Nancy Drew and the Hidden Staircase hails from Warner Bros. Entertainment, A Very Good Productions, and Red 56. The film stars Sophia Lillis as Nancy Drew, Zoe Renee as George Fayne, Mackenzie Graham as Bess Marvin, Laura Slade Wiggins as Helen, Sam Trammell as Carson Drew, Linda Lavin as Flora, Andrea Anders as Aunt Hannah, and Evan Castelloe as Derek Barnes. Ellen DeGeneres, Jeff Kleeman, and Chip Gains are producing the film. Katt Shea is directing from a script by Nina Fiore and John Herrera.
The synopsis for Nancy Drew and the Hidden Staircase reads:
After the death of his wife, Carson Drew decides to leave Chicago behind and make a fresh start with his daughter in River Heights. But for 16-year-old Nancy Drew, life in a small town is mighty dull. She longs for excitement, adventure, and the chance to make a difference. Nancy gets that opportunity when she is asked to help solve the ghostly activity at the Twin Elms mansion. Can she help explain the creaking footsteps, exploding lightbulbs and the ominous creature? Is it the handiwork of high-school bully Derek Barnes? Or is it possible that the ghost of original owner Malcolm Colfax is back for revenge? Recruiting her best friends George and Bess, along with local “mean girl” Helen, Nancy Drew is on the case!
Nancy Drew and the Hidden Staircase hits theaters on March 15.
The Ellen Show Debuts Trailer for “Nancy Drew and the Hidden Staircase”
Sophia Lillis stars as Nancy Drew in Warner Bros. Nancy Drew and the Hidden Staircase and now we have a trailer courtesy of Ellen DeGeneres.
Joining Lillis are Zoe Renee (George), Mackenzie Graham (Bess), Laura Slade Wiggins (high school mean girl Helen), Sam Trammell (Nancy’s father Carson Drew), Linda Lavin (owner of the haunted house Flora), and Andrea Anders (Nancy’s aunt Hannah). DeGeneres is producing the film with Jeff Kleeman and Chip Gains. Katt Shea is directing from a script by Nina Fiore and John Herrera.
Nancy Drew and the Hidden Staircase hits theaters on March 15, 2018.
Jeff Kleeman, exvicepresidente de United Artists: "Hoy la audiencia reacciona antes de que escribas el guion"
READ ENGLISH VERSION HERE (The Secret Agent Lair)
Licenciado en Letras por la Universidad de Yale, Jeff Kleeman participó activamente del relanzamiento de James Bond en el cine como vicepresidente de United Artists durante la década del '90, llevando a cabo la ardua tarea de instalar a Pierce Brosnan como el nuevo agente 007 sus tres primeras películas.
En esta entrevista, Jeff nos habló de la incertidumbre del estreno de GoldenEye, la forma en la que Titanic afectó la taquilla de El Mañana Nunca Muere y el tratamiento de los spoilers en la campaña promocional de El Mundo No Basta. Además, nos da su visión profesional sobre los retrasos que sufrió el estreno de Bond 25.
Ante todo, muchas gracias Jeff por dedicarnos tu tiempo para esta entrevista. ¿Cómo fue que te involucraste con United Artists y cuáles fueron tus mejores recuerdos trabajando en las tres primeras películas de Pierce Brosnan como James Bond?
Trabajé para Francis Coppola en la productora American Zoetrope por un acuerdo que él tenía con Sony, que le permitió hacer Drácula. Cuando terminó el acuerdo con Sony, Francis decidió no renovar y trasladó Zoetrope de vuelta al norte de California. Gareth Wigan, un gran ejecutivo que supervisó el trato de Zoetrope para Sony, me sugirió que me encontrara con John Calley, que estaba volviendo de su retiro para supervisor un regreso de United Artists. Me encontré John y me ofreció trabajar con él, cosa que acepté con mucha alegría sabiendo que United Artists controlaba los derechos de James Bond. Podría escribir un libro entero con anécdotas de mis tres experiencias Bond, pero acá les cuento una…
GoldenEye tuvo su première real en Londres. Antes de que comenzara la función, un grupo de nosotros tuvo el honor de conocer al príncipe Carlos. Nos dieron unas instrucciones de protocolo y nos organizaron en un semi-círculo. El príncipe Carlos comenzó desde la izquierda y uno por uno nos daba la mano, conversando brevemente con nosotros. Yo estaba aproximadamente a cuatro personas de distancia desde el lado izquierdo. Del otro lado, más o menos a la misma distancia, estaba Tina Turner. Nos miramos directo a la cara. Mientras el príncipe Carlos estrechaba su mano, Tina, como una niña traviesa, me sacó la lengua. El príncipe estaba de espaldas a ella, entonces no la vio. Me preguntó por mi trabajo en GoldenEye y mientras trataba de contestarle, Tina empezó a hacer muecas y caras tontas que solamente yo podía ver. ¡Qué momento tan increíble! La première de una película de Bond, y yo hablando con el príncipe de Inglaterra (que fue muy amable) mientras Tina Turner trataba de hacerme reír.
Internet tuvo un rol importante en la promoción de GoldenEye, El Mañana Nunca Muere y El Mundo No Basta. ¿Cómo hicieron para afrontar estas nuevas dinámicas de comunicación, por ejemplo publicar actualizaciones regularmente sobre la producción del film y el hecho de que la gente del otro lado se impacientaba más con un estreno de Bond?
