Because several people requested it and while I'm a bit reluctant to share my secrets, I'd rather have this knowledge out there because I know how hard it is to make stunning covers. All of this stuff I learned by trial and error and my process differs with each cover, but here you go!
I use Photopea, not photoshop but the process should be the same.
That being said, I'd rather you didn't reblog this post. Feel free to reply and like it, just don't reblog it pls.
The cover I'll be showing you how to make is my most recent one for my Ron Weasley fic Manic (x)
1. Go to file and hit "New" to start a new canvas. My preferred dimensions are 512x800 because that's the Wattpad size, but you can change it to whatever you like!
2. Load your background and FC image you want to use. I shop around for good background stock packs and the one I used for Manic is from a fantasy pack I found on deviant art. The image of Danna Paola I just found on google. I prefer to use transparent PNGs cause I don't have to erase around them, but regular photos work too!
3. The next thing you want to do is hit "Free Transform" and adjust the background and PNG to the position you want. You should see an outline like in the above picture. Now that I have the images where I want them, I'm gonna erase the excess background around Danna so that the clock shows behind her. Load the brush tool and set it anywhere from 40% - 70%. That way the edges aren't too harsh. I add a raster mask and use the black paint tool to erase it. It should look like this when you are done.
4. Now come the fun part, TEXTURES!! Seriously these changed my life. For this one I added some green smoke that I found on google and an image of a green snake that I also found on google.
Because I didn't like how the border of Danna's pic was showing through the smoke, I erased the bottom of her picture so it looked more blended in. Then, after adding the snake pic, I went over to the little bar above the layers that says "Normal" and switched it to "Lighten" so it blends in more. Then I took the brush and continued to erase parts of the pic until it looked like how I wanted it!
5. Now if I want to get that shiny sort of waxy look for my OCs, I have four very simple steps. The first is to click on "Image" and go to "Shadow and Highlights" It should look something like this:
From there I just adjust the top part to my liking. I tend to lower Amount and increase Radius but it differs from picture to picture. When I'm satisfied, I go to "Layer" and hit "Convert to Smart Object" so you should have a tiny little square that indicates it's been converted. Then I just play with the filters Photopea gives me.
I personally like to use Diffuse, but there are tons of different options you can use. After that, I click Smart Sharpen three times and that's how you get that waxy sort of look. With the Diffuse filter especially the face and hands of your FC can get all wavy and stretchy, so I just take the brush tool and brush it over the wavy and stretchy areas.
Your cover should look like this now!
6. To achieve the sort of highlight and green look, I take a Hue/Saturation layer, hit colorize, and adjust it to my liking like this
I wanted it to match the green smoke, so I made the layer green. I then hit CTRL + I to invert the raster mask and take the brush layer and just highlight the areas to make it look like it's hitting her naturally. USE WHITE FOR THIS STEP. Also make sure your brush is at 0% otherwise it won't look as good. It should look like this when you're done!
7. Now add your PSDs and text and you're done! If you want something a little extra fun, go to filters and hit "Distort" while on the text layer and play with the different options until you find something you like!
And now you have a cover!!
TADA!!!! Let me know if you guys want more tutorials!
O tutorial ficou gigante? Ficou gigantesco! Vamos recriar um pôster do show de uma banda de Rock. Aqui você vai aprender na prática a função de algumas ferramentas do Photoshop, além de aprender algumas gambiarras também. O pôster que vamos recriar é o seguinte:
E antes de começarmos real, uma dica muito importante. Quando você for trabalhar qualquer tipo de arte, principalmente as grandes, que vão demorar para finalizar, é sempre importante você salvar em psd, porque como expliquei anteriormente: psd é um tipo de arquivo específico do Photoshop, que te permite depois editar a arte, ele não é um formato compacto de imagem. Então logo que você abrir o arquivo já salva ele em formato psd em alguma pasta e conforme for mexendo na arte sempre vai salvando (Ctrl+S), igual quando está mexendo no Word, que vai salvando o tempo todo o que está fazendo, pra no caso de acontecer alguma coisa você sempre vai ter salvo as últimas alterações do arquivo.
E mais um adendo: coisas entre parênteses, como letras ou Ctrl + alguma letra, são os atalhos do teclado para a ferramenta que estou indicando. É legal você ir decorando esses atalho, porque na hora de editar é uma forma muito mais rápida de abrir aquilo que quer usar.
