El trabajo artístico de Christto & Andrew encaja si de las piezas de un puzzle se tratara, sus imágenes se fusionan entre ellas para mostrar mediante la sedimentación de símbolos los efectos de la historia, la política, la economía y la cultura popular en la que se construye la sociedad contemporánea, específicamente en la región de Arabia. De ese modo, cada objeto o personaje que es retratado en sus fotografías se convierten en reflexiones simbólicas de estas estratificaciones que se encuentran en la sociedad catarí.
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El presente trabajo pretende plantear cuestiones relacionadas con la violencia, no solo física, y el uso de esta dentro de ciertas convicciones sociales y morales, como método auspiciado para adquirir y proyectar ciertos idearios como el éxito, el prestigio social, el honor, la valentía, el poder, la fuerza,… Con el fin de alcanzar ciertos reconocimientos y logros a costa de lo que sea, esta será utilizada sobre todo en ciertos ambientes y entornos sociales, cargados de prejuicios y miradas que esperan en función de la situación, una determinada reacción y comportamiento. Haciendo que hoy en día estemos mas que familiarizados con ella y su uso.
Ciertos valores vienen marcados por el entorno social, pero muchas veces esta exigencia del éxito y del reconocimiento, del uso de la fuerza, de la demostración..., empieza en nuestra propia casa. Nuestro hogar, esa idea de lugar no siempre físico, pero siempre situado dentro del ámbito de lo privado, y que engloba la representación del ideario a lo largo de la historia de nuestro ambiente mas cercano, donde situamos nuestras raíces, nuestros primeros valores educacionales adquiridos y en el cual convivimos con nuestros primeros referentes a imitar, como son nuestros padres, hermanos mayores o incluso tíos y abuelos, con los cuales seremos constantemente comparados. Un escenario, que nos plantea un decorado idealizado de valores, en el cual somos educados, adoctrinados, comparados y programados bajo unas normas, convicciones morales y valores que harán que vayamos siendo moldeados por estos a lo largo de nuestro desarrollo intelectual y afectivo. Esperando por lo tanto que una vez seamos adultos y creemos nuestro propio hogar y escenario, y lo hagamos siguiendo y perpetuando estas premisas en las que fuimos educados.
¿Cuantas veces un individuo al llegar a la edad adulta no ha luchado para poder quitarse ese lastre que supone el hogar de nacimiento con todo lo que ello conlleva?
Ciertos valores educacionales caducos, cierta escala social a los ojos de los demás que supuestamente implica y condicionan ciertos comportamientos y gustos, y por que no, ciertas creencias religiosas que impiden o prohíben conductas, no dejan de llevar implícita una carga violenta, no una violencia meramente física, sino de sentimientos, gestos y expresiones, haciendo que esta sea el medio referente de comportamiento para obtener lo deseado y para ser respetado.
El proyecto se expresa mediante la experimentación del dibujo, diferenciándose técnicamente en diferentes series de trabajos. Por un lado los dibujos realizados con técnicas más tradicionales del dibujo como la acuarela, gouache o tinta y por otro lado los realizados con hilo bordado a mano sobre papel.
Tras la reciente exposición celebrada en La Rambleta, charlamos con los diseñadores y responsables de Espai Tactel.
A Juanma Menero (Especialista en Artes Visuales e Intermedia por la UPV) eIsmael Chappaz (Fotografía Artística en la Escuela de Artes y Oficios) les unió su interés por la música, y no se trata de un tópico empleado de nuevo. “Organizábamos fiestas en Le Club -cuando todavía estaba en La Font-, Bounty, Látex o El Tornillo”, recuerdan los Tactel. “Diseñábamos los flyers y los carteles con influencias de VASAVA, Pornographics, Serial Cut, Universal Everything y evidentemente, The Designers Republic. También seguíamos revistas gratuitas como la Micro o la AB y revistas especializadas como IDN, Belio o NEO2 . A partir de ahí comenzamos a tener nuestros primeros clientes”.
