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𝐋𝐀 𝐌𝐔𝐒𝐈𝐂𝐀 𝐂𝐎𝐌𝐄 𝐏𝐑𝐀𝐓𝐈𝐂𝐀 𝐃𝐄𝐋𝐋'𝐈𝐌𝐏𝐎𝐒𝐒𝐈𝐁𝐈𝐋𝐄 – Monografie oltre ai generi

𝗧𝗼𝗿𝗻𝗲𝗿𝗲𝗺𝗼 𝗮𝗻𝗰𝗼𝗿𝗮: 𝗶 𝘃𝗶𝗮𝗴𝗴𝗶 𝗲 𝗶 𝘁𝘂𝗿𝗻𝗶 𝗱𝗶 𝗙𝗿𝗮𝗻𝗰𝗼 𝗕𝗮𝘁𝘁𝗶𝗮𝘁𝗼

𝐀𝐒𝐂𝐎𝐋𝐓𝐀 𝐈𝐋 𝐏𝐎𝐃𝐂𝐀𝐒𝐓

Michele Selva racconta Franco Battiato: un artista totale, capace di trasformare ogni svolta personale in un’occasione di ricerca sonora e intellettuale. Dall’avanguardia elettronica dei primi anni Settanta all’apertura popcolta che lo ha portato al grande pubblico, passando per gli incontri con la filosofia e la spiritualità, in particolare l’impronta del filosofo Gurdjieff, Battiato costruisce una poetica fatta di rinascite, contaminazioni e ritorni.

Questa puntata esplora la struttura circolare della sua opera: macro-fasi coerenti che convivono con microcosmi stilistici distinti, sperimentazione, canzone d’autore reinventata, contaminazioni classiche, progetti multimediali e collaborazioni inattese. Lì dove altri vedono contraddizione, Battiato vede risorsa: la sua pratica artistica è un viaggio che oscilla tra ricerca interiore e desiderio di comunicazione, tra rigore formale e leggerezza comunicativa.

Un ritratto radiofonico che attraversa le sue svolte più decisive: il periodo sperimentale, l’era del pop, la stagione delle opere e la lunga intesa con Manlio Sgalambro e prova a mettere in luce la coerenza profonda che le tiene insieme. È la storia di un autore che ha saputo tornare su sé stesso mantenendo sempre intatta la curiosità per il mondo.

Un programma a cura di Michele Selva Regia di Alessandro Renzi

𝐒𝐂𝐎𝐏𝐑𝐈 𝐈𝐋 𝐂𝐀𝐍𝐀𝐋𝐄 - La Musica come Pratica dell'Impossibile

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𝐋𝐀 𝐌𝐔𝐒𝐈𝐂𝐀 𝐂𝐎𝐌𝐄 𝐏𝐑𝐀𝐓𝐈𝐂𝐀 𝐃𝐄𝐋𝐋'𝐈𝐌𝐏𝐎𝐒𝐒𝐈𝐁𝐈𝐋𝐄 – Monografie oltre ai generi

🎧 𝐀𝐒𝐂𝐎𝐋𝐓𝐀 𝐈𝐋 𝐏𝐎𝐃𝐂𝐀𝐒𝐓

𝗙𝗼𝘂𝗿 𝗪𝗼𝗺𝗲𝗻: 𝗹𝗲 𝘃𝗶𝘁𝗲 𝗱𝗶 𝗡𝗶𝗻𝗮 𝗦𝗶𝗺𝗼𝗻𝗲

Michele Selva ci porta in un viaggio unico attraverso le vite di Nina Simone, una delle figure più straordinarie e complesse del panorama musicale del Novecento. Più di una semplice cantante o pianista, Nina Simone è stata il simbolo vivente della molteplicità: un’artista in cui hanno convissuto e si sono scontrate bellezza, dolore, ribellione e vulnerabilità.

In questa puntata, scopriremo le tante sfaccettature di Eunice Kathleen Waymon, meglio conosciuta come Nina Simone: dalla giovane promessa del pianoforte classico, ostacolata dal razzismo, alla cantante che ha trasformato i polverosi locali di Atlantic City negli anni '50 in palcoscenici leggendari; dalla madre e amante tormentata alla regina capricciosa delle scene internazionali.

Ma Nina Simone è stata anche un’attivista indomabile per i diritti civili, capace di cantare la rabbia e la speranza di un’intera generazione. Con la sua voce drammatica e i suoi gesti musicali unici, ha dato vita a brani immortali come Four Women, che non solo raccontano storie, ma incarnano intere identità.

Attraverso un ritratto profondo e sincero, la puntata esplora la vita e l’opera di una donna in perenne lotta con sé stessa e il mondo, capace di trasformare il disagio in forza e la vulnerabilità in un’arma poetica.

🎶 Un programma a cura di Michele Selva Regia di Alessandro Renzi Grafica di Sara Seu 🎶 𝐒𝐄𝐆𝐔𝐈 𝐈𝐋 𝐂𝐀𝐍𝐀𝐋𝐄 𝐔𝐅𝐅𝐈𝐂𝐈𝐀𝐋𝐄: La Musica come Pratica dell’Impossibile

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𝐋𝐀 𝐌𝐔𝐒𝐈𝐂𝐀 𝐂𝐎𝐌𝐄 𝐏𝐑𝐀𝐓𝐈𝐂𝐀 𝐃𝐄𝐋𝐋'𝐈𝐌𝐏𝐎𝐒𝐒𝐈𝐁𝐈𝐋𝐄 - Monografie oltre ai generi

