#trois visages

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“Trois Visages”     Hoke...Ebay Outsider-Art Auction...Nov 28-Dec 5...     Acrylic Painting on Wood..

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سه رخ [Trois visages - 3 Faces] (Jafar Panahi - 2018)

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The Dark LOVE BOAT 49 /87 par Pierre Gély-Fort Via Flickr : La Visioconférence : youtu.be/dD84vPK-lOE" The Dark LOVE BOAT" The Slideshow : pierregelyfort.com/the-dark-love-boat The voyage that Pierre Gély-Fort invites us on has more in common with a nightmare than a pleasurable experience. On this bunker-like cruise liner, the passengers resemble convicts trapped in a fake environment, where boredom and satiety are rife. The travelers greedily give themselves over to selfies, blissfully unaware that the surrounding environment resembles a cardboard stage set, an opulent mirror that serves to reflect social success and material happiness. The ship is so immense that it completely occults the entire field of vision. We see nothing of the outside landscape, barely glimpsing a piece of sky or sea. Like Patrick McGoohan in The Prisoner, the prison island that is this ocean liner, is all that the occupants have the leisure of strolling, contemplating and consuming. For these travellers, dreams of any other kind appear not only as forbidden, but also futile. On this ship, where the sheer scale anesthetizes everything off-screen, the passengers seem to renounce their individuality upon embarking, in order to fit into the mould of a privileged class. The only condition is to be happy! Beyond their apparent innocuousness, Pierre Gély-Fort’s photographs offer an uncompromising look at a world where everything contributes to reducing human beings to the rank of naïve, servile consumers. At the opposite extreme of a photo-journalistic report, and as if endowed with a scalpel, Pierre painstakingly dissects his very personal vision of an incandescent pallor. Abandoning the colour that characterized his earlier poetic journeys to distant lands, here, he has opted for a radical black and white that is highly contrasted, almost clinical. The aim here is not to magnify or humanize the story, but instead to demystify this cruise experience, enjoyable for some, undoubtedly, but evocative of fish trapped in a bowl. Paulo Jorge Lobo Journalist & Photographer

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سه رخ [Trois visages - 3 Faces] (Jafar Panahi - 2018)

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«TROIS VISAGES», LE GOÛT DE LA SURPRISE

Malgré son interdiction de tourner, l’Iranien Jafar Panahi signe son quatrième film en huit ans. Aux côtés de l’actrice Behnaz Jafari, il joue son propre rôle dans un beau road-trip truffé de plans en hommage à Abbas Kiarostami, son mentor disparu.

Récompensé à Cannes par un prix du scénario qu’il a reçu à l’aéroport de Téhéran des mains de sa monteuse, Mastaneh Mohajer, restant sous le coup d’une interdiction de quitter le territoire, le cinéaste iranien Jafar Panahi pourrait aussi prétendre au titre de réalisateur entravé le plus prolixe au monde.

Condamné à vingt ans d’interdiction de filmer pour «action contre la sécurité nationale et propagande contre le système»en 2010, après avoir tourné un film sur la contestation de la réélection de Mahmoud Ahmadinejad, Jafar Panahi a néanmoins trouvé le moyen de réaliser quatre longs métrages en l’espace de huit ans, et à les faire sortir du pays à destination de différents festivals.

Les conditions de reconduction de ce miracle sont imprécises, et à propos de son dernier, Trois Visages, l’actrice Behnaz Jafari détaillait à nos confrères de Télérama lors de sa venue à Cannes que le tournage s’était fait «presque à la sauvette, pour pouvoir terminer le travail et rentrer sains et saufs», alors que le dossier de presse pointe, lui, «un changement d’attitude», Panahi insistant «sur le fait qu’on l’autorise désormais à filmer comme il l’entend dans son pays». Quoi qu’il en soit, ce statut de cinéaste empêché informe chacun des films qu’il a pu tourner depuis 2010.

