Из всех драмэндбейс релизов, которые я слышал, почётное место на верхах до сих пор занимает британский продюссер Lynx в коллаборации с американским рот-поэтом Kemo.
Драмэндбэйс – по большей части танцевальная музыка. Она до краёв залита всем, что чувствуют и о чём мечтают юные личинки урбанизма – танцами, драйвом, низкими тембрами, тяжёлой индустриальной атлетикой, грувом обссыканных дворов и вылизанных клубных туалетов, иногда – космическими путешествиями и любовью. Каждый барабанный удар лупит в своё место, продолжая движение, movement, собирая всё больше живых тел в единый поток. Тела швыряются ногами и руками в такт, чувствуя тепло маленького огонька свободы, который здесь, с ними, хоть и ненадолго, но они не плачут и не смеются, они двигаются. Потому что драмэндбэйс – музыка без высокого эмоционального напряжения, лишённая глубоких чувственных переживаний. Она идёт параллельно нашим чувствам, скорее подталкивая или оттягивая их, но никак не рождая. Когда на танцполе загорается ломанный бит, это значит, что время танцевать, а не чувствовать. И от того в разы ценнее кажутся те релизы, которые затрагивают наше сердце, рождая эмпатию наравне с движением.
Так вот лонгплей Raw Truth – это музыка, которую я впустил к себе в наушники через сердце, и слушал её много-много раз, с удовольствием запоминая движения текстовых фраз внутри джунглей из битов. Каждый трек – это история у костра, выдержанная мысль, которую оформили в последовательность сильных долей и слов. Это сборник рассказов о Старшем Брате, трагедии человеческой жизни и смерти, о любви, первобытных инстинктах, даже об истории культуры.
Raw Truth не бьёт прямо в щщи и не звучит нарочито. Это осторожный, взвешенный материал. Пока Lynx выжигал свои глиняные raw-лупы внутри горячей печи вместе с оркестровыми и этническими элементами, Kemo нанизывал свою truth на бит и размеренно читал дымным глянцевым тембром. Всё это – колдовство внутри искуственного интеллекта, глиняный небоскрёб в центре мегаполиса, boston dynamics, сделанный из дерева. Что-то архаичное внутри современного техно, микро-проводки вместо вен, по которым всё равно течёт кровь.
Основной принцип Raw Truth – «чем меньше, тем лучше», только выжимка. Нет ни одного лишнего звука, всё собранно крепко и стройно, ничего не выбивается, и при этом внутри лонгплея сохранена динамика: однобразные, тяжёлые треки чередуются с разряженными темами, и слушается это всё цельно, от начала и до конца.
Насыщенность, но не передоз, правда, но не навязчивость, сила, но не грубость, движение, не лишённое чувства.
Братанчик, на самом деле, блюз – это когда тебе пиздато.
Твоя боль – это твой канат. Держись за него крепко, но помни, что ты лезешь вверх, и никогда не задерживайся. Когда делаешь так, страдания – это просто страдания: вещи, которые оказались не тем, чем ты надеялся их застать. Но в этом и прикол, правда? В этом – в том, что каждый следующий раз ты надеешься всё меньше, а знаешь всё больше.
И каждый раз, когда ты в изнеможении закидываешь себя на новое плато, канат внизу висит, как вымершее ископаемое. Твоя боль – это твой бустер, братанчик. И чем дальше ты задираешься, тем лучше понимаешь, зачем копаться в собственном дерьме.
И если ты понимаешь звуки, то однажды ты поймёшь, что можно не только пиздеть, но и петь. А когда тебе исполнится сорок пять, ты поймёшь, что пора выпустить Fink’s Sunday Night Blues Club, Vol. 1.
Jazz-fink
До сегодняшнего дня я любил Финка за его тоску, его дерзость, и его бороду. Но теперь я люблю Финка ещё и за его джаз блюз.
