Creditos a Alex Roe Por la canción https://www.youtube.com/watch?v=rz1a_rZVHt4
h
Today's Document
noise dept.
cherry valley forever
YOU ARE THE REASON
🪼

Janaina Medeiros

Kaledo Art
Alisa U Zemlji Chuda

if i look back, i am lost
Jules of Nature
Xuebing Du

oozey mess
$LAYYYTER
Cosmic Funnies
art blog(derogatory)

blake kathryn

No title available

ellievsbear

shark vs the universe

seen from United States
seen from Germany
seen from United States
seen from Brazil

seen from United States
seen from United States

seen from Germany

seen from Malaysia
seen from United States

seen from Malaysia
seen from United States

seen from Malaysia
seen from United States
seen from Australia
seen from United States

seen from United States
seen from T1
seen from United States
seen from Australia
seen from United States
@the-dari-design-posts
Creditos a Alex Roe Por la canción https://www.youtube.com/watch?v=rz1a_rZVHt4
Música, Creditos a Alex Roe https://www.youtube.com/watch?v=rz1a_rZVHt4
Action Paiting Act 7
Hacer el proceso de la pintura en acción fue complicado, durante el proceso a pesar de lo abstracto tenia la idea de representar calides y energia contrastadas por el blanco que era mi principal fondo, todo chocando con colores oscuros y se hace la contraposición de los colores, para darle sentido al trabajo ablande la pintura con una mezcla de barniseta para que se distribuyera mejor y saliera dispara de la pala representando movimiento, as u vez aplique también el hecho de golpear para que las concentraciones de burbujas de pintura salpicaran dando nuevas sensaciones de movimiento.
¡5 publicaciones!
Act- 7 El pop es noticia.
“Hay que hacer cosas que la gente común no entiende porque esas son las únicas cosas buenas” -Andy Warhol
Cartel estilo pop de Andy Warhol con temática de cuidado del Coronavirus
Fuente:Retratos diseñados por el autor del blog
Act 6: El arte en mi
“Todos los niños nacen artistas. El problema es cómo seguir siendo artistas al crecer.” Pablo Picasso
Dadaista
Fovista
Futurista
Cubista
Fuente:Todos los autorretratos fueron diseñados por el autor del blog.
Act 5- Catalógo de Fotos:Inspiración de antiguos maestros
“Lo más importante no es la cámara, sino el ojo." Alfred Eisenstaedt
Ansel Adams
El foco de inspiración para estas fotografías es la sensación paisajista a captar donde la naturaleza padeciese de ser la protagonista.
Alfred SIeglitz
Las fotos enfocadas al paisaje de este autor tienen una particularidad que me llamaban la atención y es esa sensación de humedad, de los rastros del agua en lo que el retrataba, buscaba lograr llegar en esa sensación pese a que en el ultimo lo que más se puede captar es el movimiento del agua.
Edward Steichen
Las fotos de este autor se sienten como una representación de la mirada en diversas facetas, algunas expresiones que captaba en sus fotos se me hacian difícil de replicar así que tratando de inspirarme en la forma en la que lo hacia intente retratar expresiones de 3 cosas distintas, la que era común del ser humano, un animal y como se interpreta la mirada en algo no vivo en algo esculpido.
Paul Strand
Las fotos de este autor me inspiraron a buscar algo que represente la otra cara de la sociedad, cuando vi sus fotos, creí que eran fotos del México obrero, del México pobre que trabaja, me di cuenta que daba otra cara de la sociedad que tal vez no es tan de la urbe si no que esta en el otro lado, quería representar el campo lo que no esta tan invadido por lo modernos o simplemente, lo de este estilo entre la época moderna.
Edward Weston
Este fotografo tenia una habilidad de captar lo mas escencial de los objetos, captaba las cosas pequeñas de una manera que podrias ver un mundo en ello, o simplemente experimentaba dejar de lado lo grande lo inmenso por enfocarse a las cosas, que las cosas mismas pueden ser un mismo paisaje, bajo esa idea estas fotos se inspiran en ello.
Act 4: La Revolución Industrial en la Arquitectura de México
"La arquitectura es el arte de gastar el espacio". Philip Johnson.
El MUNAL es un edificio hecho en el siglo XX Silvio contri destino esta pieza arquitectónica en la época del mandato de Porfirio Diaz para ser la sede de la secretaria de comunicaciones, tiene un estilo Ecléctico, es decir, este compuesto por elementos de diversas corrientes artísticas hoy en día es un museo de
Arte que resguarda sus elementos dentro y fuera de ella, en ello el MUNAL cuenta con un mural que habla de la vida, y la abundancia a raíz del trabajo, y como la guerra es algo que mancha alcanzar el gozo de lo que manejar la obra, el MUNAL parece que fue una casa para el arte, tiene tantos elementos que es un lugar meramente estético, lleno de arte y elementos que lo manejan en un sentido de elegancia y actitud correspondido a lo ecléctico y a lo importante que era este edificación para su tiempo, las personas que vivían aquí literalmente vivían en un palacio por la complejidad de su estructura, algo a notar para nuestro proceso de diseño .
