Si la música de la computadora es tan esencial para nosotros hoy es que las herramientas poco a poco desarrollados que están cambiando radicalmente la forma de pensar sobre la música. Sin embargo, su historia es corta. Coincide con el desarrollo de la tecnología digital: computadoras, en primer lugar, acompañado por la creación de los lenguajes simbólicos para la programación, a continuación, con una banda de las invenciones de la tecnología digital. Temprano en su historia, el procesamiento de datos se mostrará la madurez suficiente para abordar las preocupaciones de todo tipo, lo que representa la energía a la investigación científica, de la que naturalmente interesados en la creación artística. Y eso es probablemente donde es necesario distinguir lo que proviene del procesamiento de datos en sí, y lo que es más bien para el resto del mundo de la tecnología digital. La música se basa en gran medida de estos dos campos de sus nuevos recursos. Sin embargo, desde el campo del sonido se convierte ahora en audio digital, la distinción es crucial. Música tratamiento de los datos es nacido del encuentro de las inquietudes musicales y el medio ambiente derivados de las tecnologías digitales y la especificidad de la computadora, por una parte, y los campos científicos que identifican los temas de investigación. Si la composición musical es alta, casi todas las demás actividades de la música allí. investigación musical y cubre parte de la tierra aprobados por el procesamiento de datos, la acústica, procesamiento de señales, incluso la psicología cognitiva: el procesamiento de datos y la música es central a varias áreas de la música, la ciencia y la tecnología. Pero es el uso de las contribuciones específicas para el tratamiento de datos que caracteriza su enfoque. Los nuevos conceptos están en constante proporcionada por la inteligencia artificial, que se traducen a otros idiomas, tales como Lisp o Prolog. Se hacen con tanto servicio musicólogo y análisis de la composición. Búsqueda en tiempo real de sistemas e interfaces interactivas, es posible diseñar nuevas conexiones entre el jugador y el mundo electrónico. Las principales etapas de la música por ordenador en el origen de la música por ordenador, hay dos tipos de actividades, independientes entre sí. Si estas actividades prudente hoy en día, hay otra manera que la visión original que provocó su nacimiento podría ayudar a predecir. Ambos tipos de actividades son: la composición musical y producción de sonido. En ambos casos, la producción del resultado deseado por el equipo. Estas dos actividades son sustancialmente contemporáneas. El primer test serio de la composición musical por ordenador de nuevo en 1956: fue entonces cuando Hiller Lejaren calculó una partición con las reglas del código en forma de algoritmos en la computadora que ILLIAC Universidad de Illinois. Estas Suite ILLIAC para cuarteto de cuerdas, cuyos tres movimientos se llevan a cabo este año por el Cuarteto de cuerdas WQXR. En una estructura de famosos, publicada en 1959 y apoya el título de "Música Experimental-Composición de un equipo electrónico", Lejaren Hiller explica en detalle los procedimientos aplicados a la computadora para producir la ILLIAC Resultado de su cuarteto de cuerda. Para ubicar este período, como en 1956, John McCarthy, acuñó el término inteligencia artificial. Un año más tarde, Max Mathews, investigador de los Laboratorios Bell Telephone, Nueva Jersey, un programador de primera síntesis de sonido digital para la redacción computadora IBM 704. Hoy se conoce como el nombre de la Música I, es el primero de una familia de compiladores acústica, un psicólogo, Newman Guttman, en primer lugar genera un estudio de 15 segundos de duración, la magnitud de dinero. Es como en 1957, los cuatro movimientos de la Suite para Cuarteto de Cuerdas de ILLIAC Lejaren Hiller publicó, nacido el mismo año la versión original de la lengua famoso programa FORTRAN (traductor de fórmulas). Tenga en cuenta que al crear la obra de Hiller Cuarteto WQXR String, que es Max Mathews, que organizó una grabación, lo que llevó, posteriormente, con el lanzamiento de esta grabación en un disco hecho en 1960 Laboratorios Bell, titulado Música y Matemáticas: aunque los caminos trazados por estos dos inventores son independientes, no sabemos que no se cortan ... A partir de estos dos eventos casi contemporáneos del desarrollo, continuará, poco a poco en la dirección conclusiones: la composición y producción de sonido. Vamos a ver precios más bajos para ellos. Sin embargo, una tercera vía no es lento a surgir: es nacido de la misma observación que había Hiller: el equipo está en primer lugar, esta vez una gran máquina de calcular. Además, el término del equipo