Lors de sa présentation à Cannes, Trois Visages a été reçu de façon contrastée, l’hommage manifeste à Abbas Kiarostami, dont Panahi a été l’assistant (emprunts ou clins d’œil au Goût de la cerise, Où est la maison de mon ami ?, Ten…) ayant autant perturbé que réjoui. De fait, le film semble se poser la question de comment tourner après - après l’interdiction de filmer, après la mort de Kiarostami, en juillet 2016. En réponse, il commence par distiller, de manière un peu contrainte, l’essence d’un certain cinéma iranien, pour ne pas dire kiarostamien, fait de jeux autour des notions de réalité et fiction, de conditions de tournage empêchées, de mises en abyme et questionnements du rôle du cinéma, les assemblant dans un dispositif à l’ingénierie subtile.

Passages de relais

Il s’ouvre avec une vidéo filmée au téléphone portable, appel à l’aide tremblé passé face caméra depuis une grotte, signé d’une aspirante comédienne à qui sa famille interdit d’aller étudier au conservatoire. La courte séquence se termine, tout porte à le croire, par un suicide, et le plan suivant nous trouve dans l’habitacle d’une voiture où le visionnage de la vidéo provoque la crise d’angoisse borderline de la grande comédienne Behnaz Jafari (qui joue son propre rôle), à qui ce message était vraisemblablement adressé. A la place du conducteur se trouve Panahi, également dans son propre rôle, bonhomme et sage, consulté pour juger de la «véracité» des images et des propos. La conversation qui s’ensuit emprunte tous les atours de la critique de cinéma, qualité du montage, vraisemblance, alors que la voiture est lancée en direction du village pour tenter de retrouver la jeune femme, Marziyeh, ou du moins de tirer cette histoire au clair.

De quoi un film est-il donc la preuve ? D’abord de sa propre existence. Marziyeh n’a peut-être pas le droit d’être comédienne mais elle s’est bien mise en scène, et si l’on ne sait pas encore ce que Jafari et Panahi vont trouver dans les régions reculées du nord-ouest d’où la vidéo leur parvient, on envisage déjà ce qu’un réalisateur clandestin et une aspirante comédienne malheureuse pourraient fabriquer ensemble : un (autre) film. L’évidente mise en relation des deux situations, redoublée par la qualité totalement claustro de la grotte où la vidéo a été tournée, donnera sa charge d’émotion à Trois Visages. Non pas tant parce qu’elle se contenterait d’offrir une version en creux des déboires d’un cinéaste par ailleurs mondialement acclamé, mais parce qu’elle signe une multiplicité de passages de relais - de celui, un peu forcé, allant de Kiarostami vers Panahi, à celui, infiniment généreux, qui s’accomplit à destination de Marziyeh depuis un éventail d’origines : Panahi, Jafari, et une comédienne dont le visage n’apparaîtra jamais à l’écran, Shahrzad, star historique du cinéma iranien, également poétesse, qui comme toutes les stars de cette période est interdite de tournage depuis la révolution. Shahrzad fera sa non-entrée en scène dans la seconde partie du film, la plus réussie et la plus libre, où l’hommage se transformera en un objet bien plus ouvert.

Arrivées à destination, les personnalités sont reconnues par les villageois qui font pleuvoir sur eux tout un tas d’attentes contradictoires, déçus que le cinéma ne puisse pas pour eux ce que le pays ne peut pas non plus (par exemple, fournir une alimentation en électricité correcte), tout en étant admiratifs de la star de la télé qu’est Jafari, qu’ils sollicitent pour divers prétextes, et ayant par ailleurs ostracisé Shahrzad et Mirzayeh avec un machisme des plus rétrogrades. Comme un taureau couché en travers de la route empêche les citadins de repartir une fois les réponses obtenues, ils retournent au village pour aider la jeune fille. Tout ce qui advient à partir de ce moment est une merveille, le mystère et l’indécision se dissipant pour le mieux, et Panahi semblant moins à l’aise avec l’ambiguïté que ne l’était son mentor.