Palacio de minería: el palacio de minería esta de frente al MUNAL, choque interesante de historia porque el palacio de minería surgió un siglo con diferencia al del MUNAL, hoy en día el recinto es propiedad de la facultad de ingeniera de la UNAM, debido a que es un exponente importante para la arquitectura de América latina, tiene un estilo neoclásico, maneja al parecer la roca en los acabados, a pesar del pasar del tiempo el edificio concentra en enseñar para lo que fue diseñado, Manuel Tolsá diseño el lugar par a impartir clases de metalurgia e ingeniería los detalles de esta edificación es clave para los que estudian arquitectura.
El palacio de postal es uno que surgió a raíz de que los postales eran los principales medios de comunicación de la época, era época de porfiriato en ese entonces Adamo Boari fue quien lo diseño planteándose así una idea basada en Europa, como iba el estilo del porfiriato, la casa de postal hoy en día si sigue siendo una zona de comunicación y correos , adaptado a la era moderna donde a través del correo pagamos deudas y conceptos necesarios como lo es el agua, una experiencia en este edificio es brillante debido a que parece hecho de oro, la forma en que está diseñado da la ilusión de que es dorado muy vistoso de ver, justo en la elaboración de elementos arquitectónicos se vio que el diseño de este lugar daba a que entrara la luz sin necesidad de energía eléctrica, los aires de estudio del diseño aquí se contrae en la eficaz de resolver problemas con el diseño.
Museo Universitario del chopo. Este museo es una expresión importante para la arquitectura de la revolución industrial, ya que se rige de los principios de la arquitectura que puede quitar y armar en otro lado, bajo ese sentido el museo del chopo en un principio fue diseñado para ser cuarto de máquinas, hasta que fue comprado por José Landero, dicha pieza arquitectónico fue diseñada por Bruno Mohring, con el tiempo la universidad autónoma de México hizo propiedad de ella para protegerla como elemento cultural ya que tuvo en diversas ocasiones sus momentos de demolición que fueron salvados cuando este edificio fue denominado cultura, el edificio tiene un diseño donde le luz es mas participe en todo el cuarto que pueda reflejar la luz natural del sol. Hoy en día es un lugar para hacer exposiciones de cultura y arte contemporáneo, algo que intriga es que muchas opiniones dicen que eso hizo que lo que expongan ahí no val tanto la pena como en otros edificios de exposición. El museo del Chopo ya no se puede desarmar debido a que en su restauración han fijado ciertas cosas que hacen imposible el desarmado para rearmarlo.
Quiosco Morisco José Ramon Ibarrola fue el arquitecto que hizo este Quiosco finales del siglo XlX para una exposición, se encuentra en la alameda de la Colonia Santa María de la Rivera, una característica importante que tiene este quiosco es el techo y que este kiosco conserva la característica del manejo de hierro en su construcción, esa esencia es algo que esta tan presente que se puede percatar a simple vista el hecho de cómo está configurada una construcción con el hierro y el cristal hacia el efecto de luz, que la luz pareciese la protagonista en estas construcciones.
Palacio de Hierro Edificio remontado en la segunda intervención francesa, donde una característica esencial que tiene este lugar es que desde siempre su propósito había sido el de ser una tienda departamental, hoy en día lo es con lo que son probablemente las tiendas con las que empezó, el palacio de hierro tiene arquitectura de hierro y entrar aquí da una sensación de lujos debido a su composición, y sobre todo su techo que tiene la misma arquitectura de los otros edificios, solo que este ventanal fue mandado hacer con un diseño que hace que la entrada de luz sea la misma pero con un toque bastante llamativo, aquí podemos ver un caso donde el diseño trasciende los años en un mismo sitio.
El gran hotel de México es un sitio que tiene una situación similar al palacio de hierro, empezó siendo una tienda departamental lujo y paso a ser un hotel pero igual de lujoso y costoso ir, el hotel de México tiene un estilo sublime donde con solo entrar ya te están recibiendo con un candelabro de cristales que parece un cielo estrellado de diamante, entrar vemos muchas características del metal y como este tiene un diseño que le dan una esencia en particular, proveniente del porfiriato y de la esencia que quería rescatar de lujosidad y arquitectura europea, el hotel de México en sus tiempos quería dar ese sentido de primer mundo a la gente que visitaba ese lugar, hoy en día se sigue viendo así, con un vitral del estilo Tiffany que recalca su valor en lo que se percata de este, su estilo es el de art Nouveau.
