Mar 29, 2016
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Comentario critico: Relatos salvajes
Relatos salvajes
La película argentina Relatos salvajes (2014) de Damián Szifron narra seis historias las cuales ocurren en un tiempo paralela el genero es comedia negra esto se deduce por los contextos tan agresivos que la caracterizan. A pesar de lo fuerte de la violencia de algunos de los cortos, el público suele encontrarlo increíblemente chistoso. Creemos que es porque están ridiculizando casos de la vida real, y que inconscientemente el espectador al hacer la relación encuentra un poco de gracia por la ironía.
El primer corto nos muestra un avión en un vuelo cualquiera; De repente los pasajeros empiezan a dialogar descubriendo que todos los que se encuentran presentes no solo fueron invitados a ese viaje por razones desconocidas, sino que todos tenían un conocido en común. No era una coincidencia y rápidamente descubrieron que era un plan organizado, una venganza del hombre que ellos tanto lastimaron. Más allá de lo entretenido que haya sido, es una excelente escena para abrir la película, es su forma de decir “esto es salvaje, esta es nuestra película y esto es lo que les ofrecemos”. De habernos explicado la historia de cada uno de los pasajeros sería una película totalmente distinta y no tendría el mismo impacto que tuvo en
Otra de las historias que más nos impactó fue el de “e en la carretera. Es una pelea en donde los hombres pierden los estribos muestra de dos animales peleando por respeto y ver quién es el más fuerte. La única diferencia entre estos personajes y los animales que vemos en los documentales, es que estos tenían carro. Es una hipérbole de lo que vivimos en el día a día, como nos cruzamos con nuestros enemigos por diferencias de clase y alimentamos ese odio silencioso que existe entre nosotros. La prueba perfecta de la famosa frase "Ojo por ojo y todo el mundo acabara ciego.
Por otro lado está la historia de “Bombita”, un ingeniero que sufre de una gran cantidad de estrés debido a la impotencia que siente hacia el sistema que no lo deja reportar sus quejas y se queda con su dinero. Con el pasar del tiempo él es el reflejo de otra realidad en la que vivimos donde no tenemos voz y creemos tener opciones, nos ponen un camino de obstáculos con la idea de que si eventualmente los podemos vencer seremos escuchados y en realidad no es así. A menos de que nos salgamos de lo normal nos prestaran atención, pero este corto nos hace preguntar hasta qué punto está bien, cuán
Finalmente, nuestro corto preferido fue el último, el de la boda. Es la sátira perfecta de la clásica historia de amor. Nos introducen a una pareja que nos hace pensar que estaban destinados a estar el uno con el otro, pero con el pasar del tiempo descubrimos que es cuestión de familias, algo así como de poder. Incluso hasta en el mínimo detalle se ve la pelea de poder cuando el marido invita a la mujer con la que se acostaba además de su mujer. A pesar de que a ella no le importara esto le costaba su reputación, todo el mundo lo sabía, era una humillación total. ¿Qué peor que ser humillado en el día más feliz de su vida? Nos muestra que a la final simplemente somos instinto animal, nos dejamos llevar por las situaciones y por ser el más fuerte nuevamente. No somos más que animales al fin y al cabo, por eso el corto termina en sexo, siempre es así, no hay vuelta atrás.
Por: Juan Camilo Salgado y Jaime Gaez
Comentario crítico: De la razón a la deshumanización
La película Relatos Salvajes (2014) dirigida por Damián Szifrón muestra seis historias diferentes en las cuales la armonía y el caos están en constante juego y competencia. Al principio, empieza por exponernos ese ambiente salvaje y de rivalidad entre los animales, el cual ya nos introduce a un mundo tensionante y competitivo. Los dos relatos con los cuales vamos a realizar el comentario crítico y asimismo vamos a relacionar con el individuo, la ciudad, la sociedad, la razón y el instinto son el tercero, que cuenta la historia de dos hombres en una carretera y mediante una discusión terminan por liberar su instinto más primitivo con el fin de probar ser el más fuerte; y el cuarto relato que interpreta Ricardo Darín, donde su personaje se ve enfrentado a una sociedad injusta y corrupta.
