THE BOOK SOCIETY

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디자인: 신신 텍스트: 구정연, 심규선, 임경용

아직 확신이 없어서 언제쯤 나올지는 모르겠습니다.

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전시를 보지 못하신 분들을 위해 2021년 12월 중순에 더북소사이어티에서 진행되었던 김뉘연·전용완의 전시 《부분》의  사진을 공개합니다. 사진은 김연제(Kim Yeonje) 작가님이 촬영해주셨습니다.

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온라인 리딩룸 <입에는 입, 귀에는 귀> 일곱 번째 세미나 안내

<입에는 입, 귀에는 귀>는 레자 네가레스타니의 <사이클로노피디아>에서 출발하여 다른 책들과 아직 도래하지 않은 책들을 불러내는 온라인 리딩룸입니다. 일곱 번째 시간에는 유지원이 어째서인지 잘 써지지 않는 책에 관해 이야기합니다. 이 책은 2019년 옐로우 펜클럽에서 텀블벅으로 유료 구독자를 모집했던 <출발, 미술 여행!>의 연재글에서 출발합니다. 여기서 유지원은 지난 몇 년간 자연스럽게 미술 구매자가 되었던 경험에 관해 글을 썼습니다. 미술을 구입하고 그에 관해 글을 쓰는 사람은 미술 소비자일까요? 아니면 미술 생산자, 그도 아니라면 미술 관리자라고 해야 할까요? 그런 명칭들은 우리에게 소속과 역할, 목적과 임무를 부여하는 어떤 기계장치를 그려 보게 합니다. 그것은 반쯤은 현실이고 반쯤은 허구입니다. 미술은 신기할 정도로 원시적인 기술이라서 우리가 자발적인 조력자가 되지 않으면 가동되지 않지만 일단 가동되기 시작하면 실제로 우리를 움직이는 힘을 가집니다. 그런 불확실한 기계의 작동을 복기하는 책은 저자와 독자를 어디로 데려갈 수 있을까요? 그 전에 책은 과연 자신의 결말을 볼 수 있을까요? 일시: 2022년 01월 22일(토), 오후 3-5시 참여 방법: 아래의 구글폼을 작성해 주시면 안내 메일을 보내 드립니다. https://forms.gle/597y4vS2kr12Jc8PA

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2020 작가와 함께하는 작은 서점 지원사업 11월 행사 안내 - 문학접촉

참가 신청 링크: https://forms.gle/B1xLHiGomXhxytvu9

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2020 작가와 함께하는 작은 서점 지원사업 8월 행사 안내 - 문학접촉

참여를 원하시는 분들은 다음 링크를 통해 신청하시면 됩니다.

https://forms.gle/bBPaRpuSFKAgshc29

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2020 작가와 함께하는 작은 서점 지원사업 7월 행사 안내 - 문학접촉

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[미디어버스 신간] 열 장의 이야기와 다섯 편의 시

지은이: 배수아, 박솔뫼, 김혜순, 김금희, 김숨, 김언수, 편혜영, 마크 본 슐레겔, 아말리에 스미스, 안드레스 솔라노, 이상우

미디어버스, 부산비엔날레 공동발행 2020년 7월 8일 발행 언어: 한국어/영어 디자인: 신신 ISBN 979-11-90434-05-8 (93600) 148x210mm / 480페이지 값 20,000원

책 소개 문학 작가들이 쓰는 부산의 이야기들

열 개의 단편 소설과 다섯 편의 시를 수록한 이 책은 2020부산비엔날레 《열 장의 이야기와 다섯 편의 시》를 위해 제작되었다. 광범위한 장르와 세대, 문체를 보여주는 열한 명의 저자들은 부산을 배경으로 탐정물, 스릴러, 공상과학, 역사물 등 다양한 형식 아래 혁명과 젠더, 음식, 사랑에 관한 이야기를 풀어놓는다. 부산에 대한 짧은 이야기를 쓰기 위해 초대된 저자들은 도시를 둘러싸는 가상의 층­을 창조했다. 이들 중 일부는 도시를 직접적으로, 다른 일부는 간접적으로 다뤘다.

