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DJ Cafa Mix Vol.15(House Everything?!)
2015.8.9 受Fliper Mag邀請，在安所樂設計展閉幕感謝派對的一部分演出，喜歡House的朋友別錯過喔！ 2015.8.9 Live in Fliper Mag“Ensouler Party Party Night” Mixing ,Hope you guys enjoying in House Music!
https://www.mixcloud.com/jasonhuang98478/dj-cafa-mix-vol15house-everything/listeners/
(via 一天一小物排解憂悶，日本模型師用 365 個迷你場景做成日曆 | FLiPER MAG)
so cute <3
感謝Fliper Mag邀請，在這次的Ensouler 安所樂設計展閉幕派對演出感覺很不賴! Live in “Ensouler Party Party Night” Big thx to Fliper Mag !
FLiPER 潮流藝文誌 上的新文章
Fliper Mag 的新文章 http://flipermag.com/2014/09/24/%e3%80%90%e9%81%8e%e6%9c%9f%e7%94%bb%e5%88%8a%e3%80%91%e9%97%9c%e6%96%bcsummerise%e7%9a%84-playground/
【過期画刊】關於Summerise的 PLAYGROUND
這次參與了FLiPER MAG兩周年的展覽，展覽中會展示之前的手稿、作品、用具，呈現屬於SUMMERISE的PLAYGROUND，之中也有一些對我很有意義的作品，如果你們不幸遇到了本人，還可以勉強聽一下作品背後的小故事，歡迎有興趣的朋友可以來看看。 Summerise FB：https://www.facebook.com/summerise07
※ 活動頁面：https://www.facebook.com/events/690855374330708/?fref=ts ※ 活動時間：2014/09/25~10/01 ※ 活動地點：圓山集食行樂廣場 ( 臺北市中山區玉門街1號 ) ※ 費用：免費！！！
現場可索取打卡可獲贈【兩周年經典款雜誌】，數量有限！我們展場見！
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SUMMERISE的『過期画刊』隔周三17:00登場
FACEBOOK：HTTPS://WWW.FACEBOOK.COM/SUMMERISE07
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FLiPER 潮流藝文誌 上的新文章
Fliper Mag 的新文章 http://flipermag.com/2014/09/01/playground2
【Playground】台灣服飾鬼才，A Hom
FLiPER 潮流藝文誌兩周年了！！！ 為了回饋廣大的讀者，我們將於9/25~10/1在圓山集食行樂廣場舉辦兩周年紀念展，希望能夠藉由這次的展覽，讓讀者進入各領域專家的世界中，感受他們對工作的熱忱、對生命的態度，並從各種理念中得到啟發！
我們所挑選的專家們為 FLiPER 八期雜誌中每一期的主題人物，來自不同領域的他們，都在自己的世界和領域中發光發熱，今天我們要來介紹的對象就是服裝設計界的鬼才，A Hom！
1. 介紹一下自己，做的是什麼職業？有怎樣的經歷呢？
認識服裝，是從川久保玲集團開始。
當時很幸運地，能夠全面性的接觸日本服裝文化，學習有關服裝的製作、日本經營服飾的方式。我用六個季度的時間，學習服裝界從開發到零售、參展、採購的整個運作過程。並親身經歷快速淘汰、快速更新的時裝界生態，影響我之後經營Select Shop以及操作自創品牌。