¿Fue importante Internet para promocionarlas? GoldenEye se estrenó en 1995. Los dispositivos portátiles aún no habían salido y cuando estrenamos Hackers, casi para la misma fecha¸ muchos estaban confundidos sobre estas nuevas tecnologías porque la conexión dial-up aún no estaba del todo afianzada por las principales audiencias. Sin embargo, no voy a negar que pudiera haber habido un componente online en la promoción de esas películas, pero yo no estuve directamente involucrado en eso. Sin embargo, el nuevo –y más grande- factor que diferenció el estreno de GoldenEye con el de las películas anteriores fue el juego de Nintendo. Fue un exitazo que atrajo una nueva generación de niños a Bond, algo que hizo que las películas siguientes se beneficiaran mucho. El hecho de que los films se estrenaran nuevamente cada dos años fue un resultado del éxito de GoldenEye. MGM/UA se dio cuenta que Bond era lo más rentable que tenían, así que hicieron lo imposible para que cada film saliera más rápido. Nos arreglamos con eso de la única forma que podíamos: adaptándonos a nuevas metodologías que nos permitían escribir, filmar y realizar la post-producción más rápido. Muchos de esos métodos ahora son la norma a seguir por las franquicias de los grandes estudios.
Esto nos lleva a Bond 25, y no solamente a Internet sino a las redes sociales. Como debés saber, la próxima película de Bond ya tuvo un cambio de director (Danny Boyle por Cary Fukunaga) y la fecha de estreno cambió tres veces entre noviembre de 2019 y abril de 2020. Hay muchos fans de Bond que están un tanto decepcionados, preocupados e incluso enojados por esto. ¿Te parece que la inmediatez de la comunicación es la causante de esto o también pasaba en la década de 1990?
La inmediatez de la comunicación de estos días nos sitúa en una posición muy diferente a la hora de hacer películas, especialmente en lo relativo a proyectos de alto nivel como las películas de Bond. Con GoldenEye, MGM/UA se preguntaba si el público seguía interesado en Bond y recién un tiempo después de empezar la producción, cuando el teaser trailer (“Usted conoce el nombre. Usted conoce el número”) fue proyectado en cines, percibimos algún tipo de respuesta. Pero hoy la audiencia reacciona antes de que escribas el guion.
Las tres películas de Bond en las que trabajaste se estrenaron entre noviembre y diciembre, un patrón también seguido por Otro Día Para Morir y las películas de Daniel Craig, todas estrenadas en el último trimestre de su año de producción. Ahora, Bond 25 está prevista para principios de 2020 (primero fue febrero, luego abril). ¿Nos dirías que una producción Bond tendrá un impacto diferente al estrenarse a principio de año en vez de la temporada próxima a Navidad?
La fecha no debería significar mucho. Cuando comenzamos a trabajar con GoldenEye, estaba prevista para estrenarse en verano (invierno en el hemisferio sur) – la clase de gran estreno de junio que vemos cada año. Luego pospusimos el comienzo de producción y se terminó corriendo para otoño/invierno (primavera/verano de nuestro hemisferio). Algunos estábamos muy preocupados por el cambio de fecha, pero como ya sabemos, todo salió más que bien. Así que eso nos instauró el hábito de estrenar todas las películas de Bond en esa época. La fecha de estreno de GoldenEye fue casualidad, no estrategia. En general, no creo que un mes en particular sea mejor que otro, lo que más importa son las otras cosas que pasan al momento que vas a estrenar tu película. El Mañana Nunca Muere, por ejemplo, se estrenó el mismo día que Titanic (19 de diciembre de 1997, en Estados Unidos). Le hubiera ido mucho mejor en la taquilla si se corría para febrero o abril del año siguiente, evitando competir contra Titanic.
Nuestra última pregunta tiene que ver con algunas estrategias de marketing relacionadas a los spoilers. Los tráilers de GoldenEye revelaron que un amigo de Bond -el agente 006- era el villano principal, mientras que en El Mundo No Basta se ocultó el hecho de que la villana principal era Elektra King, la mujer de la que Bond se enamora. ¿Cómo se organizan esas ideas? ¿Es una decisión de EON o el estudio tiene una palabra importante?
EON siempre colaboró mucho. Más allá de los derechos por contrato de todas las partes, tomamos las decisiones en equipo. Con GoldenEye, nos parecía que la idea de 006 enfrentado 007 vendía mucho. Era una forma de atraer a la gente a Bond y presentar a un nuevo actor en el rol. Era un spoiler menor que sentimos que no iba a arruinar la experiencia de ver la película. Sin embargo, el elenco y el guion de El Mundo No Basta lo armamos intencionalmente para enmascarar la villanía de Elektra King por un buen tiempo. En ese caso, era importante que este detalle no se filtre en el marketing. Aunque hay algunas películas que cuentan con un efecto teatral para definir toda la experiencia de verlas, eso no tiende a ser lo que hace que una película de Bond funcione. Lo mejor es que sea una experiencia consistente de principio a fin, que pueda ser disfrutada una y otra vez sin importar tu lo que sepas del argumento antes de verla.
Una vez más agradecemos a Jeff Kleeman por sus muy ilustradoras respuestas que nos ayudan a repensar el fenómeno de James Bond en el cine y a entender el interesante proceso creativo que conlleva el armado de sus películas desde el punto de vista comercial. También le damos las gracias a Phil Poggiali por permitirnos el contacto con Jeff y facilitar el armado de esta entrevista.
Nicolás Suszczyk
