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Sul nuovo numero di Hystrio (gennaio-marzo 2022) un ampio dossier sulla nuova danza italiana con protagonisti alcuni degli autori sostenuti dall’azione ResiDanceXL.

Per una lettura completa del dossier: https://www.hystrio.it/numero/numero-1-di-gennaio-marzo-2022/

Numero 1 di gennaio-marzo 2022 - HYSTRIO

Il numero di gennaio-marzo 2022 è in distribuzione! Leggi il sommario e seguici sulla pagina Fb Hystrio Trimestrale per avere tutte le news!

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La coreografa e danzatrice Paola Bianchi è la prima artista ad essere in residenza nel teatro nel bosco di Mondaino dopo i quattro mesi di lockdown che hanno tenuto in stand-by la maggior parte dei luoghi e dei corpi. OtherNess, uno dei tasselli che va a comporre il macro progetto ELP, è un solo che si origina da uno sguardo multiculturale. La ricerca di Paola si apre oltre i confini occidentali e il nuovo archivio di immagini, ancora in via di sviluppo, sul quale lavorerà per la ricerca coreografica, si fa carico di un immaginario che pur provendo da luoghi spesso vicini, corrisponde ad altri mondi e ad altre visioni. “Ho chiesto ad alcune persone provenienti da paesi stranieri quali fossero le immagini pubbliche impresse nella loro retina che anche dopo molto tempo continuano a essere vive nella memoria visiva. Immagini che hanno attraversato mari e terre per chilometri e chilometri, superando confini, luoghi e nazioni, custodite negli occhi, fissate nella memoria di esseri umani erranti” ci racconta Paola e sottolinea che nella sua visione i colori dominanti sulla scena saranno di nuovo il bianco e il nero ma cambiati di posto. Allora quelle immagini, scelte per essere incarnate nelle posture che andranno a comporre la scrittura coreografica, non saranno solo degli “oggetti” per la danza; al contrario il medium fotografico sembra andare a costruire un ulteriore livello, una metafora, per quel frame seriale dentro cui si iscrive il progetto. Infatti se nella fotografia il positivo che vediamo corrisponde al negativo che lo svela, si potrebbe dire che questa tensione scorre tra il primo solo Ekphrasis e il nuovo OtherNess. I due differenti immaginari, che fanno da humus creativo per le due composizioni, vivono in una sorta di simbiosi e a farsi medium è il corpo stesso.

Lo spazio in cui Paola si muove è delimitato da un perimetro circolare di piccole dimensioni. Lì, concentrato più spesso nel centro di quella circonferenza che fa da perno vitale alle azioni, il corpo si muove pulsante, carico di una tensione che prova a trovare una via di fuga dall’immobilità, rompendo quella stasi congelante che lo scatto fotografico impone. 

Intorno la vicinanza degli sguardi si fa inquieta e potente, con un senso che si carica emozionalmente, ma anche politicamente: essere di nuovo insieme ad altri in uno spazio ad assorbire la bellezza di un’azione creativa ancora in gestazione. 

*I passages dalla residenza

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Waiting for #ResiDanceXL2019

Gli autori sostenuti saranno:

Annamaria Ajmone   Luna Cenere                 Francesca Foscarini Giuseppe Vincent Giampino Daniele Ninarello Cristina Kristal Rizzo

I partner della rete Anticorpi XL che hanno aderito all'azione nel 2019:

ACS - Abruzzo Circuito Spettacolo (Abruzzo) AMAT - Associazione Marchigiana Attività Teatrali (Marche) Armunia (Toscana) Artedanzae20 (Lombardia) Arteven -  circuito multidisciplinare regionale del Veneto (Veneto) Capotrave – Kilowatt (Toscana) Oriente Occidente – incontri internazionali di Rovereto (Trentino Alto Adige) C.L.A.P.Spettacolodalvivo - Circuito Lombardia Arti Pluridisciplinari (Lombardia) CSC - Centro per la Scena Contemporanea/Operaestate Festival del Comune di Bassano del Grappa (Veneto) Fondazione Piemonte dal Vivo - circuito regionale dello spettacolo (Piemonte) Fondazione Teatro Comunale Città di Vicenza (Veneto) L'arboreto – Teatro Dimora di Mondaino (Emilia – Romagna) Santarcangelo dei Teatri (Emilia – Romagna) Teatro Akropolis (Liguria) Teatro Pubblico Pugliese (Puglia)

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Nella residenza #Graces 

Ieri sera Silvia Gribaudi ha aperto le porte del suo laboratorio con gli abitanti della Valconca e insieme ad Andrea Rampazzo, Matteo Marchesi, Siro Guglielmi e Matteo Maffesanti (suono) e Antonio Rinaldi (luci) hanno presentato alcuni materiali di GRACES. Ecco alcune immagini della meravigliosa e divertente serata. 

