#monsterfrau

[dossierdrik]

The outcome of an artistic project with Lena Wicke-Aengenheyster

Behind the fictional matriarch MONSTERFRAU is the performance artist Lena Wicke-Aengenheyster, notorious amongst advanced performance audiences for her work together with God’s Entertainment and Gintersdorfer/Klaßen and also as the founder of the production network STAATSAFFAIRE.

Lena Wicke-Aengenheyster - So, you were asking me about STAATSAFFAIRE, right?

STAATSAFFAIRE is a tool for me to produce artistic projects. Financial, communication and public relation wise. Alonso Cedillo- Is it a collective?   LWA- It is an official association, which is important to have to ask for fundings. It is also important to be clear about the official structure concerning questions like taxes etc. On the other hand, it is a platform for me. It gives me the possibility to produce, communicate and announce different kind of events and artistic projects. These can be shows by MONSTERFRAU, videos, texts, etc. but also a curated evening with many artists involved. The projects do not always have to be my proper artistic projects. I used STAATSAFFAIRE before to realize production wise artistic projects of other artists.

It is a network. A network of people I am working with in different ways. AC- How did it began?

LWA- It began the moment I was still part of the collective God's Entertainment. I realized my artistic ideas, interests, questions and needs within the projects of God's Entertainment. But I had a need for money and as I had worked for another theater company as production manager before, I had some knowledge other artists were interested in. They called me asking questions about how to do this or that. And so I had the idea to found a production platform. When I quit God's Entertainment, I started realizing my art through STAATSAFFAIRE as well.

AC- How many operas have you produced?

LWA- Hm, how many operas I have produced. It depends on which projects should be considered as an opera. I would say, that MONSTERFRAU has released two operas. The Underground Opera "BODY and CAPITALISM" in 2011 and "MONSTERFRAU against Marduk" in 2013. There were other projects and songs in between. And gigs of course.

MONSTERFRAU 06/2011, shot by Stephan Doleschal

AC-Do they have librettos?

Yes, they have librettos. The one of BODY and CAPITALISM you can find on https://sites.google.com/a/staatsaffaire.com/staatsaffaire/artists/lena-wicke-aengenheyster/monsterfrau/libretto

The librettos are one result. What means, I am not starting the artistic work by writing a libretto, it is the outcome of an artistic process. AC- However the existence of librettos means that anyone that hold them could restage them, right?  LWA- Yes of course, anybody can restage them and is invited to do so. The librettos are a way to communicate the ideas, questions, reflexions. The story, the message and in the case of BODY and CAPITALISM also the shout and call. I think first of all Librettos are a tool. An interested audience, a spectator, people who are part of or who became part of an opera or MONSTERFRAU, can access the text and the idea of the opera in another mood. The libretto gives also an idea of a kind of dramaturgy, and questions like, is it a collage, puzzle or storyline we are dealing with. AC- Why do you decided to reaproach the idea of the opera, and also the libretto? LWA- When a band releases a CD with several songs, they publish some little booklet with where all songtexts are written. And even if we can hear the texts, it is interesting to read them. I made theater-performance before with a lot of life-music and sounds. Looking for a word to communicate the genre I was dealing with the terms of music-theatre and music-performance. There is a very huge classical music scene which is very well funded. This stands in contrast to the contemporary and  electronic music scene which is nearly not funded at all. There are different audiences and facilities with totally different financial standards.

The classall opera is very high respected and seen as of very valuable. I liked to claim this term of a genre for the contemporary music/theater, music/performances.

And after all, I love operas.

Lena Wicke-Aengenheyster performing MONSTERFRAU against Marduk at donaufestival in Krems. ©ORF, Elstner.

AC- And has the classical scene received well you productions?

LWA- No, the fact that I produced an 'opera' did not change the funding I got. But that was not the aim either. The reflection of what values and the consideration and definition of something being valuable are about, are very important in "BODY and CAPITALISM" and leads to the question of sovereignty. AC- What other projects have you produced with staatsaffaire? LWA- 'MONSTERFRAU migrate.' is an installation consisting of 50 small MONSTERFRAU sculptures out of clay and porcelain. At the opening of the exhibition I am performing amongst them, as part of the track, sharing the MONSTERFRAU' idea.