𝗜𝗻𝗰𝗼𝗻𝘁𝗿𝗶 𝗼𝗯𝗹𝗶𝗾𝘂𝗶: 𝗹𝗲 𝗽𝗿𝗼𝗱𝘂𝘇𝗶𝗼𝗻𝗶 𝗱𝗶 𝗕𝗿𝗶𝗮𝗻 𝗘𝗻𝗼

🎧 𝐀𝐒𝐂𝐎𝐋𝐓𝐀 𝐈𝐋 𝐏𝐎𝐃𝐂𝐀𝐒𝐓

Dopo la monografia dedicata alla produzione personale di Brian Eno, già esplorata in questo programma nel dicembre 2018 (ascoltabile qui: bit.ly/mcpdi-brianeno), oggi partiamo verso un viaggio che ha come destinazione una molteplicità di ascolti: sono infatti innumerevoli, oblique ed eterogenee le pubblicazioni musicali uscite sono la guida del Brian Eno produttore nel corso della sua carriera, molte di queste entrate di diritto nella storia della musica contemporanea.

Si parte nella New York di fine anni ’70 in cui le proposte dell’Artists Space di Soho, teatro di molti gruppi alternativi ispirati al free jazz di Ayler e Coltrane, alle avanguardie minimaliste ma anche al garage e al punk più genuine, affascineranno Eno a tal punto che la selezione di quel sound rabbioso, violento e rumoroso diventerà la selezione di un disco considerato manifesto della scena No Wave di quegli anni.

Gli anni successivi vedranno la sua produzione forgiare una pietra miliare dopo l’altra, la ritmica nevrotica si fonde alla scena New Wave, al post punk e all’elettronica tedesca arrivando a dischi come quelli dei DEVO, di Robert Calver e degli Ultravox. L’ultimo ventennio del secolo si contraddistingue invece per la ricerca costante di un valore “etnico”, esotico, ritmico e corale ma elettronicamente più disteso influenzato dal suo stupendo naufragare ambient, di cui ad Eno si può riconoscere la paternità del genere. Sono figli di questo periodo i dischi dei britannici James (Wah Wah, Whiplash e Millionaires) ma anche di Teresa De Sio, Zvuki Mu o i portoghesi The Gift.

Il nome di Eno è legato inoltre a quello dello straordinario produttore Daniel Lanois, il cui sodalizio artistico porterà ai natali dei popolarissimi U2, lanciati a livello mondiale con gli album The Joshua Tree, Achtung Baby, Zooropa e All that you can’t leave behind. Il racconto di Michele Selva prosegue poi con ascolti dedicati alla Penguin Cafè Orchestra, dell’etichetta Obscure e di Gabin Bryars, arrivando fino ai giorni d’oggi.

Un programma a cura di Michele Selva

Regia di Alessandro Renzi 

🎧 𝐀𝐒𝐂𝐎𝐋𝐓𝐀 𝐈𝐋 𝐏𝐎𝐃𝐂𝐀𝐒𝐓

🎶 𝐒𝐂𝐎𝐏𝐑𝐈 𝐈𝐋 𝐂𝐀𝐍𝐀𝐋𝐄 - La Musica come Pratica dell'Impossibile

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𝐋𝐀 𝐌𝐔𝐒𝐈𝐂𝐀 𝐂𝐎𝐌𝐄 𝐏𝐑𝐀𝐓𝐈𝐂𝐀 𝐃𝐄𝐋𝐋'𝐈𝐌𝐏𝐎𝐒𝐒𝐈𝐁𝐈𝐋𝐄 - Monografie oltre ai generi 𝗙𝗿𝗮𝗻𝗰𝗼 𝗗𝗼𝗻𝗮𝘁𝗼𝗻𝗶 - 𝗳𝗼𝗿𝗺𝗲 𝗱𝗲𝗹𝗹𝗲 𝗳𝗼𝗿𝗺𝗮 𝗶𝗻𝗳𝗶𝗻𝗶𝘁𝗮

𝐀𝐒𝐂𝐎𝐋𝐓𝐀 𝐈𝐋 𝐏𝐎𝐃𝐂𝐀𝐒𝐓 Dopo l'ultimo episodio incentrato su Patti Smith (disponibile qui), come primo protagonista del 2022 l’autore Michele Selva racconta la figura di uno dei "mostri sacri" del contemporaneo musicale italiano e internazionale, Franco Donatoni (1927 - 2000). Con un carisma e personalità fuori dal comune e spesso sottovalutato in certi ambienti accademici, alla vasta figura di Donatoni corrisponde un'altrettanto complessità musicale: un’esperienza iniziata nell’orbita bartókiana e petrassiana, per poi confrontarsi con il serialismo e con l’indeterminismo di John Cage, giungendo infine, alla soglia degli anni Ottanta, a una stilizzazione radicale, offrendo l’occasione di affrontare alcuni dei più importanti nodi teoretici della storia della musica nella seconda metà del ventesimo secolo.

In questa puntata di La Musica come Pratica dell’Impossibile si parla delle tre anime del Donatoni, quella accademica, che lo porterà ad insegnare nei conservatori e negli istituti di Milano, Torino, Siena e Bologna; quella del compositore, come detto radicale in età matura nel approccio all'indeterminismo e allo sviluppo linguistico della composizione; e quella dello scrittore e intellettuale: nei suoi libri, tra gli altri “Questo” e "Antecedente X” (rispettivamente 1970 e 1980, Adelphi edizioni) parole barocche e profonde sulla musica ma non solo, anche tanti temi biografici e intimità.

Un programma a cura di Michele Selva Regia di Alessandro Renzi


𝐒𝐂𝐎𝐏𝐑𝐈 𝐈𝐋 𝐂𝐀𝐍𝐀𝐋𝐄 - La Musica come Pratica dell'Impossibile