La influencia visual de Tactelgraphics (estudio multidisciplinar especializado en diseño gráfico e ilustración, diseño web, fotografía y motion graphics) viene muy marcada por el ámbito musical, en el que se interesan desde un primer momento por el techno experimental y el electro a través de sellos muy vinculados con el diseño y la vanguardia, como Warp, Gigoló o Bpitch Control entre muchos otros. “El arte, el diseño y la música de vanguardia están interconectados”, afirman los Tactel.
Menero y Chappaz proceden de la primera generación de diseñadores que estudió por completo mediante el uso del ordenador. “Durante años, uno de los problemas del diseño en Valencia es que la generación de los 80 fagocitó a las siguientes hornadas de diseñadores. Crearon un determinado estilo valenciano, y resultaba complicado escapar de él. Creemos que les pesaba el oficio de diseñar, dicho con todos los respetos. Eran otras técnicas y otros medios”. Durante los 90 se produce un cambio en las formas de trabajo, con una migración al ámbito de lo digital. “A nosotros nos pilló de lleno esta transición, al comenzar la carrera. Fuimos pioneros en el estudio con ordenador. Un diseño nacido en el ámbito digital ha tardado mucho en consolidarse. Somos digitales a muerte”.
En 2005 surgen los primeros trabajos, como los generados para Urban Zoo,Alta Trash, Versus Five, o la imagen gráfica del festival albaceteño Mira Una Moderna 2005. “Empezamos en un momento (periodo 2005-2008) en que el mercado estaba saturado de diseñadores, con un nivel bajo, creemos que debido a la sobreproducción. Vamos realizando encargos y con el traslado a la avenida Reino de Valencia el proyecto se afianza, mientras que compaginamos diseño, fotografía (con proyectos para branding) y la faceta de artistas, a través galerías como Mister Pink en Valencia o Miscelánea y Cosmo en Barcelona.
Poco tiempo después surge Das Büfett, una marca propia de camisetas creadas mediante el estilo de ilustración que define a Tactelgraphics: vectorial. “Sabíamos que había estudios que lo habían petado con el tema de las camisetas y Das Büfett nos dio acceso a OCIMAG”.
Tras el restyling de la cabecera de esta publicación, Tactel se ocupó de la supervisión de editoriales y de las secciones de arte y diseño de la revista OCIMAG de manera íntegra.
Hoy en día, Juanma Menero e Ismael Chappaz (Tactelgraphics) se encuentran detrás de MAKMA, un proyecto con vertiente digital y en papel, concebido como una revista de artes visuales y cultura contemporánea de la Comunidad valenciana, en la que participan junto a José Luis Pérez Pont(crítico de arte y comisario), Salvador Torres (responsable del suplemento Arts para El Mundo) o Vicente Chambó (Hello Valencia). Además, Tactelgraphics realizó previamente el naming e imagen gráfica para Lavac, Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana.
La evolución del proyecto creado por Menero y Chapaz llega hace tres años a través de un nuevo espacio en Ruzafa. “Nos consideramos unos outsiders. Estábamos en la ADCV, pero nos veíamos un tanto aparte, así que nos dijimos: si nos quedamos, hagamos ruido”. Para Tactelgraphics llega un momento en que aparece la diatriba de abandonar Valencia o dar un paso adelante. En ese momento surge el proyecto de Espai Tactel.
“La idea con Espai Tactel era acercarse a la gente joven interesada en las galerías de arte. Comenzamos con una colectiva de 18 artistas que nos gustaban, y en estos momentos tenemos a Carlos Fons Bada, contemporáneo y precursor de artistas que han expuesto en Espai Tactel”. En un futuro próximo Juanma e Ismael aspiran a continuar en esta línea, con artistas consolidados como Joan Morey (Mallorca) o Xavi Deu (Barcelona) y apuestas más personales y experimentales como el colectivo Say Hi! (Madrid-Amberes) o la próxima inauguración de Antonio Fernández Alvira (Huesca), prevista para el 26 de este mes.
