就讓這個和弦 sustain 下去：謝安琪《K sus2》
自 K歌當道開始，香港流行樂壇就像再沒有大碟這回事，舉目除一系列「新曲＋精選」，就是氾濫成災的 EP (Extended play：全碟長度介乎於單曲 (single) 與專輯 (album) 之間)。既然音樂本質已不及新鮮感重要，短期內密集發放只收錄數首派台歌的 EP，絕對比需長時間製作的大碟更具商業與市場效益，對 EP 之印象從來不正面，正是這背後的投機因素，所以第一眼看到《K sus2》，實在擔憂：同樣是幕後精英如雲、周博賢全力拼死鑄造、Ban Ban Music 製作、Avex Trax 發行，但相隔一年，眼前兩樣。
「謝安琪也要出 EP 了。」
老實說，有點怕。
令人意外的「情歌 EP」
事先張揚的「性感彩照」成為這新專輯的重點之一，還要附送巨型 Kay 美貌海報，實力歌手也要向市場潮流靠攏賣弄一點姿色吧？一張只有六曲 EP，《跟我走》早已收錄於《Kay One》第二版，再加一首是混音作品，即是整張 EP 只得四首新曲，完全是 K歌歌星的發唱片模式吧？只是張 EP，卻要再送一張 VCD；我戰戰兢兢地打開這豪裝 digibook，首先是掉滿一地的宣傳品與換領券，附帶周邊彷彿比音樂更重要，還有那佔了歌詞本一半的美輪美奐謝安琪寫真集，豈不和唱功實力不夠包裝禮品搭救的偶像歌手唱片一模一樣......？
經驗指出，這會是一張「不好聽」的唱片，
「真的有需要這樣精美嗎？」
由豐富華麗包裝汎起的一堆問號，更令我更加害怕。
《Kay One》的包裝絕不美麗 - 甚至粗糙，卻正正是那令人回味無窮的內涵，更顯其實而不華的欣賞價值。多加一曲再換華麗包裝的再版《Kay One Plus》，已甚具商業意味；而《K sus2》的嫌疑更重：
「連謝安琪＋周博賢亦只得一作便要向現實低頭嗎？」
▲Ksus 2 (2006) – 謝安琪
按下播放鍵，(幸好) 我發現我錯了，因為我實在不應對這對拍檔生疑。《K sus2》甚至比《Kay One》更進一步，無論音樂還是詞意都要具焦點得多。如果覺得之前先後派台的《跟我走》和《愁人節》曲詞對口味，就已經不需再猶豫。因為整張專輯走的曲風都是這種輕搖滾路線，缺少如上作的玩味，卻成就一張百聽不厭的情歌小專集。
沒說錯《K sus2》是情歌專集，但放心不是連 Kay 也要「淪落」到唱情歌；因為這個情不是失戀苦戀的情，而是人情味的情。其實 Kay 在發布前的訪問已經透露此作主題是「珍惜」，在流行曲通通都是愛得生離死別和見勢先走為妙的香港，會選擇聚焦在這主題的作品可謂絕無僅有，個別歌曲的題材在香港來說更是「奇異」。
非典型「情歌」
第一首《跟我走》帶點藝術搖滾風格，這份民謠韻味在本地音樂中相當罕見的，是 Kay 對所有支持她的朋友之一個答謝，大概會成為將來謝安琪演唱會中，台上台下大合唱的謝幕曲吧？
一個開朗的開場，第二首氣氛卻急轉直下，換來一首《菲情歌》。這開宗明義的情歌是寫給居港菲律賓傭人。雖然他們已成為香港一部子，卻一直被香港人忽視輕視，受盡僱主差遣呼喝，在港日出而作日入而息的生活淡然無味；唯一的樂趣，就是週日和一眾同鄉聚首皇后像廣場，和睡夢中與相隔千里的家人相會。雖然故事主角不是你和我，但細膩的第一身歌詞還有口琴、口哨和木結他等憂怨不插電樂器，聽者第一秒已被代入角色中，切身處地感受到那一份人情淡薄，不夠灰嗎？
再來沉重的 power ballad《愁人節》，歌名雖像情歌，但同樣地不是情歌。這次你我大家都做回自己了 - 就是嚮往物質娛樂的典型都市人。在享樂之際，有否想過在香港社會的下層，很多人連日常需要、生活溫飽這些基本條件都達不到？整天在埋怨收入不夠高、未能買到心頭好的我們，每逢節日都要奢華慶祝的我們，其實是否身在福中不知福呢？此曲的主題相當貼身寫實，還有全 EP 最激動的演唱，令人細味。就此兩曲，已能夠能輕易取得「2006年度香港最感人粵語流行曲」之位。
聽著聽著，喜歡 Kay 的人或會問上作那份跳脫與趣味去了那裏？
