[05.2021] Entrevista a Kai por revista Rhythm & Drums
MASS, que fue lanzado 3 años después del último álbum, tiene una progresión agresiva que crea la imagen de un concierto en vivo. Sin vacilar de su núcleo, the GazettE continuó evolucionando. Sentimos que este es su significado de dignidad como banda ¿Cuándo comenzaron a trabajar en las grabaciones?
Kai: Después de que terminamos el final del tour de nuestro anterior trabajo en Yokohama Arena, septiembre del 2019. Nos reunimos una vez a fin de año para seleccionar las composiciones musicales, que fueron el inicio de nuestro trabajo con el álbum. Normalmente escogemos canciones que combinen con el flujo de nuestros conciertos, pero también armamos un setlist que incluya canciones antiguas. Luego, decidimos dónde tendría más sentido insertar una canción nueva, para así crear un enlace entre canciones.
Entonces todos tenían una imagen básica desde el inicio, ¿no es así? Tu forma de tocar parece también refinada y bien definida, pero ¿cómo avanzaste esta vez durante la grabación?
Kai: En realidad, no sólo fue esta vez, sino que ya había usado este método en la última ocasión también. No grabamos nada de una sola vez, sino que nos acostumbramos a grabar una parte a la vez. Los bombos, tambores y toms, platillos, contratiempos, cimbales. Debido a que pudimos proseguir con las grabaciones individualmente es que puedo concentrarme en cada golpe. También crea la sensación cruda que no sería posible con una grabación de una vez, además de ofrecer una amplia variedad de creación de sonido. Si grabas todo de una vez, no podrás ajustar los sonidos tan bien en caso de que haya muchas capas sobrepuestas. En ese sentido, la forma en que creamos música esta ocasión, le vino muy bien a the GazettE.
Así veo. Mientras se grababan las canciones, BLINDING HOPE era lanzado como single ¿Cómo avanzaban con ello?
Kai: Ruki llegó con “BLINDING HOPE” y el título de álbum “MASS” al mismo tiempo. Decidimos de forma unánime que esta canción podría expresar al the GazettE actual y que funcionaría como nuestra canción principal. Teníamos este concepto de que cuando nos decidiéramos por un sonido de la banda para el álbum, continuaríamos con canciones que combinaran con ese sonido y no haríamos nada más. La canción que primero saliera, sería usada como referencia para las demás, por lo que invertimos mucho tiempo en ella. Incluso la mezcla nos tomó entre 2 a 3 días.
La batería contiene el estilo consistente de tu banda y en vez de contendrarse en las partes metal de la batería, conseguiste un sonido fuerte desde el fondo de la batería, ¿verdad? ¿Qué material usaste esta vez?
Kai: Casi sólo uso Live Custom de Yamaha para los bombos. Preparé algo así como una variedad de tambores, pero al final usé Bell Bronze de Sonor y Bell Brass de Tama. Tendemos a usar una afinación más baja en la producción de canciones, ¡pero si tienes un tono bajo y quieres aumentar los silencios, no podrás lograr ese sonido grueso que imaginabas! Esos dos tambores pudieron hacerlo, por lo que fueron fáciles de usar.
HOLD comienza con una intro en batería que avanza de manera agresiva, pero no sólo es como un sprint, sino que el sonido de la batería lento y veloz es también muy impresionante.
Kai: ¡Que la banda en total trabaje de forma muy delicada es la razón de que esta canción sea tan emocionante! Después de cierta parte en donde se juntan nuestros instrumentos, hacemos un sprint e incluso en las partes donde quieres llevar la energía contigo, tienes que detenerte y calmarte. Si no lo haces, no estarás a la altura de la canción. Prestamos mucha atención a eso en HOLD y FRENZY.
DAKU tiene un ritmo lento y se siente algo pesada. La batería tiene un sonido abierto con el bombo o tambores, lo que lo hace difícil de mantener.
Kai: Después de disminuir los silencios, dimos énfasis a cómo construir un sentimiento prolongado. Podrías decir que mi regla para algo genial sería “es genial sobre todo porque es simple”. Sin trucos, sólo tocando. Te da la sensación de “el visual kei”, especialmente porque es una canción con una sensación que se prolonga (risas). Cada una de las notas es crucial, incluso si estás un poco a destiempo, el sonido cambia. Por lo tanto, pusimos atención hasta dichas partes difíciles. Sólo escuchando el sonido del CD, serás capaz de pensar en la imagen mientras la tocamos en vivo.
En BARBARIAN, todos tocan al unísono y crean un desarrollo agresivo. Con semejante batería, el sonido es como si algo te siguiera de cerca. Como si hubiese cosas de las que necesitas tener cuidado ¿cierto?
Kai: Es sólo sobre el ritmo, ¿verdad? Es un elemento crucial de esta canción, así que primero que todo, y eso incluye el sonido, tenemos que asegurarnos alejarnos del otro y concentrarnos en las barras del compás.
Ya veo ¿Practicas con un metrónomo?
