Primera parte del análisis: la nueva imagen de 5H y Lauren Jauregui
Antes de iniciar a leer esta primera parte del análisis, les invitamos a que lean nuestro post anterior donde introducimos y aclaramos unos asuntos para este tema.
Nota aclaratoria: esta parte del análisis será un poco fuerte, pero no lo tomen personal sobre las chicas. Los publicistas son los que escogen cómo deben ser para que vendan. Lamentablemente la cara de las niñas es la que vemos. Así pues, por ejemplo, cuando mencione la canción de Down y el video propiamente, podrá tomarse a mal por las palabras que usaré. Sólo recuerden lo que dijo Lauren en una entrevista, en la que hablaron acerca del video de WFH, dijo que sus mamás estaban gritando que fueran más sexys y ellas lo hacían, pero que no importaba porque estaban actuando. Así pues, cualquier comentario que pueda ser fuerte, tengan en cuenta que me voy a basar en imágenes, un artículo que fue lanzado con un fin específico y canciones. Todo lo anterior enumerado son facetas del mismo personaje, que al final es lo que nos importa en este apartado. Aclarado este punto comencemos:
ANÁLISIS
IMAGEN DE FIFTH HARMONY: ANTES Y DESPUÉS
‹‹Creo la imagen que la gente desea ver. A mí me toca inventar… Básicamente le mientes a las personas. Creas… una fotografía y luego ellas se adaptan a ella. Puedes subir a la gente en el nivel del gusto o puedes bajarla, sólo por lo que creaste, lo que pusiste en ello… Y todo consiste en reunir simplemente elementos que funcionan con cualquier cosa que estés tratando de vender.››
Lo que B describe es una dinámica progresiva de la cultura de consumo. Después de un breve reconocimiento de lo que ‹‹las personas desean ver››. ─Stuart Ewen del libro Todas las imágenes del consumismo: La política del estilo en la cultura contemporánea.
La anterior cita es de una entrevista a un fotógrafo en los años 80’s, él estaba especializado en el modelaje y los productos que ellos vendían. En esa época no tenían Photoshop y recurrían a literalmente pegar piernas o brazos que fueran más estéticos, pero podemos constatar como él mismo sabe que la imagen es imprescindible para vender algo. En esta época, como ya explicamos arriba, lo principal que se busca vender son las personas. Y teniendo grupos de pop adolescente, como lo es Fifth Hamony, que tienen fecha de caducidad sino se transforman, es necesario que se adecuen a las nuevas inquietudes de su target, que crezcan con ellas.
1ra etapa: Better Together
Su primera etapa fue el EP Better Together, niñas que rondaban los 15 y 16 años. Aunque la mayor es Ally ella era una minoría dentro del grupo. Pues el público buscado se centraba en niñas en la pubertad y comienzos de la adolescencia. Si escuchamos el EP (que de hecho todas ayudaron a escribir, lo cual es irónico si seguimos la narrativa de la era después de Camila, que vienen predicando que no habían escrito ninguna línea hasta el nuevo disco; pero todas estas inconsistencias las veremos más a fondo después), las canciones están centradas en amores donde tomarse la mano y bailar era lo más fuerte, aunque tenemos canciones más “maduras” como Who are you, la mayoría se centran en esos primeros amores. Las niñas, aunque usaban tacones y minifaldas, también tenían manías infantiles, lo podemos constatar por los Takeovers. Esta era fue para comenzar a crear al fandom fiel que crecería con ellas.
2da etapa: Reflection
La siguiente etapa fue Reflection, en las entrevistas que les hicieron para la promoción ellas mismas aceptaron que era un disco más “maduro”, no teniendo nada que ver con el EP que les dio un nombre en la industria. Y bueno, lo fue, se empezó a cimentar el sonido de Fifth Harmony. Esta era, que duró bastante, podemos catalogarla por los singles que salieron: el primero fue BO$$, donde bailaban por primera vez, donde la imagen de “mujeres” empoderadas se formalizó como uno de los estandartes de 5H (que las sigue hasta la fecha), ya eran chicas más grandes y, por tanto sus compradoras igual, que podían ser sexys y empoderadas. El siguiente fue Sledgehammer, donde retoman la idea del amor, pero uno más maduro, con “sexualidad” muy implícita. Para terminar, la cereza en el pastel que daba entrada a la nueva era, porque ya todas eran mayores de edad: Worth It, el epitome de la imagen de 5H. La mejor manera de describir esta canción es con una de las frases que aparece en el video: “el feminismo es sexy” (2:42). Además de que Camila se terminó de posicionar como la líder indiscutible del grupo, el contexto gira alrededor de mujeres sexys que saben lo que quieren porque “lo valen” y así como deciden no perder el tiempo con chicos que no las valoran, también lo hacen en el plano sexual: “no me gusta muy suave, me gusta un poco duro, no mucho, sólo lo suficiente”.
