нам нужна перезагрузка и отдых. Поэтому вместо аренды помещения, мы уехали на 3 недели в Таиланд, о чем ни разу не пожалели.

Т: Я вернулась, сразу ушла с работы и записалась на курсы конструирования одежды. Нужно было обновить базу знаний и сфокусироваться только на Soulmates, тканях, заказах и магии :)

Концепция

А: Слово “soulmate” для меня имеет особенное значение, таких настоящих «твоих» людей много не бывает. Мой особенный человек – это Таня, а раз мы вместе, значит, мы и есть “Soulmates”. Понятие slow fashion atelier тоже придумалось само собой: это концепция противоположная массмаркету, когда бренды представляют 12-15 коллекций в год в основном за счет экономии на качестве. У нас же все по-другому – наши вещи вне трендов и времени, они именно такие, какими вы их себе представили, они очень качественные. Уже потом, заграницей я встречала это понятие, а у нас – хочется верить, что мы первые.

Т: Мы – не ателье, в которое необходимо принести все: модель, ткань, фурнитуру и четкое понимание того, что тебе нужно. В ателье сидят очень опытные работницы, с ловкими руками, но без фантазии. Там не советуют, а просто сшивают. Но мы и не дизайнеры, не шьем что-то свое и не убеждаем, что именно это правильно, стильно, красиво. У половины моих подруг есть негативный опыт индивидуального пошива, и с этим приходится считаться, объяснять людям разницу. А разница в том, что мы хотим помочь им воплотить их мечту, сшить максимально то, что они себе представили. Но обязательно советуем, учитывая особенности ткани и фигуры. Благодаря этому в результате получается не просто изделие, а «твоя вещь», уникальная.

Т: Вообще экспериментируем с разными формами и фасонами, потому что у нас с Аней разные стили. Я люблю более прямые геометрические формы, а Аня – фасоны лейди лайк, воздушные и очень женственные. У нас полная гармония и взаимопонимание, принятие друг друга. Нам комфортно не только дружить, но и работать вместе.

А: Да, мы действительно дополняем друг друга. Уровень понимания с полуслова или даже без слов – это очень ценно.

Процесс

Т: Весь процесс занимает 2-3 недели. Некоторые сразу знают, чего именно хотят, другим я могу отправить для вдохновения какие-то ссылки на модели, и тогда мы вместе выбираем финальный вариант. Потом обязательно происходит личная встреча и поездка за тканью. Если времени у клиента совсем нет, то я сама еду и набираю кусочки образцов. Но конечно лучше покупать материал вместе. Во-первых, так гораздо лучше видно, подходит ли выбранный цвет девушке - из маленького кусочка это не всегда понятно, гораздо проще приложить отрез и посмотреть, сочетается ли он с цветом кожи, волос и глаз. Во-вторых, сразу видно, когда при виде «той самой» ткани у девочек загораются глаза, и тогда дальше точно все получится. Этот момент меня очень вдохновляет.

Потом у нас происходит снятие мерок и раскрой, затем примерка и финальная подгонка, (обычно одной  достаточно), и после этого я отдаю изделие в швейный цех. Важный момент: верхняя одежда должна быть сшита на профессиональном промышленном оборудовании. У нас есть несколько мастериц, которым мы полностью доверяем, они понимают наши запросы.

Мы не допускаем handmade в худшем его значении. Когда строчки неровные, потому что где-то выскочила и торочится ткань, потому что нитка не того оттенка, потому что швы необработанные.

А: В конце концов, я тоже поняла, что одних познаний в фешн мало, и пошла учиться шить. Мне тоже необходимо знать процесс изнутри, ведь для того, чтобы поставить задание швее нужно говорить на ее языке: листочки, клапаны, шлица… все это термины, которые необходимо знать назубок. Еще очень важно «материаловедение», потому что на фото может быть красиво, а в жизни это будет либо некрасиво, либо непрактично. Да, и вместо сувениров из поездок я теперь везу интересные ткани. Иногда вижу материал и знаю: о, а из этого Таня пошьет что-то космическое.