還在。承接《跟我走》的喜慶，打圓場的《我愛茶餐廳》那老搖滾風格會令日本樂團 Love Psychedelico 的粉絲雀躍吧？Kay 故意壓低聲線的唱法和周博賢親自獻聲的和聲，還有精彩的即興獨奏，令全曲都洋溢著熱鬧的氣息，正好配合對茶餐廳這香港特色食府致敬之意。
市井的歌詞實在聽得人會心微笑，完全道出香港人心聲！這也是風格和氣氛最接近《Kay One》的一曲。雖然專輯中段鬱鬱寡歡，序結兩幕還是聽得愉快，沒有埋沒到謝安琪活潑一面。
虛幻的「情歌」
留至文末的兩首，就是全張專輯最特別的《亡命之途》；這首歌的兩個版本分別置於《我愛茶餐廳》前後，與別不同在這是全碟唯一的電音作品。講述夜遊香港人必得經歷過的超速亡命小巴的《亡命之途》原版編曲相當豐富，特別是多聲道和音的迷離效果；但與其他流行曲相比即見「另類」的作品顯然地會令好些人聽不慣。
▲連原版都接受不到的朋友，聽到子斌的 downtempo 搭上 Seaons Lee 迷幻結他的《亡命之途 4AM Electro Mix》只會覺得迷幻得受不了。
兩個版本氣氛各異，原版相當虛幻，混音版正如其名地散發凌晨時份天灰地暗的低迷，截然不同但同樣出色。歌詞本中透露的玄機，似乎說原版是在兩年已寫成？也因專輯的方向，我硬是覺得這兩首作品都是 remix 版，而原版應是首搖滾來的；或者在演唱會 live 的《亡命之途》會有新一番演譯？
香港音樂核心是「生活化」
聽完一趟又一趟，就明白到香港音樂還有希望。先說幕前，謝安琪的唱功進步了，嗓子裏蘊藏濃郁感情，沒有多少挑戰高音的時候卻對音準與運氣下了一番苦功，唱法方面試驗更多變化，假以時日必可留芳，只因實力始終比外表更具持久說服力。另一令人鼓舞的，自然是最大幕後功臣周博賢了，全碟五首歌曲的所有作曲、編曲和填詞都是出自他手，歌詞沒落俗套，也更具諷刺和寫實意味，如《菲情歌》，為菲傭出頭的一曲，當中對香港家庭的冷漠描寫，即使家中沒有菲傭、自己又不是菲傭都會有所共鳴，除了些較獨立的單位如林海峰，有誰會選擇這種題材？《亡命之途》的題材可說是空前絕後了，還要望見司機化身「拓海」、從一程小巴反思過錯思念所有，又有一份幽默感。《愁人節》告訴無病呻吟的一群，與無家可歸、飢寒交迫相比，失戀苦戀又算得上甚麼？而《我愛茶餐廳》的「獨立」氣味就更重了。
▲正是周博賢一段又一段生活化、本地化而道盡香港地人情冷暖的文章，親切而不流於老土，令謝安琪的音樂從來耐聽，對於現在只會想到愛情的年情聽眾，也是讓他們醒過來對生活再次思考的一記當頭棒喝。
與小池石良共同監製的音樂同樣動人，雖不像以往多變，倒過來看是沒有過份修飾，予人真摯可親之感，也直接提昇歌詞和謝安琪的演唱層次。假如謝安琪不是由 Ban Ban Music 這樣義無反顧地設計營造，無論唱功有多好實力有多高，也只會被糟蹋成「另一個 K歌之王」；例如《愁人節》交到其他人手中監製，相信結他和鼓的部份會大幅減少而換來厚厚的煽情弦樂，結果只會流於庸俗；更加不會有《亡命之途》這類電音之作。周博賢絕對是謝安琪的最佳拍檔，音樂感固然了得，就連填詞功力亦不下於當今香港任何一位著名填詞人，但他就更勝一籌地涉足其他人沒有 / 不會涉足的領域；光這 (兩) 作的曲編詞彈，已能視他為當今香港音樂最敢作敢為幕後工作者之一。
音樂和娛樂的差異，在於向市場妥協與否
只是尚有一個隱憂：謝安琪這「樂壇公認好聲音」需要向市場妥協嗎？可人兒絕對是賞心悅目，但似乎這次以美貌掛帥得有點過火了，不只封面、海報和寫真，就連《愁人節》的 MV 都是標榜美人美服，雖然 MV 主題是「華裝之下方是真實」，但這種典型偶像女歌手 MV 拍攝手法似乎不達詞題，中段字幕的一條問題更能貼切形容：「This is Kay?」
對，這是 Kay 嗎？
Kay 都需要靠這些來吸引群眾嗎？都是《臭男人》的自然，和《跟我走》貼題的演出片段和花絮照片順眼得多。所以我更期待日後出現完全沒有 Kay 面容的謝安琪唱片和 MV。
對，這是一張 EP，而我最討厭 EP；但《K sus2》是一張重質不重量、贏盡所有 EP 歌手的 EP。音樂有味道，歌詞更有味道，有多久未聽過一張香港唱片會如此津津有味？只寄望這個別具一格的 K sus2 和弦，是 sustain 而不是 suspend。
by 劉Sïr