En los últimos tiempos, Tactelgraphics se ha iniciado en el universo del comisariado y diseño de exposiciones, a través de muestras como “Le Nouveau Design” en el MUVIM. “Nos interesaba sobremanera realizar el proyecto integral, escoger a los artistas, organizar la muestra, diseñar el catálogo”. “Le Nouveau Design” surge al tiempo que la Valencia Disseny Week. “Queríamos crear contenido de diseño, y al mismo tiempo, acercar el diseño internacional a Valencia, nuestra ciudad. Somos muy fans del art decóy notábamos que había cierta nostalgia hacia lo retro. Nuestro deseo fue vincular esta muestra con el Instituto Francés, aunque al final no fue posible. Fue una experiencia muy positiva, aunque no sabemos si la repetiríamos”.
“Dos años no son nada”, la retrospectiva que La Rambleta dedicó a Espai Tactel, surge a través de la muestra anteriormente comentada, que se planteó para el centro del barrio de San Marcelino, pero que finalmente no pudo realizarse por razones de presupuesto. “Nos quedamos con las ganas de trabajar con La Rambleta”, afirman los Tactel. “Más tarde nos propusieron una exposición para celebrar el segundo aniversario de la galería, que sirviera como repaso de su trayectoria, para dar una visión conjunta y para hacer entender cuál es la filosofía del proyecto. Ha dado visibilidad a la galería y estamos encantados con su repercusión”.
Somewhere Over Summer (SOS) es un proyecto de Tactelgraphics expuesto en Imaginart Gallery (Barcelona) y Galería La Real (Palma, Mallorca)
Entrevista de Paco Ballester perteneciente a la web www.dissenycv.es
Parte 1
Parte 2
El fenómeno Pop-Up se caracteriza por el tránsito fluido de corrientes estéticas, de hecho cada vez más revueltas, entre la segunda y la tercera dimensión.
Como ejemplos cabría destacar las prendas compuestas por origamis modulares de la colección 132 5 dIssey Miyake muebles o el mobiliario de papel Molo que se despliega con el gesto más simple para acto seguido dejar emerger un mueble. Este circuito es exactamente el mismo que tiene lugar entre el paso de lo analógico a lo digital, debido al desarrollo de las nuevas tecnologías que se han extendido de una forma absoluta a lo largo y ancho del planeta. Como dice Lidewij Edelkoort: “Las jóvenes generaciones que han nacido bajo el mundo informático viven bajo un mundo de sombras, un No Man´s Land entre la segunda y la tercera dimensión, que de algún modo parecen querer conectar la una con la otra.
Esta generación pop-up efectúa incesantes vaivenes entre el 2D y el 3D, sin apenas darse cuenta de las diferencias entre un mundo y el otro.” Entre los artistas, nombres como Borre Akkersdijk; Atelier Oï; Maarten Baas; Big; Jaime Hayon; Niels Hoebers; Rei Kawakubo; Anthony Kleinepier; Eric Ku; Laurens Manders entre otros… El concepto y la realización de la exposición vienen de la mano del museo: Moti, Museum Of
En la facultad ya empezó a despuntar y acabó juntándose con gente que a su vez despuntaría hasta niveles insospechados tales como Kris Van Asshe (diseñador de la casa Dior y su propia marca) y la a polifacética artista Nienke Klunder… asentado en valencia desde hace poco menos de un año y de forma bastante casual. Ahora mismo su proyecto klunderbie (evidentemente con nienke klunder) parece tomar forma a la luz de la capital del levante. tiempo al tiempo…
Mitad belga y mitad holandés, terminaste tus estudios de Bellas Artes en Amberes ... Cuéntanos algo acerca de aquella época.
Crecí en Groningen y a los 19 años de edad fui a la Escuela de Bellas Artes de Sint Joost en Breda, al sur de Holanda, cerca de Amberes para estudiar fotografía.