E agora vamos ao tutorial quilométrico (mas juro que vai ser legal).
01) Abra um novo documento
Você pode usar o atalho Ctrl+N, ou Arquivo > Novo.
Você pode abrir o tamanho de arquivo que preferir. O Photoshop já tem alguns tamanhos predefinidos, como A4 e A3. Eu abri nas dimensões normalmente usada em capas de e-book, 1600x2560 px (com 300 de dpi).
Então vai abrir um arquivo em branco. Eu costumo deixar essas linhas cruzadas, para me direcionar melhor onde está o centro do arquivo.
Pra criar essas guias primeiro você precisa estar com a régua visível. Aperte Ctrl+R que a régua vai aparecer, então você vai puxar da régua essas linhas.
E como estamos recriando uma arte, é importante ter o original aberto no arquivo, não vai precisar estar visível o tempo todo, mas sem ele não tem como recriar. Então é só puxar o pôster para o Photoshop, redimensionar ele até o tamanho máximo (Ctrl+T), que provavelmente ele não vai ser proporcional ao tamanho da sua edição.
02) Pinte o fundo de preto
Eu deixei o a imagem original aberta dentro do psd, para eu me localizar melhor e poder pegar as cores direto dela.
Então usando o Conta Gostas (I), você vai clicar sobre o fundo e automaticamente a cor vai ficar salva nas cores definidas, dois quadradinhos no lado inferior esquerdo da sua tela.
Você vai usar a Lata de Tinta (G) para pintar o fundo. É só clicar sobre a imagem.
03) Criando as molduras
A nossa imagem de base tem duas molduras. A primeira mais fina e vermelha. A segunda mais grossa e quase branca.
Então vá para Formas (U) e precisa estar selecionada a opção Ferramenta Retângulo. Caso não esteja nessa opção é só você clicar com o botão direito do mouse sobre o ícone da ferramenta Formas e procurar a opção citada.
Lá em cima, logo abaixo da barra de tarefas, tem todas as definições de forma. Como queremos apenas o contorno, você vai deixar sem preenchimento e colocando o traçado. E então vai criar a forma.
Para a mais fina eu deixei o traçado dela com 2pt de largura, enquanto o segundo eu deixei em 5pt.
04) Título principal, o logo da banda
Para a fonte do título principal, ela é a mesma do logo de Stranger Things, chama Benguiat. Mas para facilitar, você pode também procurar no Google Imagens por “Greta Van Fleet logo png”, a única diferença é que você vai precisar pintar o logo na mesma cor utilizada no original.
Mas caso você prefira criar o texto, o atalho da ferramenta é (T). Abaixo da barra de tarefas vão ter todas as especificações do seu texto como por exemplo a fonte, tamanho da fonte, cor, etc.
05) Criando o losango principal
Aqui vamos precisar na verdade de 2 losangos para formar aquela imagem do centro.
Primeiramente você vai criar o losango do fundo preto. Novamente vá em Formas (U) e certifique que está na opção de Ferramenta Retângulo. Para criar um quadrado exato você precisa primeiro puxar para criar a forma, então vai apertar as teclas Shift+Alt, vai perceber a forma ficar simétrica. O tamanho não vai interferir por enquanto.
Com a forma criada, você vai em Transformação Livre (Ctrl+T). Abaixo da barra de tarefas vai ter as definições de transformação, você precisa ir onde é sobre o grau da imagem e vai colocar lá 45 graus. Então temos um retângulo.
Se baseando na imagem original você vai mexer nas laterais até o losango ficar com a mesma forma do pôster. E temos o losango base.
Você vai duplicar a camada do primeiro (Ctrl+J) e vamos fazer o losango branco.
Vá para o atalho de Forma (U) novamente, aqui mais uma vez vamos lá nas definições de forma lá em cima.
Vamos fazer exatamente como foi para criar as molduras. Tirar o preenchimento e deixar apenas o traçado, aqui deixei em 4pt. Você vai precisar diminuir um pouco ele, então Transformação Livre (Ctrl+T) novamente.
E uma dica importante: quando se usa a transformação, você precisa sempre diminuir/aumentar apertando junto o Shift, porque assim não corre o risco de você achatar ou esticar a imagem, o Shift mantém a imagem dentro da proporção original.