Aquí una pequeña anécdota: una vez utilicé uno de los proyectores de la escuela para poner videos de 5H (porque gorda fan se nace), y les pregunté a mis compañeros “cuántos años crees que tengan las chicas del video”, sus respuestas fueron increíbles, todos las catalogaban como mujeres de más de veinte años y sí, se asustaron cuando les dije su verdadera edad.
3ra etapa: 7/27
La era 7/27 la última con Camila (¿no se les hace un poco raro/divertido/irónico que a la única canción que le dieron promoción haya sido Work From Home donde la que lidera la canción es Lauren? ¿Tal vez, para que nos hiciéramos a la idea de cómo sería 5H después de Camila? ). Aquí en definitiva su público se transformó, todos los fans mayores de edad, algunos rondando los 20’s, al igual que ellas. Los dos primeros singles (y la mayoría de canciones en el disco), tienen la visión de chicas mayores, muy sexualizadas, pero que continúan con la narrativa de “poder femenino” con That’s My Girl. Fue en esta etapa, donde las canciones ya empezaban a tener groserías, hablaban de sexo explícitamente (Work From Home, All In My Head (Flex), para dar ejemplos) e incluso las presentaciones eran SÚPER eróticas, como Big Bad Wolf. La imagen de las mujeres se terminó de concretar, además con la clara idea de que una mayoría considerable del fandom es no heterosexual, tenían que darles lo que pedían: sexualidad y una integrante bisexual. No, no podría ser Camila, porque lesbiana (como concluimos en el análisis del video de Crying in the Club), y en la industria, a menos que seas Ellen Degeneres, nadie te trata bien. Agregándole que ella ya se iba del grupo, pues en este artículo dan a entender que sabían que Camila se iba desde abril del 2016, y según otras investigaciones posiblemente desde diciembre del 2015. Esta etapa fue el preludio de la siguiente, donde se concretaría el “crecimiento” como grupo.
4ta etapa: Fifth Harmony
Así pues, llegamos a la etapa actual: Fifth Harmony. La era sin Camila, sin la líder que el público y la disquera escogió (tanto que en varios sitios hacían bromas con que no era 5H, sino Camila y las coristas y otras estupideces del estilo), a pesar de todo el odio que recibió, ha demostrado en el fandom que para muchos era su favorita, hemos visto más conversiones a Camilizers que a OT4. Hemos llegado a la era de Down y Angel, la era del cuarteto unificado. Y aquí es donde entra de lleno el artículo de Billboard, que sólo sirvió como manifiesto por escrito de lo que significa 5H después de Camila:
Madurez = sensualidad
“Libertad” creativa
No son un grupo, es una colaboración de cuatro chicas
MADUREZ = SENSUALIDAD
They’re both grown-up songs for longtime professional “girls” now expected to be seductive women. /
Las dos son canciones adultas [Down y Crying In The Club] hechas por “niñas” con una carrera profesional larga, que ahora se espera que sean mujeres seductoras. ─Redactor del artículo de Billboard.
La primera muestra gráfica y pública de esto que explica el redactor del artículo de Billboard, fueron los PCA, la primera presentación de 5H sin Camila, donde aparecen en trajes de látex negro, bailando muy sensualmente y con una coreografía que demostraba a la nueva líder del grupo como una dominatriz. Camila tan sólo un par de días antes tuvo una entrevista en donde denuncia la sexualización de los adolescentes en la industria (13 de enero del 2017; los PCA fueron el 18 de enero del 2017), y en el artículo de Billboard The Rock es quien responde:
“Once the drama [of Cabello’s exit] settles, instead of looking at it as a devastating loss, I look at it as an amazing opportunity for growth. /
Cuando el drama [de la salida de Cabello] se asentó, en lugar de mirarlo como una devastadora pérdida, lo veo como una oportunidad increíble para el crecimiento.” ─ The Rock en el artículo de Billboard.