THIS IS NOT A BURKA! Just clothes. was a 3 month performance in public space in Hamburg, Berlin, Linz and Vienna. I was wearing a so-called Burqa, Niqab and Khimar. Every day but Sunday in public space.

STAATSAFFAIRE is also involved in Learning Partnerships funded by the European Union with partners like salon bruit in Berlin in Germany - an experimental noise-music collective, gaffer records in Lyon in France - a label for jazz and experimental rockmusic and Stubnitz in Hamburg - a ship as a venue for music events.

We organize and develop workshops for people who are more far from culture and art to open up perspectives through electronic music and media.

STAATSAFFAIRE has also organized evening events where I invited other artists to produce and show around the topics 'Performance as Vision', 'On the Move - Migration' and a fashion show of different models of Burkas.

I like working for projects which seem important to me. Considering society as something which is always changing and evoluating (evolution), I like to influence this project, I like the idea to influence society and its history through my work.

[mordopolus]

Konzert: Die Goldenen Zitronen, 17.11.2013, Exhaus

Um den Ärzte Vergleich aus der letztwöchigen Albumkritik gleich mit rüber zu nehmen: sind die Goldenen Zitronen eigentlich noch Punkrock? Die Frage kann man auf verschiedenste Aspekte beziehen, mit Blick auf das bevorstehende Konzert konnten weder ich noch mein Kompagnon uns jedoch vorstellen, wie die Goldies auf der Bühne agieren würden, beziehungsweise was man uns vorab servieren würde. Musikalisch sind sie dem Punk ja im Grunde sowieso längst entwachsen, dennoch: würde es eine Art Theaterstück werden? Eine Performance? Eine Parodie auf das klassische Konzerterlebnis? Oder letzten Endes doch eine ganz stinknormale Rockshow?

Irgendwie trifft alles vielleicht ein bisschen zu, der Gedanke der Performance erweist sich aber als goldrichtig in Hinblick auf Monsterfrau, die den Abend eröffnende Künstlerin. Zuvor im Internet absichtlich nicht recherchiert rechnete ich damit, dass sich entweder eine Horror - Punk Band, ein deutschsprachiges Goth - Pop Ensemble oder eine bleichgesichtige Folk Frau hinter dem vielsagenden Namen verstecken würden. Um es kurz zu machen: es handelt sich um ein Projekt irgendwo zwischen Techno, exaltierten Vocals und Performance, wobei das nur die halbe Wahrheit ist, denn auf der Bühne erscheint an diesem Abend nur Lena Wicke - Aengenheyster, gekleidet in einen hautfarbenen Anzug, an dem sich verschiedenste Geräte befinden, mit denen Musik erzeugt und manipuliert wird (auch wenn meine Begleitung Zweifel an der Authentizität dieser Geräte laut werden ließ). Wicke - Aengenheyster konnte sich bereits einen Namen als Performancekünstlerin machen, und Monsterfrau ist nicht nur ein musikalisches Projekt, sondern unter dem Titel "Monsterfrau gegen Marduk" eine Art Elektro - Oper. An diesem Abend ist freilich wenig davon zu sehen, vielmehr wirkt die Monsterfrau ohne ihre beiden Kollaborateure, die "Monsterfrau gegen Marduk" mitgestaltet haben, bisweilen ein wenig verloren. Ob man das nun musikalisch spannend findet oder nicht lässt sich kaum sagen, denn irgendwie ist man zu abgelenkt, von der Optik, von dem seltsamen Getanze und der Frage, was zum Teufel das denn jetzt bedeuten soll. Ohne den artifiziellen Kontext droht die Performance als Zote zu verpuffen.