06) Criando os triângulos atrás do losango central
Vá em Formas (U) mais uma vez, mas agora você vai precisar mudar para a opção Ferramenta Forma Personalizada (é só clicar com o botão direito do mouse e aparece todas as opções daquela ferramenta).
Lá em cima nas definições você vai em Forma e procura pelo triângulo. Aqui você vai precisar usar Transformação Livre (Ctrl+T) de novo e lá no ângulo você vai colocar 180 graus, para o triângulo inverter o lado. E então é só redimensionar para o mesmo tamanho do original.
Antes de fazer o triângulo vazado, você vai ver que existe um corte preto entre o vazado e o cheio. Pois ali vai um segundo triângulo, só que esse na mesma cor que o fundo e um pouco mais largo que o primeiro.
E agora o triângulo vazado, apenas com a moldura. Você cópia a camada do triângulo cheio (Ctrl+J) e vai para a ferramenta Formas (U) mais uma vez. Lá nas definições vamos fazer como foi com as molduras, tira o preenchimento e deixa apenas o traçado. Aqui eu deixei em 4pt também.
Aqui é importante as camadas dos triângulos estarem ABAIXO das camadas dos losangos, se não os triângulos vão acabar ficando sobre os losangos. E a ordem certa de baixo para cima precisa ser: triângulo vazado, triângulo na cor do fundo e triângulo cheio.
As estrelas dentro do triângulo cheio têm dois jeitos para você fazer: ou segue o desenho usando a caneta, por exemplo, ou pode pegar a forma de estrela em Formas (U). No mesmo lugar onde escolhemos a forma de triângulo, vai ter a de estrela. O formato dela é um pouco diferente da estrela no pôster original, mas usei assim mesmo. Só usei a Transformação Livre (Ctrl+T) para deixar na mesmo posição do original.
07) Criando os triângulos vazados nas laterais
Aqui você vai usar exatamente o mesmo passo a passo de como criou o triângulo vazado acima. Uma diferença é que na hora de usar a Transformação Livre (Ctrl+T) você vai girar o triângulo em 90 graus apenas e não 180 como no anterior.
Usando os originais de base, você vai mexendo até ficarem nos mesmo tamanho. Depois que fez um dos lados, você pode duplicar as três camadas de triângulo, Transformação Livre e colocar 180 graus, que então ele vai ficar na posição contrária dos primeiros.
As camadas dos triângulos eu deixei por baixo de todas, até mesmo das camadas das molduras. E você vai ver que entre as molduras e os triângulos existe um espaço na cor escura do fundo, isso vamos resolver ao lá no final, quando o pôster estiver praticamente pronto.
08) Criando os raios e estrelas abaixo do losango central
As estrelas aqui também usei a opção em Formas (U), exatamente como já tinha usado.
Sobre os raios, também existe uma opção de raio em Formas, mas eu achei que ele ficou muito diferente do original, então optei por copiar o desenho.
Você vai criar uma nova camada e contornar todo o desenho do raio com a Caneta (P), o mesmo processo que foi ensinado lá no tutorial de criação de png. Contornado todo o desenho você vai criar uma seleção (Ctrl+Enter) e pintar com o Pincel (B) ou a Lata de Tinta (G). Antes certifique que a camada criada está selecionada, para o desenho ser feito nela.
Com o desenho feito é só desfazer a seleção (Ctrl+D). E repetir o processo nos outros raios, para a minha edição eu deixei os raios da direita na mesma camada e criei outra para os da esquerda.
09) Os escritos na parte inferior do pôster
Aqui em baixo temos duas fontes diferentes, uma delas é a mesma do logo da banda (Benguiat) e a outra chama Dk Carambola, que eu encontrei o download no DaFont.
A fonte Carambola, para ficar o mais parecido possível com o original, precisei deixar o espaçamento dela em -40 e redimensionei horizontalmente em 120%. Quanto a Benguiat só redimensionei horizontalmente também em 120%.
Duas coisas diferentes nessa parte inferior do pôster são: os ícones de redes sociais e a linha abaixo da data.
Sobre a linha eu usei o mesmo método com os raios, usando a Caneta (P) para circular toda a forma e criar o desenho em uma camada nova. Aqui também existe aquele espaço na cor do fundo entre a forma e as molduras, vamos resolver isso mais tarde junto com os triângulos. Então a camada dessa linha você pode deixar lá em baixo junto com os triângulos vazados.
