Mis 50 discos favoritos del 2017
Como cada año, aquí está mi lista de los discos que más me gustaron. Hubo algunas cosas que pensé que me gustarían más y al final no tanto y que por eso ya no entraron. Seguro también hay otras que se me fueron y que terminaré descubriendo después, o no, nadie sabe. Por lo mientras esto es lo que a mí me gusto más, que no quiere decir que sea lo mejor aunque es muy probable que sí. La lista no tiene ningún orden específico fuera del número uno que es mi disco del año, de ahí en fuera casi todos me gustaron igual.
PD. La mayoría (si no es que todos) de estos discos los pueden encontrar en Bandcamp o en plataformas digitales de su preferencia.
LCD Soundsystem - american dream
Mi disco del año. Creo que James Murphy es un genio, alguien que ha sabido resumir los sonidos más relevantes e interesantes de los últimos cuarenta años y los ha condensado a la perfección en álbumes generacionales que no pierden la característica de ser hits. Este es un disco muy Bowie además, tiene canciones que me recuerdan en especial la etapa del Station To Station. Otras de las cosas que me encantan es ese sonido post punk de canciones como “how do you sleep?” y lo bien diluidas que están con el sonido de la música disco y el house, géneros que se ve que le encantan a Murphy. Las letras por otra parte son dignas de análisis, que representan a la perfección los post 20 y la adultez temprana posmoderna.
Jarvis Cocker And Chilly Gonzales - Room 29
Dueto hecho en los cielos por dios mismo. Editado además por la Deutsche Grammophon, disquera entre disqueras, especializada en música clásica de primer nivel. Jarvis explotando su lado más crooner y Chilly Gonzales como siempre preciso y bohemio.
Cozmic Corridors - Cozmic Corridors
Un caso extraño. Según la disquera Guerssen este es un proyecto Catalán de los setenta que perteneció o estaba fuertemente influenciado por el kraut de la época y del que se perdió todo material grabado hasta apenas 2017. La información oficial dice que fue grabado por un productor alemán y que hasta tiene una supuesta colaboración del baterista de la oscura banda Mythos. Pero también la información que se puede encontrar es que en realidad es un disco hoax que salió en los noventa como una serie de supuestas joyas de los 70. En todo caso el lanzamiento oficial es de este año y fuera de todo el mito es un álbum muy interesante, sobre todo si les gusta la psicodelia y el kraut
Fink - Fink‚s Sunday Night Blues Club, vol. 1
El experimento de Fink haciendo un disco de blues. O los resultados de cuando un productor alemán de música electrónica decide agarrar una guitarra y explorar el blues más crudo y hacer un disco increíble.
Juana Molina – Halo
Conocí a Juana Molina este año, o por lo menos este año le entré a su música y wow, vaya que estoy agradecido. Este es su más reciente material, una sorprendente la mezcla de elementos y texturas que podrían definir entre el art rock y el weird pop.
Arcade Fire - Everything Now
Una de las sorpresas del 2017 para mí. Después de años de evitar a esta banda llegué a este disco con todas las malas intenciones y resultó ser uno de mis favoritos del 2017. Tal vez la ayuda de personajes como Geoff Barrow y Thomas Bangalter tenga un poco que ver. Por otra parte he visto que a muchos fans no les encantó y eso también me gusta, porque habla de la ruptura con sus materiales anteriores. Podría definirlo como un álbum de post-disco, con muchas influencias de los setenta y fuertemente orientado a la pista de baile y la nostalgia, va de ABBA a Zap.
Tyler, the Creator - Scum Fuck Flower Boy
Segundo caso en cuanto sorpresas. Nunca le había creído el hype a Tyler, y la verdad hasta se me hacía efectista todo su rollo, pero este disco es hermoso, en especial estoy enganchado de dos tracks: “See You Again” y “911 / Mr. Lonely” que los he puesto hasta el cansancio. Me gusta esta influencia tan fuerte del soul en sus nuevas canciones.