seleccionado se indica, antes de la llegada de estas máquinas, los empleados responsables de hacer los cálculos. Pero al mismo tiempo, con un poco de miedo, se habló abiertamente en el momento de cerebros electrónicos. Un artista no podía acercarse a la computadora no está exenta de emoción, que sin duda explica la atracción a veces aterrador que el procesamiento de los datos tendrá en los siguientes artistas décadas. Pero se trata de dos científicos que están detrás de estos experimentos de química Hiller práctica, mientras que Mathews fue un investigador ya famoso. Esto probablemente explica los métodos de notables que ponen en su lugar, cada uno por su lado, con los objetivos y totalmente independiente. Con los Laboratorios Bell, Max Mathews, por su parte, escribió en 1957 un primer programada síntesis digital de sonido para el IBM 704 computadoras, equipadas con 4096 palabras de memoria. Hoy se conoce como el nombre de la Música I, es el primero de una familia numerosa. El musical del programa III (1960) introdujo el concepto de instrumento modular. El modelo diseñado por Max Mathews ha inspirado a más de un equipo de laboratorio o un estudio de música electrónica como un negocio de instrumentos acústicos de cuerda. El programa ofrece una serie de módulos independientes (generadores de unidad), cada uno a cargo de una función elemental: la serpiente de forma de onda de la señal del oscilador programable, generador y multiplicador de sobres señales aleatorias, etc .. El músico crea un "instrumento" mediante la conexión de una selección de módulos. Las señales producidas por los osciladores son generadores autónomos u otros módulos que ser modificados o mezclados. Varios instrumentos pueden ser reunidos en una orquesta ", cada instrumento tiene su propia identidad. Contrariamente a lo que sucede en el universo material, no hay límite al número de módulos utilizados al mismo tiempo, excepto tal vez la memoria de la computadora. El resultado de la aplicación del instrumento es el cálculo progresivo del sonido como una secuencia de números que, en conjunto, representan una onda de sonido complejo. Estos números se conocen como "muestras". Hoy en día, el número de muestras representativas de uno de sus se ha establecido para 44 100 por canal para aplicaciones de consumo, y 48 000 para el ámbito profesional. Debido a las máquinas relativamente lento y el diseño de peso para que el tiempo necesario para generar la onda de sonido es mucho más larga que la duración de los sonidos, la función de estos programas se conoce como "retrasado". Originalmente, las ondas sonoras calculadas en forma digital se almacena en cinta digital de proceder gradualmente un fin muestras de unidad aritmética. Este modo de producción de sonido se llama "síntesis directa". Por lo tanto, en sí mismo crea un "archivo de sonido", una vez completado, el músico utiliza un segundo programa, responsable de la reproducción del archivo de sonido en tiempo real y envío de muestras a una digital analógico, que está conectado a un amplificador y altavoces. Para habilitar la orquesta, el músico necesita para componer una "puntuación" en la que todos los parámetros reclamado por los módulos del instrumento se especifican. Esta puntuación se presenta como una lista de números o códigos de la telegrafía, cada "nota" o un evento cada ser objeto de una lista en particular. Estas listas están ordenadas en el tiempo. Sin embargo, para especificar cada parámetro es una tarea difícil, especialmente cuando los músicos no están capacitados para dar los valores medidos en un tamaño saludable que se dirigen. Para luchar contra esta barrera, la asistencia lingüística en las puntuaciones de la escritura se han desarrollado, el más conocido es el programa de puntuación de Leland Smith (1972). La puntuación no es una composición automática: le permite especificar los parámetros de uso de términos derivados de la práctica de la música (tono, la dinámica, duración), calcular automáticamente los cambios de tempo o dinámicas, y hasta completar artículos con las notas correspondientes a una trayectoria dada por el compositor. El modelo de instrumento de partición se ha establecido firmemente con la llegada de la música IV (1962). Este programa nace de muchas variantes, algunas de las cuales no existen hoy en día. Entre estas desventuras incluyen 4BF Música (1966-67), ahora hay una versión para Macintosh (4C Música, 1989), y en especial la música de Barry Vercoe 360 (1968), este descendiente de la música característica IV que se presenta como un lenguaje de programación real, lo que probablemente explica por qué se ha convertido hoy en día con compilador de C acústica musical ya no se utiliza. Fue adaptada primer mini-ordenador