현대미술과 현대문학의 만남, 문학을 통해 보는 현대미술 2020년 부산비엔날레에 참여하는 70명 이상의 시각 예술가와 음악가들은 이 책에 수록된 글이나 시 가운데 하나를 선택해 그것을 바탕으로 자신의 작업을 제작하거나 기존의 작품을 선택했다. 2020년 부산비엔날레 전시 《열 장의 이야기와 다섯 편의 시》는 부산을 문학과 음악, 시각 예술이라는 만화경을 통해 복합적으로 제시한다. 그 중에 전시의 뼈대나 다름없는 열한 명의 저자들이 집필한 텍스트는 각 장으로 나뉘어 도시의 곳곳으로 퍼져 나갔다. 김숨, 김혜순, 배수아, 마크 본 슐레겔, 아말리에 스미스, 이상우, 편혜영의 이야기를 담은 일곱 개의 장은 부산현대미술관에 자리한다. 김금희, 박솔뫼, 안드레스 솔라노의 이야기는 부산의 원도심 지역인 중앙동에 다양한 장소들을, 마지막 장인 김언수의 이야기는 영도 항구에 있는 한 창고를 차지하게 되었다. 전시장으로 선정된 공간은 부산의 중요한 역사적 장소들로, 여기에 수록된 이야기의 배경이 되는 경우도 있다. 이 책의 이야기와 전시는 관람객들이 부산의 탐정이 되도록, 그리고 이 도시의 다양한 지역을 탐험하고 재발견할 수 있게 해준다.

 목차

야콥 파브리시우스 - 서문 배수아 - 나는 하나의 노래를 가졌다 박솔뫼 - 매일 산책 연습 김혜순 - 오션 뷰 / 고니 / 자갈치 하늘 / 해운대 텍사스 퀸콩 / 피난 김금희 – 크리스마스에는 김숨 – 초록은 슬프다 김언수 – 물개여관 편혜영 – 냉장고 마크 본 슐레겔 – 분홍빛 부산 아말리에 스미스 – 전기(電氣)가 말하다 안드레스 솔라노 – 결국엔 우리 모두 호수에 던져진 돌이 되리라 이상우 – 배와 버스가 지나가고

저자 소개

김금희는 1979년 대한민국 부산에서 태어나 인천에서 성장한 소설가이다. 단편집 『센티멘털도 하루 이틀』, 『너무 한낮의 연애』, 『오직 한 사람의 차지』, 장편소설 『경애의 마음』, 중편소설 『나의 사랑, 매기』 등을 출간했다. 신동엽문학상, 젊은작가상 대상, 현대문학상, 우현예술상 등을 받았다.

김언수는 1972년 대한민국 부산에서 태어난 소설가이다. 장편소설 『캐비닛』, 『설계자들』, 『뜨거운 피』 와 소설집 『잽』이 있다. 작가의 작품들은 미국, 프랑스, 독일, 러시아, 일본 등 전 세계 20개국에 번역 출간되었다. 『뜨거운 피』가 한국에서 영화로 제작되었고 『설계자들』이 할리우드에서 영화 제작 중에 있다.

김숨은 1974년 대한민국 울산에서 태어난 소설가이다. 1997년 대전일보 신춘문예에 「느림에 대하여」가, 1998년 문학동네신인상에 「중세의 시간」이 각각 당선되어 등단했다. 장편소설 『철』 『노란 개를 버리러』 『여인들과 진화하는 적들』 『바느질하는 여자』 『L의 운동화』 『한 명』 『흐르는 편지』 『군인이 천사가 되기를 바란 적 있는가』, 『숭고함은 나를 들여다보는 거야』 『너는 너로 살고 있니』, 소설집 『침대』 『간과 쓸개』 『국수』 『당신의 신』 『나는 염소가 처음이야』 『나는 나무를 만질 수 있을까』 등이 있다. 동리문학상, 이상문학상, 현대문학상, 대산문학상, 허균문학작가상 등을 수상했다.

