"Sırları paylaşmak bir işe yaramaz. Aramızda bir yakınlık kurulması için acı çekmiş olduğunuzu bilmem yeterlidir."
- Pierre Loti, Aziyade, Oğlak Yayınları, İstanbul 2003, s. 22.
Adını, ünlü Fransız yazarı ve Türk dostu Pierre Loti’den alan bu kahve, Eyüp’te Haliç’e bakan yüksek bir tepenin üzerindedir. Açılış tarihi kesin olarak bilinmiyor. Ancak semt yaşlılarının ifadesine göre, 150 yıllık olduğu tahmin edilmektedir. Romancı...
Top 10 Perfumes For The X-Men - Super-power Scents!
Who says super-powers can't have perfumes? -- Here's my list of Top 10 scents for the X-Men
As regular readers will be all too aware, every now and then, I give in to my silly side and broadcast a video that could generously be described as ‘light-hearted’. This is what happened the other day when I presented my Top 10 (+2) list of perfumes inspired by the super-powers of the X-Men, who are currently enjoying a revival, thanks to the new X-Men ’97 animated series. Here’s a link to the…
Tout d'abord, il semblerait que le « parler » québécois pose problème—non pas tant au niveau de l’accent contrairement à ce que l’on raconte, mais davantage du côté de certaines expressions courantes qui, pour les moins aguerris, peuvent être souvent difficiles à comprendre, voire inintelligibles. C’est un parler joual, mélange québécois d’ancien français et d’anglicismes, qui n’est pas à la portée de tous les français de l’Hexagone. « C'est ç'que j'tai dit, astie!», répond Alexis dans Route 132 de Louis Bélanger (2012) ; «Tabarnak!», crie la propriétaire du motel dans le film Curling de Denis Côté (2010) ; «Ta yeule, chrisse», lâche Anne Dorval au directeur du pensionnat dans J'ai tué ma mère de Xavier Dolan (2010). Par ailleurs, l’humour local est très difficilement compris par le public Français, et ainsi s’exporte plutôt mal. « On pense que la France est un marché ouvert en raison de la langue commune, mais c’est faux,» nous dit la productrice québécoise Houria Senous. En fait, ajoute la productrice Justine Heroux, « la langue serait un empêchement, » ou même ira-ton jusqu'à dire, « un handicap, plutôt qu’une aide. » Effectivement, Jan Rofekamp, exportateur, explique que « la France considère le cinéma québécois de la même manière qu’un cinéma étranger. Si c’est un très bon film, il sera acheté, sinon, non.» Il n’y a donc pas de traitement privilégié accordé aux productions québécoises sur la base de leur langue de création. Au contraire, pour qu’un film québécois soit exporté, il faudrait presque qu’il soit sous-titré ! C’est d’ailleurs ce à quoi les distributeurs français ont désormais recours comme ce fût le cas pour Vic + Flo ont vu un Ours (Denis Côté, 2013). Par conséquent, il n'est pas surprenant de voir Monsieur Lazhar de Philippe Falardeau (2011) et Café de Flore de Jean-Marc Vallée (2011) figurer, à l’inverse, parmi le top des films québécois qui ont le mieux marché en France, étant donné que ces derniers mettaient en scène des acteurs non-québécois, parlant autrement dit le « bon-parler » français. Qui plus est, Café de Flore a valu aussi son succès français grâce notamment à la présence de Vanessa Paradis au casting du film.
Bien que l’on dise que le ‘star system’ serait beaucoup moins important qu’il ne l’a été en France, reste que la présence de vedettes constitue un élément prédominant dans la promotion et la réception d’un film. Or, quels sont acteurs québécois connus en France ? Il y a bien le frère d’Arcand, et puis Carole Laure (mais les gens n’y pensent même qu’elle est canadienne). Quant à Geneviève Bujold, je crois que dans l’esprit du public, elle est plutôt américaine. En somme, la plupart des acteurs québécois restent inconnus du public français et cela ne favorise nullement son engouement. Certains affirment même qu’à choisir entre le mauvais film américain et le mauvais film québécois, ils vont prendre le mauvais film américain, parce qu’il y a peut-être là une vedette qu’ils connaissent. Ceci dit, si des acteurs peu connus sont en tête d’affiche mais que le film est précédé d’une bonne réputation au Festival de Cannes, alors le public s’empressera de voir le film. Ce fût le cas cette année : après que le cinéaste québécois révéré et habitué des Festivals, Xavier Dolan, ait remporté le prix du jury pour son drame familial Mommy, le film a franchi le million de spectateurs en France (un vrai succès!)