E quanto aos ícones das redes sociais, talvez você se lembre que citei um site lá no capítulo de links úteis que tem ícones de redes sociais. Você pode baixar nesse site, ou fazer como eu: criar a forma usando a Caneta (P) como já fizemos com os raios.
10) Criando os círculos onde ficam os integrantes da banda
Aqui vai ser um pouco trabalhoso, mas foi a única forma que encontrei de replicar do original.
Vá em Formas (U) e escolha a opção Ferramenta Elipse. A primeira que você vai criar é a que forma a linha clara do lado de fora, aqui você tem duas opções: pode criar a forma cheia, ou só o contorno dela, porque como ela vai ficar por baixo de todas as outras formas, não vai interferir em nada ela estar cheia ou só contorno.
Criado essa camada, a próxima é o círculo vermelho. Depois o preto e por último a linha interior clara, já no caso da linha interior eu usei só o contorno e redimensionei para encaixar certinho dentro do círculo preto.
Agora você vai duplicar as camadas para formar os outros 3 círculos. Para facilitar, eu costumo separar as coisas em grupos, que fica mais organizado e mais fácil de mover pela imagem. Para criar um grupo você seleciona as 4 camadas dos círculos e aperta Ctrl+G e assim as camadas do círculo vão ficar dentro de uma pastinha, o chamado grupo. Agora você só vai precisar duplicar o grupo (Ctrl+J), que ele automaticamente duplica todas as camadas dentro da pastinha.
Agora vamos criar aqueles cortes nas camadas mais claras dos círculos. Para conseguir editar a camada do círculo vai precisar rasterizar a camada. Você clica sobre a camada do círculo que quer cortar com o botão direito do mouse e vai em Rasterizar Camada.
Usando a Caneta (P) e o a imagem original de base, você vai pontilhar todo o trecho que quer deletar, criar seleção (Ctrl+Enter), deletar e desfazer a seleção (Ctrl+D).
Você vai precisar repetir todo esse processo em cada parte dos círculos claros. E no final você vai ter algo assim:
Agora vem a vez da imagem da pessoa. Você vai criar um png. exatamente como foi ensinado no tutorial anterior. Para deixar a foto nesse tom monocromático, você vai usar a ferramenta Mapa Degradrê, que você vai encontrar em Imagem > Ajustes > Mapa Degradê. Usei a ferramenta Conta Gotas (I) para pegar no pôster original as duas cores utilizadas (o tom escuro #161918 e o tom claro #F4F2BB).
Com o png. pronto você vai puxar ele para dentro da edição e aqui é importante a camada do png. estar exatamente acima da camada do círculo preto. Então você vai clicar com o botão direito sobre a camada do png. e ir em Criar Máscara de Corte. Vai ver que o seu png. vai ficar dentro da camada do círculo escuro e então é só usar a Transformação Livre (Ctrl+T) para redimensionar a imagem até ficar bem encaixada dentro do círculo.
E repetir isso para cada uma das fotos da edição. No final você vai ter isso:
11) As formas e o escrito dentro do losango
Nesse processo não tem grande segredo, vamos só usar outros processos usados no decorrer da edição.
Para as estrelas é Forma (U) em Ferramenta Forma Personalizada, ou se preferir pode copiar a camada de alguma estrela já criada (Ctrl+J).
Para os raios sempre criar uma nova camada, formar os desenhos com a Caneta (P), criar seleção (Ctrl+Enter), pintar com o Pincel (B) ou Lata de Tinta (G) e desfazer a seleção (Ctrl+D).
E o escrito é só criar uma nova camada de texto (T) e usar a fonte Benguiat.
12) Criando os espaços escuros entre os triângulos
E por último vamos criar aqueles espaços na cor do fundo entre os triângulos e as molduras.
Eu fui pelo lado mais trabalhoso, porque só depois pensei que podia ter simplificado.
O jeito complicado: você vai em Formas (U) e em Ferramenta Retângulo, vai criar um retângulo na mesma cor do fundo e aqui é importante certificar que a camada do retângulo está sobre a camada dos triângulos e abaixo da camada das molduras. Só redimensionar certinho (Ctrl+T) para conseguir o espaço que precisa. Repetir esse processo nos triângulos do outro lado é também na forma que criarmos na base do pôster sobre o endereço do site e os ícones das redes sociais.