Y sí, precisamente crecieron. Claro, en términos de la industria que crecer es igual a ser sexuales.
La culminación de esta idea de “maduración” y “crecimiento” fue Down, con una canción que habla sin tapujos de sexo, así Normani canta: “You the type that I could bake for (bake for) 'Cause baby, you know how to take that cake / Eres el tipo para el que podría hornear (hornear) Porque, bebé, sabes cómo recoger ese pastel”. Y la cereza explícita del “pastel” es el video, donde las chicas llegan a un motel de mala muerte y están vestidas a manera de prostitutas en película hollywoodense; cuando Normani canta su verso, las cuatro se tiran al suelo, porque el chico sabe “recoger ese pastel”.
Por si para este momento se han olvidado de la nota aclaratoria del principio: los videos y las canciones no son las chicas, son los personajes que están forzadas a mostrar. Y esto, no es tanto por el contrato y la disquera, sino por el público infantil del que deben desprenderse si quieren seguir en la industria. Llevan lo suficiente en ella como para comprender la oferta y la demanda.
Así pues, primer punto tachado de la lista: crecimiento.
“LIBERTAD” CREATIVA
Lista de canciones reveladas para el tercer álbum.
Desde que salió la noticia de su nuevo disco, hemos tenido más de una entrevista (y fotografías) donde hablan/demuestran que “por fin pueden escribir sus canciones”. Como ya me adelanté al inicio, es irónico que digan que hasta este momento pudieron escribir canciones, cuando casi en todo el EP fueron colaboradoras e incluso en AIMH:
EP Better Together
Álbum 7/27
Ahora bien, tenemos que en este disco es la primera vez en la que tiene libertad creativa, siendo que ellas ayudaron a escribir sólo cinco de doce canciones, y ninguno de los singles. Otro punto importante, es que en las canciones en las que participaron, aparecen con mínimo tres personas más. Si hacemos una comparación con el otro álbum donde participaron (Better Together) ellas escribieron tres de cinco canciones, pero al igual que en el nuevo disco aparecen con muchas otras personas; y bueno, ni hablar de AIMH que participaron 20 escritores y compositores a lado de ellas.
En el álbum Fifth Hamony escribieron un poco menos de la mitad, desde el punto de Safo es una estafa para lo que nos habían estado vendiendo, porque creo que a todos en el fandom queríamos verlas realmente demostrar su talento en la música. Creo que ahora sabiendo esta información, puede ser entendido el por qué, en todo el tiempo que estuvieron grabando, pocas veces se les vio juntas.
Pero bueno, esta información sólo sirve para corroborar que la “libertad” creativa, sólo forma parte de la imagen que han creado para ellas. Simplemente debían demostrar que la nueva etapa sin Camila, traía más beneficios.
”We were little girls coming off of a TV show and had a team of people trying to sculpt us into somenthing we weren’t” say Hansen. “They took advantage, like, ‘Get in there and record this, you thing’ ” says Jauregui. /
Éramos pequeñas niñas saliendo de un show de TV y teníamos un equipo de personas tratando de esculpirnos en algo que no éramos” dice Hansen. “Ellos tomaron ventaja, como, ‘Ve ahí y graba esto, lo tuyo’ ” dice Jauregui. ─Lauren para el artículo de Billboard.
Ahora colaboraron sólo un poco del disco, pero desde mi punto de vista siguen sin liberarse del todo (o tal vez sí, pero eso se verá en otro análisis).
Segundo punto tachado de la lista: “libertad” creativa.
NO ES UN GRUPO, ES UNA COLABORACIÓN DE CUATRO CHICAS BUSCANDO SU PROPIA IMAGEN
“As much as its music (and videos) might maturing, 5H is dedicating itself to an idea almost radical in its innocence: that four pop stars are better off as a single group […] /
Por mucho que su música (y videos) pudieran madurar, 5H se está dedicando a una idea casi radical en su inocencia: que cuatro estrellas pop están mejor fuera como un solo grupo” ─Redactor del artículo de Billboard.
Con esta cita del mismo artículo de Billboard, nos da entrada para esta parte del análisis, ya que, aquí el redactor del artículo admite que son cuatro estrellas que podrían “solventarse” a sí mismas en la industria, pero están mejor dentro del grupo, sólo un poquito de shade a Camila.
