Pemikiran Seni T.J. Clark
MIRMAGZ.com - Timothy James (T. J.) Clark lahir di Bristol, Inggris pada tahun 1943, dan mengambil B.A. dalam Sejarah Modern di Cambridge, dan gelar Ph.D. dalam Sejarah Seni di Institut Courtauld, Universitas London. Dia mengajar di berbagai tempat di Inggris dan Amerika Serikat, dan dari tahun 1988 hingga 2010 di University of California, Berkeley, di mana dia adalah George C. dan Helen N. Pardee Chair Emeritus.
TJ Clark in Youtube Clark adalah penulis serangkaian buku tentang karakter sosial dan dinamika formal seni modern: The Absolute Bourgeois: Artists and Politics in France 1848-1851 (1973); Gambar Rakyat: Gustave Courbet dan Revolusi 1848 (1973); Lukisan Kehidupan Modern: Paris dalam Seni Manet dan Pengikutnya (1984); dan Perpisahan dengan Ide: Episode dari Sejarah Modernisme (1999); serta Afflicted Powers: Capital and Spectacle in a New Age of War (ditulis dengan “Retort,” 2005); The Sight of Death: Sebuah Eksperimen dalam Penulisan Seni (2006); Picasso dan Kebenaran: Dari Kubisme ke Guernica (2013); dan sebuah buku yang menyertai pameran di Tate Britain, ditulis bersama Anne M. Wagner, Lowry and the Painting of Modern Life (2013).
Pemikiran Seni T.J. Clark
Pengembangan sejarah seni Clark ditunjukkan pada posisi dihargainya karya seni sebagai karya seni formal yang memang dipengaruhi oleh masyarakat sekitarnya. Bentuk-bentuk karya yang ada dimasyarakat tentu akan memberikan konstruksi sejarahnya sendiri. Tentang bagaimana aliran yang dipercayai Clark melalui Courbet, yang memang menolak pendidikan seni, dimana mempengaruhi Clark untuk menginvestigasi tentang bagaimana masyarakat, secara sosial, ekonomi, dan politik tentunya, dalam memikirkan tentang bagaimana seni seharusnya.
Moderinsm Clark
Pembahasan Clark adalah tentang Modernism, yang bagi Clark melihat bahwa penelitian sejarah seni sebelumnya, mereduksi seni, seniman, dan perkembangan sosial, menjadi sangat reduktif. Dimana kajian Clark mencoba memahami bagaimana sebuah karya seni dapat merepresentasikan keadaan, geopolitik ekonomi, meskipun memang seni tidak dapat mengubah dunia. Pada penyelidikan TJ Clark tentang Seni, ada dua proposisi yang saling terkait. Yang pertama adalah bahwa seni harus dipahami selalu sebagai produk, masuk dan keluar dari konjungsi kondisi dan hubungan produksi tertentu. Ini adalah ekonomi, sosial, ideologis, tetapi juga secara khusus estetika dan material: berdasarkan, yaitu, pada praktik artistik tertentu yang dilakukan seniman tertentu dalam momen sejarah yang dapat diidentifikasi. Kedua, Clark mengklaim bahwa seni modern yang hebat selalu negatif atau kritis terhadap konvensi dan kondisi yang berlaku dalam masyarakat tertentu - bahwa seni semacam itu adalah karya melawan dominasi artistik — tatanan estetika dan sosial-politik. Buku Clark tentang Courbet mengejar ide-ide ini melalui jaringan padat sumber empiris dan sosio-historis, bersikeras bahwa dasar teoretis dari karyanya harus menikah, dan direvisi dalam terang, seperti analisis yang ketat. Analisis Clark atas karya seni Courbet dalam bentuk mediasi yang diwakili oleh keadaan kelembagaan khusus historis dan respons kritis. Sebagai kritik yang menentukan dari kisah seni Marxis yang berlaku sebelumnya, dan, kedua, karena ia menawarkan tantangan yang sangat kuat bagi praktik-praktik seni-historis konvensional konvensional yang selalu mengklaim pengetahuan unggul tentang sifat aktual dan makna seni dan tradisi artistik ('karya seni itu sendiri'). Clark memiliki tantangan untuk mengembangkan pemikiran tentang bagaimana sosiologi juga memerlukan pengembangan. Pertama, bahwa itu sama sekali tidak benar-benar 'historis' karena mereduksi seni, seniman, dan perkembangan sosial menjadi serangkaian formula yang sangat kasar dan reduktif (contohnya adalah The Social History of Art karya Arnold Hauser, 1951); kedua, bahwa Marxisme ini secara khusus tidak dapat memahami secara memadai (bahkan tidak dapat benar-benar mengenali) kualitas dan bahan seni yang spesifik dan tidak dapat direduksi sama sekali. Bagaimana mereka 'kecewa' dan berbeda dari konvensi, praktik, institusi, dan nilai-nilai artistik dan sosial-politik yang berlaku saat itu.
Kontribusi Penelitian Seni Clark
Namun, kontribusi Clark terhadap sejarah seni tetap konstan. Dari studi awal Courbet, melalui Manet, hingga analisis Camille Pissarro, Picasso, dan Pollock, Clark telah menghasilkan bacaan yang luar biasa mendalam tentang karya seni tertentu dan membuat klaim yang sangat orisinal untuk pentingnya karya-karya ini. Memang, bacaan Clark sangat berpengaruh (terutama dalam menghasilkan respons antagonis yang kreatif - dari kaum feminis, misalnya) karena ia sangat menghargai karya-karya seni ini dan telah mencoba menjelaskan, kepada dirinya sendiri dan kepada orang lain, mengapa ia merasa begitu menarik. Analisisnya terhadap beberapa lukisan, khususnya Manet's Olympia, telah menjadi hampir identik dengan karya mereka sendiri. Dengan kata lain, akunnya cocok, sejauh yang menyangkut Clark, kecemerlangan sentuhan lukisan-lukisan ini dapat ia tunjukkan. Read the full article