Coincées dans ce lieu comme d’autres dans une interdiction, les deux stars vont arpenter le village, allant chez l’un ou chez l’autre, provoquant un enchaînement de courtes aventures où tout le monde joue un rôle, illustrant les rapports ambigus que le pays entretient avec son cinéma. A mesure que la nuit tombe, le village se transforme en un petit théâtre : son dédale de murs et de courettes fournit autant de scènes à Behnaz Jafari où faire son apparition - devant un café, dans la cour d’une maison. La fluidité des parcours et des rencontres louche plutôt, si l’on devait choisir, du côté de Hong Sang-soo que de Kiarostami. Jafari passera la nuit chez Shahrzad avec Mirzayeh, et dans l’une des plus belles séquences du film, les trois femmes seront vues en train de danser, ombres chinoises ondoyant derrière un grand rideau blanc.

Bribe de liberté

L’image figure autant un écran qu’un linceul, et l’on se rappelle que dans un clin d’œil appuyé au Gout de la cerise, le cinéaste et la comédienne avaient croisé une vieille femme couchée dans une tombe fraîche pour attendre la mort. De ce motif de la femme enterrée vivante, Panahi offre une série de déclinaisons, dont la seconde est d’autant plus belle qu’elle offre une bribe de liberté.

On n’a pas dit que Trois Visages est un grand film féministe et modérément optimiste, dont le superbe plan final résume toutes les ambivalences. Il fait le choix d’un élan vers une liberté choisie, risquée, sauvée de tout angélisme par l’arrivée très prosaïque de camions de vaches amenées là pour se faire engrosser. Panahi est trop lucide pour faire une place nette à l’espoir, mais il n’en reste pas moins que la chaîne reliant ces trois visages de femmes au sien les embarque tous dans un même entêtement, au choix candide ou héroïque, qui tient du même miracle que l’existence de ses films à lui.

Elisabeth Franck-Dumas

Trois Visages de Jafar Panahi avec Behnaz Jafari, Jafar Panahi, Marziyeh Rezaei… 1 h 40.

[havaforever]

TROIS VISAGES -  Je suis sortie avant la fin de ces Trois Visages, parmi lesquels dominait très nettement celui du réalisateur déjà très narcissique de Taxi Téhéran. 

L’histoire très surfaite du chauffeur sortie en 2015 m’avait déjà laissée perplexe, et l’ovation de la presse m’était apparue comme très politiquement correcte relativement à la virtuosité de ce faux-pseudocumenteur. Les Trois Visages vont essentiellement dans la direction déjà prise par ce chauffard qui a délaissé son Taxi et la ville pour balader son 4X4 dans les paysages montagneux des villages iraniens. 

L’introduction est très « speed » avec une vidéo cri d’appel d’une jeune villageoise, Marziyeh, qui veut devenir comédienne mais qui bien que classée à un concours à Téhéran (on se demande d’ailleurs comment elle a pu y accéder) est séquestrée par sa famille qui souhaite à tout prix à l’empêcher de devenir une saltimbanque.

Elle envoie une vidéo angoissante à une comédienne iranienne fort connue – Behnaz Jafari – qui arrive à convaincre Jafar Panahi d’aller la sauver dans un petit village perdu au fin fond des montagnes. Le début du film part– c’est le cas de le dire – sur les chapeaux de roue … Mais on s’enlise rapidement dans des plans très longs qui insistent à mettre enn scène le décalage culturel qui existe entre le star-système de Téhéran et la campagne profonde théâtre d’un beau paradoxe. En effet, malgré sa profession Behnaz Jafari est reconnue par toutes et tous et adulée... 