The Fall - New Facts Emerge
¿Por qué a nadie le importó este disco? Es uno de los materiales más crudos y reales del año, directo del corazón de una de las mejores bandas de la historia. Sí, tal vez no sea lo mejor de la banda, pero sí de lo mejor del año; honesto, sucio, cruel, y en una de esas de los últimos materiales de la banda.
Pregnancy – Urgency
Estos australianos recogieron pedazos del new wave, el post punk y el rock de los ochenta e hicieron una amalgama bastante disfrutable que podría definir como anacrónica y referencial. Esta banda habría sido un hitazo en los primeros dosmil, junto con todas esas bandas neoyorquinas del revival.
Kelly Lee Owens - Kelly Lee Owens
La finura hecha música. Música electrónica de verdad, influenciada por el techno primigenio y aderezada de synth pop, house, krautrock, ambient y electrónica de vanguardia. Un diamante.
Guerilla Toss - GT ULTRA
La culminación de años de experimentación de Guerilla Toss. Un disco que roba del no wave y disco punk pero que también deja ver sus propias raíces. Es como echar LSD en un bote de pintura fluorescente con dos o tres discos de The B-52’s y el noise de los 90. Otro de los ultra favoritos del 2017.
Tobacco - Ripe & Majestic
Ya no sé si es porque soy fan de Tom Fec y llevo muchos años siguiendo a Tobacco o de verdad es un discazo, pero bueno aquí está por algo. Admire usted como truenan esos sintetizadores.
Liars - TFCF
Han tenido la impresión de ver o escuchar a alguien tan triste que de algún modo te hace sentir bien. Es como una melancolía reparadora y ajena. Justo este disco es así, pero obviamente con el oscuro acompañamiento electrónico de Liars, denso, espeso, de beats gruesos y guitarras chillonas.
Action Bronson - Blue Chips 7000
A pesar de que muchos le hicieron el feo a este disco de Action, es un digno competidor del rap de este año, por lo menos honesto y diferente, sin tanta pose gangster ni hablando de millones, más de comida y de fumar marihuana y divertirse. Cómo no amar a este cabrón tan simpático.
Deerhoof - Mountain Moves
Este es otro caso donde ya no sé si en verdad es un gran disco o es porque la banda me gusta mucho, pero que siempre vale la pena escuchar. Deerhoof siempre ha sido una banda difícil de definir ¿art rock? ¿post punk? ¿rock? Pues creo que de repente es todo y nada al mismo tiempo. Este disco además está lleno de colaboradoras increíbles como Lætitia Sadier y Juana Molina
Garrett - Private Life
¿Les pasa aún que escuchan un disco solo por la portada y es tal como se lo imaginaban que sonaría? Eso me pasó con este disco de Garrett, que desde el principio supe iba a estar lleno de sintetizadores muy cinematográficos, como de este rollo post Tangerine Dream para scores de películas apocalípticas. Bello, pues.
Antibalas - Where the Gods Are in Peace
Creo que Antibalas no tiene un disco malo y aunque el afrobeat no es precisamente un género popular siempre son bien aceptados. Discazo este, claro está.
The Horrors - V
Otra banda que conforme pasa el tiempo me gusta más lo que hacen. Sobre todo ahora que se han quitado esa idea de ser una banda de rock o psychobilly con el look robado a The 80’s Matchbox y han abrazado su lado más pop y electrónico. Ahora que suenan todos new wave y pop me encantan.
Protomartyr - Relatives In Descent
Llevo unos años siguiendo a esta banda e incluso creo que puse sus discos anteriores en mis listas de favoritos de sus respectivos años. Este está también porque me pareció absolutamente genial y además SUENA A NICK CAVE. Eso debería ser malo, pero más que un robo descarado me parece algo hasta medio accidental. Chequen la voz, a la The Birthday Party/Grinderman.
Godspeed You! Black Emperor - Luciferian Towers
Los dioses del tan mentando post rock. Los reyes de Canadá. Ni siquiera necesito explicarles por qué están en esta lista.