Después de mi primer año me pareció que tenía más sentido vivir en Amberes, ya que estaba a sólo 45 minutos de Breda y por lo tanto pude continuar mis estudios en la misma escuela, Amberes resultaba mucho más fotogénica e internacional que Breda; además mi abuela y el resto de mi familia paterna se encontraban en allí, y evidentemente conocía la ciudad desde pequeño. Encima mi abuela era una modelo excelente. Resultaba imposible fallar un shooting con ella, todas las fotos eran hermosas o interesantes. Era una garantía para sacar buenas notas y sobre todo para mi portfolio.
Murió hace 11 años, y creo que el mejor retrato que he hecho en mi vida fue uno suyo, por eso lo tengo en la web, para no olvidarlo jamás.
Has trabajado para fotógrafos de la talla de Mario Testino. ¿Como fue tu experiencia?
Durante mis estudios tuve una beca en Vogue París. Yo quería trabajar con Richard Avedon o alguien por el estilo, pero también era consciente de que estaba haciendo Bellas Artes y que estaba apunto muy alto: tenía que tener un gran conocimiento técnico y que el "concepto", tal y como nos lo daban en Breda, no me serviría para obtener este tipo de formación.
No fue hasta un día al abrir una Vogue París que me di cuenta de que ese era el lugar para el cual tenía que pedir mi beca. Lo recuerdo como una experiencia fantástica y fue en Vogue París donde conocí a Mario Testino, Lowit Roxanne y Eric Traoré.
Todos estos fotógrafos eran muy diferentes entre si y cada uno me enseñó algunas de las cosas más importantes que puede necesitar un fotógrafo. Testino me enseñó que lo más importante es disfrutar de tu trabajo, que la fotografía es una pasión y no un simple trabajo.
Traoré (fotógrafo de marcas de belleza como L'Oreal) me enseñó a ser consciente de la belleza del modelo, a encontrar el mejor ángulo y también a sentar las bases técnicas de lo que es la fotografía de moda.
Lowit me cambió mi visión sobre la fotografía: para ella la energía y el magnetismo de la imagen eran más importantes que la belleza o la propia composición. Sus instantáneas son naturales y no tiene reparo en disparar a grandes estrellas de fiesta o a modelos entre bastidores, sus fotos sacan el lado más personal y privado al que muchos otros no llegan.
En tu web podemos ver varios trabajos para Kris Van Assche… Lo conoces bien, me equivoco?
A Kris lo conocí en Amberes mientras estudiaba. Nos fuimos a París para hacer nuestras practicas de empresas juntos. Kris se fue con Hedi Slimane que en aquel momento trabajaba para YSL y yo me fui con Vogue. Somos amigos de siempre y por ello hemos trabajado junto varias veces, Kris es una de esas personas honestas y fieles. Mi primer encargo fue hacer las fotos de su trabajo de fin de carera para la escuela de Amberes junto a Nienke Klunder.
Los amigos con los que compartes una pasión por un mismo trabajo son con los que mas disfrutas.
Somos conscientes que eres una persona inquieta y que has vivido en muchos lugares: New York, Ámsterdam, Barcelona… Y ahora Valencia. Explícanos este recorrido.
Una de mis pasiones es viajar y conocer gente, so una persona muy curiosa. El universo de la moda, él del futbol o cualquier otro. Me fascina el comportamiento, la mentalidad de las personas y las diferencias abismales que pueden existir entre ellas. Con esto no quiero decir que me arrepienta de nada. No quiero verme al final de mis días pensando: “si hubiera intentado esto o aquello, que podría haber pasado… o quizás debería haber hecho esto en lugar de aquello”. No, ahora cuando hablo de Londres se de lo que estoy hablando y lo mismo ocurre con los demás sitios donde he vivido. Si algún día quiero volver para asentarme, sabré lo que me espera, ya que ya habré vivido allí.