Глупо делать вид, что это неожиданно. Ставлю сотню – каждый финколюб именно этого и ждал. «Дай мне ещё одну порцию этой своей тёплой ламповой грусти, чувак, ну давай, ещё чуть-чуть, просто догнаться». Кто-то бы пожадничал, да, мы знаем таких. Но Фин Гринал не такой, о нет. Он запилил целый альбом отборного блюзца. Одинокого как моллюск, сильного как горный ветер, ржавого как старый пикап.
Sonically
Без лишних: охуенное звуковое решение.
По ходу, дело было так: Финк с бандой включили свою time machine и отправились в 60-е. Сначала они давали концерты в небольших городках, разъезжая на пыльном бусе, а потом закрылись в хоум-студии где-то на лесополосе. Затем вернулись назад, в настоящее, и быстренько свели альбом на современной аппаратуре.
Слишком сказочно? А вы послушайте, как оно звучит.
Всё пространство вокруг альбома аж пульсирует от металлических пружинных ревербераторов, гитара дрожит и пердит от лампового подогрева, а Фин поёт как будто он с десяток лет курит Marlboro без фильтра.
Но при этом вся эта стильная ретро-ебала идеально вписывается в современный контекст, захватывает и увлекает за собой. И с одной стороны, ты уже полностью веришь в то, что пластинке больше пятидесяти, и осталось только три копии, а с другой – отчётливо улавливаешь новаторские аллюзии на классический блюз и отсылки к предыдущему Финку.
– Зацени, чувак, вот это тру! – говорит мне гитарист Олег, нежно поглаживая рукой деку гитары. Гитара сделана мастером Серджио в очень известной в узких кругах гитарной мастерской где-то в испанских горах. Секреты производства ему передал по наследству его отец, а тому – его отец, и вся эта семейная история тянется аж до седьмого колена. Гитара сделана из старинного дерева Эбнел, которое официально считается исчезнувшим, но мастер Серджио чудом сохранил несколько квадратов этого дерева специально для особых случаев.
– Настоящий инструмент, да? – продолжает восхищаться гитарист Олег, ласково берёт в руки гитару, и проводит пальцем по струнам.
– Вот это звук, а?
Олег берёт несколько аккордов (Am, C, E, Am), корчит рожу от удовольствия, и начинает неистово насиловать гитару, делая вид, что играет музыку. Под конец пьесы хрипло мычит, видимо, пытаясь подражать пению, и, наконец, заканчивает патетичным удаом, от которого мне, кажется, стало физически больно.
– Настоящую музыку можно играть. Музыку, чувак! Не то что на этом дерьме за сто баксов. Это настоящий инструмент. Я выбираю только качество!
Завіса.
Ебать, ребята.
Как же много таких людей вокруг нас, и как жестоко иногда ошибаюсь я сам, думая, что настоящее творчество можно просто купить, пускай даже у мастера Серджио.
Творчество – это навык. Его можно совершенствовать, его можно потерять. Но его не получится купить.
То, какую музыку вы создаёте, зависит от того, как вы слышите, как вы мыслите, как работает ваша моторика. И может быть, совсем чуть-чуть – от того, какими инструментами вы пользуетесь.
Музыка контекстуальна. Это подвижный, динамический концепт, её «качество» не может быть постоянной величиной, т.к. о качестве музыки судит общество, а вкусы и культурные предпочтения общества имеют свойство меняться, иногда даже радикально.
Поэтому вместо того, чтобы учиться находить золотые струны, платиновые провода, чехлы из крокодила и барабаны из черепов, учитесь слушать, петь и играть музыку. Инструмент – это всего лишь инструмент, он служит лично вам для выполнения конкретных целей, поэтому инструменты и отличаются друг от друга – каждый из них имеет свои функциональные особенности.
Вам не нужна гитара от мастера Серджио, если вы ленивый бренчала. Не гитара знает, как играть слёзы, радость, трагедию, пляску, спокойствие – только вы. Не гитара танцует голяка на перформансе, брызгая потными патлами в толпу обожателей – только вы. И никто другой.
Так что, выводы:
Перед тем, как приобрести любой инструмент для вашего творчества, изучите и наработайте навык, который вам необходим.