E o jeito mais fácil (mas talvez nem tão mais fácil, depende do ponto de vista): selecione as três camadas dos triângulos de um dos lados do pôster. Com eles selecionados você vai apertar com o botão direito e ir em Mesclar Formas (Ctrl+E). Com isso feito, vai apertar com o botão direito e ir em Rasterizar Camada, então usado a Caneta (P) e o pôster original como base, vai recortar aquilo que está sobrando dos triângulos, que precisa ser eliminado para criar o espaço. Repete o processo com os triângulos do lado oposto, com a forma na base você vai pular a parte de mesclar camadas e rasterizar, só vai precisar cortar com Caneta (P).
13) Salvando a imagem
Arquivo > Salvar Como, ou Ctrl+Shift+s e salvar o arquivo na pasta em que preferir. O tipo do arquivo eu costumo salvar em png., porque ele mantém melhor a qualidade da imagem, ou se não você pode optar pelo jpeg/jpg. mesmo, que é um arquivo mais compacto e por isso mais leve.
Resultado final:
Tem algumas coisinhas que deixei de fora, como por exemplo os entalhes que tem no logo da banda. Acabei deixando isso de fora, mas se você quiser tentar copiar é só ir seguindo o original com a Caneta (P) e seguir todo o processo de criar seleção e deletar.
Deu um trabalho criar esse tutorial, mas foi divertido. Achei interessante fazer dessa forma, acho ficou mais dinâmico ensinar na prática as ferramentas, do que ficar explicando uma por uma para o que servem.
UMBRELLA ACADEMY CHARACTER POSTERS - TUTORIAL/RESOURCES
So since the giveaway, I’ve gotten a couple messages inquiring how I made my character posters for Umbrella Academy OCs. I figured I’d throw a quick walk through together in case anyone wants to make their own and isn’t sure how to start.
DISCLAIMER: I don’t work for the Netflix graphics department, so obviously this design isn’t mine. If you make one of these posters, I don’t need credit. If you use my blank template, maybe give it a reblog for others to find it, but I don’t need or expect anything. Thanks in advance.
So to start off, there’s a couple things you’re going to need for this edit. I use Photoshop for all of my editing, but there are plenty of good editing websites out there where you should be able to put the pieces together. Before you start, you probably want to collect the following:
poster base/background
picture of your character
super adjective (ex: quiet, cursed, strong, bitter, high, etc.)
OPTIONAL: background symbol/number
OPTIONAL: umbrella picture
PART ONE: YOUR BASE
To start off, you’re gonna need your full stripe-y background. So full disclosure, I didn’t start from scratch. I took one of the licensed promo posters and selected the thin strip of stripes at the top, made it a new layer, and then stretched it to cover up the entire original poster. I also duplicated that layer to add a “sprayed strokes” filter on top, just to give the lines that unfinished texture they have in the regular posters. If you want to skip that step, here’s the plain background I started with.
PART TWO: YOUR CHARACTER
The next thing you’ll want to add is you - your OC, your selfie, whatever you’re making the poster for. Wait that’s a good idea, I want to make a poster of me. File that idea for later.
This is a pretty personal step, so there’s not much I can do to help you. If you’re keeping to the promo poster style, you’ll want to stick to pictures where the person is looking into the camera. I searched for other character promotional footage or photoshoots. I tried to restrict myself to pictures that framed at least from the hips up. This is important so your character doesn’t take up too much of the width of the poster and hide the striped background. And obviously, you’ll want to make sure the image is large so the quality is conserved in the poster.
(Additional Note: If your character is someone who was in the Umbrella Academy, you might want to keep an eye on their hands in the photos. Almost everyone [with the exception of Klaus] has an umbrella in their poster if they were part of the team, but I’ll get to this bit in more detail later.)
So you’ll add whatever character to the poster, and use a standard mask to get rid of the background. I usually use the lasso tool with my feathering on 1 pixel.
PART THREE: TOP TEXT
Pretty easy step. The “super superlative” at the top of the poster should be black, Impact font. Whatever word you pick: keep it short, and keep it one adjective. The longer the word, the smaller you’ll have to make it to fit on the poster, and the less bold it will look in the finished product. You’ll want that layer to be behind your character.