El cuarto relato, protagonizado por Ricardo Darín, trata sobre un ingeniero reconocido en la ciudad quien es adicto a su trabajo y está enfrentándose al divorcio con su esposa que le quiere quitar la custodia de su única hija. Darín, que interpreta a Simón en el relato, parquea su carro por un instante en la calle para recoger el ponqué de cumpleaños de su hija, y mientras esto ocurre una grúa pasa y lleva el carro a los patios por estar mal parqueado; Simón, indignado por este sistema burocrático, va al “los patios”, donde discute y le reclama a un trabajador que le retiren la multa, le devuelvan el dinero y el tiempo que invirtió en llegar allá y le pidan disculpas, pues les reclama que la acera no estaba pintada ni señalizada para que él se diera cuenta de que no se podía parquear en ese sitio. La misma situación le sucede otra vez, donde poco a poco se puede ver cómo el personaje va perdiendo el control y el raciocinio; va a la oficina principal de tránsito donde reclama por lo mismo de la anterior vez, lo toman como una broma y este pierde por completo el control y rompe la ventanilla, el suceso se convierte en un escándalo en la ciudad y es despedido de su empresa. Simón, que ya se encontraba en la ruina, sin familia, sin trabajo y solo, pierde completamente su razón y mete un bomba en el carro, lo parquea en un lugar donde está prohibido y espera sentado en un café a que se lleven el carro; al poco tiempo una grúa pasa y se lo lleva, en el momento en el cual es depositado en el patio el carro explota, pero esta explosión no causa daños de mayor importancia, ni la muerte de alguien. La prensa intenta ocultar el acto “terrorista” de Simón por medio de las redes sociales, convirtiéndolo en una broma, lo esconden bajo el hecho de que Simón tenía el radio de la explosión calculado para no causar ningún daño. Esta situación permite que el espectador se relacione y adentre en la situación por la que pasa Simón, ya que yo diría que es la única situación la que no es realmente exagerada en cuanto al desarrollo y le pasa a muchos ciudadanos que se ven enfrentados a un sociedad injusta en la cual sienten que les es arrebatada su dignidad. De igual manera, se encuentra la simbología del fuego, que muestra la dualidad que le daban los mayas, entre la existencia de los principios supremos e irreductibles, siendo uno del bien y otro del mal; siendo también el orden físico que evoca a la necesidad, en este caso el enfurecimiento de Simón y su acto irracional del final; y el orden moral, el cual es la libertad y el deber.
En el corto número 3, los actores encarnan la versión más primitiva del debate entre razón e instinto. Leonardo Sbaraglia le da vida a un personaje de clase alta, esto se puede ver por su auto y la forma en que se viste y expresa; y Walter Donado nos muestra a un personaje de clase media o baja, arraigado en sus principios más violentos que terminan por condenarlos a ambos.
El corto comienza con Diego Iturralde (Sbaraglia) manejando su costoso carro a alta velocidad por una gran vía solitaria, pero al encontrarse con Mario (Donado) se ve obligado a reducir la velocidad. Cuando trata de pasarlo, es cerrado por el otro con su pequeño y destartalado carro, y en respuesta Diego lo insulta y continúa su camino. Desde este punto la lucha de clases es un tema que se destaca en el corto, puesto que está Diego, dispuesto a pasar por encima de Mario, pero este se lo impide y lucha fuertemente. Después de un tiempo, una de sus llantas se pincha y es necesario que pare al lado de un puente e intente cambiarla, aunque como se puede inferir, es la primera vez que lo intenta y por lo tanto, le toma tiempo. Cuando está a punto de terminar, es interrumpido por Mario que se avecina. Es tal vez incluso por un instinto de protección, que el miedo lleva a Diego al encierro en su auto mientras que su carro es quien sufre todas las repetidas agresiones impulsadas por el resentimiento del otro. Al principio, Diego se ve sometido y trata de resolver el asunto de la manera más civilizada posible, pero en respuesta a la violencia de Mario, su instinto lo impulsa a actuar de la misma manera empujando el carro del otro por un extremo del puente. Habiendo hecho esto, tiene la oportunidad de irse triunfante y continuar con su camino, pero al igual que Mario, su resentimiento y su sed de venganza hacen que se devuelva para terminar lo que empezó y reclamar su puesto de "el más fuerte". Al ser impulsado por estas emociones, el instinto toma el lugar de la razón y lo lleva a tomar una decisión que acaba por matarlo.
Desde nuestro punto de vista, este es el corto donde las acciones violentas y el instinto de supervivencia se evidencian en mayor parte. Es destacable cómo, sin importar la condición económica o el ámbito en el que se desarrollaron, al final triunfa la condición más primitiva y violenta del humano desatando un instinto animal con el fin de sobrevivir y vengar lo sucedido. Szifrón hace una burla cuando los detectives dictaminan que el origen e impulso del crimen fue pasional, cosa que realmente ocurre, tal vez no por una pasión amorosa pero si al ser llevados por una pasión vengativa en un intento por reivindicar su puesto hasta el punto de deshumanizarlo y casi por convertirlos en animales. A pesar de dicho instinto de "supervivencia" ninguno sobrevive, y ambos terminan incinerados e irónicamente abrazados como iguales.