“It’s a cute metaphor for how 5H’s members are cultivating their Independence not only from their corporate minders but from one another./
Es una bonita metáfora de cómo los miembros de 5H están cultivando su independencia, no sólo de sus encargados corporativos sino una de otra.” ─Redactor del artículo de Billboard.
Estas oraciones las dice después de una descripción de los sabores que cada una de las chicas escogieron para hacer galletas en una clase de cocina, el redactor hace una enumeración de lo que han hecho en solitario: Normani en Dancing With The Stars; Lauren y sus colaboraciones, acciones a favor de la comunidad gay y contra Trump; Ally y la canción Look At Us Now que sacó con Lost Kings y A$AP Ferg (sin mencionar el concierto en solitario en Brasil que al final no hizo); Dinah y su colaboración con Fetty Wap y French Montana (que incluso ya está grabando el video y del que nada se sabe hasta el momento).
‹‹“I’m at a place where I’m continuing to identify myself”, she says [Hansen]. In others words: find her part in what could become a multidisciplinary 5H empire. /
Estoy en un lugar donde yo continúo identificándome” ella dice [Hansen]. En otras palabras: encontrar su lugar en lo que se podría convertir el imperio 5H, un imperio multidisciplinario.›› ─Dinah Jane y redactor del artículo de Billboard.
Pueden llamar si quieren a Safo paranoica, pero esto me recuerda cómo dividían en el último año a Camila de las demás, cómo le ponían demasiada atención a lo que hacía en solitario (cuando sus compañeras ya comenzaban a hacerlo de igual manera), y comenzaba a tener más promoción en solitario que con 5H; ya intuirán cuál es la conclusión de Safo. Otra variable es que antes de la heroína y abogada en sus tiempos libres, Dina LaPolt llegara, dentro de sus contratos sólo estaba permitido que Camila hiciera cosas en solitario (por obvias razones), y ahora que son “libres” puedan lograr lo que siempre quisieron.
No sé cuál sea la respuesta correcta, pero también me parece muy raro que no le estén metiendo ni un centavo a la promoción del nuevo disco; pero la señora Safo es un poco paranoica. Lo que vemos es que las cuatro chicas están marcando su línea del grupo, lo están viendo como la base a la que siempre regresan, pero están creando su propia imagen fuera; puedo hacer un símil a cuando estás en la carrera y trabajas de becario para cuando salgas a la vida laboral tengas experiencia de algún tipo.
5H es ahora una colaboración multidisciplinaria, de cuatro estrellas que están buscando su propia identidad.
NUEVA IMAGEN, NUEVA CARA
Para un cambio de imagen tan fuerte era necesario también uno de líder, así la siguiente en el ranking de popularidad es Lauren Jauregui. Ella desde el año pasado estaba cimentando la nueva imagen que necesitaba 5H para renovarse, y sacudirse del hombro el público infantil. Así la imagen de Lauren se cimentaron para perfilarse como la nueva líder, WFH sólo fue una muestra de lo que sería Jauregui y 5H.
“Puesto que muchos de estos pensamientos “sinceros” de las estrellas son escritos para sus fans, la mayor parte de su vida “íntima” es orquestada por sus agentes de publicidad, que rara vez empañan la imagen.” ─Stuart Ewen en el libro Todas las imágenes del consumismo: La política del estilo en la cultura contemporánea.
Siguiendo la línea de la anterior cita, podemos entender que nada de lo que pasó el año pasado fue “rebeldía” de Lauren, sino fue orquestado para el hoy por hoy de ella y el grupo. Empezando por Laucy, al criterio de este grupo de análisis era necesario sacarla del closet para que el target de niñas no heterosexuales continuara (ya que Camren acabaría y ha sido una de las relaciones más sonadas en los últimos años, además que sea “secreta” le aumenta un morbo adicional), simplemente si Lauren hubiera salido del closet sin un PR todos hubieran volteado a Camila (lo cual no beneficia en su imagen en solitario); la situación con la marihuana va directamente a atacar a todos los menores que aún son supervisados por sus padres, hubo rumores antes de que cargaba marihuana con ella y ya le habían llamado la atención, además que seamos sinceros, se ve súper montado, iba en un viaje a Brasil, ¿acaso no hay marihuana ahí? ¿acaso no la mejor es latinoamericana? ¿cuál era la necesidad de cargarla con ella y en su bolso de mano? Exactamente, ninguna; lo otro fue su canción en solitario con Marian Hills, de acuerdo no fue un gran hit, pero demostró que tenía potencial en la música; y para cerrar que su “salida” del closet haya sido con una carta contra Trump, denotaba su imagen propia.
