#claqueur

[rosafoxart]

Clicker from The Last of Us🍄✨

[tannerslaught-blog]

‪#Claqueur is the term for a #PaidAudience person. There are multiple occurances of #Trump hiring a #claque (organized paid audience) #LOSER‬ @arianebellamar

[danieldeppe]

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Rent a Fan - Mit Klatschen Kasse machen

Kann man mit ansteckend guter Laune gutes Geld verdienen? Ja, das funktioniert! Denn modernes Marketing setzt zunehmend auf die positive Kraft von nicht wirklich so ganz spontanen Flash-Mobs 😉 oder anders gesagt: Kauf Dir einen überzeugend agierenden Fan, und es werden ihm viele Freiwillige willig in die gewünschte öffentliche Begeisterung folgen 😆

Auf der Webseite „Rent a Fan“ kann sich jeder anmelden, der ein natürliches Talent zum fröhlichen Mitreißen, gewisse schauspielerische Qualitäten und absolute Diskretion anzubieten hat. Ist man bei „Rent a Fan“ erst einmal als „Fan zum Mieten“ gelistet, kann schon bald der erste Anruf eines potenziell interessierten Auftraggebers eintrudeln. Das ist in aller Regel eine Person oder eine Institution, die für die eigene publikumswirksame Werbung die Anwesenheit aktiver Akteure, Teilnehmer, Zuschauer oder Besucher sicherstellen will. Dazu wird vom Miet-Fan erwartet, dass er glaubwürdig applaudieren und mitklatschen kann, oder dass er als engagierter Statist zur Bildung einer wohlwollenden Menschenmenge beiträgt. Von A wie Animateur bis Z wie Zuhörer kann hier alles geboten und gebucht werden. Das verlangt natürlich vom gemieteten Fan gelegentlich einiges an Toleranz. So wird beispielsweise nicht jeder Liebhaber klassischer Konzerte ohne einen gewissen Hang zum schauspielern bei der Punk-Rock-Darbietung einer Schülerband in wahre Ekstase geraten können

Sollten Sie also

ein fröhliches und kommunikatives Wesen haben,

hinsichtlich Ihrer ganz persönlichen Vorlieben und Abneigungen auch mal Fünfe gerade sein lassen können,

weder Berührungsängste noch Schüchternheit kennen,

gerne auf den diversen Bühnen des prallen Lebens agieren sowie, ganz wichtig:

absolut diskret und verschwiegen sein,

dann könnte Ihnen das Marketing-Konzept hinter „Rent a Fan“ ein erkleckliches Zusatzeinkommen bescheren. Mit einem abwechslungsreichen Nebenjob, dem man buchstäblich Beifall zollen muss 😀

Und wenn Sie als Auftraggeber auf der anderen Seite des Marketingkonzepts stehen, auf der Sie dringend und Hände ringend zuverlässig freundliche Teilnehmer, Zuschauer, Besucher oder Claqueure für Ihre Veranstaltungen benötigen, dann wissen Sie ja jetzt auch, wo Sie diese hoch motivierten Freizeit-Entertainer und Mitmach-Zuschauer im Netz suchen und finden können 😛

– Milla Münchhausen –

[stanspfairsoft]

my girlfriend karen as a clicker

[derkritischeclaqueur]

Iphigenie auf Tauris

Applaus für die Bemühung um jugendliche Vermittlung eines sperrigen Stoffes, für distanzloses Spiel auf Tuchfühlung und für zwei Schauspieler die sich redlich ihr Brot verdienen. Am 24. Februar Applaus für das Prinz Regent Theater Bochum.

Foto: Birgit Hupfeld

Machen wir es kurz und schmerzlos: Das war nix. Das kann jedem Theater passieren und ist auch ok. Schade jedoch, wenn durch die NRW-Lehrpläne eine künstliche Nachfrage geschaffen wird und diese Inszenierung so als ausverkaufter, vermeintlicher Dauerbrenner läuft.