Para finalizar, Relatos Salvajes es una película muy entretenida que cautiva desde el primer momento. Es destacable como el director muestra las reacciones llevadas al extremo por nosotros mismos en ámbitos cotidianos, y las relaciones entre el individuo, el entorno, la sociedad y como esta última también se vuelve protagonista al formar parte o impulsar de alguna manera esas decisiones por instinto y locura.
Por:: Camila Pacheco y Maria Alejandra Otalora
Reseña de: Y la poesía no habrá cantado en vano. Discurso pronunciado con ocasión de la entrega del Premio Nobel de Literatura, 1971.
Neftalí Ricardo Reyes Basalto - Pablo Neruda - nació en Parral, Chile en el año 1904, y murió en Santiago de Chile en 1973. Es considerado una de las grandes figuras de la poesía del siglo XX. En el transcurso de su vida tuvo la oportunidad de ganar un Premio Nobel de Literatura en 1971, el Premio Lenin de la Paz en 1953 y en dos oportunidades el Premio Nacional de Literatura en 1945 y 1998. Dentro de sus obras más importantes podemos destacar: Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924), Los versos del capitán (1952), Cien sonetos de amor (1959), Fulgor y muerte de Joaquín Murieta (1967), y después de su fallecimiento, Confieso que he vivido (1971).
El discurso está dirigido a aquellas personas amantes de la poesía. Siendo más específicos, personas patriotas y amantes de la poesía latinoamericana.
El escrito comienza narrando la travesía relatada por Pablo Neruda en busca del mundo exterior, abandonando su país natal. Una travesía que vendría a ser una oda a una aventura, cruzando los Andes para cruzar la frontera con Argentina, una travesía realizada a caballo por tierras abandonas y desconocidas, pero que tenían un significado cultural. Una travesía llena de miedo, soledad, luchas y silencio, pero todo guiado hacia una sola misión, que no explica con claridad en la narración. La narración hace un énfasis en los caídos en anteriores travesías, pero aun así en el mismo sendero que él recorría, en como la nieve y los árboles “adornaban” las tumbas de los viajeros desconocidos. De repente, relata como en su largo viaje se tropezó con un grupo de hombres, tendidos junto a un árbol que ardía en llamas, y cómo ellos cantaban canciones de nostalgia y melancolía dirigidas a su tierra natal. Transcurrida la mitad de la narración, Neruda plantea la importancia de la poesía y cómo esta no puede ser enseñada, sino que nacer de cada ser, y cómo debe ser igualmente la base para la creación de una comunidad que integrará por siempre la realidad con los sueños, porque de esta manera los une y los confunde; planteando así que la travesía que acababa de narrar podría ser un realidad o un sueño, verdad o poesía, transición o eternidad. También propone que para llegar a esta integridad y la conciencia humanada, debemos experimentar la soledad y el silencio, para recordar y cantar con melancolía, por consiguiente, discute que la vanidad es la única cualidad capaz de desviarnos de dicha comunidad integrada. A continuación, plantea desde su forma de pensar lo que debería ser el mejor poeta, siendo este un ser con una obligación comunitaria y una persona de extrema humildad. Sin embargo, refuta su propuesta teniendo en cuenta que el ser humano rechaza la fantasía de los sueños y se ve encerrado en el realismo de la vida, y cuando es ya demasiado tarde se encuentra con que nos hemos limitado a matar lo vivo, en vez de hacerlo florecer y desenvolverse. Neruda dice: “Comprendí, metido en el escenario de las luchas de América, que mi misión humana no era otra sino agregarme a la extensa fuerza del pueblo organizado, agregarme con sangre y alma, con pasión y esperanza, porque sólo de esa henchida torrentera pueden nacer los cambio necesarios para los escritores y a los pueblos.” de esta manera concluyendo en que la lucha y la esperanza eran nuestra únicas estrellas para guiarnos.