Kai: Durante mi práctica personal, sí. Comienzo con un ritmo más lento al principio y luego golpeo la batería ignorando el metrónomo.
Con canciones nuevas tan desafiantes probablemente hubo un momento donde comenzaste a sincronizar o usar el metrónomo, ¿sólo te ajustaste sin contratiempos a él?
Kai: En lo absoluto. Me costó muchísimo al principio (sonrisa amarga). Cuando me encontré las primeras canciones con sincronización, preparé un metrónomo únicamente para esas canciones durante las presentaciones. Sin embargo, se sentía extraño escuchar un metrónomo durante el concierto. Ahora, se siente extraño si aparece una canción en donde no use metrónomo. Todo se trata de costumbre, ¿no es cierto? (risas)
(risas) FRENZY, que ya ha sido mencionada antes, es muy emocionante. No te aburrirías de ella y entusiasmará a la gente durante los lives, ¿verdad?
Kai: Esperamos tocar dicha canción en la segunda mitad del show y el ritmo sea más fácil para dispararnos por nuestros fans. Pensamos en especial sobre cómo el ritmo tiene que ser para garantizarlo. Por ejemplo, si quieres hacer una canción con un doble bombo de ritmo rápido y velocidad en aumento, es suficiente para hacerlo agresivo. Como sea, no queríamos crear una canción que dejara atrás a quienes la escuchan. Trabajamos en un ritmo dirigido a recintos y construimos la estructura de la canción basándonos en eso. Cuando tengamos la oportunidad de tocarla durante un concierto, será el momento de comprobar si funcionó o no (risas).
El sentido de unidad que obtienes en tus conciertos, está construido en base a ese pensamiento, por lo que crearon canciones bajo ese principio ¿cierto? ¿Hay alguna canción que dejara una impresión especial por sobre las demás?
Kai: Definitivamente BLINDING HOPE. En primer lugar, tuvimos que postergar nuestros planes de tener un concierto para el aniversario 18 por el impacto del Coronavirus. Después de eso, no pude concentrarme en nada más ¡Tuvo un enorme impacto en mí! En ese momento, volví a percatarme de que los conciertos son mi razón de vivir. Así que, cuando escuché el demo de BLINDING HOPE por primera vez durante la producción, me salvé por el significado de la canción.
Esa es una historia maravillosa. Hace poco dijiste que te concentrabas en cada nota, y cada golpe ¿qué es lo que hiciste exactamente?
Kai: Principalmente, prestamos atención al propósito de cada nota. Por ejemplo, si usaba un tambor A, tenía sentido golpearlo en el medio, pero a veces no era así. También, se trata de cómo golpeas o cómo colocas las bordonas. El sonido cambia bastante dependiendo de cómo uses la afinación y silencios ¿cierto? Además, mantengo un punto específico donde pegar. Decido qué punto golpear dando diferentes toques y probando cuál funciona mejor.
¿A menudo recibes peticiones de los otros miembros sobre cómo deberías golpear la batería?
Kai: Muy detalladamente (risas). La batería es el primer instrumento que grabas y también el primero al cual determinas amplitud de principio a fin, ¡por eso todos la ven como un instrumento muy importante! Además, todos ellos tienen conocimiento de la batería. Yo, por ejemplo, no tengo el nivel como para pedir algo a las guitarras (risas). Normalmente recibo órdenes como “Creo que sería mejor si fuera más enérgico” o algo similar. Para grabar solemos mostrar las piezas a todos, pero pasa bastante que comenzamos a grabar con un acercamiento sólido para la batería, sólo para cambiarlo una vez más. No quiero arrepentirme sobre cómo toco, por lo que aprecio si me dicen lo que quieren.
Es reconfortante que la banda se una para revisar la batería, ¿no es así? Por cierto, ¿todos comparten la misma habilidad musical?
Kai: Las canciones que nos gustan son muy diferentes, pero todos nosotros entendemos los aspectos geniales de cada miembro y su individualidad perfectamente. No traemos canciones que se alejan demasiado de the GazettE. Yo también, por ejemplo, si puedo imaginar cómo será tocada en un concierto una nueva canción, también puedo ver cómo los demás miembros se verán y si es dicho el caso, podemos seguir adelante. Pienso que eso es muy importante para la banda.
Eso es porque se han mantenido activos durante 19 años ya, básicamente, sin pausas ¿cierto? ¿Cómo piensas tu rol como baterista de the GazettE?
Kai: Me aseguro de ser flexible. Y no sólo como baterista, sino en diversas situaciones, me gusta actuar como el pegamento entre los miembros, ese es el rol que me he asignado. Los demás suelen venir con conocimiento sobre la batería que derriba mi imagen estereotipada de ellos. Tienen ideas que no se me podrían haber ocurrido a mí y eso me hace feliz, ¿sabes? Es por eso que no los rechazo completamente si es que hay algo que quiero hacer. En esas situaciones, primero pruebo sus ideas. Quiero seguir con esta manera flexible de hacer las cosas. Creo que es un gran logro que he obtenido siendo el baterista de the GazettE.