Музыкальная мода уже давно вышла за рамки только композиции и жанра. Сейчас любая модная музыкальная тенденция состоит из огромного количества факторов, и без специальной подготовки хрен поймёшь что вообще происходит с этими безумными лабухами.
Тем не менее, какие-то очевидные, массивные перемены ощущаются каждым, кто слушает музыку вообще. В последнее время главными показателями новизны и свежести стали тембр и контекст.
А так как
Презирать моду так же неумно, как слишком рьяно ей следовать
, то я взял и написал emotional piano piece of music, или, по-человечески говоря, зарисовку с пианинкой.
На фоне шумит водопад из Каменца-Подольска (не шучу!), иногда хрипит старое советское радио, и периодически раздаётся звук пиздюлин по фортепиано.
Азия – мир чудес и приключений. Несмотря на повсеместный культурный обмен и интеллектуальную эмансипацию, про дальнюю Азию мы знаем примерно столько же, сколько про ад: «что-то слышал, но сам не видел».
Тем временем, на той стороне планеты живут настоящие люди с головами людей, у них есть свои человеческие недостатки и достоинства, и конечно же есть своя музыка.
Именно ей я в своё время увлёкся на ряду с другой азиатской культурой, в копилке подсобралось, и не поделиться этим я просто не могу!
Сегодня на столе у нас мини-микс из редких деликатесов: Япония, Китай, Тайвань. К сожалению, многих треков нет в свободном доступе, и к тому же во вменяемом качестве, но кто ищет – найдёт.;)
Приятного аппетита!
1. Breakmaster Cylinder – ちょっと休みましょう
Какой-то совершенно дикий каскоголовый чувак, типа как Buckethead с пряностями. Личность его до сих пор не установлена, но, честно говоря, никто особо и не старался. А зарядочка что надо, да?
2. 浅川マキ – Hi To Moshi Goro
Японский Muddy Waters в юбке, Maki Asakawa. Родилась в 42 году, была скучным рабочим работником, а потом начала лабать на американских военных базах, в борделях и кабаре, где наверняка срывала бурные овации, чёрт её дери, а параллельно играла в экспериментальном театре. Честнейший японский сплин от очаровательной хриплой курильщицы. Наслаждайтесь.
3. Long-Ge – Playing Mahjong
Посмотрите на этого лапочку!
Музыкальная легенда родом из Тайваня по имени «Брат Дракон». В перерывах между сигаретами и виски поёт на двух языках, a конкретно эта песня – про местную азартную игру, привезенную в Тайвань из Китая, маджонг. Ребята, это самая классная тема про домино!
4. Shuang Zi – 03.010
Б-б-бейджинь, бэ-бэ-бэ, бэ! Йоу, воссап!
Представьте себя китайцем. Глаза, бородка, чай, кунг-фу, Мао, вот это вот всё. Вы любите родителей и уважаете традиции, параллельно делаете бизнес и можете с закрытыми глазами собрать 17 видов копий шестого айфона.
Ваш язык – тональный, т.е. смысл произносимых вами слов напрямую зависит от, грубо говоря, мелодии, с которой они сказаны. Представили? А теперь попробуйте прочитать рэп так, чтоб вас поняли правильно!
Фактически, быть китайским рэпером – это скользить по лезвию ножа: ты написал остросоциальный текст про минусы системы образования, а твой брат из северной провинции, стоя в зале и качая головой, слышит «Я гигантский вареник, йоу-йоу, кошечки ссут молоком!».
Ну вы поняли.
5. Wan Xiaoli (万晓利) – Early Summer (初夏)
Китайский Аврил Лавинь, мужеского полу. Песня, вестимо, про лето. Иногда очень помогает утром почувствовать любовь и радость, а не другие, более соответствующие утру вещи.
6. Nisennenmondai – b2
Японский гёрл-бенд на грани между космосом и чистилищем. Барабанная установка, басс, гитара, и куча дилэя – вот вам рецепт победы в танцевальных скачках. Не двигаться под них я не могу.
7. Maki Asakawa – Blue Spirit Blues
Просто не могу.