김혜순은 1995년 대한민국 경상북도 울진군에서 태어난 시인이다. 시집 『또 다른 별에서』, 『아버지가 세운 허수아비』, 『어느 별의 지옥』, 『우리들의 陰畵』, 『나의 우파니샤드, 서울』, 『불쌍한 사랑기계』, 『달력 공장 공장장님 보세요』, 『한 잔의 붉은 거울』, 『당신의 첫』, 『슬픔치약 거울크림』, 『피어라 돼지』, 『죽음의 자서전』, 『날개환상통』, 시론집 『여성이 글을 쓴다는 것은(연인, 환자, 시인, 그리고 나)』, 『여성, 시하다』, 『여자짐승아시아 하기』, 시산문집 『않아는 이렇게 말했다』 등을 출간했으며, 김수영문학상, 현대시작품상, 소월문학상, 올해의문학상, 미당문학상, 대산문학상, 이형기문학상, 그리핀 시 문학상을 수상했다.

박솔뫼는 1985년 대한민국 광주에서 태어난 소설가이다. 소설집 『그럼 무얼 부르지』, 『겨울의 눈빛』, 『사랑하는 개』를 비롯해 장편소설 『을』, 『백 행을 쓰고 싶다』, 『도시의 시간』, 『머리부터 천천히』 등을 썼다. 김승옥 문학상과 문지 문학상, 김현 문학패를 수상하였다.

배수아는 1965년 대한민국 서울에서 태어난 소설가이자 번역가이다. 1993년 첫 단편 이후로 지금까지 꾸준히 장편과 단편, 에세이 등을 발표해왔다. 2018년 단편집 『뱀과 물』을 출간한 이후로 자신의 작품을 직접 낭송극으로 만들어 수 차례 공연을 했다. 가장 최근 발표한 작품은 『멀리 있다 우루는 늦을 것이다』이며, 베르너 프리치 감독의 필름 포엠 〈FAUST SONNENGESANG〉 프로젝트의 III편(2018)과 IV편(2020)에 낭송배우로 출현했다.

안드레스 펠리페 솔라노는 1977년 콜롬비아에서 태어난 소설가이다. 『나를 구해줘, 조 루이스』, 『쿠에르보 형제들』, 『네온의 묘지』를 출간했다. 또한 한국에서 6개월 간 일한 경험을 바탕으로 쓴 에세이 『최저 임금으로 살아가기』, 한국에서의 삶을 그린 논픽션 『외줄 위에서 본 한국』은 2016년 콜롬비아 도서상을 수상하였고, 2018년 『한국에 삽니다』로 번역되었다. 또한 영국 문학 잡지인 ‘그란타’의 스페인권 최고의 젊은 작가 중 하나로 선정되었다.

마크 본 슐레겔은 1967년 미국 뉴욕에서 태어났으며, 현재 독일 쾰른에서 거주 중인 미국/아일랜드 국적의 소설가이다. 데뷔작 『Venusia』는 제임스 팁트리 주니어상에서 SF 부문 수상 후보에 올랐으며, 소설 『Dreaming the Mainstream: Tales of Yankee Power』, 『New Dystopia』, 『Mercury Station: a transit』, 『Sundogz』, 『High Wichita』 등이 있다. 지속적으로 실험적인 공상과학, 문학 이론, 예술에 대한 글을 독립 출판계에서 출간하고 있다.

아말리에 스미스는 1985년 덴마크 코펜하겐에서 태어난 작가이자 시각예술가이다. 2010년부터 8권의 하이브리드-소설책을 출간했으며, 대표작으로는 『Marble』과 『Thread Ripper』를 꼽을 수 있다. 작가의 작품은 물질과 관념의 뒤얽힌 것들을 조사하며, 덴마크 섬에 있는 육식 식물, 디지털 구조로서의 직물, 인공적 삶의 선구자로서의 고대 테라코타 조각상 등과 같은 주제를 다룬다. 덴마크예술재단상 (2017-2019), 로얄 크라운 프린스 커플스의 떠오르는 스타상, 모르텐 닐센 기념상, 뭉크-크리스텐 문화상을 수상했으며 몬타나 문학상 후보에 올랐다.