OPTIONAL STEP: BACKGROUND SYMBOL/NUMBER
This is another personal step. If your character was one of the Hargreeves children, they’ve probably got a number assigned to them. In the promotional posters, these numbers are displayed in the background behind the characters. (If there isn’t a number for your character, you can skip this step. Characters like Hazel and Cha Cha simply have striped backgrounds, and that’s just fine.)
The font used in the real posters is not any default font that I could match. For my posters, I used white Arial Black. Resize until it’s as large as you’d like (probably at least 1/3 the height of the poster) and drag to whichever side of your character you’d prefer. This layer should also be behind the person in your image. Then you want to convert your text layer to a workable layer (rasterize) and trim the edges.
OPTIONAL STEP: UMBRELLA
Oof, okay this one can be tough. As I said earlier, most of the Umbrella Academy team members appeared with an umbrella in their poster. With the exception of Klaus, the lil deviant, and Ben who is too dead to hold one. It’s not a necessary part of the poster, but it does take it up a notch if you’ve got the time, patience, and program to do a little more work.
Obviously, this picture of Eliza Dushku does not come with umbrella. I had to do a lot of Googling for “closed umbrella” or “woman holding umbrella” in order to find positions that would work with each photo or hands I could sub out in the picture. Once you’ve found one you want to use, you can mask the layers and adjust the color appropriately.
This one didn’t work too well cause I had already cropped her legs, but you get the idea.
PART FOUR: BACKGROUND STRIPES
Now for the fun, up for interpretation part! Playing around with that background bit. If you’re working with a plain background, you can select uneven sections of the stripes to delete, so they don’t all reach the bottom. If you’re working with a number, you should already have rasterized the layer. You can go ahead and select some uneven sections so those black lines drip down through the number.
PART FIVE: FOREGROUND STRIPES
There are...probably better ways to do this. But alas, what I have for you is a semi-cheap, time-saving way. We’ve deleted some stripes in the back, now it’s time to stretch some of the stripes down in front. But as the stripe extends over your character, it inverts color. So what I ended up doing was *~* MAKING A NEW LAYER *~* on top, and painting with a white brush where I wanted these lines to go.
PLEASE FOR THE LOVE OF GOD DO NOT FORGET TO MAKE A NEW LAYER FIRST. YOU WILL REGRET IT IF YOU DON’T.
After that I used the rectangle marquee to trim the brush strokes, i.e. extend the negative space from the stripes above. Then trim the ends of the lines where you want them to stop, and the tops of the lines where your character’s outline begins.
VOILA! YOU’VE DONE IT! THAT RIGHT THERE IS A POSTER!
Anyway, I hope this was helpful for some people. I spent about an hour and a half longer on this tutorial than I intended. Whoopsie doodles. Please reblog if this helped, and/or shoot me a message with questions.
hi hello everyone! as usual, i’m back with another tutorial that was requested by an anon to recreate a couple of posters of mine! if you find this helpful, please give this post a like and/or reblog. and if you ever want a tutorial of something, feel free to request!
how to create these↴
note: this is how i learned how to do this and it’s the easiest way for me. feel free to add/change my steps as you use this tutorial.
LEFT POSTER TUTORIAL ↴
okay so we’re gonna start off super simple. all you have to do is find an image of the person you want. keep it serious, as close to a side profile as you can, and make sure it’s dark. unfortunately, jessica alba didn’t have many pictures of what i was looking for so i ended up settling for this image.
she had the exact look i wanted so i ended up using it. so i cropped the picture down to just capture her face. the crop settings i use for all of my posters are 512x800. and when i readjust the size, i put the top portion as 900x1405 or whatever it automatically adjusts to. the first part is def 900 bc it’s a safe number quality in my opinion.
anyways, since the background is too light, i decided to add a black background and place it underneath the layer of jessica. after that i add a vector mask on jessica’s image and i carefully erase the background with a soft brush and i lower the opacity when i get to her hair so it blends in more smoothly.
then i added some brightness/contrast layers to darken/bright areas and make it all seem more seamless blending if that makes sense. this step is more optional and based on preference tbh.
after that, i slap on a couple of psds and play around with the settings and opacities to find the right combo im looking for. if you’re wondering what psds i used, all can be found in my psds tag which is here. i also added a selective color on top to add more purple tones as well. you can do that by changing the blue and cyan hues.
