Visit US during the Ventura Lambrate!
No title available
todays bird
Noah Kahan
2025 on Tumblr: Trends That Defined the Year
h

⁂

JVL
untitled
Peter Solarz
ojovivo

Discoholic 🪩

Love Begins
Keni
$LAYYYTER
Three Goblin Art
Mike Driver

Kaledo Art
official daine visual archive
NASA
tumblr dot com
seen from United States

seen from United Kingdom
seen from Chile

seen from United States
seen from United States
seen from United States

seen from United States
seen from United States
seen from United States

seen from United States
seen from United States
seen from United States
seen from United States

seen from Malaysia

seen from United States

seen from United States
seen from United States
seen from United States
seen from United States
seen from United States
@studio-nomad
Visit US during the Ventura Lambrate!
Figurative sense
Hardly any creative process was left intact by the massive impact of the technological revolution. The change is particularly significant in the field of design, where certain disciplines of art, such as graphics or interior design, left behind their previous medium, i.e. paper, to continue their existence almost exclusively in a computeraided environment. New industries have been brought about as a result of the technological changes – e.g. 3D printing –, but this paradigm shift has had a great impact to nearly all design-related fi elds from jewellery design to offiice furniture. Our opening exhibition, named Figurative Senseanalyse the diverse relationship of design and technology and focuses on a particular aspect of these.
Where are the limits of technological change, and what consequences do they have for designers in the future? What are the end points of object creation when users actively participate in the product development? In the age of technology, when most of our devices have connectivity to the worldwide web, what duties may designers have? Will they find their place in a market increasingly based on user experience, even when object design is preceded by service design? This year’s opening exhibition for Design Week Budapest attempts to provide stimulating answers to the above questions, while the presented projects are also good examples of the designer attitude driven by user interaction and user experience design, which have gained major signifi cance in most fields of design in the past years.
curator: Attila Nemes
installation: Studio Nomad
graphic design: David Barath
photo: Balázs Danyi
The intelligence of everyday life
The exhibition at the Budapest Design Week presents a selection of outstanding projects from recent years. Everyday life, its context and workings, our daily habits and dilemmas are the core themes of contemporary Dutch design, thus the new technologies and services that increasingly dominate our lives open new territories for designers, too. Innovation in this field often comes from traditional, informal or community cultures. Projects that emerge from such contexts make it possible to domesticate technology and development with solutions that regard old and new as parts of the same world.
The designers of the exhibited projects will talk about their work in presentations and workshops during the Design Week. Discussions will also include their topics of professional interest and local examples as references. What can we learn about a state through its visual language? How can we rethink how railways function? How does a small town community turn into secret developers? Can design provide medical assistance? And military assistance? Questions like these and others await the participants.
Curator: Samu Szemerey
Installation: Studio Nomad
Graphic design: Nóra Demeczky
Photo: Balázs Danyi
http://designweek.hu/2014/intelligence-everyday-life
'Mirage' for Sziget Festival, 2014
Mirage pavilion is a temporary installation made for Sziget Festival in 2014. We were inspired by the camouflage pattern of the WW II. battleships. We used more than 1200 reflective plastic sheets in strict rectangular pattern to create a 25m long mazy wall among the trees.
featured on dezeen and archdaily
3LEGS table collection, 2014