我開始代理日牌、並且開了第一間Select Shop，同時間大量接觸街頭文化、服裝設計。當時，有一個品牌讓我印象特別深刻，是一個知名街頭龐克品牌，他擅長服裝、玩具、滑板與街頭文化，於是我計劃並完成第一次的全世界的玩具聯展，同時間，我並開始想親手設計服裝。1998年，我與朋友開始第一支自創品牌，以貼近街頭潮流為出發概念，此時嘗試了很多的行銷方式、顧客經營方式等，經過2年後，開始想嘗試更不一樣、有別於街頭的風格，於是有了MISCHIEF！在當時，這的確對我人生是個重要的突破，我們達成了許多計劃以外的事情，去日本參展、與日牌聯名等…。4年後的今天，我開始對時裝與潮流之間，有一些主張及想法，決定要用自己的方式，從零開始，自己也非常期待！
2. 您認為服裝設計師是個怎樣的職業？
衣服是每天、每個人都需要的事物，所以應該非常貼近生活。在每天的生活裡，融入一點自己不受限的主張，
我用服裝來表達自我、表達生活、而且創作夢想！
3. 您自己是如何定義成功的服裝設計師？
我認為設計工作並沒有所謂的成功與否，最重要的是要清楚自己的定位，知道自己在什麼樣的環境裡，以有限的資源去發揮最大的可能。
我現在的目標定在海外，以日本為主，清楚自己的定位以後就不要改變方向，如果想做時裝就不要用任何理由來阻斷這條路！要清楚自己正在做什麼。
4. 現在自己出來做品牌，想要帶給大家怎樣的品牌感受？
將抽象、衝突、得意、瘋狂化身成服裝創作，圍繞著超現實的畫面和場景，將意念用色彩、材質、以及剪裁，組織成與眾不同的呈現方式，這樣獨特的調性就是我們放肆的語言。一種手工創作的溫度，純粹、手工、溫度中，找到對服裝原始的初衷，一切『從零開始』。
這是以我17年來累積的服裝經驗，一次在品牌上完全發揮，希望可以帶給消費者對於服裝有全新的感受。
5. 在台灣做自己的服飾品牌有什麼是需要注意的？
台灣的自創服裝品牌，應該算是剛起步的國家，所以相關資源比較缺乏，需要自己摸索開發，很容易要找布料或合作廠商都會碰到困難，雖然有越來越好的傾向但腳步很緩慢。
台灣的服飾環境和其他國家相比大約慢半年到一年。之前去國外參展，發現台灣跟其他國家很難接軌的原因是，其他國家已經在做隔年春夏的時裝了，因為配合台灣的消費型態，所以台灣品牌很難配合到國外的市場流程，無法準備、無法跟上腳步自然降低了和國外廠商合作的機會。
文化民情的不同，所以消費習慣也與國際的主流市場不一樣，必須深度了解當地消費市場，絕對不能與有夢想不懂市場，所以這部分是需要特別注意的，除非你立志當個藝術家。
6. 日本和台灣的服飾環境有什麼不同呢？
台灣的服飾產業比較有趣，許多消費者是跟隨明星指標，而不是依據自己真正適合的穿著，很容易街上的人穿著都很相似，在國外相對變化就很多。像日本消費者對於穿著的想法和對於美的觀念都比較有自己的見解，也許因為從小接觸的環境就很充斥著許多感官的刺激，文化和教育的不同產生了不一樣的社會型態。
7. 如果有人想走上服裝設計師這條路，您會給些什麼建議呢？
我建議可以先從最基層的服裝相關工作開始累積經驗，因為台灣的服裝設計師，大多都必需一人分飾多角，因此能掌握並了解的細節更多，在決策時會更快更有效率，當然每天翻閱及瀏覽最新的流行資訊、是最基本的。
8. 您對《 Playground 》這個活動有什麼想法呢？
我很喜歡這次的主題概念，是一種生活的態度為出發，以房間的方式來呈現裝置空間的概念，與我的設計公司概念非常相像。
9. 您認為自己的Playground 是什麼呢？您是用什麼態度去面對自己的Playground的呢？
儘量貼近最真實的自己，就像個天真的小孩，以無限的想像去發揮有限的空間，用輕鬆的態度和平易近人的概念來呈現最真實的一面，你的時間有限，所以不要為別人而活，勇敢踏出第一步，才能更靠近夢想。
《 Playground 》是個怎樣的活動呢？
對你來說，什麼是 playground ? 你心中理想的 Playground 又是什麼樣子的呢？FLiPER 將藉由這次活動，以虛擬實境的方式，帶領大家走進屬於各領域鬼才的世界 。
大家眼中遙不可及的他們，在家中是否也像平凡人一樣的生活著，只是將更多不同的元素融入自己的世界中呢？看似艱難的歷程，對他們是否只是在自己的 Playground 中遊玩呢？
還沒找到你自己的 Playground 嗎？讓我們看看別人是用什麼態度在面對自己的生活吧！
◎ 專輯設計師 方序中 https://www.facebook.com/JOEFANGSTUDIO
◎ DJ Cookie https://www.facebook.com/ilovedjcookie
◎ 服裝設計師 AHom https://www.facebook.com/acrypsis