Pseudo-popkulturelle Didaktik mit Street-Art-Stammbäumen an der Seitenwand wie vom Tageslichtschreiber, überengagiertes Spiel, das frisch daher kommen möchte, aber nicht ernstzunehmen ist, ein Sounddesign auf dem Niveau einer Literaturkursinszenierung: Das macht weder Spaß noch hilft es beim besseren Verständis dieser Klassiker-Zumutung.

Die beiden Spieler geben alles, doch die Sprache leiert und passt stellenweise nicht zu ihren Aktionen. Die Rollenvereinigung des gesamten Casts mit Ausnahme von Iphigenie auf einen Schauspieler fordert ihren Tribut in den holzschnittartigen Zeichungen. Hier der - ach wie lustig - überaus tuntige Begleiter, da der lüsterne Regent, hier wieder verwirrter Bruder - schön, das zumindest eine Rolle durch eine Batmanfigur ersetzt wird. Als Stoff-Auffrischung vor einer Klausur ist das Ganze vielleicht funktional, doch diese Inszenierung wirbt keine neuen Theatergänger. Ich bin mir sicher, dass alle Beteiligten mehr Potential in sich tragen, als dieser laue und sich ziehende Abend verrät.

[derkritischeclaqueur]

Hiob

Applaus für ein labyrinthisches Bühnenbild, für die klischeearme Darstellung eines jüdischen Milieus vor dem ersten Weltkrieg und für eine überzeugende schauspielerische Ensemble-Leistung. Am 21. Februar Applaus für das Grillo-Theater in Essen.

Eine Zugabe hätte den Abend perfekt gemacht. Das Drama des gottesfürchtigen Mendelsingers, der von Schicksalsschlag zu Schicksalsschlag taumelt, findet seine Auflösung in einem Auftritt des Klezmer-Orchesters des vormals stummen und in Europa zurückgelassenen Sohnes, der unerwartet beim nach Amerika ausgewanderten Teil der Familie auftaucht. Diese Musik, in der die Tragik des menschlichen Lebens in treibenden Rhythmen von einer rauschhaften Feier des Moments verdrängt wird, hätte gerne in einem kleinen Zusatzkonzert münden können, zumal die Band ansonsten an diesem Abend nichts zu tun hatte.

Angelehnt an die biblische Hiob-Geschichte entwirft Joseph Roth in der Romanvorlage von 1930 eine Milieustudie und eine Auseinandersetzung um die große Frage nach der zum Himmel schreienden Ungerechtigkeit in der Welt: Warum belohnt Gott nicht diejenigen, die ihm treu ergeben sind? Doch auch: Wie kann sich die irdische Vernunft dazu erheben Gottes Plan so in Zweifel zu ziehen? Die Essener Bühnenadaption gelingt. Man merkt der Handlung die Romanhaftigkeit an, doch die Umsetzung in Figurenmonologe und die hoch symbolische Bildsprache des Abends transportieren die Essenz und die Stimmung des Romans: Die schwere Behinderung des Letztgeborenen, die sexuelle Berührungslosigkeit des Paares, die von der sexuellen Getriebenheit der Tochter konterkariert wird, die bittere Armut und nicht zuletzt der Tod der zwei Söhne im ersten Weltkrieg sind die Prüfung des Mendelsingers.

Schauspielerisch wird von zwei, drei kleineren Anschlussfehlern abgesehen vor ausverkauftem Haus viel Präzision geboten. - Die allerdings ist auch geboten bei einem Bühnenbild das aus einer erhobenen, zum Publikumsraum abfallenden Labyrinthebene mit zahlreichen versteckten Abgangsmöglichkeiten besteht. Dem Abend fehlt es an einigen Stellen etwas an erzählerischem Tempo, insgesamt aber gelingt ein zu Recht gefeierter Abend am sonst in letzter Zeit oft geschmähten Grillo-Theater. Ein Zugabe-Ruf also für beides: ein tolles musikalisches Finale und konventionelles Stadttheater von seiner besten Seite.