8. Rururu no Uta
Это – не что иное, как интерактивный учебник! К просмотру обязательно видео, но меня так впирает гармония, что без видео тоже катит.
Ещё пару сотен раз, и я запомню все глаголы с окончанием ru, да-да.
9. He Xun-Tian – Song of Pipa
Ещё одна легенда, но теперь уже не завсегдатай баров, а профессор в Шанхайской Музыкальной Консерватории. Музыку пишет ещё с восьмидесятых, и примерно в тоже время придумал инновационный метод музыкальной композиции.
А пипа – это вообще традиционный китайский инструмент, на котором играют только женщины.
Красиво.
10. Sakamoto Hiromichi – Screen memory
Шумовой псих и уничтожитель нормального. Играет на виолончели, которой нанёс много физических травм, а при помощи педалей и примочек в процессе игры наносит ещё и психологические.
Требует от музыки быть не скучной и не старой, традиции переосмысливает, а его любимые площадки для выступлений – мусорная свалка и заброшенный стекло-завод.
От этой композиции у меня мурашки по коже.
11. Chen Lei – Harmony between Man and God
Гучжэн – ещё один традиционный китайский инструмент, гигантская такая доска с кучей струн, которая звучит как нёбо императора. Этой композиции уже больше 500 лет, и из названия, в общем-то, всё ясно: хочешь жить – умей гармонизироваться.
Рот – это красивый и очень важный орган. Им можно делать разные вещи. Если ваш собственный рот до сих пор кажется вам скучным, поверьте, однажды он вас удивит.
К сожалению, я не могу охватить все стороны рта, поэтому сейчас речь пойдёт лишь об одном его качестве, но, на мой взгляд, чуть ли не самом клёвом – о битбоксе.
Штойта
Битбокс – это когда ртом играют музыку.
Строго говоря: имитация и синтез музыкальных инструментов и пьес с помощью дыхания, артикуляции, и голоса. Есть даже такой академический термин – «вокальная перкуссия». Во всём мире битбокс уже давно обрёл статус искусства, по нему проходят чемпионаты, про него снимают фильмы, его изучают как дисциплину, и всё это потому, что битбокс охуенный.
Как это получилось
Человеческая жизнь полна приключений и опасностей, поэтому нам нужна музыка (бесспорное утверждение, даже не пытайтесь). Для того, чтоб музыку играть, мы научились делать инструменты, но не сразу. И вот пока инструментов не было, приходилось работать ртом, как и планировалось в ходе эволюции, а потому и по сей день наиболее естественный способ музыкального взаимодействия – пение.
Для любого, кто когда-нибудь видел маленьких детей («пиу-пш-улюлю-куку»), не секрет, что петь можно не только арии. Пение стало исключительно эстетическим явлением не так давно. Раньше люди пели практически по любому поводу, и звучание их песен могло разительно отличаться в зависимости от того, идут они любиться или хоронить, и да, ритмические и перкуссионные звуки тоже использовались, наряду с притопами-прихлопами. Человеческий вокальный аппарат вообще обладает серьёзным потенциалом, и большинство звуков, которые может издать человек, мы с вами не можем даже представить. Если не верите – просто послушайте, как разговаривают другие народности, ну или посмотрите на этого чувака:
В том виде, в котором мы знаем битбокс сейчас, он зародился (гипотетически) в конце 19-начале 20 века. Отчаянные негры привезли с собой в Штаты самое ценное – достоинство и музыку, и так родился блюз. К тому времени уже было придумано достаточно инструментов, но они были дорогими, так что блюзмены мычали контрабасом, пикали трубой, и цыкали барабанами на всех прохожих, доводя и белое, и чёрное население США до сладкого исступления.
Потом пришёл хип-хап, и пути назад уже не было. В каждом дворе появился свой домашний бит-боксер, непослушный, но зато легко транспортируемый. Незаменимая помощь на рэп-батлах, ведь в случае неудобной ситуации битбоксер из музыкального автомата запросто превращался в машину убийства!