El palacio de bellas artes es el recinto de las artes mas importantes en México, esta ubicado en la alameda central, dichosa de ser una de las primeras alamedas que una metrópoli pudo tener, en un principio la alameda era la entrada a la ciudad de México con un estilo de parque conviviendo con la naturaleza, fuentes con estilos culturales, etc. su construcción data a finales del porfiriato, se mando a hacer para festejar 100 años de independencia, pero se inauguro a inicios de la revolución, este lugar es un recinto de arte, conceptual, musical, de danza y por supuesto arquitectónico con elementos de hierro en su fachada y sobre todo en su techo que hacen que destaque en el final de la alameda.
Fuente:Todas las fotografías fueron tomadas por el autor del Blog
Act 3. William Turner: El choque entre naturaleza y la revolución industrial.
“No pinto para que la gente me entienda, pinto para mostrar cómo se ve una escena en particular.” J. M. W. Turner 1775-1851
William Turner, artista del renacimiento, considerado como el pintor de la luz, es muy reconocido debido a que en su época sus pinturas solían ser muy controvertidas debido a lo que querían hablar con respecto a lo que se vivía en su época, Turner era un artista especializado en óleo y en acuarela, donde se destaca por sus obras de paisajes. Turner es un exponente fundamental, para percibir como era la situación en la que sus ojos reflejaban un tiempo nuevo para él, donde la tecnología había alcanzado un nuevo auge con la revolución industrial, analizando a Turner podemos aprender a sensibilizarnos del pasado y los opuestos que 2 vertientes estaban colisionando en un simple retrato de visión, la tecnología y “evolución” del ser humano, contra la naturaleza.
Lluvia, vapor y velocidad. El gran ferrocarril del Oeste
Fuente: https://educacion.ufm.edu/joseph-mallord-william-turner-lluvia-vapor-y-velocidad-el-gran-ferrocarril-del-oeste-oleo-sobre-lienzo-1844/
En esta obra se puede percibir una sensación donde el protagonismo de los colores que se perciben en dicha obra, contrastan en el sentido luz/oscuridad analizando la obra se ve un paisaje donde la luz del sol se ve que experimenta un fenómeno natural donde se combina con una lluvia limpia sin tanta nube que opaque el paisaje en un sentido de matices de grises, sino que se combina con el sol y su estado de tiempo invita a ver que esta atardeciendo iluminando el paisaje con ese protagonismo de luz amarillenta haciendo sentir calidez con un toque de frio con los tonos azules donde se siente el cielo, el estado del clima que corresponderá al mismo estado del tiempo todo se maneja a una visión donde todos podemos estar en sintonía, esta atardeciendo con un toque de una lluvia limpia, sin embargo, en la obra empero a un elemento oscuro que si bien se puede entender como un elemento de edificación en medio del ambiente cabe destacar que las columnas de la izquierda , a pesar de que también son elementos arquitectónicos, respiran similitud con el ambiente con la combinación de colores que con armoniosos.
El elemento oscuro que se destaca pareciese ser de un ferrocarril viajando en un puente directo al origen del paisaje, el hecho de que exista ese contraste tan fuerte entre elementos luminosos a elementos oscuros (según la percepción de luz y oscuridad) hace sentir a que este elemento oscuro que puede hacer alusión a un ferrocarril (invento desarrollado en la revolución industrial) es un elemento fuera de la esencia que es protagonista del cuadro, un elemento oscuro que según la dirección que maneja se siente cortado de su trayecto, dando a entender que a comparación a la esencia que predomina en la obra, esta terminara, Turner partía a reflejar esta superioridad natural en contra de lo que se hacían en la revolución industrial, una oscuridad en medio de un campo lleno de luz.
Fort Vimieux
Fuente: https://www.repro-arte.com/historia-arte/turner/:
Esta obra brinda una sensación similar a la anterior, bajo la idea del atardecer y un campo donde se observa una combinación de colores que dan la idea de atardecer, a diferencia de que en esta ocasión vemos un barco que se impulsa por velas, que se esta derrumbando en medio del mar, tan próximo a la siguiente costa con un ancla donde se puede estacionar, no parece que baya a llegar, del lado opuesto al que se esta derribando el barco se puede observar una serie de manchas negras, entre esas manchas negras se ven cortados profundamente por el sol que se esta ocultando en el horizonte y concentra intensamente sus tonos rojizos, el corte es tan profundo que no se asimila como si esas manchas negras sean una estructura dentro de la costa que sabemos que existe, esas manchas negras parecen ser que están saliendo del barco, y contrasta mucho que por el lado izquierdo del barco se vean tonos azules limpios que aluden al agua y al cielo, y por el otro lado muchas manchas negras cortadas por un amanecer, personalmente siento que se puede percibir un deterioro por algo que no es normal no es parte natural sino que salió de otro lado, su destaque como algo contrastante del ambiente es muy claro, pueden ser muchas cosas, el barco de velas estándar perdiendo valor contra el vapor, la nueva tecnología.
El incendio de las casas del parlamento
Fuente: https://www.repro-arte.com/historia-arte/turner/
Al ver este cuadro me es fácil que se me venga a la mente una pregunta, ¿Qué pudo haber generado un incendio tan enorme en esa época? ¿hubo incendios de esa magnitud antes donde la tecnología era muy por menor?
Lo que no cabe duda es que este momento presenta un detalle que puede parecer impactante porque algo que siento que destaca aparte de la magnitud del incendio que Turner refleja con esos tonos cálidos, es el hecho de que a un costado de lo que parece ser un lago hay demasiada gente observando, a su vez se puede pensar que son gente que desalojaron la zona por la magnitud del incendio y ponerse a salvos. Es impactante como contrastan como sombrasen contraste al fuego, las miradas siguen al fenómeno que según la forma de este parece ser algo enorme, algo muy impresionante, ¿podría ser la experimentación del ser ante el desastre que puede generar la tecnología? En el dado caso de las cosas se siente esa sensación de asombro ante la visión de un evento desastroso pero impresionante.
Act 2 La maquina de vapor
Vendo lo que todo el mundo desea tener: energía. James Watts 1736 - 1819
La Maquina de vapor es un motor de combustión externa que transforma el agua térmica (vapor) en energía mecánica a través del movimiento. Se genera vapor de agua por el calentamiento de esta a través de un caldero cerrado herméticamente lo cual producirá el suficiente volumen de vapor que permitirá el movimiento de un cilindro que a su vez empujara un pistón que producirá movimiento a una manivela que empezara a retar, la energía cinética del pistón se transformara en rotatoria, en este punto la energía rotatoria de la manivela es el manifestante de lo que puede hacer la maquina de vapor ya que dicha bien podría ser las ruedas de una locomotora, o el rotor de un generador de electricidad. Todo el sistema de la maquina tiene un principio y un final donde a través de un émbolo se expulsa el vapor de agua según se ve en la imagen.El vapor a presión es caliente, este se controla mediante una serie de válvulas de entrada y salida que regulan los flujos de vapor desde el cilindro.
Fuente de la imagen: https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A1quina_de_vapor
En el GIF que representa el trabajo de una maquina de vapor se puede ver el viaje de la energía en todo el sistema, la flecha roja indica la entrada del vapor y la azul la salida de esta.
La maquina de vapor fue creada en 1769 por James Watts o bueno a el se le atribuye el desarrollo de dicha maquina que mas bien es un motor, esto es debido a que la maquina de vapor como tal ya había tenido muchos precursores ingenieros, desde los primeros desarrolladores de la patente como lo fueron Eduard Somerset y Thomas Savery desarrollando el motor con cámara de condensación para su uso práctico, ya que era el objetivo principal de el motor ya que en un principio su diseño solo funcionaba de bomba, aquí ocurre un proceso interesante debido a que se ejerce un ejercicio de diseño para innovar y optimizar una maquina para mejorar sus funciones, como es el de los primeros casos de Richard Trevithick ingeniero que creo la primera locomotora que funcionaba para mover carbón en las minas dicha maquina buscaba funcionar con la maquina de vapor sin embargo si diseño de una manivela no era optimo para soportar la máquina, y es que esta maquina paso por muchas ideas y desarrollos hasta que la de James Watts creo la mas optima, ya que después del problema de el diseño optimo para el aguante y el ejercicio del trabajo se presentaban otras cosas como la sobrecarga que la maquina podría tener en su sistema por lo caliente del vapor del agua.
En este primer video se exploran el primer desarrollo de las máquinas de vapor que se ejercieron en beneficio al transporte para mejorar el comercio, para cubrir ello surgieron las primeras maquinas de vapor, y posteriormente los procesos y evoluciones de la maquina de vapor hasta alcanzar el diseño más optimo que fue el de James Watts.