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Waiting for #Graces

Domenica 4 novembre alle 17 prova aperta al termine della residenza creativa di Silvia Gribaudi

Graces di Silvia Gribaudi performer e contributi creativi Andrea Rampazzo, Matteo Marchesi, Siro Guglielmi e Silvia Gribaudi consulente artistico Matteo Maffesanti luci Antonio Rinaldi con l’intervento per questa apertura dei partecipanti al laboratorio Danza Pubblica prodotto da Zebra; coprodotto da Bassano Opera Estate Festival, Orlando – identità, relazione, possibilità con la collaborazione di Danstationeen Malmö Sweden e KLAP Maison pour la Danse Marsigliaprogetto sostenuto da CollaborAction XL 2018-2019, azione di Anticorpi XL – Network Giovane danza d’Autore , Armunia – Centro di residenza artistica di Castiglioncello, Fondazione Piemonte dal Vivo – Centro Regionale Multidisciplinare, L’arboreto – Teatro Dimora di Mondaino, Artisti Associati di Gorizia, Danstationeen Danscentrum Skånes Dansteater Malmö Swedenprogetto realizzato con il contributo di Residance XL – luoghi e progetti di residenza per creazioni coreografiche azione di Anticorpi XL – Network Giovane Danza D’Autore coordinata da L’arboreto – Teatro Dimora di Mondaino

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Conversazione con Enzo Cosimi

In attesa della prova aperta di questo pomeriggio alle 18.30 ho incontrato il coreografo Enzo Cosimi che mi ha raccontato qualcosa di più sul nuovo progetto triennale l’Orestea, del quale vedremo il primo studio sull’Agamennone. 

Mi parli del tuo nuovo progetto artistico Orestea? L’Orestea è il mio nuovo progetto triennale. Dopo aver terminato la Trilogia sulle passioni dell’anima che indagava la paura collettiva, il desiderio e il dolore, ho scelto di fare uno studio sulla prima parte della tragedia. Con l’Agamennone ho deciso di concentrarmi su tre figure in particolare: Clitennestra, Egisto e Agamennone. Come solitamente avviene nei miei lavori non creo narrazioni ma racconti astratti ispirati all’indagine a cui mi sto riferendo. In questo lavoro, in particolare, ho preso ad emblema gli studi e le pratiche legati alla scena sadomasochista iniettandoli in un paesaggio astratto e rarefatto. La figura di Clitennestra è il fuoco dell’azione performativa. Collaborano a questo progetto tre giovani artisti: Alice Raffaelli lavora con me da vari anni, Giulio Santolini era già presente in Estasi mentre con Matteo De Blasio è la prima partecipazione con la compagnia. Ho deciso di lavorare con giovanissimi anche se abitualmente le figure di Agamennone o Egisto o la stessa Clitennestra sono interpretate da attori/danzatori maturi. Volevo creare questo lavoro confrontandomi su questi temi con menti ed energie giovanili. Sono già soddisfatto del risultato nonostante il poco tempo di lavoro. Da anni cerco un rapporto dialettico con i giovani. Non mi interessa più imporre coreograficamente totalmente i miei movimenti, cerco un rapporto dialettico. Nello stesso tempo non ho dimenticato il patrimonio segnico che ho costruito negli anni, tutto resta nella memoria. Credo che se non avessi fatto in passato quel lavoro di coreografia tout court non potrei lavorare secondo le modalità creative che utilizzo oggi. La coreografia c’è, anche se sembra invisibile. Diviene una percezione palpabile. Per me oggi è importante tornare al concetto di “opera”, rivitalizzando l’estetica classica e mettendola in relazione con il paesaggio contemporaneo.  

Qual è l’immaginario che sta nutrendo questo nuovo lavoro? I riferimenti sono molti. Pasolini e tanti altri. In particolare ricordo la mitica Orestea di Peter Stein presentata circa trent’anni fa a Ostia antica. Andò in scena dal tramonto all’alba interpretata da attori tedeschi straordinari come Bruno Ganz o Edith Clever. In questo lavoro ho cercato di creare una drammaturgia dove la storia della tragedia dialogasse con le vite e le esperienze dei danzatori. È un’indagine dove creo un cortocircuito tra testi poetici, saggi sul sadomasochismo, testi propri e la tragedia stessa. L’incastro tra il reale e la finzione è un aspetto che negli ultimi anni mi interessa molto. Sto contemporaneamente anche lavorando a un’altra creazione I love my sister con un trans uomo.  Da una profonda riflessione sulla sua storia di vita creo una drammaturgia che si sposta poi su altre zone liberandola dall’approccio documentaristico. Questo tipo di modalità è un aspetto che avevo già esplorato anche con Thanks o Estasi, ma nello studio su Agamennone e in I love my sister il testo troverà un equilibrio con la scrittura del corpo.

A che punto della tua ricerca coreografica per Orestea si inserisce questa residenza? Abbiamo fatto due settimane di lavoro a Torino e ora una qui a Mondaino. Quando Paolo Brancalion e Fabio Biondi mi hanno proposto questa serie di residenze ho pensato subito di tornare a una mia vecchia modalità di creazione, prendendomi dei tempi lunghi per poter sperimentare senza avere un debutto già programmato. Normalmente si lavora sempre in funzione della produzione finale, qui volevo concentrarmi esclusivamente sul lavoro di ricerca e sperimentazione. I luoghi di residenza influiscono molto sul lavoro creativo. Mondaino ad esempio è per me un luogo che mi dà la possibilità di generare un riverbero all’idea, all’azione che ho in mente. È uno spazio di residenza che io amo molto e riesce a far concentrare profondamente le nostre menti sull’indagine che stiamo portando avanti. È un luogo immerso nella natura, per noi, abituati ai grandi centri, diventa un’avventura mentale meravigliosa.