Pour finir, ce sont les sujets voire les thèmes exploités—ne correspondant pas toujours aux goûts des spectateurs français—qui joueraient, selon l’ancienne directrice du cinéma de la chaine Canal+, en défaveur du cinéma québécois :
« Les films québécois sont, disons, lents et exposent parfois des problèmes qui n’ont aucun attrait pour le public français ni même pour un public international. Par exemple de films : ceux qui traitent de grands espaces et du problème, crûment dit du bûcheron qui tombe amoureux de sa copine d’à côté et tout devient alors un problème de société par rapport au Canada, un problème d’identité du Québec par rapport au Canada et aux Etats-Unis. Ce n’est pas inintéressant… mais les gens s’en foutent puisqu’ils n’arrivent déjà pas à rentrer dans des problèmes qui se passent en France. C’est une question de mentalité, de la même manière que le public canadien/québécois se fout d’un film sur la banlieue parisienne. »
Autrement dit, ce que suggère Evi Fullenbach, c’est que si les Français boudent le cinéma québécois, c’est parce que ses films traiteraient soi-disant trop souvent de problèmes identitaires et/ou de spécificités culturelles qui leur sont propres. En effet, et ce pendant longtemps, avec une industrie massivement subventionnée, la situation aboutissait trop souvent à un paroxysme : soucieux de restituer au Québec sa fierté culturelle, la filmographie québécoise se sclérosait trop largement autour de problèmes identitaires auxquels les Français ne pouvaient s’identifier ou encore, véhiculant des images à l’étranger d’images stéréotypées et folkorisantes de la réalité québécoise. Certes, il fût un temps où le public français appréciait ce genre de cinéma intimiste qui contrastait avec le modèle Hollywoodien, mais aujourd’hui le public cherche de plus en plus à être diverti. De même, les distributeurs vont aller vers des valeurs ‘sûres’ afin d’optimiser la rentabilité de leurs investissements. Par conséquent, ils n’auront pas tendance à choisir ce genre de films qui se situent hors du cadre esthétique-marchand auquel leur public est accoutumé. Ceci dit, il est important de nuancer ces propos puisque de nos jours, certains films tels qu’Incendies de Villeneuve (2010), au sujet pourtant sombre, se classent en cinquième position des films québécois sur le marché français (ce qui prouve qu’un film n’a pas toujours besoin de se soumettre à la dictature des tendances). C'est sa dimension universelle et son message transculturel qui, au final, feront son attrait. Les films québécois qui ont été les mieux classés au box-office français ont en commun l'universalité de leurs thématiques (la sexualité et la romance revenant le plus souvent) : on compte parmi eux Les invasions barbares de Denys Arcand (2003), La grande séduction de Jean-François Pouliot (2002), C.R.A.Z.Y de Jean-Marc Vallée (2005) et Mommy de Xavier Dolan (2014).
Interview with Montréal Gazette Film Critic, T'Cha Dunlevy
How did you become a film critic and what’s your reviewing process?
My reviewing process is fairly straightforward. I take notes during the films I watch, which helps me pay attention and remember details afterwards. In my reviews, I try to balance my personal reaction to the film with some plot summary (enough to give an idea of what the film is about, but not too much so as to spoil anything) and, when merited, some discussion of technical elements (cinematography, sound, acting).
...What do you find most challenging about your work?
Writing reviews that really get to the heart of what I want to say, that provide insight into why a film is good or bad; or in the case of an interview, that reveal something interesting about the interview subject (usually actors or directors). Basically, to provide readers with a reason to keep reading – it’s not always obvious when there are a million other critics out there writing about the same films and interviewing the same people. Ultimately, all you have is your own experience of the film to rely on for inspiration, and you have to always go back to that.
Hmmm, there are so many. Sneaking into the old Palace Theatre on Ste. Catherine St. as a teenager and seeing bad movies like Beverly Hills Cop and Friday the 13th over and over. Being at once bored and fascinated by Jim Jarmusch’s Stranger Than Paradise. The thrilling cool and contradictions of seeing Spike Lee’s Do The Right Thing for the first time. The epic sweep of Denis Villeneuve’s Incendies. Or all the great movies I got to see in film classes in CEGEP and university, from Battleship Potemkin to Italian neo-realist classics.
I think it’s great. Everyone is entitled to his or her opinion on culture, and film criticism can definitely get too stuffy at times. That being said, I love reading a thoughtful, thought-provoking review by an established writer.
In your view, what’s so unique about the Montréal film culture scene?
Language has a lot to do with it, obviously. But whether working in French or English, filmmakers here are telling original stories that mean something to them, and they’re getting attention around the world. That success has led to a real spirit of creativity in the film community in Montréal and Québec, and it has inspired many young filmmakers to believe in themselves. Independent cinema is alive and well, here.