Справжнє мистецтво
На протяжении всей человеческой истории многие ремесленники боролись за право перестать жрать отбросы, и стать наконец-то заседателями ложи под названием «высокое искусство». Так было с художниками, так было с симфонической музыкой, ну и вообще какой вид искусства не возьми – начинался он, мягко говоря, так себе, а потом уже ого-го.
Битбокс постигла та же участь. Живые магнитофоны в широких штанах смешно плевались и забавляли, но в девяностых всем надоело. Сэмплеры и драм-машины стали в разы доступнее, хип-хоп культура обрела новый виток, появились компьютеры, в общем, мир продолжил тусить и веселиться, но губошлёпы остались не при делах, а потому ушли в лютый андерграунд.
Однако, не тут-то было. В начале нулевых в игру вступил Rahzel, а за ним поплыло – Beardyman, Reeps One, Skiller, Tom Thum, Dub Fx. К этому времени электронная музыкальная сцена превратилась в неистовый букет и даже хип-хоп разделился на поджанры. Всё это было крайне вдохновляюще, а главное – за девяностые битбокс набрался идей и тембров под самую завязку, напряжение копилось, пузырь лопнул, и вот оно! Битбокс теперь – это целый комплексный перформанс! Нынче не модно просто напукивать ненапряжный качовый ритмец, нужно буквально блевать радугой и спеэффектами, делать это громко, чётко, красиво и стильно, не забывая шутить и петь.
Всевозможные технические приспособы и вундервафли вдохнули в микрофонных вояк новую жизнь, но и по сей день в битбоксе больше всего ценится «NO FX», то есть чистый, честный звук человеческой глотки. Арсенал среднестатистического битбоксера расширился до латины, дабстепа, джаза, вонки, и даже голливудского саунд-дизайна, а победителям битбокс-контестов скоро будут ставить памятники из стекла, вот увидите.
Прежде всего замечу, что родился я в 1991 году, т.е. в день, когда Сергей Бабкин и Андрей Запорожец познакомились, мне было три годика. Больше всего на свете тогда я любил маму и сладкие ка(ка)шки, а из музыки слушал, ну, м, ничего.
Прошло девять лет. Мне 11, а новоиспечённой группе 5nizza – 2 года. Чудом я пережил криминальные разборки девяностых и вышел сухим из воды, после чего решил завязать и пошёл в школу, а Андрей и Серёжа в это время по щучьему велению телепортировались на КаZантип, где сорвали целый куш аплодисментов, и Эдик Шум настолько охуел, что пригласил их поплясать в Москве, ну а чуваки, ясное дело, согласились.
Тем временем, мои музыкальные вкусы расширились (или правильнее будет сказать «появились»?). На дворе происходил интернет и революционное слияние всех субкультур мира в нечто среднее между словами «неформал», «меломан», и «малолетний кретин», в результате чего мой музыкальный арсенал состоял из взрывной смеси тяжёлых гитар, песен про сатану, ниггерского речитатива, электронной ебаназии, и иногда – оперного вокала.
И группа 5nizza вписалась в этот плейлист с такого крутого поворота, что в глазах даже потемнело. Если не считать песню «Стрела» из рекламы какого-то бухлишка, первое знакомство с ними произошло с лёгкой подачи дамы, в которую я почему-то влюбился (решительно не могу вспомнить как это получилось), а посему их первый альбом слушался до тех пор, пока влюблённость в музыку не пересилила влюблённость в женщину.
Произошло это с третьего раза, и не отпускает меня внатуре до сих пор.
Почему так?
Три слова, Карл: честно, весело, пиздато.
Мужская дружба – это вам на цацки-пецки, а когда пацаны ещё и поют под гитару, то всё, пиши пропало, мир, фактически, захвачен. Имена «Серёжа» и «Андрей» были связаны перстом господним, это я вам точно говорю.
Забористый коктейль из искренних юношеских вкусов и мировоззрений, двухголосья, битбокса, вперемешку с цитатами из Высоцкого, Боба Марли и ещё хрен знает кого – блин, такое реально можно было придумать и сыграть только у себя на балконе. Помните это сладкое чувство неги, когда вы в детстве с другом\подругой занимаетесь какой-то совершенно дикой хренью, и это настолько невообразимо весело, что от радости хочется прыгать и орать? Такой типа безостановочный экстаз, настоящее чистое творчество?