Valencia se presento como algo totalmente inesperado. Estaba en un momento de transición entre Ámsterdam y Londres. Se lo comente a Nienke mi socia, y fue ella quien me propuso de venir a Valencia para que nos concentráramos mas en nuestro trabajo. Llegué en julio para quedarme un mes y todavía sigo aquí.
España está en crisis. ¿Piensas quedarte de todas formas? Es posible trabajar para el extranjero desde un país que se está, supuestamente, viniendo abajo?
Hoy por hoy, con internet y los vuelos low cost, el mundo es tan accesible que me parece que si que es posible. Nienke y yo tenemos ya un historial de trabajo en solitario (hemos vivido y trabajado, en lugares y para clientes diferentes), y obtenido nuestros contactos durante los años que estábamos alejados el uno del otro. Solamente continuamos nuestro trabajo desde esta ciudad. Habría sido todo diferente si hubiéramos tenido que empezar desde aquí.
¿Nienke y tu tenéis otros proyectos aparte de Klunderbie? ¿Podrías desvelarnos alguna cosa?
Trabajamos juntos bajo el seudónimo de KlunderBie para los clientes y guardamos nuestros nuestros proyectos personales para otras cosas…
Me parece una pregunta difícil de contestar… jejeje
Que es lo que te atrae realmente de España? Y sobre todo de Valencia…
Vine a Valencia ya que Nienke vive aquí y su familia también esta aquí. Para mi es mas fácil moverme que para ella a la hora de construir nuestro trabajo. No conocía Valencia, conocía Barcelona y un poco de Madrid, nada más. Valencia, no la tenía prevista como destino. Pero la verdad es que me siento cómodo, me recuerda en cierto modo a Groningen, la ciudad donde nací. No es demasiado grande y la gente es simpática y accesible. No resulta agobiante como otras ciudades. Es tranquila y la calidad de vida, que ahora mismo es una prioridad para mi, es estupenda… Además la comida es buena y tiene un clima estupendo. Y está Nienke, que para mi es como mi familia. La conclusión es que Valencia llegó a mi sin tan siquiera buscarla.
¿Quieres añadir alguna cosa?
Si, Nienke y yo nos conocemos desde que éramos estudiantes, es decir a finales de los ´90. Llevamos juntos desde tercero de Bellas Artes y acabamos estudiando fotografía juntos. Nos hicimos íntimos y nunca perdimos el contacto. Nienke se ha movido un poco por todas partes, como yo. Nos hemos ido reencontrando no solo en Holanda, sino en Barcelona, Londres y París.
En la escuela yo adoraba a Nienke, su trabajo personal es una pasada… Un día, cuando estaba embarazada de su primer hijo, me llamó para pedirme ayuda para un trabajo en el campo de la publicidad; lo que me propuso fue trabajar en equipo. Me encantó, fueron tres día intensos y súper divertidos. Fue así como nació Klunderbie…
Ha expuesto internacionalmente en USA y Europa sus obras bajo su anterior seudónimo 3501,el cual enterró en 2012.
Su trabajo ha sido publicado en revistas, portadas, carteles y merchandising de bandas nacionales e internacionales.
Sus trabajos son generalmente hechos a base de lápiz y tinta china.
En la actualidad reside en Madrid con sus anacondas y su colección de motos antiguas.
Ahora ha montado una galería online para dar salida a las obras de amigos que hacen cosas alucinantes y las suyas propias con tiradas limitadas de alta calidad numeradas y seriadas bajo el nombre de Kopi Luwak Prints, entre los artistas figuran David Sánchez, Joan Cornellá, Néstor F. y Bakea.
Su atención se centra en los objetos conceptuales, las colecciones limitadas y los prototipos. Tales encuentros pueden llegar a suceder en galerías, museos, online y en diferentes espacios designados por Fabrica Features a lo largo y ancho del mundo.
Del 7 al 26 de febrero 2013 fueron invitados en la galería Liveromorrow en Hong Kong con el proyecto “Mobile Museum”.