'3LEGS', this novel COFFEE AND SIDE TABLE COLLECTION is the work of David Tarcali. The three different tables are inspired by geometric patterns and architectural shapes. The name 3LEGS reflects the simplicity of how these forms work in our everyday life. Each table is folded from a single sheet of 3mm-thick steel that gives them a distinctively abstract appearance seen from different perspectives. The playful but minimalistic tables were featured in several publications such as COS, elleDECOR US, sightunseen and mocoloco.
Prices and colors on request. design: David Tarcali material: powder-coated steel dimensions: various year: 2014 more info
HERE
METSZÉSPONTOK, kiállítás terv, meghívásos pályázat, 2013
CROSSOVER, exhibition design for Designweek Budapest ,invited applicant, 2013
helyszín: Budapest, Design Terminál
A Design héten kiállításra kerülő tárgyak bemutatására szolgáló installáció megtervezése volt a feladat.
A megjelenő struktúra a növekedésre, a tervezés és alkotás organikus, egymásra épülő folyamatára reflektál. Az alaprajzi elrendezés, valamint az egyes tárgycsoportok elhelyezése lehetőséget biztosít a kiállítás logikus és egyben izgalmas, folyamatosan feltáruló megtekintésére a kiállítás egészét és az egyes csoportok bemutatását tekintve is.
A szigetek körüljárhatók, tömegben és síkban differenciáltan mutatják be a kiállított tárgyakat. A különböző magasságban és szélességű felületen elhelyezett tárgyak megfelelő pozícióba kerülnek a megtekintéshez. A rendszer rugalmasságából adódóan a szigetek közötti kapcsolat megteremthető, átfedések érzékeltethetőek. A létrejövő fehér, tömegszerű megjelenés egységessé teszi a teret és az enteriőr harsányságát tompítja, így a kiállításon végigtekintve a tárgyak kerülnek előtérbe.
Továbbiak: http://designhet.hu
---
The task was to design an installation for the exhibition objects at the Budapest Design Week.
The emerging structure reflects on growth; on the way the processes of design and creation are built upon each other. The structural plan and the placement of the groups of objects provides an opportunity for the logical, but also exciting, slowly unfurling exploration of the display, regarding both the distinct groups of objects and the exhibition as a whole.
Each island can be circumnavigated, allowing for the differentiated display of objects in both breadth and depth.
Being placed at different heights and on shelves of varying depths, the objects acquire a position that is ideal for viewing. Thanks to the flexibility of the system, connections can be established between the islands, and overlaps can be made perceivable.
The resulting white, mass-like structure makes the space homogenous and subdues the décor so that as the visitor encounters the exhibition, it is the objects that come into the foreground.
More information: http://designhet.hu
Under Reconstruction Újlak 1989/1995, installáció, 2013
Az Under Reconstruction projekt az Újlak Csoport tevékenységét feldolgozó kiállítás volt, amely az óbudai egykori Flórián Moziban kapott helyet. A kiállítás a Magyar Képzőművészeti Egyetem kurátor hallgatóinak diplomakiállítása volt.
A mozi előterében a Placcc fesztiválon használt PVC csövekből épült a teret organikusan átszövő installáció, ami koncepciójában reflektál az Újlak Csoport alkotási módszerére, amely gyakran a korábbi alkotásaikban használt anyagok átstrukturálásával teremtett új helyzeteket.
Kurátorok: Hegedűs Gábor, Juhász Anna, Lukács Viola, Mucsi Emese, Salamon Júlia, Szalipszki Judit
anyagok: PVC csövek, gyorsszorító
bővebben: http://www.ujlak.c3.hu/
OÁZIS - Placcc fesztivál, Csepel, 2013. május-június
Oasis – Placc Festival, Csepel Island (Budapest), May - June 2013
helyszín: Budapest, Csepel
A köztéri installáció a Placcc művészeti fesztivál keretein belül készült.
A helyszín Csepel, Budapest külvárosi kerületének egy forgalmas csomópontja. A közelben gyárak és lakótelepek helyezkednek el. A helyszín közelében buszmegálló és hév közlekedik, melyekkel naponta több ezer ember megy munkába, iskolába, és halad át a téren.
A tér felett egy hatalmas tető terül szét, amelyen csak néhol jelennek meg bevilágító nyílások. A házak ablakaiból erre a tetőre lehet rálátni.