Так вот, они начинали именно так! Потом уже, понятное дело, пришли репетиции, альбомы, популярность, «Я солдат» после «Группы крови» в каждом дворе, и так далее. Но сначала было вот что: два парня встретились и между ними вспыхнуло нечто, что они сумели оформить в один из самых узнаваемых русско-украино-язычных коллективов современности.
Сначала пёр, потом ухода
Когда группа распалась, мне, как и всем сорока восьми миллионам (чи кіко нас там?), было до смерти печально. Всё ясно, мол – ничего дальше не будет, пришёл конец. А тут вот только-только, альбом «05» – он же уже гораздо пизже, он такой глубокий, такой лиричный, и всё-таки до сих пор такой же безумный, что же будет дальше?..
Але це жизь. Чистый экстаз без структуры рано или поздно заканчивается. Чтобы развивать, нужно работать, а чтобы развивать всё, нужно и работать везде, а это зачастую невозможно.
Чуваки явно заметно подустали друг от друга. Третий альбом они и так собирались выпускать последним, но не выдержали уже в процессе, кое-как закончили (альбом, кстати, получился что надо), и разбежались по разным углам, писать своё.
Грустно, но что поделаешь. Вместе с друзьями мы регулярно проводили отпевания (буквально), насилуя весь репертуар вдоль и поперёк, иногда кончали на квартирники Бабкина и концерты СанСея, но всё это – совершенно выборочно.
Странно получается. Как вместе, так и по отдельности, Сан и Бабкин – самобытные, оригинальные творческие единицы, с амбициями. Работают как ишаки, и обладают ни с чем несравнимым потенциалом. На протяжении многих лет выпускали альбомы, копили профессионализм, расширяли диапазон, нарабатывали репертуар. Но всё-таки –
No me gusta estar solo
Да-да, всё это ради одного: чтобы в 2015 сказать: «МЫ ВЕРНУЛИСЬ».
Пока одна часть фанатов неистово пищала, заливая города-герои сладкими слезами восторга, другая боялась и грызла ногти. Я был из вторых.
«Страх» – самое удачное слово, каким бы странным оно не казалось по отношению к двум незнакомым людям и их творческой судьбе. Да, я боялся. Не знаю подробностей их личных взаимоотношений, но мне всё время казалось, что конфликт не исчерпан, что старые друзья ещё пытаются доказать что-то друг другу, всё так же не хотят возвращаться к тем квадратные ограничениям, в которых, как им казалось, они находились, состоя в дуэте. Глядя, как они дают интервью или светятся где бы то ни было, я физически ощущал это самое «неудобно», провисшее между ними.
К тому же, тут такое дело – ’15 год, денег у всех не очень, революция прошла, мир Украины дрожит. Первая мысль, пришедшая всем в голову – никакой повторной любви не произошло, парни просто хотят нормально срубить бабла, потому что пора. Неприятные слухи ходили повсеместно, вопросы задавали в каждом интервью, а Бабкин отвечал в характерной для него манере: «если кому-то неприятно, когда другие зарабатывают деньги, мне их жаль».
Новые песни удавались через одну, я так и не смог определиться со своим отношением к торжеству ре-юниона, и отложил его в ящик до какого-то там времени. И это время настало несколько недель назад – когда я увидел вот этот самый лайв, прикреплённый к посту.
Наживо
По несчастливой неслучайности, побывать живьём на концерте 5nizza мне никогда не удавалось. В этом, в общем-то, нет ничего драматичного, но всё-таки какой-то гештальт остался, знаете.
Однако, после просмотра концерта, это теперь мой единственный гештальт, связанный с группой. Потому что не знаю, чего там у них за отношения, но бля, музыку ребята мутят что надо. Все старые песни они отточили, огранили, и отрепетировали так крепко и сочно, что оторваться реально невозможно. Бабкин теперь ещё больше Бабкин, Сан теперь ещё больше Сан, и вместе они настоящие “трансформуймося” – не двое по-отдельности, но единое целое!