Nach fünf Songs ist dann auch wieder gut, die anwesenden älteren Herrschaften haben alles fleißig auf Band festgehalten, nun wird noch die ein oder andere Kleinigkeit auf der Bühne vorbereitet, dann betreten auch schon die sechs Goldies, die allesamt ein bisschen so aussehen, als hätte Kamerun noch mal die Altkleiderkisten sämtlicher deutscher Theater geplündert, die Bühne. Von dort hat er vermutlich auch den Notenständer mitgebracht, auf dem er die Texte platziert, die es an diesem Abend vorzutragen gilt. Im Hintergrund flimmert auf einer kleinen portablen Leinwand ein Nah - Ost Film, ob Dokumentation oder Spielfilm konnte von meinem Standpunkt nicht restlos geklärt werden, Kamerun verliert natürlich auch kein erhellendes Wort zu diesem Thema. Stattdessen referiert er seine eigenen Texte, während um ihn herum munter die Instrumente gewechselt werden. Dass da nichts schief geht ist Ehrensache. Die Frage scheint eher: was ist das denn jetzt überhaupt?

Kamerun selbst, gehüllt in eine Art Morgenmantel, wirkt wie das Abziehbild eines Rockstars, mitsamt obskuren Ansagen und zur Schau gestellter Euphorie. Auch die Art in der er die Texte vorträgt hat oftmals etwas von einer überzeichneten Theatervorstellung bis hin zum tatsächlichen Schauspiel in "Mila" vom 2006er Album "Lenin". Der Rest der Band wirkt fokussiert bis desinteressiert, lediglich Gaier drängt sich von Zeit zu Zeit nach vorne, um das Publikum an der Nase herumzuführen. So fragt er, ob jemand aus dem Publikum mit dem Gefühl der Entfremdung vertraut sei. Ein gut gelaunter Punk bejaht diese Frage (aus Reflex?), woraufhin Gaier nachhakt, wie sich dieses Gefühl denn manifestiere. Schadenfrohes Gelächter, der Punk ist ruhig, Gaier relativiert. Am Ende also doch nur das Angebot zum Dialog als Motivation zum Konzert? Man erkennt die Ambivalenz des Vorgetragenen schon an der vielen unterschiedlichen Adressaten: Punks, Theaterleute, Spexleser und neutrale Schaulustige haben sich hier versammelt, um ihre Version der Goldenen Zitronen zu sehen. Man muss sich seine eigenen Goldenen Zitronen zusammenbasteln, betrachtet man ein Lied wie "Europa", das explizit nicht als Kritik, sondern Beobachtung ausgewiesen wird. Parodie, Kommentar, Beobachtung? Puh. Konkret wird es nur selten, eigentlich nur vor "Wenn ich ein Turnschuh wär", als Kamerun die Metaphorik des Liedes noch einmal zerlegt und explizit auf die aktuelle Situation im Mittelmeer hinweist. Es ist eine Stelle, an der die Band Haltung annimmt und deutlich macht, dass sie immer noch Punk sind. Irgendwie.

Und auch wenn sich das alles furchtbar verkopft liest darf man nicht außer Acht lassen, dass es sich bei diesen von mir verfassten Texten natürlich immer nur um im Nachhinein erstellte, überdachte Berichte handelt. Vor Ort durfte man sich an einem wundervollen Querschnitt durch einen formidablen Backkatalog erfreuen, der intensiv gestaltet wurde. Egal ob das ergreifend - hysterische "Mila", der gehetzt vorgetragene Klassiker "Das bisschen Totschlag" oder neue Stücke wie das groovende "Der Investor", die Goldies schafften es zu jeder Zeit, die richtigen Knöpfe zu drücken und in einer Stunde regulärer Spielzeit und drei Zugaben alles zu geben, was man sich von ihnen erwartet hatte. Wie in der Albumkritik bereits erwähnt: wer eindeutige Antworten haben möchte, der ist hier an der falschen Adresse. Dieses Konzept übertragen sie gekonnt auf die Bühne, schaffen es jedoch auch außerhalb eines explizit - diskursiven Überbaus zu überzeugen.

Die Goldenen Zitronen greifen in Grabbelkisten für: theatralische Punks/politisch interessierte Rockfans/tänzelnde Debattanten