PDP-11 DIGITAL en 1973, luego reescrita en C en 1985, tomó el nombre de C-Sound, y se adaptó rápidamente a todo tipo de plataformas procesamiento de datos, incluidos los micro-ordenadores como Atari, Macintosh e IBM. En 1969, Música V es un programa que está diseñado para facilitar la programación de los instrumentos musicales y partituras, en la actualidad, la música de V sigue siendo ampliamente utilizado, por lo general en forma de adaptación que es Richard Moore, C -Música (1980). El equipo también ha sido un éxito indudable en una zona altamente especulativa, el análisis de los musicólogos. Con los ojos del público interesado en los años sesenta, procesamiento de datos, sigue siendo algo misterioso e inaccesible, mostró la posibilidad de una obra musical inusual en la composición, musicología y finalmente confinado a los laboratorios Bell, la producción de de sonido. Una gran agitación musical de la década se viene del mundo de la electrónica, con la llegada en 1964 del sintetizador modular, conocido como "analógico", ya que no contienen la electrónica digital. Diseñado de forma independiente por Paolo Ketoff (Roma), Robert Moog y Donald Buchla (EE.UU.), sintetizadores dar la respuesta a las aspiraciones tecnológicas de muchos músicos, sobre todo después del éxito popular de un disco Switched Bach de Walter Carlos, que ha realmente conocen estos instrumentos cerca de un público más amplio. Mientras tanto, el programa sabe ajustes Mathews en otros sitios, tales como las Universidades de Nueva York, Princeton y Stanford. Otra de las aplicaciones de la computadora aparece con el pilotaje de los instrumentos analógicos. La máquina genera señales que cambian lentamente evolucionando equipo de configuración de gimnasio: osciladores de frecuencias, el beneficio de los amplificadores, filtros de frecuencia de corte. El primer ejemplo de este sistema conocido como "la síntesis de híbridos" se creó en 1970 a Elektron Musik Studio de Estocolmo, fundación independiente desde 1969, financiado por la Real Academia de Música y bajo la dirección de Knut Wiggen. Un ordenador PDP 15/40 controlados tres y cuarenta generadores de frecuencia de vibración es un generador de blanco, los filtros de octava de dos tercios, moduladores: fuera del ring, la amplitud y reverberaciones. La originalidad del sistema reside en Estocolmo un operador muy ergonómico de la consola, con la que el compositor puede especificar los parámetros de la síntesis mediante el escaneo de una serie de figuras con pinchos de metal. Otro estudio ha de ser mencionado: el de Pedro Zinovieff Londres (1969), bajo el control de un mini DIGITAL PDP 8 para que Pedro Grogono lenguaje escrito Directivo Musy. Otro logro notable es el sistema de Surco (generados en las operaciones de equipos en tiempo real un voltaje-controlado Ca 1969) desarrollado en los Laboratorios Bell de Max Mathews y Richard Moore. Groove es una herramienta para controlar los parámetros de la interpretación de un dispositivo de síntesis. En este sentido, pone al jugador más cercano a la posición de un líder de un compositor o un músico, aunque podemos considerar que el tipo de compositor de música electrónica con frecuencia deben colocarse en posición de liderazgo En la interpretación de la música que se establece directamente. Es uno de los setenta, que marca la transición a una expansión incesante ahora en la vida de música por ordenador, con el advenimiento del microprocesador. Un violín de datos de procesamiento de transacciones poco a poco a ser posible con el diseño de equipos completos en un chip: el microprocesador. También es necesario para la interfaz de usuario mejorada, y las tarjetas perforadas por una entrada más interactiva se sustituye: este es el teclado y el tubo de rayos catódicos que va a llevar. El principio de la síntesis de híbridos se sigue aplicando a lo largo de los años setenta, antes de ser finalmente sustituido por sintetizadores digitales en los albores de los años noventa. la sociedad estadounidense desde el año 1971 los mercados de Intel del primer microprocesador, el circuito de 4004, que permite el diseño de verdaderos ordenadores en miniatura, los micro-ordenadores: Propie 8 (diseñados con microprocesador 8008 de 1972), Apple I, Altair (1975), se reunieron pronto como las computadoras. La experiencia musical del Arte e Informática Vincennes (GAIV) ilustran este período de transición. Este equipo, con sede en la Universidad de París 8 por Patrick Greussay y un equipo de artistas y arquitectos, conocido por la publicación de un boletín de difusión de la investigación en el arte y los últimos datos de proceso encargado de la coordinación musical del compositor Giuseppe Englert de sus actividades. Se trata de