Shigeto - The New Monday
Un poquito de juke, un poquito de acid house, unos cuantos batazos de hip hop, de Chicago a Detroit en dos tres brincos. Si les cayeron las referencias este disco les va a gustar. Puntos extras por la portada tan bonita.
King Krule - The OOZ
Archy Marshall, aka edgarthebreathtaker, aka King Krule es un tipo raro. Raro bien, para lo positivo. Y no puedes esperar menos de él que un disco bien raro, al que parece sobrarle sonido y que es difícil de ubicar ¿hablamos de rock? Lo más seguro es que no, pero eso lo vuelve aún más rock. Esto es como meter en una licuadora a Christian Death con Serge Gainsbourg y echarlo a la calle más peligrosa de Londres para que le agarre unas cuantas mañas callejeras a los delincuentes más peligrosos y de peores dientes del UK. El trabajo de la guitarra es increíble y ni hablar de las letras que Archy compone como si ya hubiera vivido cien años y tuviera bien claro de que se trata la vida. Si tuviera que definir el sonido de la nueva música de guitarras del 2017 pondría este disco de ejemplo.
Courtney Barnett & Kurt Vile - Lotta Sea Lice
Cada que escucho “Over Everything” de este disco me dan unas ganas locas de enamorarme. De irme de día de campo con mi chica imaginaria y tener un picnic debajo de un árbol, luego irnos a sentar a lado de un lago y poner la radio y que suene Neil Young.
Laurel Halo - Dust
Directamente desde Alemania, y editada por la Hyperdub, esta güera vino a enseñarle a todos cómo hacer un disco delicioso e inteligente, el cómo pasar del techno al pop en unos cuantos compases. Se oye por ahí una influencia de David Byrne/Eno circa 1981.
King Gizzard & the Lizard Wizard - Murder of the Universe
Estos australianos la verdad es que son perro de un solo truco ¡pero el truco es muy bueno! Y aunque de todos sus lanzamientos de este año (que fueron como 5) solo dos valen de verdad la pena, tengo que admitir que los que están buenos, está MUY buenos. Este es de esos. Si no los ubican, está perfecto este disco para que le entren. Mucho jam, harto psych.
Com Truise - Iteration
Synthwave dice el mismo Com Truise que es. A mí me recuerda a los soundtracks de películas de sci-fi de los ochenta, de esas llenas de neón, toda esa estética cutre que ahora tan de moda está. Pero bien.
JAY-Z - 4:44
Me acerqué a este disco con todas las intenciones de destruirlo y él me destruyó a mí. Seguro Sean Carter se ríe de mí desde su mansión mientras le agarra las nalgas a Beyoncé. Es un disco excepcional, la verdad.
Aldous Harding – Party
Llegó la hora de las confesiones. Vi un video de esta chica cantando “Horizon” en vivo en el show de Jools Holland, y no sé si era el bajón, la depresión o que de verdad es tan buena que me transmitió el feel, pero me hizo llorar. Inmediatamente me bajé el disco. “I broke my neck, dancing to the edge of the world, babe”
Flaming Lips - Oczy Mlody
Yo que ya le había perdido la fe a los Flaming y ellos que van sacando tremenda joya. Hermosa, espacial, verdosa, como con textura de burbujas, ya saben muy a la Flaming. Y además tiene una de mis canciones favoritas del año, “How??” amo cuando dicen:
“Legalize it, every drug right now Are you with us or are you burnin’ out? Kill your rock 'n roll, motherfuckin’ hip-hop sound”
Kid Koala feat Emilíana Torrini - Music To Draw To: Satellite
A Kid Koala siempre le he entrado con reservas porque a veces es más show que música y eso del show no es mi fuerte, pero vaya que en este disco demostró que tiene la capacidad de habitar los inframundos del ambient y hacerlos refrescantes como el agua fría en un día de verano ¿será ahí que Torrini fue la que le dijo por donde ir?
