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"Expose yourself to your deepest fear; after that, fear has no power, and the fear of freedom shrinks and vanishes. You are free." - Jim Morrison

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Darkest Blue

In the morning I will be gone

Lost in the wind like the snow

That once covered these streets

Alone as I’ve always been

Darkest blue inside my bones

Don’t let my feelings turn to stone

I’ll be everything you’ve never wanted

And leave behind our ruined love

[somethingsoothing]

New Mix: »We Fade Like Dreams«

Featuring hammockmusic, Jon Hopkins, Ricky Eat Acid, Alicks, Rauelsson and many more.

The tracklist with all the bandcamp links can be found in the video description on youtube: https://www.youtube.com/watch?v=2CaIL4lGVZY

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Album-Review:

„Mare“ von Christian Löffler

Auf seinem Albumzweitling „Mare“ lässt sich Christian Löffler von der Schönheit der Ostsee inspirieren und entwickelt seinen Sound weiter, ohne dabei an ästhetischem Feingefühl abzubauen.

„Mare“ ist das zweite Studioalbum des deutschen Electronica-Producers Christian Löffler, das im Oktober 2016 über Ki Records erschien.

Entstanden ist die Platte in der Abgelegenheit einer kleinen Hütte, auf der Halbinsel Darß, mit Blick auf das titelgebende Baltische Meer.

Ähnlich wie schon auf seinem Debütwerk „A Forest“ interessiert sich Löffler auch auf seinem neuesten Album primär für einen melancholischen und euphorisch-verträumten Entwurf des elektronischen Genres. Hierbei setzt der Greifswalder-Musiker teils auf House-Beats, aber auch auf Field-Recordings und verschiedene selbst aufgenommene Instrumente, was seiner Musik eine organische Note verleiht.

Musik als Zufluchtsort

Die Stücke auf „Mare“ sind wunderschön, wirken reduziert, zugleich detailverliebt und spiegeln so ein Gefühl von Abgeschiedenheit und Wärme wider – sei es nun die eindringliche Ambient-Soundlandschaft „The Great White Open“ oder der Song „Lid“, für den Löffler erstmals seine eigene Gesangsstimme als Sound-Element in die sanften, elektronischen Klänge miteinfließen ließ.

Auch die Sängerin Mohna, mit der Löffler bereits für „A Forest“ zusammenarbeitete, weiß mit Vocal-Performances zu überzeugen und ist diesmal auf gleich vier Tracks am Album beteiligt – darunter auch die Singleauskopplung „Haul“.

Ganze Review auf music-news.at lesen

Bildquelle: Christian Löffler im Web

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Built From Sticks im Interview:

Built From Sticks ist das Soloprojekt von Jamie Curran aus Brisbane. Der australische Musiker veröffentlichte bereits mehrere Langspielalben über Bandcamp, teilweise auch über das Online-Label Duskdarter.

Seine Kompositionen werden überwiegend von akustischen Gitarren und dem Piano getragen, beinhalten jedoch vereinzelt auch abstrakt anmutende Ambient-Klänge und Post-Rock-artige Instrumental-Passagen.

Im Interview spricht Jamie über seine künstlerischen Einflüsse im Detail und berichtet von zukünftigen Release-Plänen.

1.) Your music – especially your early album "I’m Not Finished Yet" – seems to have this very personal and kind of introverted feel to it. How would you describe your emotional connection to your music and lyrics?

I guess I've always written songs in that way. For better or worse, I've never been very good with metaphors, or very sophisticated with my lyrics. As a result, I guess the lyrics can be fairly direct. However, for the album mentioned in this question, it was largely based around dreams I'd had, hence some of the stranger lyrics, and song titles. I'd like to try and mix up my songwriting a bit more though, but it often comes out in this sort of introverted, and very personal manner.

2.) Do you have some main influences?

Yes, I'm quite influenced by some bands in the "slow-core" and "post-rock" genres. I'd say some of my biggest musical influences would be Red House Painters (now Sun Kil Moon), Idaho, and a couple of other so-called "slow-core" bands. I'm also a big fan of instrumental/post-rock music, such as The Dirty Three (from Australia), as well as some folk and rock bands, and ambient influences too.

3.) Many of your songs contain long instrumental and ambient-experimental passages. What is it that excites you about instrumental music in general?

I've always been a big fan of instrumental music, and definitely feel more comfortable writing instrumental songs, than singing. I play piano in a Brisbane band called Ghost Notes, which is an instrumental band. I'm not sure what exactly draws me to instrumental music, maybe it's the variety of sounds/approaches that can be taken to songwriting, when you aren't constrained by having to add lyrics. There are some amazing bands in the post-rock and ambient genres, and I guess listening to those bands or artists is pretty inspiring.

4.) Beside your musical influences, do you also get inspired by other forms of art media like, for instance, films, paintings or books?

Not so much. I'd like to be able to draw on more of a variety of influences, but for the time being, I'd say my songwriting is mainly influenced by other music. It would be cool to one day do some soundtrack music for a film though. Some of the soundtrack music done by Nick Cave & Warren Ellis is pretty amazing.

5.) Have you ever considered going on tour?