Ça crie, ça braille comme d’habitude, dans des lieux sauvages où la modernité ultra-capitaliste n’a soit disant pas encore frappé. Il faut se confronter à l’omerta locale et aux populations rétrogrades qui vivent dans paysages escarpés où il faut parler tantôt le Turc tantôt le Persan pour tenter de se faire comprendre. Bref, tout est n’importe quoi, pourvu que le film fasse “genre exotique”.

Certes on comprendra que ce scénario vise à être une critique, il cherche à poser un regard averti sur la culture de ce grand pays avant la révolution. Il s’agit d’élaborer une ultime remise en question de ce pan de la société iranienne structurée par des lois encore trop sectaires sur l’éducation, le mariage etc… Quel Scoop! 

En définitive ce road-movie s’étire en longueur pour aboutir à pas grand-chose, même relativement à son propos déjà usé. Il justifie tout le périple du réalisateur auto-satisfait qui se filme en gros plan, par des chapitres vaguement intéressants mais hors-sujet (l’histoire du taureau étalon mourant ; l’importance après la circoncision de faire enterrer le prépuce par un « parrain » dans un endroit qui déterminera le futur du jeune impétrant …). 

NOTE 7/20 - Un film pseudo réaliste, ennuyant, peu construit, et au final cousu de fil blanc, qui n’apporte vraiment pas grand-chose de neuf.  

Le prix du meilleur scénario à Cannes s’avère être le prix de la complaisance et du politiquement correct, puisque Jafar Panahi est toujours assigné à résidence dans son pays.

[junghwwwa]

Les Trois visages, ce sont ceux de trois femmes. Trois générations de femme. La première que l’on découvre, la plus jeune, sorte d’allégorie d’un certain avenir, vit dans les montagnes du nord de l’Iran. Filmée avec son propre smartphone, elle raconte son désarroi: reçue au conservatoire de Téhéran mais déjà fiancée, elle est confrontée au refus de ses deux familles de la laisser vivre son rêve de devenir comédienne. La seule issue pour elle semble être la mort. Une corde au bout d’une branche l’attend et à la fin de la vidéo elle se pend. Ainsi débute le film de Jafar Panahi (on pense au film Happy end de Michael Haneke qui débutait aussi avec des scènes prises au smartphone par une jeune fille). Un choc. La célèbre actrice de série - Behnaz Jafari dans son propre rôle - à qui est adressée la vidéo et qui constitue le deuxième visage du film (celui finalement du présent) ne s’en est pas remis. D’autant que dans la vidéo, la jeune fille l’accuse de ne pas l’avoir aidée, de ne pas avoir répondu à ses appels. L’actrice s’en remet à son ami, le réalisateur  Jafar Panahi - qui s’auto met en scène - cherchant tous deux des failles dans cette vidéo qui pourrait être un canular sans hélas en trouver. Démarre alors un road movie comme en réalise Panahi, condamné à filmer en catimini, prisonnier de sa voiture et de son pays dont il n’a pas le droit de sortir. Le film vaut déjà pour cette première prouesse technique sous fond de contrainte dont Panahi se sort toujours très bien. Le film n’est pas exempt de quelques longueurs mais il en ressort à la fois un portrait témoignage de ce pays et un beau plaidoyer féministe, qui on le comprend a dû toucher l’engagée Cate Blanchett, présidente cette année du jury du festival de Cannes et qui lui a octroyé ex aequo le prix du scénario. Ce n’est sans doute pas le scénario le plus bluffant que l’on ait pu voir mais il arrive à dire beaucoup avec finalement peu. Le troisième visage ne sera pas montré, c’est celui du passé, d’une actrice déchue qui connut la gloire du temps du Shah mais qui est mise à présent au ban de la société, à l’écart du village, traitée de saltimbanque. La caméra de Panahi filme tout cela. On comprend sans doute qu’il ne se sent pas en accord avec ces paysans réacs mais il ne les traite à aucun moment avec condescendance. Il reste simple, humble et respectueux tout en gardant un certain sens de l’humour.  

[lescritiqueschelous]

TROIS VISAGES