PRIESTS - Nothing Feels Natural
Directo de la cuna del hardcore, PRIESTS son dos vatos y dos morras que hacen que todavía me importe el punk y el rock contemporáneo guitarrero. Se les nota por ahí la escuela del hardcore pero también se pueden distinguir influencias menos evidentes como Wire o Pere Ubu. Puntos extras por tener un saxofón.
Baxter Dury - Prince of Tears
Originalmente este espacio lo ocupaba otro disco que tuve que retirar del conteo porque me di cuenta que salió en 2016 y no 17, en fin. No había quedado en mi primera lista porque no quise que fueran 51 discos, y la verdad es que sí merecía entrar. Fuera de que Baxter sea hijo del gran Ian Dury, ha desarrollado una personalidad propia, muy interesante y que musicalmente se defiende por sí sola. Las comparaciones con la voz de su padre son inevitables, pero tampoco sustenta todo el álbum en eso. Incluso hay canciones donde el plano principal lo ocupan voces de chicas. En todo caso la linea que heredó Baxter es esta sensualidad intrínseca de una especie de funk sucio y europeo, muy inglés, lo cual brilla bastante en este trabajazo.
Arms and Sleepers – LIFE IS EVERYWHERE
La realidad es algo que no podemos controlar, dicen estos chicos de Chicago. Y a través de unos beats oníricos de rap hace algo casi cercano al dream pop pero en su equivalente hip hop. Este fue un descubrimiento accidental gracias al diggeo digital thru Bandcamp ¿andan tristes? Escuchen este disco que dice que Love is Everywhere.
Thundercat – Drunk
Tengo que decir que no es de mis cosas favoritas de Thundercat, pero que sí está bastante bueno. Me gusta su estilo, me gusta que toma cosas como el soul y el r&b y las reapropia y resignifica dentro de su universo casi pornográfico – música de lounge de hotel 5 estrellas, servicio al cuarto, champaña, prostitutas caras y cocaína colombiana sin cortar.
King Gizzard & The Lizard Wizard - Flying Microtonal Banana
Solo voy a decirles una palabra por la que vale la pena este disco: “Rattlesnake”.
Lusine – Sensorimotor
Últimamente siento una fuerte debilidad por la música que me plantea escenarios, especialmente si son letárgicos, oníricos y/o dignos de alucinaciones diurnas. Este disco de Lusine es así. Ambient/synth pop/electro de primera.
VENN – Runes
A primera escuchada puede no ser un disco fabuloso, pero con algunas visitas regulares le agarré el gusto y terminó siendo uno de los álbumes que mas escuché este año. A veces solo quieres música de fondo que no te pida mucho, a veces un disco normalito de rock/post punk europeo es lo que necesitas para sobrellevar el día. La rola de este disco es “Real Blood”.
Idles – Brutalism
Y así como hay muchos discos bien tranquilitos en esta lista, he aquí la dosis requerida de chingadazos, furia y guitarrazos recomendada por la Federación Mexicana de Guitarrazos, de la cual somos parte El Dengue y yo. Pinche disco corrosivo, intenso y cabrón. Un puñetazo directo en la cara.
Liquidarlo Celuloide - Superfricción
Y desde Perú para el mundo otra de las grandes sorpresas del 2017. Esta banda está tan cabrona que me hizo pensar en los primeros discos de mi banda favorita, Public Image Ltd. Guitarras que cortan, baterías como de deaht disco y el estertor de la muerte oscilando en el agua que bebes.
Hans-Joachim Roedelius, Arnold Kasar – Einfluss
Como buen seguidor del kraut, soy fanático absoluto de Roedelius que en aquellos días fue parte vital de dos proyectos futuristas necesarios para entender la música de vanguardia de los setenta: Cluster y Harmonia. Ahora está mucho más orientado a la música de cámara/clásica e hizo junto a Arnold Kasar este disco hermoso que tiene como columna vertebral una serie de composiciones en el piano que juguetean con el ambient y pintan imágenes etéreas minimalistas de enorme belleza. Editado también por la Deutsche Grammophon
Ariel Pink - Dedicated to Bobby Jameson
Ariel es un músico siempre interesante, que aunque puede no lanzar discos excepcionales que te cambien la vida, siempre tiene una visión bastante única de la música, la cual sirve de su patio de juegos para explorar sus numerosos fetiches, tanto sónicos como líricos y demás. Este álbum es interesante a varios niveles aunque no sea precisamente novedoso. Es melancólico y divertido como muchos de sus discos anteriores, y la gran novedad es que me da la impresión de que se siente muy libre, sin ataduras.