For my solo stuff, not really. I've done some tours in Australia with my band Ghost Notes, but not for Built From Sticks. I'm not against the idea, but as I only play live very rarely (i.e. about once per year) I should probably aim to do more shows in Brisbane before I even think about doing some interstate shows.

6.) Are you working on some new song-material at the moment?

Yep. I finished recording a new album late last year, and hope to release it sometime in the middle of the year. It was my first time recording an album in a studio, rather than at home. So naturally, the sound quality is much improved, and it has a bit of a different feel given the recording environment. It will likely be a digital only release, and titled "All the unimportant things".

7.) Do you have plans for physical releases in the future?

I've put albums out on CD before, but never on vinyl. I'd like to put a release out on vinyl at some point in the future, but at this point in time, I can't justify the costs. Plus, the new album is a little long to fit on vinyl. And given the decline in popularity of CDs, I think that digital only is probably the best option at the moment.

Auf Youtube reinhören Auf Bandcamp downloaden

Return to underwater breathing by built from sticks

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Die neue Ausgabe des PARADOX ist seit wenigen Tagen gratis in Auslagestellen in ganz Österreich erhältlich.

Mit dabei sind Bands und Künstler wie AVEC, FAMP, Hunger, Granada, Bloodsucking Zombies From Outer Space, uvm.

Ich durfte dieses Mal ein paar Sätze über das wirklich tolle Debüt der Wiener-Screamo-Band Pettersson schreiben.

PARADOX hier online abonnieren, @music-news-at

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Visit Original Link

Featured tracks: Jon Hopkins - “Open Eye Signal” (Asleep Version) http://www.jonhopkins.co.uk

Stray Theories - “We Never Left” http://shop.straytheoriesmusic.com

Ricky Eat Acid - “In rural virginia; watching glowing lights crawl from the dark corners of the room” https://rickyeatacid.bandcamp.com

Heroin Party - “what if i forget how to play all the songs i wrote on piano” https://heroinparty.bandcamp.com

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Album-Review:

„I Forget Where We Were“ von Ben Howard

Bereits mit seinem starken EP-Release „The Burgh Island“ von 2012 präsentierte uns der englische Folk-Musiker Ben Howard eine neue Facette seines künstlerischen Schaffens.

Denn während auf seinem Debüt-Album „Every Kingdom“ mit Songs wie „Keep Your Head Up“ oder „Only Love“ durchaus noch radiotaugliche Sommer-Tracks vertreten waren, so wusste „The Burgh Island“ uns Hörer bereits mit wesentlich düstereren und unkonventionelleren Klängen in seinen Bann zu ziehen.

Ähnlich verhält es sich auch mit Ben Howards neuestem Streich, seinem zweiten Studioalbum „I Forget Where We Were“.

Von der Tragik und der Schönheit des Lebens

„I Forget Where We Were“ zeichnet sich ähnlich wie sein Vorgänger durch eine ganz eigene Ästhetik aus. Mit jedem Song taucht man tiefer in Ben Howards ganz persönliche, melancholische Gefühlswelt ein und verliert sich dabei immer mehr in etwas, das sich anfühlt wie ein düsterer Traum, etwas, das in all seinen Facetten schwer zu erfassen ist.

Mit dem Opener „Small Things“, in dem es heißt: „Has the world gone mad or is it me?“, wird uns ein erster Einblick in diese Welt gewährt. Nach und nach wird hier der Schmerz, die Angst vor dem Unbekannten deutlich spürbar, dem Hörer wird ein Gefühl von Isolation, von Derealisation vermittelt.

Das ganze Album wird von träumerischen, mal soften, dann wieder ausbrechenden Gitarrenmelodien unterlegt, ein Highlight stellt hierbei die fast achtminütige Singleauskopplung „End Of The Affair“ dar, die sich spätestens mit der zweiten Hälfte als eines der intensivsten und einprägsamsten Stücke der Platte erweist.

Fröhlichere, erhebendere Stücke wie „Rivers In Your Mouth“ oder das, zum Sterben schöne „Time Is Dancing“ lassen uns in guten Erinnerungen schwelgen und machen das Album, als Gesamtpaket noch stimmiger.

Mit „All Is Now Harmed“ hat das Album außerdem einen starken Closer, der auch inhaltlich einen schönen Schlussstrich zieht. Als es beispielsweise heißt: „Clearly calm I'm keeping terrorised. The ageless thaw of winter. Alone but by your side.“, wird der Hörer mit der Erkenntnis konfrontiert, dass all der Schmerz, den wir im Leben erfahren, all unsere Ängste, der Tod, all das sind wichtige, nicht weg zu denkende Bestandteile des Lebens selbst und mit der Akzeptanz dessen, geht auch endlich innerer Frieden einher.

Insgesamt steht „I Forget Where We Were“ dem Debüt um nichts nach. Ben Howard beweist auf seinem neuen Album endgültig, dass er es mit der Musik ernst meint und schöpft sein kreatives Potenzial voll aus. Man darf also weiterhin auf zukünftige Releases des jungen Briten gespannt sein.

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Bildquelle: Ben Howard im Web