Discover Top Posts Tagged with #down 5h

Introducción al primer análisis 5H

Hemos decidido hacer un análisis sobre la entrevista realizada por Billboard a las chicas de Fifth Harmony. Este análisis se dividirá en tres partes, pero antes queremos hacer unas aclaraciones y exponer unos puntos.

Dejaremos una nota aclaratoria en el inicio de los tres análisis del artículo. De antemano le informamos la nota del primer análisis.

Nota aclaratoria: esta parte del análisis será un poco fuerte, pero no lo tomen personal sobre las chicas. Los publicistas son los que escogen cómo deben ser para que vendan. Lamentablemente la cara de las niñas es la que vemos. Así pues, por ejemplo, cuando mencione la canción de Down y el video propiamente, podrá tomarse a mal por las palabras que usaré. Sólo recuerden lo que dijo Lauren en una entrevista, en la que hablaron acerca del video de WFH, dijo que sus mamás estaban gritando que fueran más sexys y ellas lo hacían, pero que no importaba porque estaban actuando. Así pues, cualquier comentario que pueda ser fuerte, tengan en cuenta que me voy a basar en imágenes, un artículo que fue lanzado con un fin específico y canciones. Todo lo anterior enumerado son facetas del mismo personaje, que al final es lo que nos importa en este apartado. Aclarado este punto comencemos.

Ya aclarado el asunto anterior, deseamos resaltar un punto fundamental que sirve como introducción a los análisis que se realizaran sobre el artículo.

La imagen y la apariencia

“En una sociedad altamente dinámica, donde resultan importantes las primeras impresiones y donde venderse a sí mismo es la principal “habilidad” cultivada, la construcción de apariencias se vuelve cada vez más imperativa. Si el estilo ofrece una representación del yo definida por apariencias y mercancías, los medios por los cuales es transmitido el estilo tienden a reforzar esta perspectiva hasta el más íntimo detalle. Continuamente se nos ofrecen indicadores visibles, puntos de referencia a los cuales recurrir, y contra los cuales nos medimos a nosotros mismos.”

- Stuart Ewen en “Todas las imágenes del consumismo: la política del estilo en la cultura contemporánea”

Creo que no pude encontrar mejor cita para comenzar este análisis. La imagen es determinante para una estrella, como veremos a lo largo de este apartado. Si leyeron con cuidado el artículo de Billboard que salió el 12 de julio de 2017, tiene discursos muy fuertes permeados en todo el texto. Uno de los más importantes es la nueva imagen de Fifth Harmony y de la nueva líder: Lauren Jauregui.

Primero que nada, vamos a crear una somera idea acerca de lo que representa la imagen para una celebridad: imaginen que tienen los ojos del mundo encima de ellos, tienen un fandom que mira cada detalle, tienen revistas de chismes que necesitan un pedazo de ellas para que les paguen, que cada movimiento que hagan sea observado, y no sólo eso, sino que tu trabajo por el que has dejado tanto, depende absolutamente de cómo te ven los de afuera. Sobre todo si eres mujer.

“We’d put blood, sweat and tears – and birthdays and funerals we missed — into this thing,” she says [Lauren Jauregui]” /

“Hemos puesto sangre, sudor y lágrimas –y nos hemos perdido cumpleaños y funerales para esta cosa” ella dice [Lauren Jauregui]”

Todo lo que digas y hagas tiene repercusión directa en las ventas, porque queridos lectores, una parte fundamental que venden es a sí mismos (y en muchos casos el trabajo termina siendo accesorio). Por ejemplo, Miley Cyrus por mucho tiempo fue conocida como Hannah Montana, teniendo un target de niños y preadolescentes, pero como todo en esta vida, pasa, las generaciones crecen y aunque volteamos con cariño hacia the best of both worlds no seguiríamos comprando su música, así que tuvo que quitarse la imagen de niña Disney para seguir vendiendo, para buscar un público adulto: esto fue el twerk, fumar marihuana en una premiación, pansexualidad, sacar la lengua y aparecer desnuda más de una vez. Después de que consiguió este público adulto, dejó esta imagen de niña “desviada” y ahora tenemos otro tipo de música como Malibu.