Das sagt die Begleitung (Sascha): Man soll es nicht glauben: Es war mein erster Besuch im Grillo Theater. Das Haus präsentierte sich amtlich mit solidem Ensemble, das den nicht einfachen Stoff gekonnt ans Publikum brachte. Die Inszenierung, die die Buchhaftigkeit der Quelle in einigen besonderen Momenten schön in Szene setzt, lebt vor allem auch durch das intelligente, sehr schlichte Bühnenbild. Ich mag das, vor allem wenn Technik, wie Projektion und Beleuchtung, zur Wirkung beiträgt und nicht als Selbstzweck dient. Auch wenn ich mir gelegentlich gewünscht hätte, dass die ein oder andere bildliche oder subtil dramaturgische Beschreibung nicht noch einmal deutlich erklärend ausgesprochen worden wäre, bleibt der Gesamteindruck mehr als empfehlenswert.

[derkritischeclaqueur]

Nathan der Weise

Applaus für das Bohren dicker Klassiker-Bretter, für eine stimmungsvoll-ernste Inszenierung und für große Schauspielkunst am kleinsten Stadttheater Deutschlands. Am 19. Februar Applaus für das Schlosstheater Moers.

Unvorbereitet in der ersten Reihe (freie Platzwahl) findet man sich vor einem großen Klumpen Lehm wieder, um fünf Frauen und Männern in Brautkleidern mit großen Kopfhörern dabei zuzusehen, wie sie Figuren formen. Die urtümliche Materialität spannt einen großen Assoziationsbogen auf, von gebrannten Tonfamilien auf dem Kirchenbasar, irgendeiner Art Kreativtherapie bis zu Schöpfungsmythen und menschlicher Formbarkeit. - Nicht nur der Kopf, sondern auch die Hände möchten jedenfalls ganz schnell mitkneten an diesem Stoff. Dieses starke Bild verleiht dem Abend eine fast sakrale Würde.

Seien wir ehrlich, die eigentliche Theaterhandlung konnte ich in dieser Bühnenfassung nicht nachvollziehen. Es ist ein wenig Theater für Deutschlehrer (und ich weiß wieder, warum ich das dann doch nicht geworden bin). Doch hier wird es paradox: Trotzdem habe ich den Abend als bereichernd empfunden. Die kurzen Episoden in denen moralische Empfehlungen für die Gegenwart wie etwa “Mein Kind darf heiraten, wen es will.” von auf der Bühne ausgehängten Hausordnungen verlesen werden, all das allegorische Formen und Zerstören mit dem Lehm, das auf den weißen Kleidern seine Spuren hinterlässt, in Haare und Gesicht geschmiert wird und in einer rabiaten Schlacht mit in den Zuschauerraum fliegenden Klumpen endet und die Collage, Rhythmisierung und Wiederholung von Textfragmenten ziehen fraglos in den Bann.

Dazu kommt die Freude am Spiel dieses Ausnahmeensembles, das in intimer 100-Platz-Theater-Atmosphäre alles aus dieser Inszenierung holt und nie in den Verdacht gerät reines Abspulinstrumentarium von historischen Phrasen zu werden. Der berühmten Ringparabel (lohnt sich bei Unkenntnis zu googlen) wird großen Raum eingeräumt, die eigentliche Bühnenhandlung um interreligiöse Konflikte, Rettung, Solidarität und Liebe wirkt auch in den für mich unzusammenhängenden Szenen mit symbolischer Kraft. Durch Nichtverstehen dazu gezwungen, formt das Hirn den Lehm dieser Inszenierung stetig mit, auch das Maß der Bereitschaft dazu, entscheidet wohl über die individuelle Wahrnehmung des Abends.

