Escribo esto para preguntar: ¿Algunos tips para empezar a jugar con las sombras en ilustración tradicional?
Suelo hacer línea y colores planos pero no estoy segura si hay algo por dónde empezar. Sé lo de ubicar las fuentes de luz y pensar en el volumen, pero ahí me pierdo y termino haciendo cualquier verdura.
Estos son algunos de mis dibujos, pero no sé cómo podría jugar con la iluminación en un estilo así. Estos fueron algunos intentos de usar la luz en el primero, luego están los fondos con intentos de hacer juegos de luz.
Gracias con antelación por su tiempo, ¡espero que tengas un excelente día y disculpe la molestia!
Hola Sofi! Gracias por escribirme, me encanta responder dudas sobre arte.
Mirá, históricamente se fueron desarrollando miles de maneras distintas de crear la ilusión de profundidad y efectos lumínicos en el arte tradicional. Acá se trata de buscar un medio que te favorezca y resulte útil. Vamos a pasar por algunos, y podés elegir lo que te haga sentir más a gusto.
Algunas consideraciones generales sobre la luz:
Conviene planear la clave lumínica de la obra antes de realizarla. Se trata de un sistema de simplificación de la composición en tres zonas según el nivel de luz o sombra: sombras, medios tonos, luces. De esto se desprende el nivel de contraste. Si hay tonos extremos, la clave es MAYOR. Si no los hay, es MENOR.
La altura lumínica va a determinarse por las mayores proporciones de valor en la obra. A mayor luz, más altos los valores y por lo tanto la clave.
Va un leer más porque esto se hizo largo...
De acá te puedo dar un truquito: Las sombras más claras nunca tienen que ser más claras que las luces más oscuras, y viceversa. Es decir que si pintás una cara, la luz en la parte a oscuras de la nariz generalmente no debe ser más clara que la sombra en la parte clara de la mejilla.
Después, pensá en la paleta de colores y la luz de ambiente. Intentá primero usar tres o cuatro colores como mucho. Te recomiendo primero hacer luces con tonos amarillentos y sombras con tonos azulados o violáceos, después podés investigar un poco sobre cómo funciona la luz, el espectro lumínico visible, la luz de rebote, etc.
Medios Húmedos
Acuarelas, tintas/aguadas, acrílicos, óleos y témperas. Básicamente cualquier cosa que necesite ser aplicada con un pincel u otro tipo de herramienta. Acá algunas personas incluyen marcadores al alcohol o agua cuando se usan con blenders, porque sus tintas corren fácilmente. Acá la técnica va a ser la siguiente:
- A mayor humedad, mayor nivel de transparencia se puede lograr. Los óleos y acuarelas trabajan por capas principalmente, su alto nivel de transparencia permite usar veladuras, que funcionan dejando ver lo de abajo a través de la capa nueva. Se va agregando pigmento, utilizando los tiempos de secado como parte integral del proceso.
- Los medios de secado lento como el óleo son ideales para arreglar errores, pero tienen un costo más alto.
- Los pigmentos tienen una tendencia y a veces, cuando no están hechos de un solo pigmento, los colores al mezclarse pierden su croma, su vibrancia. Para evitar esto, mezclá cada color con los demás y hacé "swatching". Conocer los colores que tenés te puede evitar más de un disgusto!!
Medios Secos
Lápices, microfibras, lapiceras, cualquier cosa que no necesite ser diluida en un medio para que el pigmento funcione. Generalmente se aplican directamente sobre el papel.
Acá vas a querer usar técnicas de tramado, utilizar los lápices de canto, y probar con un esfumino para permitirte crear transiciones suaves o límites duros entre un color y otro. Generalmente acá el pigmento se aplica de manera cubritiva, por lo cual es muy difícil aclarar una vez aplicado un valor bajo/oscuro. La suavidad te va a ayudar mucho!
Espero te haya servido, cualquier cosa preguntá de nuevo!
HOLA HOLA! This is my first art tutorial I´m sorry It´s very lazy but as you guys can see, I’m not good at explaining, i really just learned by practicing and looking at references and my own hand but at least you guys can see a rough process of it! Don’t expect things to go perfect, but don’t lose hope and keep on arting with time you´ll see ur process!!!
Some tips on shading (in portuguese, sorry!!) I’m planning on making some bilingual video tutorials starting this month so feel free to send me questions about art and painting in general and I’ll answer them on video!!