¿Qué es Diseño ?
-Good design is obvious. Great design is transparent- Joe Sparano (2016)
El diseño es una palabra que es tomada del italiano, etimologícamente proveniente del latín designare proveniente de las sílabas de-signare que significa dar nombre o signo a una cosa, referido también a la representación de una cosa con la palabra o con un signo.
Al diseñador (dígase a quien ejerce el acto de diseñar) se encarga en dar una identidad cultural a una idea que materializa en la realidad, a un objeto,cumpliendo un objetivo que este definirá en su proceso de creación de un trabajo de diseño.
En aspectos generales el diseño es un termino muy amplio ya que es un término que cubre muchos temas, con el objetivo principal de dar identidad y representación a un objeto. Un objeto al entenderse como “cualquier cosa” puede abarcar muchas áreas donde la existencia de cubrir una necesidad y alcanzar un objetivo es la meta del diseño.
Fuente de la imagen: https://esdima.com/curso-de-diseno-grafico-como-es-una-clase/
El diseño como concepto es muy amplio como previamente se mencionó, esto a permitido que diversos autores al definir este concepto se lleguen a concentrar en un área en especifico, Tomas Maldonado cita en su propia definición de lo que es el diseño que : “El diseño es una actividad creativa que consiste en determinar las propiedades formales de los objetos, que se van a producir industrialmente. Por propiedades formales de los objetos, no deben entenderse solamente las características exteriores, sino, sobre todo, las relaciones estructurales que hacen de un objeto (o de un sistema de objetos) una unidad coherente, tanto desde el punto de vista del productor, como del consumidor “ . Tomas Maldonado en su definición se reduce a un campo industrial,en su concepto no se percibe el acto de mas áreas como lo es la artesanía y las bellas artes. Sin embargo su concepto no es erróneo, si no conciso en un área que parte de la base del diseño que entendemos que es dar identidad/representación a una cosa que puede variar en mil ámbitos.
¿Qué es Cultura?
-La función capital de la cultura, su verdadera razón de ser, es defendernos contra la naturaleza.- Sigmund Freud (1856-1939)
El término “cultura” es uno que a estado presente en los medios de difusión de la información desempeñados a través del tiempo, palabra originaria por su etimología del Latín Cultus referido al cultivo del espíritu humano y las facultades intelectuales del ser humano, un término asociado con la progresión de la civilización a través del crecimiento espiritual y intelectual del hombre en la sociedad.
Diversos autores han tratado este término para declarar una postura ante definir una persona con ciertas capacidades que otras, un fenómeno que radica en la evolución del término, en principios del siglo XXI Grimson (2008) concibe que el término era usado para oponerse ante la idea de clasificar a la gente que lee, que es sensible al arte, como los cultos de los no incultos gente que no practica estos ámbitos que enriquecen el alma y el intelecto.
Estas ideas surgidas planteadas desde tiempos pasados han permitido a diversos autores definir en concreto que la cultura comprende una gama de ámbitos que enriquecen el intelecto.Otro autor llamado Harris (2011) cita el concepto que otro autor llamado Tylor (1871) de la siguiente manera: “La cultura… en su sentido etnográfico, es ese todo complejo que comprende conocimientos, creencias, arte, moral, derecho, costumbres y cualesquiera otras capacidades y hábitos adquiridos por el hombre en tanto que miembro de la sociedad.”:
De las definiciones de estos autores, se puede concluir que la cultura es un término que evoluciona a través del tiempo ligado a la información, refiriéndose a toda manifestación compleja de hábitos y conocimientos que el hombre en la sociedad adquiere, comprendiéndose en conocimientos, creencias, arte, moral, costumbres, etc. La adquisición de estos conocimientos y pensamientos caracterizan el como es una sociedad en determinado tiempo. Por ende a su vez la cultura es la manifestación del ser por medio del crecimiento espiritual e intelectual.
Fuente de la imagen: https://elpais.com/elpais/2017/03/01/opinion/1488396438_840932.html
A su vez el término es muy complejo, a través de los años se ah delegado el término a ciertos factores como lo es la cultura según la escritura, el estrato social, la religión, el desarrollo histórico, etc. Esta nota pretende difundir en términos generales lo que es la cultura, que ha sido base para los factores previamente mencionados