la propiedad intelectual 8, microordenador con palabras de ocho bits, ordenado por una cinta de papel y un teclado que se utilizó con la composición y las actividades de investigación sobre la formalización de musicales; sintetizadores Inglés EMS VCS3 fueron controlados por el microprocesador a través de digital-analógico-cargado para proporcionar la energía de la orden a cambio de los binarios calculados por los programas interactivos. El segundo efecto de la llegada de la microcomputadora fue el concepto de "síntesis mixta, sintetizadores digitales, ordenadores realmente adaptado para el cálculo de la onda de sonido en tiempo real, bajo el control de un ordenador. En la segunda mitad de los años setenta aparecen varias realizaciones de este tipo, vamos a seguir una obra de James Beauchamp, Allouis Jean-François, William Buxton, entre otros, como los de Peter Samson (sintetizador de Concept Systems, diseñada para Centro de Investigación - CCRMA - Universidad de Stanford), New England Digital Synclavier Corporation, diseñado por Syd Alonso y Cameron Jones, bajo la dirección del compositor Jon Appleton, diseño, conducido por Luciano Berio, un banco osciladores de Nápoles por Giuseppe di Giugno, quien continuó su trabajo en el IRCAM (serie 4A, 4B, 4C y 4X), bajo la dirección de Pierre Boulez, más recientemente, el 30 de Mosca de Investigación de la Música en Roma. Tenga en cuenta que el 4X en el IRCAM (1980), la duración del sintetizador desaparece, sustituido por el procesador de señal digital, que se mueve, sin duda, se centran en la información general de la máquina. La industria del instrumento electrónico no tiene mucho tiempo para adaptarse a estos nuevos desarrollos. El primer paso fue la introducción de sintetizadores analógicos microprocesadores en el interior (Profeta sintetizadores compañía Sequential Circuits), que supervisa los módulos de tensión controlada, sigue siendo la síntesis "híbrido. El segundo sigue pronto: es diseñar eficaces instrumentos musicales totalmente digital. Se observa la llegada de la II Synclavier, y Fairlight. El sector industrial está compuesto inicialmente por el mercado de los sintetizadores y procesadores de sonido, y el software para su explotación. Hoy en día, todos los sintetizadores son digitales, y necesariamente cumplen con el estándar MIDI. El campo de los sintetizadores es doble: en primer lugar, los dispositivos de mano, a menudo con un teclado, que ofrece una selección de sonidos pre-programados que pueden variar ciertos parámetros de un proceso elemental de la programación, y más , las máquinas que están diseñados para reproducir sonidos previamente grabados y almacenados, o almacenados en la memoria de masa: samplers, o "samplers". Cabe señalar que todas estas tecnologías estén disponibles con el músico privado, en virtud de lo que comúnmente se llama el "estudio" (casa de estudio). Pero estas máquinas, y mucho menos el estudio no puede funcionar sin el software adecuado: secuenciadores de control de la ejecución de una canción directamente desde un ordenador, los editores de sonido para el procesamiento, montaje y secuencias de sonido de mezcla. Programas, es posible escribir una partitura, que ahora es utilizado generalmente por la edición musical. Por último, las máquinas también pueden ser colocados bajo el control de programas adicionales para la composición. El personaje más original del comercio contemporáneo violín de procesamiento de datos es el "trabajo". Para diseñar una estación de trabajo es recoger los programas de distinta naturaleza, para su análisis o síntesis de sonido, el control de sonido o composición. Estos programas están integrados dentro de un proceso de datos "medio ambiente", organizado en torno a un ordenador y los periféricos, para el tratamiento de su línea. Este es el caso de plug-in de gráficos, junto con un software usado para leer "los archivos de sonido" almacenados en un disco, a cambio de un comando, como de una fuente de Midi. Este sistema, tan nuevo que todavía no ha encontrado un nombre real, es generalmente designado como "difícil" o "directo a la unidad de disco. La interpretación musical de la computadora, a diferencia del estudio de música electrónica, se exige una especificación de datos, y la escritura por lo tanto, la cuestión de la representación musical es una preocupación constante del campo. Vamos a ver dos respuestas. El primer paso muestra una composición a priori: la de Xenakis. El segundo, más general, es el estándar MIDI. Iannis Xenakis diseño innovador de la UPIC (Unidad de Informática Polyagogique CEMAMu). Diseñado a mediados de los años setenta, el sistema aumenta de forma natural el acercamiento a la síntesis de sonido por el compositor en el equipo