Т: Стараемся предлагать самые адекватные решения, и по практичности, и по красоте, и по стоимости. Сейчас все еще есть сложности с ассортиментом материалов, но уже гораздо меньшие, чем раньше. Я всегда сама езжу и ищу фурнитуру, мне важна стоимость точно так же, как и заказчице, потому что делаю я как для себя. Иногда могу все магазины объехать в поисках «тех самых» пуговиц, мне не сложно, ведь я увижу светящиеся глаза и счастливую улыбку.

Детали очень важны. Одна из наших «фишек» - это контрастная подкладка. Изнанка обязательно должна быть красивой, это свидетельствует о качестве вещи, а также делает ее уникальной. Мы стремимся к тому, чтобы наши пальто хотелось рассматривать со всех сторон. Постоянно.

Финальная стоимость зависит от ткани, фурнитуры и фасона (сложности модели). Метр хорошей качественной ткани сейчас стоит около 500 гривен и на пальто ее нужно в среднем 2,5 метра. Это нужно понимать.

Многие девочки приходят выбирать ткани и сразу к черному тянутся. Я всегда стараюсь хоть на темно-синий их переключить, на серый, ведь столько прекрасных оттенков есть, не нужно зацикливаться на черном :)

Планы

Т: Мы очень много экспериментируем, но на своих вещах. Много шьем себе, чтобы нарабатывать опыт и учиться. Должно быть не только красиво, но и «носибельно» и по стоимости адекватно.

А: Да, иногда рождается какой-нибудь концепт, того же пуховика-одеяла, и на ком его отработать? Конечно, на себе! А потом, если получится, уже предлагать клиентам. Технологий и материалов для них сейчас большое множество, но все они ведут себя по-разному и иногда не применимы для этой конкретной модели.

Т: Скоро у нас обязательно будут пуховики, потому что уже есть первые модели, которые получились и нравятся не только нам.

В будущем хотим открыть единое помещение ателье, так, чтобы оно было разделено на зоны, в которых будут происходить все нужные процессы: раскрой, пошив и т.д. И обязательно красивый шоурум, в котором можно проводить примерки, пить чай и общаться.

Многие мужчины спрашивают, шьем ли мы мужские модели, но пока мы ориентированы только на девушек. Есть принципиальная разница между мужским и женским кроем. Для расширения ассортимента нужно подбирать соответствующих швей.

А: Конечно, близким и постоянным клиентам мы шьем что угодно: свадебные платья, брюки, юбки, но основной фокус все-таки хотели бы сохранить на верхней одежде.

Коллекции шить не собираемся, для нас важна уникальность каждой вещи, нам гораздо интереснее каждый раз создавать что-то новое. Да, это сложнее и дороже, но намного увлекательней. Надеюсь, в скором будущем индпошив и уникальность у нас будут цениться так же, как и заграницей – в Бельгии меня хватали за руку и спрашивали, где взять такой же тренч. :)

Ваши идеальные пальто ждут здесь Soulmates

[sistersartfinds]

WonderWorld Jewelry

Сказочные и абсолютно фантастические, они как из другого мира – это наше впечатление об украшениях WonderWorld Jewelry. А делает их хрупкая девушка Маша и, как она сама признается, понимает, почему ювелиры в основном мужчины. О ней, ее идеях, технике и некоторых секретах – в нашей беседе.

Начало

Все началось с кольца «Птица», оно мне приснилось, я сразу поняла, что должна его сделать и знала как. Встала и начала искать материалы, инструменты, не могла остановиться, пока не получилось, как я задумала. Оно очень долго было у меня, но потом я почувствовала, что нужно с ним расстаться, что для меня важно, если оно принесет радость какому-то хорошему человеку, и продала. Вот и сейчас, ничего себе не оставляю, самым-самым любимым, наоборот, хочу поскорее найти достойных владельцев. Потому что чем больше моих украшений уходят, тем больше новых я создаю – сразу начинается новый этап творчества.

Еще, в детстве, очень любила на Андреевском необычные кольца смотреть и примерять, с такими огромными камнями, а вот размеров моих никогда не было, и меня это огорчало немного. Так что, можно сказать, я теперь удовлетворила свое детское желание.