Pablo Neruda es uno de los poetas latinoamericanos más reconocidos mundialmente, siendo así un ídolo de la poesía latinoamericana en particular. El relato expuesto anteriormente contiene gran cantidad de metáforas. El título de este discurso: Y así la poesía no habrá cantado en vano, está ligado directamente con el contenido del relato, de igual manera en el hecho de que Neruda comienza su discurso narrando su travesía en las lejanías de su país natal, que después de viene a transformar en una metáfora de lo que es la poesía en sí, en mi punto personal. Refiriéndose a la poesía como el camino dirigido hacia una misión importante, en este caso: una comunidad integrada. Una travesía llena de lucha, miedo y soledad. El fin del discurso es el de dar un nuevo significado a la poesía y esperanza a los poetas, esperanza por tener conciencia común y hacer lo imposible por no limitarnos a la realidad. Como Neruda mencionó en su texto refiriéndose a Baudelaire: “Embriagarnos en esta tarea de fabular…”; y también haciendo referencia a Rimbaud cuando lo cita: “Al amanecer, armados de una ardiente paciencia entraremos en las espléndidas ciudades.” Solo de esta manera se logrará la unificación de una comunidad soñada y eterna.
Por: Camila Pacheco
Traducción: La desesperación de la vieja - Charles Baudelaire
POEMA ORIGINAL
La petite vieille ratatinée se sentit toute réjouie en voyant ce joli enfant à qui chacun faisait fête, à qui tout le monde voulait plaire ; ce joli être, si fragile comme elle, la petite vieille, et, comme elle aussi, sans dents et sans cheveux.
Et elle s’approcha de lui, voulant lui faire des risettes et des mines agréables.
Mais l’enfant épouvanté se débattait sous les caresses de la bonne femme décrépite, et remplissait la maison de ses glapissements.
Alors la bonne vieille se retira dans sa solitude éternelle, et elle pleurait dans un coin, se disant :— « Ah! pour nous, malheureuses vieilles femelles, l’âge est passé de plaire, même aux innocents, et nous faisons horreur aux petits enfants que nous voulons aimer ! »
TRADUCCIÓN
La pequeña y arrugada vieja se sintió contenta al ver este hermoso niño a quien todos querían complacer, era lindo ,frágil como ella , la viejecita , sin dientes y sin pelo . Ella se acercaba él , con ganas de hacerlo reír, Pero el niño luchaba bajo las caricias de la mujer decrépita y llenó la casa de su llanto. Así que la vieja se fue a su soledad , lloraba en un rincón , diciendo : ¡Ah! Ya pasó para nosotras las viejas desafortunadas el tiempo de agradar a la gente ; atemorizamos a aquellos que queremos amar!
Reseña: "Tigre" de Carlos J. Aldazábal
El poema “Tigre” del escritor argentino Carlos Aldazábal, habla sobre la vida, la incertidumbre y la cantidad de posibilidades que vienen con esta. Es un poema escrito de manera formal y en tercera persona que por medio de herramientas literarias como la metáfora y la personificación, logra representar al hombre como un felino, quien bajo su ingenuidad y la manipulación de un domador de plomo, es enjaulado.
El título resulta ser un artificio que a pesar de ser obvio, es cautivante para que el espectador continúe su lectura, ya que le da una pista de lo que podría tratar el poema o de la simbología que el autor le quiere dar eligiendo dicho animal. Con base al desarrollo del mismo, se puede ver cómo el tigre, un animal poderoso, fuerte pero impulsivo, en un principio es puro y proclive a los deseos de su artesano; pero luego en presencia de un domador de plomo es enjaulado. En ese fragmento del poema es claro cómo el hombre sucumbe al capricho de una sociedad fría, impasible y rígida (como lo es el metal), capaz de aprisionar y encerrar a los seres según lo que su antojo imponga. Por otra parte, Aldazábal muestra como esta misma sociedad que nos encierra, es la que nos pone retos y es allí donde la incertidumbre que caracteriza este poema toma protagonismo. Necesitamos de constantes desafíos para sentirnos vivos. Las decisiones son parte del día a día pero sobre todo, son las infinitas posibilidades y lo incierto de sus consecuencias, lo que nos mantiene siempre atraídos a continuar, como si la vida se tratase de un inmenso impulso animal. En cuanto al final del poema, el autor menciona a Heráclito, el filósofo griego famoso por su frase “Nunca te bañaras dos veces en el mismo río”. Las decisiones te llevan por un camino, pero jamás el mismo. La vida siempre se encuentra en un constante cambio y no hay manera de predecir lo que puede pasar en un instante, es esa duda de no saber que pasará, si romperemos con la jaula y nos bañaremos en el plomo hecho río o si saltaremos por el aro de fuego, la que a final de cuentas nos mantiene vivos e impulsa a crear un mundo por cuenta propia y no uno creado por los dictámenes sociales impuestos.
Es un poema completamente coherente de principio a fin mostrándonos cómo Aldazábal reúne su perspectiva de la vida y las decisiones de tal manera que logra cautivar al lector no solo con su intrigante simbología y uso de figuras literarias, sino con su vocabulario simple, permaneciendo sin esfuerzo y plácidamente en la memoria del lector.