◎ 插畫家 Summerise https://www.facebook.com/summerise07
◎ 旅行家 Ellie https://www.facebook.com/ellietravel
◎ 滑板選手 Floyd https://www.facebook.com/TravelingSkateboards
◎ 服裝設計師 Athena https://www.facebook.com/athena.ch
◎ 策展人 王吉米 https://www.facebook.com/lool.taiwan
粉絲專業：https://www.facebook.com/events/
官方網站：http://birthday.flipermag.com/
※ 活動時間：2014/09/25~10/01 ※ 活動地點：圓山集食行樂廣場 ( 臺北市中山區玉門街1號 ) ※ 費用：免費！！！
現場打卡並按粉絲專頁讚就可索取【兩周年經典款雜誌】唷！！數量有限，我們展場見！
FLiPER 潮流藝文誌 上的新文章
Fliper Mag 的新文章 http://flipermag.com/2014/08/playground1/
【Playground】專訪唱片設計大師，方序中
FLiPER 潮流藝文誌兩周年了！！！ 為了回饋廣大的讀者，我們將於9/25~10/1在圓山集食行樂廣場舉辦兩周年紀念展，希望能夠藉由這次的展覽，讓讀者進入各領域專家的世界中，感受他們對工作的熱忱、對生命的態度，並從各種理念中得到啟發！
我們所挑選的專家們為 FLiPER 八期雜誌中每一期的主題人物，來自不同領域的他們，都在自己的世界和領域中發光發熱，今天我們首先要來介紹的對象就是唱片設計界的大師，方序中！
1. 簡單的介紹一下自己。
我主要是在做設計。
過去就讀復興商工，念復興的時間大部分都在畫畫，我也一直很喜歡畫畫，所以我將喜歡繪畫這個喜好延伸出去，嘗試著做品牌、做設計和展覽分享等等。以前是畫在畫布上，現在就嘗試用各種方式去創作，不只侷限在畫布上。
而大學念的是工藝方面，做飾品設計，但畢業後之所以會從事設計是因為喜歡電影，當時一直以為畢業後會做跟電影有關的行業，但並沒有。那時候在電影圈的長輩建議我用自己比較擅長的領域去接觸電影，因為構成一部電影的元素有太多了，無論是設計、音樂還是演員，電影有太多環節是靠美這個東西去組合而成。以前滿想做剪接這個部分，不過還好現在有很多剪接的朋友，所以就沒有很想做 ( 笑 )。雖然是從事平面，但平面其實也會碰到影片類的東西，像是MV的共同發想，畫面的營造等等。
畢業一開始是待在平面公司，待了四、五年吧，學習印刷、平面設計，也做過飲料的包裝設計、品牌識別，離開後就跟朋友合作好氏團隊，因為後來又有想嘗試的新事物，所以就離開了好氏，開始做 sense 30，同時也在做唱片設計了。等於說離開平面公司後就開始延伸出很多設計的方向。
我很享受自己一直碰到未曾接觸過的事務，像我很喜歡不是從事設計的人來做設計，通常會有更有趣的想法，很多很厲害的設計師其實不是本科系出來的，因為不會被灌輸許多理所當然的畫面，所以更讓人出乎意料。像我們做腳踏車，不是真的在鑽研零件，單純因為我們自己很喜歡腳踏車的外型，所以我們用反推的方式來做，先有了喜歡的樣子，再從那個外貌去找資料。當然也會被專業製作腳踏車的人指正說哪裡是不對的，但至少我們有做出自己的特色，有了特色自然容易被看見。推翻了原本的常理，是專門製作腳踏車的人找不到的創意。
大多數做設計的人都會想要有自己的工作室和團隊，而我認為這是必要的。但是在達到這個目標前要多去嘗試、多失敗，不然就只能在大公司裡等著被加薪、假期變多，這對於有企圖的設計師來說是很有限的。
2. 認為從事專輯設計這個行業最困難的地方是什麼？
我覺得是環境。
像現在的大環境，大部分的人還是被環境所選擇，我也是。我們無法選擇客戶端或需求端，真正有能力的人也還沒辦法創造出那個環境，大家都還在努力中。而環境不可改變的因素很多，例如，現在的社會似乎有重視到設計這個區塊，有名設計師、不錯的獎項活動、有成功的案例，但那是被營造出來的，是一個現象，尚未成為文化，還需要再撐久一點、再更堅持一點，再多保留一些美好的東西下來。