Я счастлив, что вырос вместе с этой группой, счастлив, что они повлияли на моё музыкальное мировоззрение. Счастлив, что два талантливых музыканта, которым нет ещё даже сорока, в честь своего ре-юниона собирают стадионы сумасшедших фанатов, и те любят их настоящей, честной, зрелой любовью – такой же, как их музыка. Здорово это.
Рубрика #music review - это я пишу о музыке (и конечно же составляю треклист).
В наше суровое время слово "drone" вызывает совершенно однозначные ассоциации: гик, беспилотник, видеоклипы. Back in my day, в те редкие случаи, когда разговор заходил о дронах, речь, как ни странно, шла о музыке.
Несмотря на повсеместное всезнание музыкальных обозревателей, тот факт, что "drone" означает "гудение", по сути, ничего не объясняет. Ну гул себе и гул. Какая блять разница, из колонок это гудит, или холодильник на кухне? Причём здесь музыка?
С одной стороны, разницы, в общем-то, никакой. Я бы даже сказал, иногда мой холодильник ведёт себя намного более музыкально, чем колонки! С другой стороны, разница колоссальна, И в первую очередь дело, конечно, в восприятии.
Горохов любит повторять: "Техно - музыка барабанщиков" (подразумевая, наверное, плохое техно и плохих барабанщиков). Так вот дроун, в таком случае - музыка анти-барабанщиков. Потому что ритма, в общепринятом значении, в дроне нет вообще. Пульсация, биение, пейзаж - вот что есть. Дроун - это звуковое пространство, тембровое полотно. Дроун - это как течение реки, как солнечный свет. Он просто есть, и он происходит. Чтобы его заметить, насладиться им, нужно обратить внимание. Ответственность за восприятие музыки лежит в первую очередь на слушателе - барабанный бит не поможет, нет-нет. Путешествие длиной в одну ноту. Иногда - две. Да и что такое ноты, в конце концов, зачем они?! Тембр! Пространство!
Почему это приятно
1. Потому что я извращенец.
2. Потому что постоянные, монотонные вещи приносят людям ощущение комфорта и стабильности.
3. Потому что продолжительные гармонически насыщенные звуки и резонансные гудения меняют мозговую активность ("транс", "гипноз", "медитация", "трип", "изменёнка", "пёр"). Примеры из истории - индийская музыка, японская и китайская музыка, диджериду, горловое пение всех народов мира, византийский церковный хор, тибетские "поющие чаши", средневековый бурдон, старославянский хор (и всяческие колёсные лиры), капли дождя и порывы ветра за окном, течение ручья, заседания верховной рады.
4. Все остальные причины ниже.
Как это получилось
Воспринимать музыку как абстрактную идею, как постоянно меняющуюся живую структуру, отдельную от господства всемогущего человека, пытались ещё в 18 веке, продолжили в 19, и совсем преуспели в 20. Говорят, в этом замешан Кант, индустриальная революция, репрезентационный кризис симфонической музыки и немножко - опиум.
Вопрос "кто придумал drone" я принципиально оставляю без ответа, потому что каждый, кто закрывал глаза и слушал, понимает: придумать звук невозможно - он как-бы есть.
http://freesound.org/people/Bram/sounds/11692/
http://freesound.org/people/JoniHeinonen/sounds/169157/
В случае с эмбиентом, и тем более с дроном, речь идёт скорее о "почувствовать", нежели о "придумать". Это тот случай, когда при сочинении музыки не важно, что она собой представляет - это гудение, чувак - но очень важно, как она звучит.
Начиналось всё это с гитар, потом пришли примочки, и наконец в мир явился Brian Eno со своим эмбиентом, и всё стало на свои места - теперь музыку дроун делают на всём, что вообще может издавать какой-нибудь звук.
Drone - музыка ненасилия!
Шутка. Ха-ха.