Вообще, у меня мама дизайнер, а папа умеет работать с металлом, поэтому кем же еще я могла стать? :)

Идеи

Обычно сажусь, смотрю на камни, которые сейчас есть и придумываю. А, бывает, утром встаю и уже есть идея. Тогда нужно садиться и делать, иначе ни на чем другом не могу сосредоточиться. Они вообще приходят внезапно, бывает и ночью. Меня очень «рвет» когда много идей, а я не успеваю все сделать, хочется прямо вот сейчас, и сложно выбрать с какой начать.

Больше всего кольца люблю создавать. На заказ делаю, иногда даже самой хочется попробовать чью то фантазию реализовать, но так редко бывает. Гораздо интереснее свои идеи воплощать. Потому что, если они ко мне пришли, не сделать уже не могу, не могу их бросить.

Когда у меня много материалов, я не чувствую никаких ограничений, а если мало остается камней, то сразу рамки какие-то ощущаю, а рамки не люблю совсем.

Еще всегда по улице хожу все собираю: веточки, листики, цветочки, рассматриваю все, замечаю. А друзья смеются :)

Вдохновение

Бывает вдохновение накроет на четверо суток и делаешь, делаешь, поесть забываешь. А бывает идей куча, а не идет работа, не можешь заставить себя просто сесть и начать. В таких случаях очень помогает посмотреть «Властелина колец», всегда действует.

Много чужих работ стараюсь не смотреть, чтобы потом в своих изделиях чужие задумки не повторять. Очень интересно наблюдать, как похожие идеи приходят двум людям одновременно. Недавно нашла ювелира Кэролин Моррис Бах и поняла, что именно таким и должен быть творческий человек, она просто делает то, что нравится ей, не привязана к этому миру и его «правилам» вообще, ограничений нет, все равно, купят или нет, чистое и искреннее творчество. Вот и я так хочу.

Процесс

Сейчас работаю в основном с медью, бронзой, полимерной глиной. Начинала с того, что просто выпиливала металл и все спаивала, потом мне открылись чудеса гальваники – это, грубо говоря, наслоение молекул меди на металл или камень. С тех пор я экспериментирую с комбинированием различных техник.

Камни покупаю у нас или в путешествиях. Работаю с апофиллитом, аметистом, целестином, горным хрусталем, топазом, цитрином, гранатом, кунцитом и другими. Мне важно, чтоб камни были подходящими по форме: очень люблю необработанные кристаллы, такие, какими их дает природа. Тогда в моей голове рождаются самые чудесные идеи. Форма камня сама подсказывает мне как его огранить.

Внутренние части изделий покрываю специальным лаком, чтобы избежать окисления и "грязных" следов на коже после повседневной носки.

Планы

Очень скоро будет уже своя мастерская. И начну работать с серебром. Хотя мне больше нравятся медь и золото. Так что в планах еще с золотом работать обязательно.

К новому году хочу игрушки попробовать сделать.

Очень просят мужскую коллекцию, друзья особенно, но я пока не представляю ее совсем, посмотрим.

Еще я бы очень хотела быть гримером, в театре, например. Накладывать грим гораздо сложнее, чем макияж, это действительно искусство. А еще мебель резную из дерева делать, или платья какие-то сумасшедшие придумывать, много идей у меня разных.

Личное

Для меня настоящее творчество – это когда ты не можешь им не заниматься, оно ради процесса, не ради результата. Ради результата я много чего могу делать, мне и парикмахером быть нравится и визажистом, и музыкой заниматься, я раньше на скрипке играла. Но с украшениями совсем другое: я от самого процесса кайфую, не могу перестать их делать.

Самое ценное – это время. Ты сам выбираешь на что его потратить, на что себя потратить, просто нужно выбрать то, в чем ты наиболее эффективен и что приносит удовольствие больше всего.

WonderWorld Jewelry можно рассматривать тут Web-page, VK, FB, Instagram 

[sistersartfinds]

Пивет ибята!

Если вы, как и мы, обожаете выбирать подарки (себе в том числе), но каждый раз ищете что то необычное и душевное, следите за нашими историями и находками. Очень скоро. Прямо здесь :)

Немного о нас. Две сестры. Оля и Рита. В поиске необычных вещей.