que había reunido, llamado Emamu inicialmente (el equipo de las matemáticas y la música, automática, 1966 ) y con fondos de la Fundación Gulbenkian, Xenakis había construido una calidad digital-analógico. La UPIC es un entorno completo de la composición, por lo tanto, la síntesis de sonido de la página de la música compuesta. Conviértete CEMAMu en 1971 (Centro de Matemáticas y la música automática) a causa de la creación de un lugar a la casa de su investigación, el equipo se reunió alrededor de Xenakis diseñó un sistema que permita el compositor que depender de una gran mesa Arquitecto de "arcos altos de tiempo", eligiendo para cada arco una trayectoria en el tiempo, una forma de onda, un matiz. La música es el primero representado en forma gráfica. Los programas están escritos para UPIC 16/65 primer mini-ordenador solar, conectada a dos cuerpos de la cinta magnética para almacenar los programas y las muestras, un convertidor digital-analógico, un tubo de rayos catódicos para mostrar formas de onda, sino también para que estas ondas con un bolígrafo. Para escuchar la página que acaba de disparar, el compositor debe esperar hasta que el ordenador ha terminado de calcular todas las muestras, la generación del sonido está garantizada por una calidad digital-analógico. Más recientemente, la UPIC fue rediseñado para el equipo y funciones sin demora. Representar a ella como una nueva imagen, el objetivo del programa de fonogramas, desarrollado en la Universidad París 8 Lesbros por Vincent. Con la forma de una ecografía, el programa muestra el análisis espectral como una imagen, que puede ser cambiado, la nueva reclamación puede ser sintetizada o vía MIDI o como un archivo de sonido, o incluso transformado de archivos MIDI. La crítica a menudo escuchado hoy es que la joven generación de músicos que se acercan a la tecnología en el ambiente creado en torno a la norma MIDI no es un conocimiento satisfactorio no ir de música por ordenador y sus problemas. Pero se olvida que en una dirección, el nacimiento de la norma MIDI se hizo sin ningún tipo de relación real con las etapas anteriores del campo donde el nombre de la música por ordenador. El fenómeno representa Midi no es en absoluto una desgracia de este campo. El estándar MIDI fue desarrollada en 1983 para realizar el control de varios sintetizadores desde un solo teclado, los mensajes se transmiten en formato digital, de acuerdo con un protocolo bien definido. Originalmente Mediodía está bien fundada de control de gestos instrumentales: un método para representar no el sonido, pero el gesto del músico que toca un instrumento Midi. En 1983, sale el primer sintetizador de tener una interfaz de Midi, el Profeta 600, Circuitos secuenciales. Lo que no se había definido, por el contrario, es el éxito que esta norma fue rápido para ganar, que ahora se utiliza para la interconexión de todas las máquinas de un estudio de música electrónica, e incluso los juegos de luces de una escena. trabajo de investigación musical realizado desde 1956 por Lejaren Hiller composición Suite ILLIAC para las marcas Cuarteto de cuerda en el momento mismo del nacimiento real de la música por ordenador y el anclaje de esta área de investigación, aplicado en este caso composición automática. El equipo aparece entonces como una máquina para el tratamiento de las consecuencias de las operaciones complejas que caracterizan la composición de obras musicales ambiciosos. De esta manera, se vería reforzada desde 1958 por el compositor francés Pierre Barbaud, quien fundó el grupo en París en el marco algorítmico de Bull-General Electric y comenzó su investigación de la composición automática, los valores del año siguiente, el primera obra fue compuesta algorítmica Barbaud: | innovaciones impredecibles (algoritmo 1), en colaboración con Pierre Blanchard |. El programa Musicomp Lejaren Hiller y Robert Baker de la misma época, diseñado para la computadora ILLIAC después de la composición de la continuación ILLIAC de la Universidad de Illinois es uno de los centros de música por ordenador en el momento . Y cuando en 1962, Iannis Xenakis crea ST/10, 080.262, gracias por escribir trabajar con el programa ST estocástico desarrollado desde 1958 en un IBM 7090, la composición con el equipo entra en su edad de oro. En los Países Bajos, Gottfried Michael Koenig escribió en 1964 el programa de la composición propuesta I (1964), pronto seguido por el proyecto II (1970). La composición asistida por ordenador basada en las matemáticas y la estocástica, la fuerte dependencia de los recursos del proceso de Markov (Hiller, Barbaud, Xenakis, Chadabe, Manoury). Con el advenimiento de las microcomputadoras, una nueva tendencia se está desarrollando: una herramienta para