所以說最好的時刻還沒有來，但是在最好的時刻之前的革命是需要的。我們依然身處在革命的階段，每件事情都需要一點一點的革命，拿社會運動來說，社會運動這件事情居然可以重視到設計，這是非常有突破性的狀態。以前根本沒有這樣的機會，設計產生了讓年輕人有興趣的東西，而現在的媒體平台非常方便，善用這樣的資源可以更快速的讓更多人看見、發現。設計產生的影響讓人知道這件事不只是衝動，它有規劃、有美感、有品味。
過去的年代對於需求的標準就是可以用就好，現在則是可以用又要兼具外觀，這是對自我要求的增加，有變好的趨向，但大環境還是需要被改善。我們可以盡力做，但做多少是多少，不會期望在我們這一輩就看見很大的改變，短短10年、50年要看見巨大的改變是比較困難的。
3. 美感的要求和國家有關係嗎？
應該說是民族性，像日本做事的態度很偏執，所以他們追求品質的標準就是要好，不只要好還要漂亮。台灣現在的狀態就是有就好，美感則還在努力中。不光是國家進不進步的問題，是整體環境和民族性會影響進步的速度。
4. 您曾經替阿妹等等知名藝人設計過專輯，認為自己和別人的不同在哪？是什麼特質讓您能夠獲得青睞？
我覺得我好玩的地方是，我喜歡玩。
我試圖不讓自己有風格，而是讓歌手本身的風格凸顯出來。所以說我的設計沒有一個固定設計的樣子，我會把設計退到後面一點，把音樂放到前面一點。像過去曾跟別人分享過：「我喜歡做可以被看到的音樂。」，因為音樂是聽覺的，如果可以被看到，代表說設計有讓對方的音樂加分，對我而言這樣的設計才是對的。
做藝術創作可以不用有確切對象，或是對象是自己，但是做設計一定有對象，創造出這個設計的目標對象是誰，對象成立了，這個設計才會成立。如果說我把我的風格強制壓在某個音樂類型上面，那就是設計凌駕於音樂上面。
我很喜歡當配角，看電影我也很喜歡配角，我很享受在配角的角色裡面，他很重要，但又不會太搶眼，沒有他又不行。
5. 是什麼原因讓您堅持做想做的事情？
堅持是一定要的。
我有屬於自己的方向，但沒有一定要做到某個目標，我堅持的是方向，而非結果。因為我喜歡分享、做有趣的東西，所以朝著這個方向會讓我一直待在這個領域裡面，假如我做設計做很得很累，遇到瓶頸，轉換去做品牌，但做品牌這件事情依然屬於設計，依然是在分享。
所以方向對我來講就是堅持，我遇到困難的時候可以左轉右轉上山下海，但方向不會改變。
6. 如果有人也想成為專輯設計師，您會給他什麼建議？
多把自己放到音樂裡面。
從音樂裏面去思考自己為什麼會誕生，跟聆聽者互動，不要跟隨流行，流行的配色、流行的包裝方式，而是讓音樂真的被看到。像這次做阿妹新專輯的設計，我們將每首歌聽完，並且嘗試去了解歌詞，去設定聽眾的體溫、音樂想傳遞的溫度，和自己真正接受到的溫度，最後將這些溫度放置在專輯中，這樣的設計進到音樂裡面才會有真正的發想。
7. 現在唱片越來越勢微，您認為未來專輯設計會如何演變？
應該是說設計一直都會在。
專輯可能會數位化，數位化之後自然就會有屬於數位方面的需求，而實體部分也許會變成收藏品而非必需品，但在平台上的視覺不會消失，可能收聽的時候不再只是MV，也許會有平面的出現，綜合動態和靜態。
我認為每件事都會有各自進化後的模樣，也會產生各自的設計需求，自己當然還是曾想過案子也許會變少，但我還是會擁有因為喜歡音樂而為音樂去做的設計。
8. 金曲獎的視覺，和眾多設計師合作有什麼感覺？
很特別的經驗！
其實很少有機會和做同樣行業的人做同一件事情，通常是分工。所以有這樣的機會的時候，可以從大家身上看見不同的想法和做法，我們同樣都要敘述這件事情，但方法卻截然不同，很有趣。
9. 對於 Playground 這個活動想表達的概念有什麼想法呢？
一起來玩。
像在一些活動會碰到前輩，他們都會很歡迎加入這個大家庭，並不是說變成了誰，而是一起加入這個領域來玩。可能這次的活動就是藉由讓大家融入各個領域的生活，讓大家知道，這個行業是沒有距離、隔閡的。
10. 什麼是您的 Playground ? 您是如何定義他的？
簡單的生活。
我喜歡簡單的生活，現在也許還不是，但正處於革命的過程。就像我剛剛說我喜歡當配角，但我跟其他前輩聊過，真正的設計師要做的那件事情，是什麼時候自己是主角，我們都在滿足、協助別人，但到最後要服務的對象是自己。
我會想要有自己的完整空間，結合攝影棚、工作室或是小民宿，然後自己可以在裡面做喜歡的事情。
《 Playground 》是個怎樣的活動呢？
對你來說，什麼是 playground ? 你心中理想的 Playground 又是什麼樣子的呢？FLiPER 將藉由這次活動，以虛擬實境的方式，帶領大家走進屬於各領域鬼才的世界 。