La tua indagine sulla figura dell’eroe si è sviluppata nei primi anni novanta attraverso una ricerca sulla natura del gesto eroico. Oggi questa figura torna in questo nuovo lavoro sui tragici greci. In che modo si modifica la ricerca da ieri a oggi rispetto a questo concetto in riferimento anche al contemporaneo? Quando quindici anni fa mi dedicavo alla figura dell’eroe, c’era una forte tensione ideologica e la cosa che a quel tempo mi dispiacque davvero molto fu che alcuni dei miei lavori furono tacciati di ideologia fascista: se indagavi l’eroe eri fascista. Opere come Il pericolo della felicità o Vittoria sul sole creavano una partitura vera e propria sull’approfondimento del “gesto eroico”. Oggi avevo voglia di tornare su questo tema con una prospettiva diversa. Dal punto di vista del lavoro sul corpo lo slittamento è stato totale. Prima mi concentravo sul muscolo e sul nervo, quindi sul sistema nervoso e muscolare. Erano lavori in cui avevo bisogno di corpi di un certo tipo, muscolosi ma anche non troppo fit. Erano coreografie estreme anche dal punto di vista linguistico. A quel tempo i miei danzatori dovevano essere allertati sul movimento contemporaneo ma dovevano conoscere anche il linguaggio del balletto. Oggi si è tutto sfaldato, l’eroe si è rotto. Mi interessa lavorare sui cocci, sui rottami, sulle rovine. Anche la scelta di corpi più naturali, meno legati alla fisionomia di muscolarità e nervo, rientra su questa linea di ricerca. Non è un caso che Giulio e Matteo siano più attori che danzatori. Alice nasce come danzatrice ma negli ultimi anni è riuscita a lavorare magnificamente anche sulla parola. Per me è stata una ricerca molto interessante, non sento fratture tra parola e movimento, sento che tutto si sta componendo in modo semplice ed equilibrato.

*nella residenza #Orestea - Agamennone (primo studio)

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01/08/2018 - 15/08/2018 #Orestea - Agamennone (primo studio)

Inizia oggi e prosegue fino al 15 agosto la residenza creativa per la ricerca e la produzione del nuovo spettacolo della Compagnia Enzo Cosimi.

Cosimi, dopo aver portato a compimento la trilogia sulle passioni dell’anima, di cui fanno parte Fear Party, Estasi e Thanks for Hurting Me, inizia ad esplorare un nuovo territorio delle passioni, legate al mito dell’eroe.Orestea, una trilogia composta da tre tragedie di Eschilo, sarà il pretesto per Enzo Cosimi per indagare di nuovo il tema dell’Eroe su cui già nei primi anni ’90 aveva lavorato, realizzando alcuni dei suoi spettacoli più fortunati. Ora torna di nuovo ad approfondirlo con uno sguardo completamente diverso. Il concetto di eroe è profondamente cambiato e il tentativo è quello di mostrare la sua fisionomia in una nuova luce che guardi alla contemporaneità. Lo spettacolo vede la presenza di due interpreti già da qualche tempo assidui nel lavoro di Cosimi, Alice Raffaelli e Giulio Santolini; ad essi si aggiungerà un giovane che per la prima volta collabora con la compagnia, Matteo De Blasio. 

Orestea - Agamennone (primo studio) da Orestea di Eschilo regia, coreografia, scene e costumi Enzo Cosimi interpreti Alice Raffaelli, Giulio Santolini, Matteo De Blasio foto di Daniela Zedda Progetto di residenza condiviso da Fondazione Piemonte dal Vivo – Circuito Regionale Multidisciplinare; L’arboreto – Teatro Dimora di Mondaino Progetto realizzato con il contributo di @residancexl – luoghi e progetti di residenza per creazioni coreografiche azione di Anticorpi XL – Network Giovane Danza D’Autore coordinata da L’arboreto – Teatro Dimora di Mondaino

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Noi non siamo stati i primi a vedere la polvere dell’Asia Minore d’estate, le sue pietre roventi, le isole profumate di sale e di aromi, il cielo e il mare di un azzurro implacabile. Tutto è già stato provato e sperimentato mille volte, ma spesso senza essere detto, oppure le parole che lo dicevano sono andate disperse o, se sono rimaste, esse sono inintellegibili e non ci commuovono più. Come nuvole nel cielo vuoto, noi ci formiamo e ci disperiamo su quel fondo di oblio”

M. Yourcenar, Archivi del nord

*nella residenza #Avalanche

Marco D’Agostin ci ha donato questo piccolo frammento che è stato molto importante ai fini della sua ricerca tratto da Archivi del nord di Marguerite Yourcenair .