Breve biografía de Walt Disney
Breve biografía de Walt Disney, que abarca hasta poco después de la realización de Blancanieves y los Siete Enanitos
Walter Elias Disney (Chicago, llinois, 5 de diciembre de 1901; Burbank, California, 15 de diciembre de 1966)
Más que un artista se le puede considerar un emprendedor, un visionario y un idealista hasta el límite de sus posibilidades (en los negocios, en las nuevas tecnologías, en los nuevos retos)
Productor, director, guionista y animador, adquirió renombre como productor de cine, como innovador en el campo de la animación y como diseñador de parques de atracciones.
Figura capital de la historia del cine de animación
Icono internacional por su influencia y contribuciones a la industria del entretenimiento.
Cofundador, junto a su hermano Roy, de la compañía Walt Disney Productions.
Junto a su equipo creó algunos de los personajes de animación más famosos (MickeyMouse ).
Premiado con: 22 premiosÓscar de un total de 59 nominaciones y otros cuatro premios honoríficos (persona que más premios de la Academia ha ganado) y siete premios Emmy.
Walt Disney murió el 15 de diciembre de 1966 a causa de un cancer de pulmón.
Hijo de una maestra de escuela, Flora Call (1868—1938), y un granjero, Elías Disney (1859-1941), de antepasados irlandeses. Era el cuarto de los cinco hijos del matrimonio.
Su infancia fue la típica del hijo de un granjero. En 1906 la familia se trasladó a una granja en las cercanías de Marceline, Misuri, huyendo de la criminalidad de Chicago En esta época, aún pequeño para ayudar en las labores de la granja, pasaba la mayor parte del tiempo dibujando y jugando con trenes.
Fue un período idílico que concluyó en 1909, cuando su padre, Elías Disney, enfermó y tuvieron que abandonar la granja.
En 1910 se mudaron a Kansas City. donde Elías empezó a trabajar repartiendo periódicos y Walt y su hermano Roy le tuvieron que ayudar. Esto suponía madrugar excesivamente y no poder rendir académicamente en la Benton Grammar School en la que se graduó el 8 de junio de 1911, tras pasar el curso soñando despierto y haciendo garabatos.
Cuando su padre se convirtió en uno de los propietarios de la empresa O'Zell Company ubicada en Chicago, la familia se trasladó allí.
Walt continuó sus estudios en la McKinley High School de Chicago, al tiempo que trabajaba con su padre y asistía por las tardes al Instituto de Arte de Chicago.
Realizaba los cómics del periódico del instituto. Los temas que trataba eran de corte patriótico y político y estaban centrados en el tema de la Primera Guerra Mundial.
En 1918 su hermano Roy se había enrolado en la marina, y él abandonó el instituto para alistarse en el ejército.Como no fue aceptado por ser demasiado joven, falsificó su certificado de nacimiento para acceder al cuerpo de ambulancias de la Cruz Roja que admitía a chicos de diecisiete años. Nunca llegó a entrar en combate, su función en la Cruz Roja fue de conductor de ambulancias en Francia, trasladando a oficiales. Se entretenía llenando de dibujos la ambulancia.
En 1919 regresó a los Estados Unidos tras solicitar ser relevado de sus obligaciones militares.
1919 Comienzos: De Pesemen-Rubin Art Studio a Iwerks-Disney Commercial Artists
Al regresar a los Estados Unidos se trasladó a Kansas City donde conoció al dibujante, Ubbe Iwwerks en un trabajo que consiguió en el Pesemen-Rubin Art Studio, donde creaba anuncios para periódicos, revistas y cines.
Juntos decidieron empezar su propio negocio y fundaron la compañía "Iwerks-Disney Commercial Artists" en enero de 1920. que no tuvo éxito y cerró.
Trabajaron juntos para la empresa Kansas City Film Ad, haciendo en anuncios con primitivas técnicas de animación.
Walt quedó fascinado al ver las posibilidades de la animación y decidió estudiar anatomía, mecánica y técnicas de animación. Durante dos años provechó los recursos de que disponía en su trabajo para experimentar con animación y técnicas cinematográficas, tomando prestada una de las cámaras de la empresa para experimentar en casa.
En 1922, tras este periodo de aprendizaje, decidió emprender un nuevo negocio por su cuenta y fundó la empresa Laugh-O-Gram Films, Inc., con el objetivo de realizar cortometrajes animados basados en cuentos populares (Cenicienta, El gato con botas,...) Contrató a Iwerks, Hugh Harman, Rudolph Ising, Carmen Maxwell, y Friz Freleng. Los cortos tuvieron éxito, pero sus gastos de producción excedían a los ingresos y llegó la bancarrota en junio de 1923, tras crear Alice's Wonderland, corto que mezcla acción real y animación,
Hollywood y Disney Brothers' Studio (germen de la futura The Walt Disney Company)
Walt se trasladó entonces a Hollywood, que empezaba a convertirse en el centro de la industria cinematográfica. Solo se llevó con él la película de Alice's Wonderland. sin acabar. Quería convertirse en director de películas de acción real pero no tuvo éxito y decidió volver a intentarlo con la animación.
