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#07 IL BIANCO DELL’UOVO progetto di tesi di studenti dello IED

Devis Gigliotti, Beatrice Malerba, Ester Molteni

21-23 luglio 2016

Questa installazione mette in scena le riflessioni e le sensazioni degli studenti dello IED intorno alla loro comune esperienza di vita vissuta in provincia. Il progetto è stato ideato e sviluppato da Ester Molteni, Devis Gigliotti e Beatrice Malerba, che così lo descrivono: «Il dispositivo di rappresentazione è una stanza bianca. Sulle pareti quattro videoproiezioni in stop motion illustrano quattro pilastri simbolici del vivere in provincia: Isolamento, Mancanza di stimoli, Ripetitività, Rinuncia. Al centro della stanza è appesa una struttura scenografica che proietta ombre sulle pareti. Olmo, l'uomo di periferia, ci guida in questo viaggio metropolitano in cui gli stati d’animo del protagonista vengono sottolineati dal sound». foto e video © Studio Azzurro

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#02 EXIT_02 | VERTOV  adattamento dell’opera presentata alla Biennale Musica di Venezia del 2009 

2-15 maggio 2016

regia video Luca Scarzella allestimento scenico Gianni Carluccio musica Michele Tadini interpreti in video Claudia Caldarano, Marta Lucchini, Eleonora Parrello assistente video Michele Innocente da un idea di Luca Francesconi

Exit_02 è un'installazione visiva e sonora nata per introdurre la festa conclusiva della 53° Biennale Musica di Venezia, rassegna intitolata Il corpo del suono. La festa si è tenuta alle Tese dell'Arsenale di Venezia il 3 ottobre del 2009. L'installazione era pensata come filtro fra l'entrata e il luogo deputato all'esibizione musicale vera e propria. Si poneva come una specie di bagno iniziatico, un corpo immateriale  di suoni e immagini sospese da attraversare in stretto dialogo, grazie alla trasparenza dei tulle, con lo spazio di accoglimento. Persone reali, architettura, proiezioni si confondevano in questo breve viaggio alla ricerca del luogo originario del fare artistico identificato con specie di demone interno, una forza corporea originaria e difficilmente esprimibile a parole, il "corpo del suono" appunto. Seguendo le indicazioni di Luca Francesconi ci siamo ispirati ad una conferenza tenuta negli anni '30 dal celebre poeta spagnolo Federico Garcia Lorca dal titolo "Gioco e Teoria del Duende". Secondo le  parole del poeta "Il duende non sta nella gola; il duende sale interiormente dalla pianta dei piedi, il duende bisogna svegliarlo nelle più recondite stanze del sangue”. E' come dire che la tecnica da sola non basta  è il fuoco interiore che bisogna accendere: "Per cercare il duende non v’è mappa né esercizio. Si sa soltanto che brucia il sangue come un topico di vetri, che prosciuga, che respinge tutta la dolce geometria appresa, che rompe gli stili".

L’installazione è fedele all’originale per la scansione video e quella musicale mentre l’allestimento è stato riadattato al nuovo spazio. 

foto e video © Studio Azzurro

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#01   protoTree, omaggio a Paul Klee Orf Quarenghi videoinstallazione interattiva

progetto Orf Quarenghi sound design Tommaso Leddi

protoTree  è un albero che vive in uno spazio virtuale, una proiezione che raffigura una tela. Lo spettatore con la sua azione ne va a stimolare interattivamente la crescita. L’artista inoltre spiega come la struttura grafica e geometrica dell’albero sia dichiarata e le tessere che lo compongono siano forme geometriche imperfette, con tracce di pennellate irregolari o colore che cola. La sovrapposizione degli elementi è additiva e richiama la tecnica dell’acquarello. I rami che terminano in frecce, fanno riferimento ai dinamismi di Klee e insieme al linguaggio del wayfinding stradale. “L’algoritmo di crescita è concepito per marcare l’armonia tra graficità e organicità che vedo in Klee. Grafico perché la struttura della crescita è basata sull’aggiunta di nuovi elementi discreti. Organico perché i nuovi elementi, pur discreti, nascono a dimensione nulla e crescono morbidamente” afferma ancora Orf. Il colore è stato campionato da lavori di Klee digitalizzati. La successione di colori nella sequenza delle tessere è stata invece determinata da un algoritmo pseudocasuale che esplora il dipinto. L’algoritmo è stato costruito per scegliere una direzione diversa ad ogni diramazione dell’albero, lungo cui raccogliere le informazioni colorimetriche. Per l’artista l’azione del pubblico consiste in un metaforico annaffiare ed il mezzo offerto dall’installazione consiste in una pistola da giardinaggio modificata. Il modello d’interazione e la tecnologia sono stati sviluppati per la videoinstallazione protoTypo del 2013, analoga ma basata sulla metafora della pistola verniciatrice da carrozziere. protoTree costituisce un’evoluzione del concetto d’interazione alla base di protoTypo. Un’interazione costruita sul dialogo fra oggetti quotidiani banali ed entità virtuali proiettate, che rappresenta secondo l’artista il dualismo tra tecnologia utilitaristica e ricerca visuale. 

Ringraziamenti: Cristina Storti Gajani, Davide Sgalippa, Gabriel Rapetti, Dario Gavezotti, Guido Rossi.