Puede que muchos de los artistas estén en la industria por más que el dinero, pero los que están detrás no (las disqueras principalmente, y todas las ramas que se despliegan de ellas), para ellos son minas de oro. Literalmente buscan público de la misma manera que para un producto cualquiera (ropa, comida, etc.). Todo aquí se rige por la oferta y la demanda. El público compra lo que es agradable para sus diversas subjetividades y tiene que adecuarse a lo que quieren de ellos. Por ejemplo, vivimos en un mundo machista donde “madurar” es visto como sexo y cuando las niñas crecen es necesario hipersexualizarlas y venderlas así. Otro ejemplo brutal fue cuando Rihanna fue golpeada y casi asesinada por su ex novio Chris Brown, sus ventas bajaron magníficamente, era una de las promesas de la música después de Umbrella y ganar un Grammy por ello, pero en vez de recibir empatía del público, muchos dejaron de comprar su música por dos razones: la primera fue que muchos youtubers de la época alegaron que “la perra le había pegado primero”; la segunda fue que su producto se posicionaba para ser una diosa caribeña, una mujer sexy e imponente, así sus ventas bajaron porque demostró frente al mundo que era humana, que sangraba. Para salvar su carrera y todo el dinero que invirtieron en ella (sí, queridos lectores, no fue para ayudarla sino por todo lo que habían puesto en el producto Rihanna) juntaron a cientos de creadores de canciones, se les llama campamentos, y en una semana tenían el nuevo disco, Rude Boy fue la Rihanna renacida después de los golpes. La que retomaba su lugar como diosa.

Para las disqueras en esta época, dónde la mayoría de los dueños y accionistas principales son empresarios, ni la música, ni los artistas son lo importante, sino el dinero y cuántas ganancias tienen. Es una de las razones por las cuales la música cada vez es más basura, todas siguen un molde que saben que la gente consumirá, y si a esto le agregamos la lealtad de los fandoms, es dinero seguro.

Otro punto determinante para entender por qué la industria de la música ha puesto todo su interés en la imagen, es que a inicio de los 2000 una de las primeras páginas de piratería en línea llegó para transformar todo: Napster; después de que la cerraron muchas otras llegaron, pero esto predispuso a los compradores de música a otra mentalidad, en la que no debían comprar el disco completo si sólo les gustaba una canción y que la música era para todos, por tanto, debía ser gratis. Esto devino en la crisis del disco (de la que siguen sin recuperarse), antes cada disco costaba 7 dólares, y ellos se quedaban con el 10%, en ese momento las caídas de las ventas fueron gigante y muchas labels llegaron a la bancarrota. Steve Jobs llegó para “salvarlos” implementando la tienda de música iTunes, así legalizando la compra de música en línea, les prometió el 10% de las ventas y las discográficas desesperadas aceptaron; pero nunca llegarían a los números con la venta de discos, si cada canción cuesta 99 centavos y cada disco completo 4 dólares, no se asemeja en lo más mínimo a lo que ganaban. Al final, Jobs terminó ganando porque sus ganancias provenían de la venta de productos Apple.

Ahora, las discográficas ganan muy poco, y las celebridades ganan por las giras, por lo que promocionan, por si tienen una imagen agradable para el público, y por tanto, compran entradas para los conciertos. Antes, era importante la música, por ejemplo el grupo ABBA de los 70’s tuvieron sólo un par de conciertos en toda su historia; ahora lo que importa es sacar dinero, ya no se puede lograr por medio de la música, así que recurren a otros medios, como la imagen, en esta época es tan importante que personajes como Kim Kardashian son famosos simplemente por la vida que tienen y ni hablar de los influencers en YouTube o Instagram.

¿Por qué Billboard y no otra entrevista?

Para empezar Billboard es la revista más vieja sobre música, data del siglo XIX y por tanto a lo largo de los años se ha forjado como el punto de partida para saber qué es la buena música, además de la influencia que ha llevado tanto tiempo en circulación. Billboard es quien da el nombre y el renombre a las personalidades del mundo artístico, por esos sus charts y tops son tan importantes para los medios. Y por lo tanto podemos ver un punto interesante de la intervención de Billboard en la narrativa llevada por 5H y Camila Cabello; Billboard fue el primero en hablar sobre la salida de Camila el 19 de diciembre de 2016, fue el primero en presentar la imagen renovada de Camila como solista en febrero y ahora se encargó de la unificada nueva imagen de Fifth Harmony como cuarteto. Definitivamente, Billboard ha jugado un papel muy importante a la nueva exposición de las personalidades artísticas de las chicas que iniciaron como quinteto en una competencia llamada The X Factor en el 2012.

Teniendo estas ideas generales acerca de la importancia de la imagen en la industria, pasemos al análisis del artículo de Billboard en el próximo post de este blog.

Lista de análisis:

Primer Análisis

—Safo y N1M

El equipo de ihavepieces les da la bienvenida a su segunda página de análisis, con enfoque en Fifth Harmony. Esperemos que puedan disfrutarla y analizar junto a nosotras sobre el contenido publicado.

Pueden visitar nuestro primer blog con enfoque en Camila Cabello si así gustan.

—Safo, Shinki y N1M

#Fifth Harmony #5H #Angel 5H #Down 5H #5H Español #5H Análisis #Fifth Harmony Análisis #Lauren Jauregui #Normani Kordei #Dinah Jane #Ally Brooke #Fifth Harmomy Español #ihavepieces