la composición, el diseño, la composición asistida por ordenador (CAD). El programa demiurgo capaz de generar una composición a través del modelo de un entorno de herramientas necesarias para el éxito del tratamiento para hacer frente a problemas específicos de la música. Incluido entre los principales HMSL (jerárquica Especificación del lenguaje musical, 1985), Mills College en California, formas, creado por Xavier Rodet, y el proyecto Mosaico, desarrollado en el IRCAM, bajo la dirección de Jean-Baptiste Barriere, el Inteligencia La experiencia musical de David Cope, de la Universidad de California en Santa Cruz. Estos programas están abiertos: interactúan con el compositor de una manera interactiva, y están conectados con el mundo de los dispositivos MIDI. A excepción de la M y la Jam de fábrica Chadabe Zicarelli Joel y David, de su estructura por el uso de las lenguas no numéricos, lo que resulta en el campo de la inteligencia artificial, como Forth, Lisp y, sobre, lo que explica por qué están en reposo no en las matemáticas, como fue el caso de la primera generación de la composición asistida por ordenador, pero en las lenguas oficiales y de las gramáticas generativas. ordenador en tiempo real e instrumental de la década de los ochenta El vio el desarrollo de uso del ordenador en situaciones en concierto con el advenimiento de los sintetizadores digitales en tiempo real, o, más generalmente, procesadores digitales de sonidos y lenguajes de control en tiempo real, se cumplen las condiciones para revisar la vieja superficie de la música del siglo XX: la música electrónica en línea (música electrónica). En la mayoría de los casos, es principalmente una cuestión de imaginar una manera de conectar el ordenador y sus dispositivos de síntesis de potencia de cálculo o procesamiento de sonido, con, si es posible, la interacción entre los músicos . Respuesta (1981), Pierre Boulez, la integración de los procedimientos para el manejo de la escritura misma, ha mostrado cómo el equipo se ha convertido en un instrumento, perfectamente integrado en la orquesta. A raíz de este trabajo trabajo aparece en el monitor, el juego de equipo del jugador, una operación conocida como la "puntuación de los siguientes". Incluye las contribuciones de Roger Dannenberg en la oferta automática de acompañamiento y los idiomas que las condiciones de la comunicación por ordenador instrumento, las de Max Mathews, en primer lugar con el sistema de Surco, y más recientemente con su trabajo en "Radio Tambor y simulación de líder madre orquesta sí mismo, con la Puckette Max Miller. del programa. Es por eso que estaban más interesados en dar los instrumentos de orquesta de dicha capacidad, por los sensores de proporcionar, lo que permite el equipo para el seguimiento del rendimiento (flauta, vibráfono, etc ..). Toda la industria de la música está preocupado por esta tendencia, aunque el método a utilizar no está decidido: será electromecánicos (sensores de hardware colocados en lugares estratégicos del instrumento, la realización de las membranas, etc ..), o s será necesario recurrir al análisis de los sonidos mosca se para conocer la altura, la estructura espectral y el modo de juego? La comunidad se organiza la maduración de la música equipo fue acompañado por una asunción por parte de la comunidad para músicos y los propios investigadores. Poco a poco, la conciencia de pertenecer a un campo emergente. Congresos internacionales aparecen, seguido más tarde las conferencias locales. Las comunicaciones que se marcan son publicados en las colecciones a disposición de toda la comunidad. Estas reuniones también dan lugar a la presentación de conciertos, que tiende con más fuerza para unir la conciencia de un nuevo campo, con los componentes científicos y artísticos. Este es el comienzo de la "International Computer Music Conference (ICMC). Nacido en 1978, es una organización diseñada para facilitar la comunicación y ayudar a la realización de la conferencia, "Computer Music Association, que se convirtió en 1991 la International Computer Music Association (ICMA). Los organizadores tratan de mantener la rueda de un año en América del Norte, y al año siguiente en otro continente. Estos congresos ver ICMA tomar un papel cada vez más en ayudar a los organizadores locales, como en la difusión de las publicaciones resultantes de estas reuniones, hasta pedidos de trabajo a realizar durante la CCIM (Premio CIMA Comisión, 1991). Otro vehículo que se une la conciencia de pertenecer a la misma zona, es el equipo musical de Diario. Apareció en California en 1977, fue llevado por la prensa del MIT de Volumen 4 (1980). La revista es esencial, como punto de referencia para las publicaciones científicas en el campo.