Montó su estudio en un garaje de su tío Robert y envió la película Alice's Wonderland a la distribuidora neoyorquina Margaret Winkler, quien mostró un gran interés y contrató a Disney para producir más películas combinando animación e imagen real.
Convenció a su hermano Roy para que llevase la gestión económica del estudio y a Iwerks para que se trasladase a Hollywood con su familia. Este fue el comienzo del Disney Brothers' Studio
Las nuevas películas, llamadas "Comedia de Alicia" ("Alice Comedies"), tuvieron bastante éxito. En 1927, cuando concluyó la serie, el centro de atención eran los personajes animados (en particular un gato llamado Julius).
Oswald el conejo afortunado
La distribuidora solicitó entonces una nueva serie de películas, pero solo de animación, "Oswald el conejo afortunado"que serían distribuidas por Universal Pictures. Este personaje fue creado y dibujado por Iwerks. Su éxito permitió el crecimiento del estudio, y Walt volvió a contratar a Harman, Ising, Maxwell y Freleng, de Kansas City.
En febrero de 1928, la distribuidora le hizo una encerrona a Walt quien intentó negociar un nuevo acuerdo económico pero ésta le anunció que le pagaría menos por cada cortometraje y que tenía a los principales animadores de Disney (Harman, Ising, Maxwell y Freleng), a excepción de Iwerks, así que podían hacer las películas sin él ya que los derechos de Oswald pertenecían a Universal.
Al rechazar la presión, Walt perdió a la mayor parte del personal de su estudio.
Los derechos sobre Oswald fueron recuperados 78 años después, en 2006.
Walt Disney tuvo que crear un nuevo personaje y, junto a Iwerks, le dió vida a Mickey Mouse. Iwerks fue el animador de las primeras películas de este ratón animado, cuya primera aparición, en 1928, en versión muda no interesó a las distribuidoras, por lo que decidieron realizar un cortometraje sonoro, Steamboat Willie, que se convirtió en un gran éxito por lo que se añadió sonido a los cortos anteriores. Disney se encargó de los efectos vocales de sus primeros cortometrajes y fue la voz de Mickey Mouse hasta 1947.
Mickey Mouse tuvo un tal éxito que personalidades públicas declararon su admiración por él (Roosvelt, Mussolini, Jorge V de Inglaterra) y en 1935, la Sociedad de Naciones premió a Disney con una medalla de oro, declarando a Mickey "símbolo internacional de buena voluntad"
El mercado se inundó de productos (juguetes infantiles y relojes, incluso un brazalete de diamantes diseñado por Cartier)
En 1929 Disney inició otra serie de películas musicales titulada "Sinfonías tontas" enteramente dibujada y animada por Iwerks, que también tuvo un gran éxito.
Disney firmó un nuevo contrato de distribución con Columbia Pictures, mientras Iwerks, cansado de realizar la mayor parte del trabajo y no obtener el reconocimiento esperado, abrió su propio estudio y se convirtió en su competencia.
Disney tuvo que contratar a varias personas para hacer el trabajo de Iwerks .
Este año se estrenó la primera película en color de Walt Disney, Flowers and trees, de la serie "Silly Symphonies", y le concedieron el Óscar al mejor cortometraje de animación.asi como un Óscar honorífico por la creación de Mickey Mouse
Fueron apareciendo otras series derivadas con nuevos personajes ( El Pato Donald, Goofy y Pluto)
La locura de Disney»: Blancanieves y los siete enanitos
(primer largometraje animado de lengua inglesa y primero en utilizar el Technicolor )
En en 1934 se planteó la producción de un largometraje que la industria de la animación bautizó como "la locura de Disney"al creer que el proyecto terminaría arruinando al estudio. Lillian, su esposa, y Roy intentaron evitarlo, pero Walt contrató al profesor Don Graham, del Instituto de Arte Chouinard, para formar a la plantilla del estudio, experimentar con la animación realista de seres humanos, la creación de personajes animados con personalidad definida, efectos especiales, y el uso de procesos y aparatos especializados. La producción de Blancanieve y los siete enanitos tuvo recursos económicos durante dos años (1935-1937) y el resto lo financió el Bank of América tras visualizar lo producido. Acabó en 1937 con un coste total de 1.488.000$. El preestreno tuvo un grandísimo éxito. Distribuida en 1938 por RKO, supuso unos ingresos de 8.000.000$ que permitieron la financiación de los nuevos proyectos (nuevos estudios en Burbank, otros dos largometrajes: Pinocho y Fantasia. Los nuevos cortos de las estrellas de la casa, Mickey, Donald, Goofy y Pluto)