A tetőn egy jelzőrendszert alakítottunk ki, mely a lenti mozgást fentről érzékelhetővé teszi. Ha megtelik élettel, jelet ad fölfelé.
fotók: Danyi Balázs
Anyagok: fa, PVC cső, acél huzal
Továbbiak: placcc.nolblog.hu/
---
Our public art installation was prepared within the framework of Placc art festival.
The location was the roof of a 6000 m2 building within the Csepel housing estate. The building was designed to provide a communal space for the inhabitants, with a shopping arcade, banks, etc., but is now dysfunct. Our aim was to connect, with the help of the installation’s sensory system, the vast open space of the grey roof with the people moving about underneath and living in the blocks surrounding it.
photos: Balazs Danyi
Made from: wood, plastic tubes, steel wire.
More information: http://placc.nolblog.hu
Rögtön jövök, tervpályázat, 2013,
megvétel
Be right back, competition, 2013
selected projects
helyszín: Budapest | location: Budapest
A pályázat célja volt, hogy Budapest egyik, napjainkra szembetűnő problémájára, a földszinti üzlethelyiségek kiüresedési folyamatára és a folyamat állandósulására felhívja a figyelmet.
Tervünkben nincs különösen kiemelt kirakat, átfogó koncepciót nyújtunk egy jól működő, komplex rendszer kialakítására.
Elsődleges szempontunk a figyelemfelhívás, az elrejtéssel szemben, fontosnak tartjuk, hogy minden járókelő számára kiemeljük az üres kirakatok sokaságát. Ennek a megvalósítása a legegyszerűbb kétdimenziós technikák alkalmazásával történne és jól megkülönböztető színkóddal látnánk el a kirakatokat az éppen aktuális helyzetüktől függően.
A különböző kirakatok a cián-magenta-sárga színhármassal lennének indexelve attól függően, hogy kiadó-eladó-eladó/kiadó állapotúak e.
A kirakatok közt egy interaktív kapcsolatot hoznánk létre, mely mobilkommuinkációs eszközökkel könnyen megvalósítható, üzemeltetése csupán az energiaellátás biztosításától függ.
A kirakatban található tv-n/monitoron egy másik kirakatból látható utcakép látszik valós időben. A kommunikáció létrehozásához 2 pont kiépítése szükséges. Ezzel a független input-output rendszerrel egy játékos kapcsolatot tudnak teremteni a különböző kirakatok, és egyfajta platformot is teremt a járókelőknek, akik üzenetet tudnak küldeni a számukra ismeretlen kirakatba, így elindítva egy párbeszédet a város különböző pontjai közt.
Továbbiak: http://epiteszforum.hu/rogton-jovok-palyazat-eredmenye
---
The aim of the Be Right Back open call was to direct attention to an issue in Budapest that has become rather hard to avoid, namely, the gradual but steadfast abandonment of ground-floor retail spaces.
In our plan, we do not focus on any specific shop window, but attempt to offer an overarching concept for a smoothly operating, complex system.
Our basic principle is that we choose showing instead of hiding, as we find it important to call the passers-by’s attention to the multitude of empty shop windows.
This would be carried out using the simplest two-dimensional technologies. Based on their current status, that is, whether they are for sale, for rent, or for sale/rent, the shop windows would be color-coded with cyan, magenta or yellow.
We would create an interactive network involving each shop window, which can easily be carried out with the help of mobile communication devices, requiring only power supply.
On the television or screen in a given shop window, one can see the real-time street view from another shop window. In order for communication to be possible, two points of contact need to be established. With this independent input-output system, a playful connection can be set up between the empty windows, and the passers-by would be given the opportunity to send messages to a shop in an unknown location, generating dialogue between different parts of the city.
Further information: http://epiteszforum.hu/rogton-jovok-palyazat-eredmenye
Mr. Projector, furniture design, Culburb 2013
helyszín: Délegyháza
A Kortárs Építészeti Központ és a Culburb program felkérésére készült a vetítő állvány, amely a Délegyházán újra megnyíló közösségi mozi vetítéseihez készült.