Toydrum - My Eye on You (To Reinvision)
Pablo Clemens y James Griffith llevan unos cuantos años trabajando juntos aparte de sus colaboraciones con UNKLE y en esta ocasión reunieron a algunos de sus amigos para que retrabajaran algunas de sus canciones lanzadas con anterioridad. El resultado es un disco completamente diferente y autónomo, donde las canciones reformuladas son llevadas a otro nivel de perfección gracias a los colaboradores que agregaron su toque. Algunos de los invitados son Nick Cave y Warren Ellis, Gavin Clarke (por supuesto), Trentemoller y otros tantos.
The Heliocentrics - A World Of Masks
Uno de los trabajos más psicodélicos de The Heliocentrics, aquí están más cerca de Sun Ra y el Bitches Brew de Miles Davis que de cualquier otra cosa.
Nosaj Thing - Parallels
Fuera del fanatismo que gente como Kendrick Lamar y Chance The Rapper le tienen a Nosaj Thing (con quien ya han colaborado) el verdadero chiste de este disco es el despliegue de emociones a través de la música electrónica, especialmente del uso de sintetizadores y su perfecta armonía con las colaboraciones. La mejor definitivamente es la que hace con Kazu Makino.
Coca Leaf - Deep Marble Sunrise
Supergrupo del undeground con miembros de Merchandise y Destruction Unit en modo fiesta. Más juguetón menos rabioso pero con su respectiva dosis de noise ocasional, dance punk y guitarras afiladas.
John Maus - Screen Memories
Otro discazo de John Maus, que igual que Ariel Pink tiene esta anacronía constante que por alguna razón extraña se siente siempre fresca. Canciones relativamente simples que exploran temas oscuros y filosóficos. Screen Memories es la culminación de años de baja fidelidad y experimentos sonoros de one man band. Suena a música para caminar por la noche en una calle poco iluminada con la duda de si te van a asaltar o no.
The Seven Fields of Aphelion - Keep the Ocean Inside
Cuando encontré este disco, -gracias a Tom Fec de Tobacco y Black Moth Super Rainbow- no lo dejé de escuchar por días. Cada mañana me levantaba y lo ponía en las bocinas y mientras me bañaba o desayunaba lo escuchaba y pensaba en The KLF y en paisajes azules y verdes. The Seven Fields Of Aphelion es el proyecto de ambient de Maureen Boyle, también parte de BMSR.
Car Crash Sisters - Sundance Sea
El representante nacional de este año. Cuando lo escuché morí de envidia, todo se oye tan bien. Y sí tiene sus referencias a los noventa, de repente medio Pavement, medio Mudhoney, medio Nirvana, medio My Bloody Valentine, pero nada copiado, todo referenciado y bien digerido para hacer algo nuevo y fresco. Vaya que da gusto escuchar discos de este calibre hechos en México de manera independiente. Car Crash Sisters le podría romper la madre a cualquier banda de rock nueva que ande por ahí saliendo en los radares mundiales.
Bitchin Bajas - Bajas Fresh
El último en entrar a la lista es este trabajazo de Bitchin Bajas, que vengo siguiendo desde hace rato y que con Bajas Fresh me terminé de hacer fan. Psicodélico, krauty, electrónico, fino.
The Age of L.U.N.A - Coco EP
Este no es un disco completo, pero fue de las pocas cosas nuevas que me encantaron de rap en el año. Tienen una vibra muy a la De La Soul mezclada con A Tribe Called Quest, la diferencia es que hay una participación femenina muy fuerte y que son ultra jóvenes. Según yo no tardan en explotar y volverse the next big thing en el rap.
