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FROM TRANSHUMAN TO SOUTH PERSPECTIVES IN ART VIEWER

Our essay on artviewer

WITH Dorothy Iannone, Aurora Pellizzi, GCC, Gabriel Meo, Octave Rimbert-Riviere, Estrid Lutz & Emile Mold, Lupo Borgonovo, Matteo Nasini, Athena Papadopoulos and Robert Rush

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Mutatis Mutandis: SIGNO SIMBOLO ICONO ADAM GREEN ∆ CISCO JIMENEZ ∆ AURORA PELLIZZI Curada por Erin Sickler

**Exposición Inaugural ** ENE > 13. FEB.16 Cóctel de Pre-Inauguración ENE, 4-7 PM

Visualiza el sol. Piensa en la luna. Imagina las estrellas. ¿Qué mantiene el orden del cielo y su contenido? El estudio vitalicio que condujo Joseph Campbell habla sobre la cartografía de los hilos cohesivos en la mitología, Campbell trazó la herencia de formas simbólicas a través de la distancia existente entre espacio y tiempo y definió a los mitos como sueños colectivos, utilizándolos como una lente para documentar experiencias compartidas atribuidas a la vida del ser humano.

Hasta hace una generación, los mitos y los símbolos religiosos que formaban la base de, por ejemplo, una pintura del Renacimiento italiano o un textil Mazahua habrían sido familiares y legibles dentro de una comunidad específica. En el siglo XXI, las reservas conjuntas de conocimiento, las comunidades estables, han pasado por un momento de disolución. Hoy en día, esas referencias han perdido contenido y valor. Como resultado, la alfabetización cultural se ve amenazada en momentos en que el mundo es cada vez más dependiente de la información presentada en forma visual.

A medida que las comunidades se vuelven menos estables, los artistas recurren cada vez más a los sistemas simbólicos privados para localizar coherencia interna en una época cargada de una producción digital, los sueños personales como mitologías privadas, en palabras del propio Campbell.

Dentro de los sistemas de signos privados utilizados por esta triada de artistas contemporáneos, todo es grano para la destilería.

La obra de CISCO JIMÉNEZ incluye inventos y herramientas, estudios de anatomía y arquitectura, plantas, maquinaria de guerra, y demás gráficos del imaginario popular. Dentro de la obra pictórica de Jiménez se muestran piezas en cerámica trabajadas interactuando con talleres de ceramistas en Cuernavaca, Morelos.

Empleando técnicas artesanales de tejido y teñido, AURORA PELLIZZI investiga representaciones de la figura femenina: como creadora, como sujeto, y como objeto, en consonancia con las tradiciones textiles mesoamericanas y beréberes del norte de África.

ADAM GREEN muestra una serie de dibujos, pinturas y objetos expresionistas investigando su relación con iconos actuales, temas de tecnología, singularidad. Una realidad simbólica dentro de un mundo virtual donde Mario puede ser el Jesucristo de Nintendo intentando encontrar la raíz perdida de una nostalgia posmoderna. Este cuerpo de trabajo pertenece al proceso creativo de su primer largometraje, Adam Green´s Aladdin, toma satírica-medieval de la célebre recopilación Las Mil y Una Noches. En esta historia el genio de la lámpara maravillosa es interpretado por Francesco Clemente re-imaginado como una impresora 3D fuera de control.

[Eng.] Mutatis Mutandis: SIGN SYMBOL ICON makes a call for renewed investment in semiotic approaches (rather than art-historical ones) to contemporary art, especially so-called "outsider" art and art from the global South that has been sidelined by grand historical narratives--think somewhere between Charles Sander Peirce's theory of signs and Joseph Cambell's Masks of God.

*This exhibition is a collaboration between UNO CAÑA, EYELEVEL BQE and Erin Sickler

Edificio Humboldt - Articulo 123, No.16. Col. Centro, Cuahtémoc, 06000. México D.F. **

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Livia Corona Benjamin visual artist México / NY liviacorona.com

The work of Livia Corona Benjamin explores the social and political implications of geography and architecture. Her photographs and texts comment on how these affect and modify human relations. She received a BFA from The Art Center in Pasadena, California, is a 2009 Guggenheim Fellow and a current recipient of an SNCA Endowment for the Arts, granted by Mexico’s Commission of Arts and Culture, as well as a 2013 Prix Pictet Nominee. Her works have been exhibited worldwide including Pinakothek der Moderne, Münich; New Museum of Contemporary Art, New York; Bronx Museum of The Arts, New York; Museo Rufino Tamayo, Mexico City; Museo de Arte Moderno, Mexico City; Institut Valencià d'Art Modern, Spain; Palais des Beaux-Arts, Bruxelles, Belgium; Ballroom Marfa, Texas; Fundación Joan Miró, Palma de Mallorca, Spain; Københavns Museum, Denmark; and in an upcoming 2017 exhibition at Los Angeles County Museum of Art, California, titled, “Home - So Different, So Appealing,” curated by Pilar Tompkins Rivas, Chon A. Noriega, and Mari Carmen Ramírez.

Her photographs are in the collections of the Portland Museum of Art, Mount Holyoke College Art Museum and William Benton Museum of Art, the Berezdivin Collection and other private collections. She is the author of two monographs, “Enanitos Toreros,” 2008, and “Of People and Houses,” 2009, and is preparing a third book on her acclaimed series “Two Million Homes for Mexico.” Corona Benjamin grew up in Ensenada, Baja California. She lives between New York and Mexico City.

Livia Corona has collaborated with Eyelevel in two shows and has recently curated a show together along with Alva CalyMayor, this show was part of SPRING/BREAK Art Show 2015 called The X, The Y, The Z .

Corona Benjamin’s first Solo Exhibition in New York, Manhattan Transfer opens at Sgorbati Projects, April 9th, 2015.