[ if you still don’t understand selective color, i made a tutorial on that already right here! ]
once you found the right coloring, you can add the text of “avenge the fallen” right on top. since im a lazy hoe, i actually googled for a png of the text and just erased the excess parts i didn’t want.
and then viola! that’s it. you can add/change anything you want to make it suit you more.
RIGHT POSTER TUTORIAL ↴
okay this is definitely something you HAVE to play around and be patient with.
for starters, find a good png of your faceclaim. since, again, im a lazy hoe, i used the same png of jessica i’ve used three times already, but do i care??? not really. anyways, once you got your png, find posters of the endgame promos. and as mentioned before in the left poster, i used the crop sizes 512x800 and readjust the image size as 900x1405.
i used three different ones for this particular edit: bruce, nebula, and okoye. i start off with having bruce as my main background and added the png of jessica on top of it.
i used free transform to resize jessica and added a vector mask to erase any unwanted parts. i carefully erased away jessica to show the avengers endgame promo and the cinema date thingy bc i thought it would look better than to get red of it tbh.
once i erase what you wanted, i added the other two posters underneath jessica’s png and played around with the eraser tool to make sure it just showed jessica and no one else. make sure to add a vector mask for every image you’re erasing so that if you accidentally mess up, you can just use the paint brush and fix your mistake.
so here’s what my poster looks like after i do that.
after that, i added so many adjustment layers such as selective coloring, brightness/contrast, hue/saturation, and even used the paint brush a little bit to get the right coloring i wanted. personally, i wish i colored jessica a bit more so it could match the canon posters a bit more but it is what it is and i’m still proud of it.
and tadaaa, you finished and here’s the final product!
i hope this helped anyone who is struggling with photoshop or just helped someone in general! let me know if any of you have any questions or requests for another tutorial!
Ideally we would like to make promotional posters a requirement of SimsFilmFest, as movie posters are a vital part of marketing, and this is a film festival. As much as we have tried to enforce this, we don’t get 100% compliance asmany people have told us that they aren’t graphic artists or picture takers. The truth is, your machinima poster can be as simple or as complex as you want. Some people…
this tutorial was requested by many cute patooties based on these posts 1 2 3 .
Difficulty : Easy if you’re familiarized with gif making and basic picture editing
Things you’ll need :
1, photoshop cs6-cs5 ( though any version it’s fine )
2. a tablet ( if you don’t have one you can use your mouse but it’s gonna take you longer )
PART ONE - MAKE YOUR POSTER.
1.1 first you’re obviously gonna open a new file on photoshop with the following dimensions ( 260x 350 pixels ) and then you’re going to choose any picture you’d like, tbh i recommend using one with a simple background so it’s way easier to edit it. i’m gonna be using this one ( x )
1.2 now you’re gonna delete the background from the pic by using the quick selection tool and using the following settings on the refine edge part
1.3 now below your picture you’re gonna add a solid colour layer and pick any colour of your choosing. i went with blue and this is what i have so far ;
1.4 add your fonts, pds, actions / sharpen settings . idk ust do your usual editing routine and voila! if you want you can save it as a png file so things don’t get messy.
TWO - DOODLE TIME !!
2.1 don’t give up fam, we’re halfway there ! now you’re gonna go to window > timeline > create frame animation
2.2 you’re gonna duplicate your selected later for about 6 times, select all your frames and set delay frame as 0.4 sec
2.3 create 3 groups and name them doodle 1 and doodle 2, and doodle 3.
2.4 grab your tablet and pick any brush of your desire. now you’re gonna go to doodle 1 group and create a new layer and start drawing whatever you want. i’m gonna go for something basic and a heart and some other doodles. if you don’t own a tablet i’m afraid you’re gonna do this with your mousepad so i’d recommend you not drawing anything too complicated.
2.5 now , on the second group you’re gonna add another layer and layer you’re gonna draw the same thing, (it’s gonna turn out slightly different and that’s ok that’s what we want ) and same thing with group no. 3
2.6 go to the timeline feature and make group doodle one visible for frames 1 & 4 , doodle two visible for layers 2 & 5 and group doodle 3 visible for frames 3 & 6. now save your gif and voila! it’s done
FINAL RESULT
if you’ve got any questions my ask will be open <3 Like / reblog if it was useful