Por: Maria Alejandra Otalora
"Secreto de familia" de Blanca Varela - reseña
El poema "Secreto de familia" de Blanca Varela, se desarrolla en medio de un sueño narrado en primera y segunda persona donde se evidencian diversos personajes como ella misma, un perro desollado y un carnicero; y se establece un diálogo entre el primero y el último. Es un poema escrito de manera informal, en verso libre y retrospectiva ya que habla de un sueño que ya tuvo, pero donde posteriormente dado a su contexto, de puede decir que tiene un carácter cíclico. Ademas de lo dicho, la autora utiliza diversos artificios literarios que le dan a las escena y el carácter místico de un sueño al poema. Las figuras literarias que usa Blanca Varela constantemente son la personificación y la metáfora, y resultan ser eficaces en la lectura del poema y crean una visión de lo que el sueño nos muestra.
Como dice su título, se trata de un secreto, que se puede interpretar como culpa que el inconsciente está manifestando a través de una sueño donde ella misma encarna todos los personajes, representando así diversos alter egos. Por un lado está ella misma, que se puede tomar como la manera en que no solo ella sino el resto la ve, el carnicero como el ejecutor d todos aquellos actos infames y destructores, y el perro desollado como la víctima de los actos del carnicero, en otras palabras ella es el testigo, artífice y víctima de sus propios actos. Por otro lado, el título advierte que dicho secreto tiene que ver con la familia, lo que lleva a pensar que es un secreto ancestral que la carcome desde su interior. El título le da un sentido completamente diferente al poema dependiendo de la manera como se interprete ya que no es un título obvio que se pueda relacionar fácilmente con la lectura y el contexto del poema. Aun así, dado que el ambiente del poema es un sueño, el título deja amplias interpretaciones según la perspectiva del lector y resulta ser efectivo en la medida en que atrae la atención e incrementa la curiosidad por saber de qué tratase el poema.
Existen diversos temas que el autor desea mencionar en el texto, por un lado está el ser mismo y el inconsciente, y por otro lado está el cuerpo. dentro de el ser mismo y el inconsciente se encuentran todos los sentimientos evidenciados en la lectura tales como la culpa, la soledad y el miedo, al igual que un deseo infinito por obtener la liberación de estos a través del sueño, todo esto revelado por medio del fuego, la oscuridad, la luz. Dentro del cuerpo está la necesidad de expresar todo lo previamente establecido, y se manifiesta por medio del perro, la sangre, la piel, entre otros y donde este se usa como manera de expresión física de los sentimientos ocultos por ella.
En cuanto al final del poema, este es confuso pero coherente con respecto al inicio. El final es lo que indica que todo el sueño es tan solo un intento por conocerse a sí misma y a su vez es una revelación; lo que ocasiona que este permanezca en la memoria del lector
Los freaks nacieron con sus traumas. Ellos ya han pasado su prueba. Son aristocratas - Diane Arbus
¿Quienes serán los verdaderos monstruos?, somos nosotros esos monstruos incapaces de apreciar las diferencias, somos nosotros quienes llevamos puesta sobre la carne una máscara que nos impide valorar la belleza en todo lo bizarro y todo lo distinto. nos encasillamos en pequeñas cajas de cristal, donde disfrutamos siniestramente de clasificar y juzgar sin entender que la belleza radica en todo lo extraño, en todo lo inusual, pero de igual manera en todo lo cotidiano. Llevamos una venda sobre los ojos que no nos permite ver mas allá de nuestra propia envidia y vanidad. ¿Quienes poseerán verdaderamente una discapacidad?, podría decir que en parte la discapacidad es nuestra, con nuestra continua rebeldía y narcisismo de ser superiores, pero incapaces de aceptar alfo que contradice en cierta medida esos preceptos frágiles pero inquebrantables de lo correcto e incorrecto, y de lo atractivo y repulsivo. Es ese desdén sobrenatural lo que nos hace deambular como fantasmas, separándonos de la tierra, de sus seres y de su esencia misma. Ellos nacen con dos pruebas, las que demandan sus mentes y sus cuerpos y las que exige la sociedad y los prejuicios; pero aun así con una ventaja, son reyes de todo aquello que ignoramos o nos es incomprensible. Nosotros tenemos de igual manera una sola prueba que aun muchos no logramos completar, la de poder verlos y aceptarlos como parte de nosotros, porque en el fondo todos tenemos esa naturaleza monstruosa enmascarada por el cuerpo, pero sin saber ciertamente quien es más monstruoso, quien es juzgado por su apariencia o quien juzga por la apariencia.
Por: Maria Alejandra Otalora