Das sagt die Begleitung (Philipp): Lessings “Nathan der Weise” ist ein Klassiker mit einer 230jährigen Rezeptions- und Aufführungsgeschichte im Gepäck und als moderne Inszenierung damit von vornherein eine Herausforderung. Was das Ensemble des Schlosstheaters Moers daraus gemacht hat, war eine sehr moderne, sehr künstlerische, metaphernreiche und anspruchsvolle Neuinterpretation. Klar im Vorteil ist, wer als Zuschauer mit dem Stoff vertraut ist, denn der “aktualisierten” Version auf der Moerser Bühne war so nicht immer leicht zu folgen und - um ehrlich zu sein - auch in Kenntnis des zugrunde liegenden Textes waren einige Bilder und Interpretationsangebote nicht immer direkt nachzuvollziehen. Die Aufführung war also durchaus anspruchsvoll, gleichzeitig aber war dieser “Nathan” absolut sehenswert. Die Leistungen aller fünf Schauspieler waren durchweg großartig und die Eingriffe in den beziehungsweise Zusätze zum Text halfen, die Grundthematik der Geschichte zu aktualisieren und noch deutlicher in den Vordergrund zu bringen. So wurde die interreligiöse Problematik aus dem Rahmen von Lessings Text in den Diskurs der Gegenwart hinein erweitert. Alles in allem kein einfacher Theaterbesuch, aber durchaus eine geglückte und sehr sehenswerte Inszenierung.

[derkritischeclaqueur]

Field Works-Hotel

Applaus für eine unerwartete Erfahrung, für 25-minütige Züruckgeworfenheit auf das Alleinsein gegenüber einem mysteriösen Mitspieler und für ein leises Experiment im Grenzraum zwischen Realpräsenz und Virtualität. Am 19. Februar Applaus für PACT Zollverein im Maritim Hotel Gelsenkirchen.

Allein über den Dächern Gelsenkirchens in einem frisch gemachten Hotelzimmer: Man öffnet die Balkontür, setzt sich vor den Fernseher und versucht sich zu entspannen. Während der Verkehr von draußen hereinrauscht, finden sich Spuren ehemaliger Gäste: Kleine Figuren bevölkern versteckte Winkel des Zimmers, eigenartige Notizen liegen auf dem Schreibtisch parat und unter dem Bett findet sich tatsächlich eine aufgerissene Kondompackung. Plötzlich löst die Klospülung aus. Bist Du wirklich allein hier?

Wie soll man über diese Arbeit schreiben, ohne ihren Reiz zu zerstören? Ganz dick müsste man das, was hier Ungewöhnliches passiert mit SPOILER auszeichnen, denn der zögerliche Lernprozess, die individuelle Aneignung der Situation, in die man in “seinem” Zimmer auf der 9. Etage geworfen wird, macht den eigentlichen Reiz dieser kunstvollen Ortsaneignung aus. Dazu gehört auch das vergebliche Suchen und die Frustration darüber, dass hier erstmal irgendwie nichts passiert. Denn gerade aus dieser Situation speist sich die notwendige Aufmerksamkeit für einen besonderen Moment.

Halten wir es einfach so: Am Sonntag, wenn das Duo Heine Avdal und Yukiko Shinozaki weiterzieht, berichte auch ich weiter. Bis dahin rate ich jedem mit Interesse an neuen Erzählformen, partizipativem Theater und Formexperimenten, diese kleine, ausgesprochen feine Arbeit zu besuchen und bin gespannt, wie ihr diese Versuchsanordnung wahrnehmt…

Termine bis Samstag unter +49(0)201.28947-20 http://www.pact-zollverein.de/buehne/programm/field-works-hotel

Das sagt die Begleitung (Marco): Eine Arbeit in der du kriegst, was du bist. Formalistisch höchst experimentell und exklusiv, empathisch eine Herausforderung. Wie die Inszenierung funktioniert hängt zu mehr als 50% von der eigenen Lust ab, aktiver Teil der Performance zu werden.