A projektort tartó fém doboz a régebben itt működő autósmozi hangulatából építkezik.
anyag: horganyzott acél lemez, betonacél
felületkezelés: szinterezés
______________________________________
description coming soon
location: Délegyháza, Hungary
Tömegbiztosítás, kiállítás design, 2013
Crowd-protection, exhibition design, 2013
helyszín: Backstage Galéria, Akvárium / Budapest
Kiállító művészek: Bognár Benedek és Simon Zsuzsanna, Csüllög András, Erhardt Miklós, Hory Gergely, Kefenef, Kisspál Szabolcs, Koronczi Endre, Szacsvay Pál
Kurátorok: Lődi Virág, Szarvas Márton
Tényleges helyeink üzleti alapú kisajátítása és az állam figyelő tekintete elrettent minket városunk állandó, konzekvens fogyasztásától. Köztereink jellegét látványos, illetve kevésbé látványos politikai jellegű akciók során próbáljuk visszanyerni, ezek esztétikája számos mű központi témájává vált, a demokráciát megújítani vágyó mozgalmak korában. Kiállításunk olyan műveket mutat be, amelyek feltárják a hegemónia rejtett stratégiáit vagy konfrontálódnak azokkal.
______________________________________
location: Backstage Gallery,Akvárium / Budapest
Due to the fact that our basic spots have become victims of investor’s business affairs and the tendency of the state’s constant interference and control over them, we have got distracted to live and use our city as we would like to. We try to raise the attention to it and gain our common places back through artistic events, happenings etc. or through politically oriented actions that are the less spectacular ways. The aesthetics of this topic has become the focal theme of quite a few works in the age of movements ready to rejuvenate democracy. Our exhibition consists of works that make an attempt to reveal the strategies hidden behind hegemony or those that get in confrontation with them.
Artists:
Bognár Benedek és Simon Zsuzsanna, Csüllög András, Erhardt Miklós, Hory Gergely, Kefenef, Kisspál Szabolcs, Koronczi Endre, Szacsvay Pál
Curators:
Lődi Virág, Szarvas Márton
Elméleti hozadék, kiállítás design, 2013
Theoretical by-product, exhibition design, 2013
helyszín: Labor / Budapest
A kiállítás MKE és a MOME elméleti óráin született rajzos, firkás jegyzetek köré szerveződött. Miközben a kiállítás ezt a kiegészítő hallgatói aktivitást (ellenaktivitást?) dokumentálta és tematizálta, rendhagyó, félig komoly, félig ironikus rálátást kínált a művészetelmélet és a művészeti gyakorlat nem mindig harmonikus kölcsönhatásának problémájára.
Kiállítók: Alagyi Judit, Ásmány Zoltán, Barnaföldi Anna, Barta Kristóf, Barts Lívia, Csordás Levente, Donnák János, Eskulits Fruzsina, Hajdu Zsolt, Jónás Péter, Juhász Nóra, KEFENEF, Kardos Bálint, Kocsi Olga, Kozma Andrea, Mocsár Zsófi, Nagy István, Novák Flóra, Pálinkás Bence, Popella Dóra, Racskó Juli, Sátor Dénes, Sebesvári Soma, Szabó Zsófia, Szabó Zsuzsanna, Tulisz Hajnalka, Varga Laura, Végső Ágota, Zsély Csilla Közreműködők: Máriás Attila, Pápay Fanni, Kékesi Donát, Studio Nomad Szervezők: Istvánkó Bea, Karakas Szandra, Kis Veronika Edit, Lődi Virág, Őze Eszter, Schneider Ákos, Sparing Stefánia, Szerencsés Rita Kurátorok: Beck András, Lázár Eszter
______________________________________
description coming soon
Kódolt képek, kiállítás design, 2013
Coded Images, exhibition design 2013
helyszín: Backstage Galéria, Akvárium / Budapest
Kiállító művészek: Áfrány Gábor, Dezső T. Tamás, harsányi Réka, Hermann Gábor, Lepsényi Imre, Martinkó Márk, Páll Tamás, Ráczmolnár Milán, Szegedy-Maszák Zoltán, Szécsényi-Nagy Loránd, Szüts Eszter, Viskovic Jelena
Kurátor: Csiszár Mátyás
A digitális átállás a technikai képek terén hatalmas változást hozott. Az eddig pusztán optikai-kémiai alapon történő képrögzítés fizikai-matematikai alapokra helyeződött. A kép elválaszthatatlan lett az algoritmusoktól. A digitális kép nem más, mint a szenzor által felfogott adatok vizualizációja. Ez rengeteg formában megjelenhet, de a legelterjedtebb vizualizációs technika a jpeg formátum, mely a klasszikus fotográfiai ábrázolási formanyelvét imitálja. A kódolás tehát a digitális fotográfia központi kérdése, mert ettől függ, hogy az eltárolt információk hogyan válnak képpé. A kiállított munkákkal az információból képpé válás lehetőségeit szeretnénk bemutatni, a témát régóta kutató képzőművészek és fotográfusok segítségével. A képelmélet határterületein kalandozunk, ahol az esztétika és a matematika szabályai egyaránt érvényesek.