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◎ 策展人 王吉米 https://www.facebook.com/lool.taiwan
※ 活動時間：2014/09/25~10/01 ※ 活動地點：圓山集食行樂廣場 ( 臺北市中山區玉門街1號 ) ※ 費用：免費！！！
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FLiPER 潮流藝文誌 上的新文章
Fliper Mag 的新文章 http://flipermag.com/2014/08/18/playground/
【 Playground 】FLiPER 潮流藝文誌，九月特別活動幕後直擊！！
到底到底，FLiPER 的大家在忙什麼呢？這次我們公開了神祕辦公室的樣貌，和我們幕後的工作團隊！讓大家進入我們 FLiPER 活動的準備期，一窺這個驚喜是如何開場的吧！
我們可愛的設計師馬不停蹄地趕稿！！好期待阿~~~
看見這張圖樣上面的字了嗎？什麼是《 Playground 》呢？
咦？！到底在研究什麼東西呢？
大家都認真專注地工作著！
工程師老大在檢查我們最新的banner！
好可愛的手指人唷！點進去會進入什麼世界呢？
其實，FLiPER 潮流藝文誌兩周年了！！！
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來看看我們邀請到哪些厲害的大師吧！
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※ 活動時間：2014/09/25~10/01
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關於 FLiPER 潮流藝文誌
我們堅信唯有融合藝術及人文的元素，才有辦法創造出永垂不朽的經典潮流，並且透過藝術、設計與文化緊密的結合，才能打造出獨一無二且具有自我風格的時尚。
相較於各種商品的介紹，我們更著重商品背後的設計思維以及創作理念的推廣，匯集了許多來自設計、藝術、攝影、行銷領域的專業人士與品牌創辦人駐站上撰寫專欄，針對在地與國外的文化及潮流進行評論以及推廣。
官方網站：http://flipermag.com/
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FLiPER MAG 上的新文章
Fliper Mag 的新文章 http://flipermag.com/2014/02/21/talk-our-magazine/
【BLACK CASH】談談紙本的潮流藝文誌
今年對於 FLiPER 潮流藝文誌來說是一個全新的一年，我們成立至今已經超過一年半了，很高興受到來自各地的朋友喜愛，更重要的是我們推出了實體雜誌，這對於我們來說是一個突破，也是一個大膽的嘗試。
在我們的背景下，其實對於實體雜誌的萎縮再清楚不過了，但對於我們來說這是一個機會，因此我們大膽地嘗試了免費索取的模式，用過往雜誌或比它們更好的水準，這是一個破天荒沒人嘗試過的事情，我們卻做了為了什麼？想必肯定是頭撞到吧。
一直以來我認為一些歷久彌新的物品之所以討人喜歡：老唱盤、圓框眼鏡、手工製品等，因為它存在著那種觸摸的質感、那種溫度，無法取代的感受，書本亦是如此，雖然現在網站跟 APP 很方便，但你還是不會忘記那書本在你手上的感覺，紙的觸感、味道你不會忘記，為此我們希望讓 FLiPER 潮流藝文誌的內容也可以用紙本的方式作呈現。
當然要完成這樣子的想法，花費我們許多的時間做籌備，也花了我們許多的精力與資源，但在發行到現在第二期的現在，讓團隊們感受到這些是值得的，很高興你們會喜歡，這個由紙張呈現出來的 FLiPER 潮流藝文誌。未來我們將致力在雜誌往更多不同不同的地方去擴散，希望他能夠飄洋過海，下期開始香港、澳門甚至是新加坡都可以發現他的蹤影，讓這些訊息真切地傳出去到亞洲、世界去。
從三年前因為同事踏入了設計相關領域，認識到台灣並不是沒有所謂的軟實力，但這股力量分散、毫無頭緒不知何去何從，因此也思考過許多產品及想法試圖改善這樣的環境，最終我們來到這了： FLiPER 潮流藝文誌，幫我們一把，讓我們幫你們一把。
