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Livre sérigraphié : poèmes + gravures
Rodolphe Gauthier + Illustre Feccia
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Animots/Animals
Livre sérigraphié : poèmes + gravures
Rodolphe Gauthier + Illustre Feccia
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Plus d’informations sur le site des éditions Solstices :
http://editions.solstices-project.com/content/9-cahiers-solstices
“Materia”
poèmes par Rodolphe Gauthier // gravures par Yann Legrand
wwww.editions.solstices-project.com/home/24-materia-.html
20 exemplaires. Typographie au plomb mobile (Caravelle C.12), sur du papier hahnemühle 300g. Avec Christine Vandrisse. (en cours d'impression) Ce livre se présente comme une expérience de la matière (ou plutôt des matières) par le texte et l'image. C'est-à-dire que l'image et le texte ne sont pas des illustrations réciproques, ne dépendent pas l'un de l'autre, mais exposent deux approches (qui sont deux pratiques) des états de la matière. Nous avons choisi dix états, que nous avons investi chacun à notre manière. Ce n'est pas essentiel pour le lecteur de savoir précisément quels sont ces états (même pour nous, ils portent plusieurs noms) : autant dans l'image que dans le texte, les indices – qui sont en fait des empreintes – sont visibles/lisibles. La matière n'est pas un mythe, elle ne présente pas de narration. Autant la poésie, en tant qu'expérience de la matière langage, ne se farde pas d'anecdotes, autant la gravure, en tant que résultat d'un processus matériel, ne s'ordonne pas non plus en histoires. Dans les mots autant que dans les formes (langage visuel, langage textuel), ce sont les jeux de fusion, dissolution, tension, broyage, cristallisation, entaillage, oxydation, érosion, émiettement, qui nous fascinent, de la particule (spin) à la poussière (les résidus). Un jeu de forces à la fois, donc, minimal et baroque que le lecteur-spectateur peut, à loisir, contempler (si la contemplation est encore possible), observer (analyser) ou, bien sûr, s'approprier. Pour cela, il était hors de question de choisir une impression offset qui privilégie l'aseptisation aux aspérités, qui propose le mensonge d'une transcendance de la matière par la négation de la tâche humaine (en voulant abolir le hasard). À la machine autonome, nous avons préféré l'apprentissage de la main ; à l'imprimante, la presse à épreuve typographique ; à la platitude, le foulage ; et au papier glacé, ce beau papier hahnemühle.
http://yannlegrand.blogspot.fr/2015/11/materia.html
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Poetry : fatrasies, glossolalies, nonsense, experimental !
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Angel - Brockley Cemetery, London, 2015 (credit : RG)
(purchase here : http://shop.solstices-project.com/fr/home/33-rodolphe-gauthier-angel.html?live_configurator_token=0c9bd3001256d9be5ec385b71ab423da&id_shop=1&id_employee=1&theme=&theme_font=)
Nunhead Cemetery (London) - April 2015 (credit : RG)
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Sunny fuck - jan 15
Projet d’affiche (work in progress… or not…)
(Amelia Rosselli & Alfredo Giuliani)
Biographie d’Amelia Rosselli (4/4 - 1981-1996) :
http://www.rodolphe-gauthier.com/amelia-rosselli-biographie-4.php
Biographie d’Amelia Rosselli (3/4 : 1967-1980) :
http://www.rodolphe-gauthier.com/amelia-rosselli-biographie-3.php
(Amelia Rosselli et Rocco Scotallero)
Biographie d’Amelia Rosselli (2/4) :
http://www.rodolphe-gauthier.com/amelia-rosselli-biographie-2.php
Première partie (1930-1958), sur quatre, de la biographie détaillée d’Amelia Rosselli (1930-1996).
Chef d'oeuvre de la littérature décadente et fin-de-siècle. Chef d'oeuvre du poème en prose. Drôle, intelligent, virulent.
Léo Trézenik (1855-1902) est un des plus grands écrivains de cette époque, rien que par ce livre.
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"Une vie étrange commença pour Raoule de Vénérande, à partir de l'instant fatal où Jacques Silvert, lui cédant sa puissance d'homme amoureux, devint sa chose, une sorte d'être inerte qui se laissait aimer parce qu'il aimait lui-même d'une façon impuissante" (chap. VIII)
Le grand classique de la littérature décadente enfin dans une édition soignée...
http://editions.solstices-project.com/home/13-monsieur-venus-rachilde.html
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Majeska, illustration for Rachilde’s Monsieur Venus, 1929. Rachilde’s text originally published in 1884.
Gustav-Adolf Mossa, Elle, 1905.
“Hieratic and demonic, her body of pure black onyx attracts and reflects the glow of candlelight. Her firm, round breasts thrust forward, gleaming above the shadowed abdomen: the narrow and flat abdomen which swells out at the place where the sexual organs should be, in the form of a tiny death’s-head.”
Jean Lorrain on a statue of Astarté, Monsieur de Phocas, 1901.
The breed of misogyny that marks Decadent works cannot be revised away. It can’t even be seen as an incidental or passive reflection of the social mores of a more overtly sexist culture. It’s fundamental. The femme fatale is one of the central themes of the Decadence, the feminine presented as an unfathomable force, seductive, capricious and destructive, driving men to madness and death for no reason other than to satisfy her lust for cruelty. There are innumerable examples of this trope – Stuck’s serpent-hugged Eve of The Sin, Delville’s Idol of Perversity, Moreau’s and Wilde’s Salome, Machen’s deadly Helen Vaughn of The Great God Pan, Mirbeau’s sadistic Clara of The Torture Garden, Pierre Louÿs’s Chrysis of Aphrodite, Huysmans’s Mme. Chantelouve of Là-Bas, de Gourmont’s jaded adulteresses. Barbey d’Aurevilly went so far as to write an entire volume dedicated to wicked women, Les Diaboliques. Rachilde, one of the only female Decadent writers, was no less committed to the femme fatale, building La Marquise de Sade around Mary Barbe, a woman who delights in causing suffering recreationally. Professional misogynist Gustav-Adolf Mossa’s Elle is a kind of ludicrous summation of the fearful feminine that haunted the Decadent imagination. The painting is incredibly tawdry, with all the corpses, skull adornments, ravens and huge breasts making it look more like the cover of an issue of Heavy Metal than a 1905 work of ‘fine art.’ But perhaps this is an appropriate way to depict such a lurid and naïve fantasy.
I contend that in many ways the male Decadent artists and writers were projecting their own uneasy ideals onto their wicked women. Their male characters are rarely active, or even really present. They are feeble, impuissant neurasthenics with weak constitutions who fester and dream. Review the only male characters represented in the Decadent pictures I’ve covered thus far – a sallow Herod, a withered St. Anthony, some amusingly effete dandies. They are rather interchangeable observers, while the feminine is the subject. It is the willful, disdainful, capricious, fabulously wealthy and refined ‘Salome type’ who remorselessly delights in sin and values aesthetic pleasure and piquant sensation over human life that theoretically represents a Decadent ideal. It is she who was aroused by the bloodsport in the Colosseum, who smells of the hothouse mixed with the charnel-house, she who embodies the lost splendor of the brutal and opulent old world, of Byzantium and Babylon, that so exceeded our dull, frail and ailing civilization in both beauty and cruelty. The male Decadent was titillated by such stuff, but those are difficult dreams to honestly endorse, and in order to mediate his guilty-schoolboy discomfort at treading in such terrifying territory, he ambivalently invoked the age-old motif of the femme fatale.