На самом деле, думаю, каждый замечал: любая музыка в неумелых руках - это откровенный харассмент: требует от слушателя подчиниться, иногда даже наносит психические травмы. Но дроном тяжело манипулировать! Он аккуратно дополняет пространство, а но не переполняет его. Он есть, но он не мешает. От него легко уйти или отстраниться, но так же легко обратить на него внимание и полностью раствориться.
Такие дела.
Треклист-франкенштейн для самых смелых. Не пугайтесь названий без ссылок - всё это есть вконтакте.
Счастливого пути.
Earth Temple - Mantra Temple
https://www.youtube.com/watch?v=in-9g8OqS2g
https://www.youtube.com/watch?v=X_Y0w6kRfaghttps://www.youtube.com/watch?v=8r5EQrUnf4Y
https://newalbumreleases.unblockall.xyz/82575/offthesky-the-soft-parallel-2015/
https://vimeo.com/40855552
https://lustmord.bandcamp.com/album/the-word-as-power
Alkaest – Close to...
Tibetan meditation music – Maṇipūra
tashi wada – nest
Maya & Bardoseneticcube – VI
https://www.youtube.com/watch?v=ckNPGa1HEyU
https://dronarivm.bandcamp.com/track/another-winter
https://soundcloud.com/dronarivm/offthesky-foxbane
https://www.youtube.com/watch?v=gpQ6nEwm-o8
Pausal – Woken
https://www.youtube.com/watch?v=Jr4xCk4bmWM
https://www.youtube.com/watch?v=b_iPny_N9Jo
Keith Berry – Side B
Leif Elggren – Talking To A Dead Queen (Recorded at Finnboda, Stockholm on 2 November 1994)Bridges: Earth/Ember/Serpent
https://www.youtube.com/watch?v=m5m6WSOZTyA
https://www.youtube.com/watch?v=0WXZipJ9tvI
https://soundcloud.com/abul-mogard/airless-linger
https://vimeo.com/56725555
Spheruleus – lined with silver
https://soundcloud.com/the_clearlight/clearlight-shamanic-mind-state-iv
https://www.youtube.com/watch?v=Xo4e5utXh-U
Asphodel – Aokigahara IB
Monolyth & Cobalt - En Mesure, Des Soupirs - soupirs remix (Ieva/Samuel Andre Remix)
https://futuresequence.bandcamp.com/track/found-object-6
https://www.youtube.com/watch?v=tUQghbpdNdc
https://www.youtube.com/watch?v=xyZyxJyQyMk
https://kreng.bandcamp.com/track/snuff-part-2
Offthesky – Crowning Posture Of Empyrean Hellhttps://www.youtube.com/watch?v=2i_etWvHlz0
Dokugo – ＲＩＳＥ
https://www.youtube.com/watch?v=EClCihfPRO0
Spheruleus – Escape Escapism
https://www.youtube.com/watch?v=Ny4qcu_gB3Q
Dronny Darko – Theme 11
https://www.youtube.com/watch?v=uoSPRycSPXk
Monolyth & Cobalt – 4.3.5. (4_3_3_3_3_
lost-radio & Med Gen – Theme 9
https://dropsum.bandcamp.com/album/khaeon
https://kissysuzuki.bandcamp.com/album/rubbish-beauties
Moritz Fehr – Dead Space
Supersilent – 12.2
https://futuresequence.bandcamp.com/track/theres-hope-for-them-yet
http://thefogsignals.com/track/part-2-the-resonating-stairwell
VA – MS 1 (mixed)
Monolyth & Cobalt – 4.3.5. confluence (Steiner (Stijn Huwels) Remix)
https://www.youtube.com/watch?v=0guGQc2jBaA
https://www.youtube.com/watch?v=Vow6EvY0ibs
https://www.youtube.com/watch?v=RFIimQUIUps
https://soundcloud.com/experimedia/high-aurad-superstorms-live-at-experimedia-041616
https://soundcloud.com/endless-others/sets/years-ltd
https://soundcloud.com/lotuseating/rer-c-lamentation
https://soundcloud.com/experimedia/abul-mogard-works