Entonces, en la nueva líder del grupo tenemos cohesionado todo lo que se analizó arriba: libertad creativa, imagen propia, sexualización (porque sí, queridos lectores, la sexualidad no heterosexual sigue causando morbo).
En el artículo, tanto ella como el redactor, la catalogan con estos adjetivos: rebelde, bisexual, perra y problemática. Pasaremos a enumerar y ejemplificar cada uno de ellos, para así denotar la verdad de cada uno de ellos.
Rebelde: es la chica que ha criticado muy fuertemente a Trump y toda la porquería que es su gobierno y, en general, ha denunciado muchas injusticias sociales. Es del tipo de celebridad que utiliza su twitter e Instagram para hacer denuncia leve. Para muchos en la sociedad, alguien que no sólo se adecúa a lo que le tocó vivir y a las situaciones de su medio, son catalogadas como rebeldes. el punto de vista de Safo es distinto, pero esa es otra historia.
Bisexual: esta característica más que adjetivo, ha sido el estandarte de Lauren desde noviembre del 2016, le dio una visibilidad mundial (a todos nos tocó ver algún periódico/revista nacional en donde hablaban del beso). Pero al ser bisexual, era necesario ponerla con un chico, he aquí una de las razones del PR Tyren. Y aquí una prueba irrefutable de que tanto Laucy como Tyren fueron PR: para las que llevan más en el fandom (y las que no, es tan simple como buscar un poco) Lauren siempre estuvo diciendo que su vida personal era suya y que les valía a todos con quién estuviera, pero Laucy y Tyren siempre había/hay una cámara que capta el momento; pero si están interesados en el por qué son PR podemos hacer un análisis con pruebas.
Perra: Lauren ha sido de las pocas que se pone al tú por tú con los fans invasivos, ya sea para pelear por un comentario, para denunciar la invasión a su privacidad o para negar Camren, siempre ha sido la que no le importa bloquear sin ton ni son a cualquiera que la moleste, así que desde los ojos de muchas personas más que ser una persona que se hace respetar, es una perra.
Problemática: los que estamos dentro del fandom sabemos que es un pan de dios, que sí de la nada se mete en bardos con fans o con presidentes, pero es tranquila y tierna; pero si alguien nuevo entra y ve sus historias en IG donde muchas veces aparece tomando, ve la noticia de la marihuana en diciembre y ve que está emparejada con un rapero once años mayor que ella, simplemente la catalogaría como una chica problemática, si a esto le sumamos que casi siempre viste de negro, tenemos la imagen de Lauren Jauregui como la chica mala del grupo.
Recuerden que todo lo anterior enumerado es la imagen que vende, que sus publicistas e incluso ella misma quiere que la vean así.
“Si algunas celebridades apelan a las preocupaciones críticas de un público, antes de ser desolladas y transmutadas en un estilo consumible, muchas requieren poca alteración. Gran parte de la celebridad es estilo de principio a fin; concebida, desde su nacimiento, como algo para vender.” ─Stuart Ewen en Todas las imágenes del consumismo: La política del estil en la cultura contemporánea.
Así pues, siguiendo la anterior cita, creo que mi análisis sobre este asunto, ha terminado. No sin antes dejarles algo para pensar: todo lo que nos dan las cámaras, las entrevistas, las revistas, las promociones e incluso, en este punto, las redes sociales personales, forman parte del personaje que deben vender ante el mundo. No crean todo lo que ven y traten de ver el conjunto, como por ejemplo todos los errores de narrativa que tienen detrás.
Sin más que agregar, Safo se despide con una cita del increíble libro Todas las imágenes del consumismo escrito por Stuart Ewen; un gran libro que si tienen la posibilidad de conseguir y leer, Safo se los recomienda de todo corazón.
“Ellos [las celebridades] son literalmente la mercancía que se vende, fabricada la mayor parte del tiempo en una complicada banda de ensamblaje cultural.” ─Stuart Ewen.
─Safo
