#bernardinopoccetti

[met-drawings-prints]

Seated Crowned Male Figure Holding a Book or Scroll (recto); Seated Nude Boy (verso) by Bernardino Poccetti, Drawings and Prints

Medium: Charcoal on blue paper (recto); charcoal (verso)

Rogers Fund, 1971 Metropolitan Museum of Art, New York, NY

http://www.metmuseum.org/art/collection/search/340501

[met-drawings-prints]

Designs for Cartouche (recto and verso) by Bernardino Poccetti via Drawings and Prints

Medium: Pen and brown ink, over leadpoint or black chalk.

Mrs. Regina Slatkin, 1963 Metropolitan Museum of Art, New York, NY

http://www.metmuseum.org/art/collection/search/363755

[met-drawings-prints]

The Martyrdom of St. Catherine of Alexandria by Bernardino Poccetti via Drawings and Prints

Medium: Pen and brown ink, brush and brown wash, over red chalk

Gift of Cephas G. Thompson, 1887 Metropolitan Museum of Art, New York, NY

http://www.metmuseum.org/art/collection/search/340498

[plastycznyonline]

Rocznica urodzin Bernardino Poccettiego – Mistrza manierystycznej Florencji

26 sierpnia to dzień, w którym obchodzimy rocznicę urodzin jednego z uzdolnionych włoskich artystów późnego renesansu i manieryzmu – Bernardino Poccettiego. Urodzony w 1548 roku we Florencji, Poccetti był nie tylko malarzem, ale i jednym z kluczowych twórców narracyjnych fresków, które wypełniły florentyńskie kościoły, pałace i klasztory szczególnym duchem swojej epoki. Dzisiejsza rocznica to znakomita okazja do przypomnienia sobie jego niezwykłego życia i dorobku artystycznego.

Dzieciństwo i początki kariery artystycznej

Bernardino Poccetti, znany również jako Bernardino Barbatelli, przyszedł na świat we Florencji w 1548 roku. Jego droga do sztuki zaczęła się od nauki u florenckiego artysty Michele Tosiniego, jednak prawdziwe szlify zdobywał w kontakcie z dziełami największych mistrzów epoki manierystycznej. W młodości zasłynął jako dekorator fasad, co szybko otworzyło mu drogę do bardziej zaawansowanych projektów malarskich.

W połowie XVI wieku Florencja była miastem artystycznym wrzącej innowacji, gdzie łączyły się wpływy renesansu i nowego nurtu manieryzmu. Poccetti odnalazł się w tej atmosferze doskonale, z powodzeniem wprowadzając osobisty styl oparty na wyrafinowanej narracji, harmonii kompozycji i żywej kolorystyce.

Mistrz narracji freskowej

Choć jego twórczość obejmuje także obrazy sztalugowe, to przede wszystkim freski są dziełami, które zapewniły Bernardino Poccettiemu miejsce w historii sztuki. Wśród jego najważniejszych realizacji znajdują się dekoracje w kompleksie klasztoru Certosa del Galluzzo, w kościele Santissima Annunziata we Florencji czy szpitalu Santa Maria Nuova. Szczególne uznanie zdobyły cykle fresków ukazujące sceny religijne i alegoryczne, pełne dramatyzmu, ale zarazem uporządkowane i klarowne w narracji, co czyniło je dostępnymi także dla przeciętnego widza.

Poccetti w swoim malarstwie często przywiązywał dużą wagę do detalu i naturalizmu, co odróżniało go od bardziej abstrakcyjnych manierystów. Dzięki temu jego dzieła zachowują wciąż świeżość i autentyczność przekazu. Potrafił połączyć monumentalność kompozycji z intymnym wymiarem ludzkich emocji, co widać szczególnie w przedstawieniach Męki Pańskiej i żywotów świętych.

Styl i wpływy epoki

Styl Poccettiego łączy w sobie cechy manieryzmu, takie jak wydłużone proporcje czy skomplikowane kompozycje, z coraz silniejszymi wpływami baroku, który zaczął się kształtować w końcu XVI wieku. W jego twórczości wyraźna jest także inspiracja takim artystami jak Andrea del Sarto, Giorgio Vasari czy nawet rówieśnikami z północnych Włoch.

Mimo że nie wszedł do panteonu najbardziej znanych artystów włoskiego renesansu, jak Rafael czy Michał Anioł, jego wpływ na rozwój sztuki monumentalnej był istotny. Poccetti zasłynął jako malarz „drugiego planu” – nie szukał chwały, lecz w służbie kościoła i florenckich instytucji tworzył sztukę głęboko osadzoną w duchowości i dydaktyce.

Dziedzictwo pozostawione po dziś dzień

Bernardino Poccetti zmarł we Florencji w 1612 roku, pozostawiając po sobie dziesiątki fresków, obrazów i rysunków. Do dnia dzisiejszego jego dzieła można oglądać we florentyńskich świątyniach i muzeach, a także w innych miastach Toskanii. Jego twórczość stanowi ważny element przejścia od manieryzmu do baroku i inspiruje historyków oraz artystów po dziś dzień.

Obchodzona dziś rocznica jego urodzin to doskonały moment, by zatrzymać się na chwilę i przyjrzeć wyjątkowemu dorobkowi tego utalentowanego artysty. W czasach, gdy kultura obrazkowa przybiera nowe, cyfrowe formy, freski Poccettiego przypominają, że sztuka to nie tylko przedstawienie, ale i opowieść – o człowieku, wierze, emocjach i minionych epokach, które wciąż mówią do nas z misternie malowanych ścian florenckich kaplic.

[harvard-art-museums-drawings]

Saint Michael Archangel, Bernardino Poccetti, 16th century, Harvard Art Museums: Drawings

Harvard Art Museums/Fogg Museum, Gift of Paul J. Haldeman Size: 14.6 x 12.9 cm (5 3/4 x 5 1/16 in.) Medium: Red chalk on cream antique laid paper, corners not original, drum-mounted to wove card decorated mount

https://www.harvardartmuseums.org/collections/object/311983

[harvard-art-museums-drawings]

Christ Bearing the Cross, Bernardino Poccetti, 16th-17th century, Harvard Art Museums: Drawings

Harvard Art Museums/Fogg Museum, Purchase through the generosity of an Anonymous Donor Size: actual: 32 x 20 cm (12 5/8 x 7 7/8 in.) Medium: Brown ink and brown wash over black chalk, traced with stylus, on cream antique laid paper

https://www.harvardartmuseums.org/collections/object/294271

[carlovmori]

#BernardinoPoccetti portico #SantissimaAnnunziata #fresco #affresco #manierismo #mannerism #Florence https://www.instagram.com/p/Bv7gBaElviB/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1otb1qc0q04yr