______________________
location: Backstage Gallery, Akvarium, Budapest
-
exhibited artists: Áfrány Gábor, Dezső T. Tamás, harsányi Réka, Hermann Gábor, Lepsényi Imre, Martinkó Márk, Páll Tamás, Ráczmolnár Milán, Szegedy-Maszák Zoltán, Szécsényi-Nagy Loránd, Szüts Eszter, Viskovic Jelena
-
curated by Mátyás Csiszár
Digital switch has changed a lot in the field of technical picture creating. From optical-chemical basis picture taking has moved to a physical-mathematical one. Picture has become non-separable from algorithms. Digital picture is nothing else but visualization of data taken by the sensors. It can make an appearance in various forms but the most popular format is jpeg, that somewhat imitates the codes of traditional representation of photography. Encoding is the focal point of digital photography nowadays, because it determines the way information stored become picture. Throughout the works of the exhibition we would like to represent, show and introduce the modes, methods and the ways to get picture out of information with the help and contribution of artists and photographers having been making research on this matter for a long time now. We would ride along the borders of concept and theory of visual representation where the rules of mathematics and aesthetics are equally relevant.
Madách tér, hallgatói ötletpályázat, 2012
Madách square, student competition 2012
helyszín: Madách tér / Budapest
Tervezte: Tarcali Dávid, Pongor Soma, Pásztor Bence
A belvárosban található, jelenleg főleg parkolóként működő Madách tér arculatának tervezésére hallgatói ötletpályázat keretében került sor.
A tér a hangsúlyos és széles ívelt megnyitás ellenére, karaktere és városi elhelyezkedése miatt leválik a mögötte húzódó térsorról és egy önmagában működő egységet alkot. Tervünkben pont e helyzet miatt a Madách tér rendezésére helyeztük a hangsúlyt.
Hasonló karakterű budapesti tereket vizsgálva, és a terület többcélú használhatóságát szem előtt tartva, a túlnyomó részt burkolt felületű kialakítást tartjuk ideálisnak.
Emellett igény van a zöld felületekre, nem csak a jobb közérzet miatt, de a tér mikroklímájának javítása érdekében is.
Ezt az egymásnak ellentmondó igényt tervünkkel úgy hoztuk egyensúlyba, hogy a burkoló elemeket fűvel telepített zöld sávok választják el, amik a tér funkcionális vizsgálata után meghatározott zöld területek felé haladva növekszenek, a burkolat egyenletes csökkenésével. Így az egész területet körbeszövi a zöld, mégis megtartva a városi burkolt tér előnyeit. Egyes elemek vízzel futtathatók be a tér temperálására, azonban ezeket kikapcsolva plusz területet nyerünk rendezvények számára.
____________________________
location: Madách square / Budapest
The Madách square is situated in the center of Budapest, and now used as a parking area. Our proposal was designed for a student competition.
Our goal was to create a multipurpose square, that fits in the existing environment. For that reason we wanted mostly a covered place. On the other hand, creating more greenery in the downtown is also necessary. We combined this two needs and introduced a new pavement. We separeted the pavement blocks and vegetation grows in these gaps. After defining the functional areas, we modify the size of the blocks according to the usage of the space. The gap starts to get wider, or thighter so we get more or less vegetation. So that way place can be a homogenius as a flat covered square, while the green vegetation appears as well. The pieces can be covered by water or not, it depends on the use of the square.
MÜ.SZI. belsőépítészeti koncepció, 2012
MÜ.SZI. interior design, 2012
helyszín: MÜSZI / Budapest
A mü.szi-ről bővebben: http://muszi.org/
artportal
nol.hu
indexvideo
koncepció:
Az építészeti koncepció megalkotásában fontos szerepet játszott a jövőbeli alkotóközösség karaktere. Egy olyan munkahely létrehozása a célunk, ahol a fenntarthatóság és az újrahasznosítás gondolata a tér kialakításában is központi szerepet játszik. Az alaphelyzet is ezt a programot erősítette, hiszen az egész szinten megtalálható fából készült optikai álmennyezet lebontásával jó minőségű építőanyagot kaptunk, ami egyfajta rendező elemként olvasztja egybe a többi,többnyire használt bútorokból kibontott építőelemeket. Az építkezés menetét egyfajta közösségkovácsoló programként képzeltük el, hiszen a térelválasztó elemek jelentős része a leendő alkotók kreativitásának és kétkezi munkájának bevonásával készül. Így már a beköltözés napjára megismerhetik egymást, és sajátjuknak érezhetik a megépült helyet.
A tér felosztásánál fontos szempont volt, hogy mindenki megtalálhassa benne a számára leginspirálóbb helyet. A privát műhelyek mellett lehetőség lesz közös irodatérben is dolgozni. Az épület adottsága egy fedett belső udvar, ahova egy olyan belső kertet álmodtunk, mely a közérzet javítása és friss zöldségek termesztése mellett a belső tér temperálására is használható.
___________________________________
location: MÜSZI / Budapest
about mü.szi: http://muszi.org/
pigbank.nl (nl)
CONCEPT
The character of the future community was an important factor while conceiving the architectural concept. Our aim was to create a workplace where sustainability and recycling play a crucial part in forming the interior. The starting conditions strenghtened the original goals. By tearing down the ceiling made of wood, high-quality building material became available. It could be used as a frame to incorporate the other elements deriving from the abandoned furniture lying around. The construction process itself had a community-forming effect because most of the space dividers were made by those creators who would later work there themselves. So, by the time they occupy the building, they will be familiar with each other, and they can feel that the building belongs to them.
When dividing the space, it was important to create places that would inspire those working inside it, taking in consideration their different needs and desires. Apart from the private workspace, there are also public areas where different people can work together. There was a covered courtyard within the building that could give place to a garden where vegetables could be grown. It could be also used to influence the inside temperature.
Betonpersely, 2012
Conrete money box, 2012
helyszín: Akácfa utca / Budapest
készítette: Pásztor Bence
A betonpersely a zsalukő és a kutyáspersely keresztezéséből született. Egy pénzéhes tégla, ami egy budapesti bérház oldalán tátongó lyukba fészkelte be magát. Ha arra jártok, etessétek meg!
külön köszönet: szövetség’39|blokk|giacotti beton
______________________
location: Akácfa street / Budapest
made by Bence Pásztor
This concrete money box is a mixture of a brick and a special type of money box from Hungary. This little creature found a gap on a facade of an old building in Budapest, and since that he lives there and waits for some coins. Feed him if you pass by!
special thanks for: szövetség’39|blokk|giacotti beton
STOOL, 2012
készítette: Tarcali Dávid
A legegyszerűbb sorolható formát alapul véve született meg ez a szék. Az egyenlő oldalú háromszögből kiindulva formálódott ez a szigorú beton tömeg amely az őt kiegészítő nyers faággal kontrasztban áll. A faág organikus formája és a Platóni testek ihlette beton tömeg esztétikailag jól kiegészíti egymást. Ez egy hat darabból álló sorozat első (teszt) példánya.
külön köszönet: szövetség'39|blokk|giacotti beton
anyag: beton, kezeletlen fa
méret: 45cmX45cmX39cm
súly: ≈30kg
RENDELÉS&INFÓ: [email protected]
______________________
made by: David Tarcali
The concept is clear, I mixed a strict concrete shape with nature in the form of a raw stick. The base was an equilateral triangle. The stool is inspired by Platonic solids, all this is brought into contrast with natural organic material. This is a first (study) piece of a six bitty collection.
special thanks to: szövetség '39|blokk|giacotti concrete
material: concrete, raw wood
dimensions:45cmX45cmX39cm
weight: ≈30kg
ORDER&INFO: [email protected]