이상우는 1988년 대한민국 인천에서 태어난 소설가이다. 『프리즘』, 『warp』, 『두 사람이 걸어가』를 발표한 바 있다.

편혜영은 1972년 대한민국 서울에서 태어난 소설가이다. 소설집 『아오이가든』 『사육장 쪽으로』, 『저녁의 구애』, 『밤이 지나간다』, 장편소설 『재와 빨강』, 『서쪽 숲에 갔다』, 『선의 법칙』, 『홀』, 『죽은 자로 하여금』 등이 있다. 한국일보문학상, 이효석문학상, 오늘의 젊은 예술가상, 젊은작가상, 동인문학상, 이상문학상, 현대문학상, 셜리 잭슨상을 수상했다.

책 속에서

파도가 밀려와 우리의 몸을 적시기 시작하지만 우리는 알아차리지 못한다.

파도가 점점 밀려와 앉아 있는 우리의 몸 위로, 가슴 위로, 마침내는 목까지 물이 차오르지만, 우리는 알아차리지 못한다.

파도가 점점 밀려와 마침내 우리의 머리가 물 속으로 잠기기 시작한다. 파도가 점점 밀려와 마침내 우리의 형체를 완전히 집어삼킨다. 우리는 알아차리지 못한다. 단지, 나는 하나의 노래를 가졌다. 나는 하나의 춤을 가졌다. 나는 하나의 바다를 가졌다. 빛이 산산이 부숴지는 수면 위로 흰 새의 형태를 가진 목소리가 날아간다. 그날 바닷가에서, 죽기 전의 싱그러운 젊은 처녀인 친척 여자에게, 나는 입맞추었던가. 구부러진 가운데 손가락을 가졌으며, 파도처럼 부서지는 웃음소리와 함께 집을 나갔던 내 최초의 여인, 그녀는 나를 알아차리지 못한다. 대신 웃음을 멈추지 않으면서, 해변의 새들을 향해서 발길을 돌린다. 그러나 새를 보고 있는 건 아니다. 그녀는 아무것도 보고 있지 않다. 엄마. 내 입에서는 생애 최초의 말이 흘러나오지만, 나와 그녀, 둘다 그것을 알아차리지 못한다. (30페이지, 배수아, 「나는 하나의 노래를 가졌다」 가운데)

술을 마시면 잠이 들어버리는 사람 또 다른 어떤 사람은 술을 마시고 잠들면 금세 잠에서 깨어버리는 사람. 바의 주인은 끝까지 점잖게 자리를 정리하고 선물로 꼬냑을 한 병 두고 갔다. 꼬냑에 대한 설명과 함께 그는 쓰레기를 손에 들고 나갔다. 나는 최선생의 거실에서 자겠다고 하였다. 이를 닦고 나와 최선생과 나란히 소파에 앉았다. 우리는 보리차를 마시며 텔레비전에서 나오는 영화를 보았다. 영화와 영화 사이 광고는 길고 나는 저 감독의 다른 영화를 본 적이 있다고 말하며 영화 줄거리를 설명하려 하였지만 이미 본 영화의 내용을 정확히 설명하는 것이 생각보다 어렵다는 것을 나는 그 때 알게 되었다. 내가 설명을 시작한 영화는 자주 막히고 이야기는 뜸을 들이고 주인공들은 무엇을 할지 몰라 멈췄다가 어색하게 움직였다가 그런 식으로 덜컹거렸다. 이야기를 얼버무리다 영화는 다시 시작하였고 나는 다음 광고쯤 잠이 들었다. (42페이지, 박솔뫼, 「매일 산책 연습」 가운데)

고향으로 돌아가는 대열에서 낙오한 흰 고니가 부산야생동물치료센터에 왔다 얼굴에 흰 천을 씌우고 상한 날개를 잘라야 했다 날개를 자르자 흰 고니는 더 이상 먹지 않았다 하는 수 없이 눈을 가리고 주둥이를 묶고 그 사이로 미음을 집어넣었다 (80페이지, 김혜순, 「고니」 가운데)

SNS에서 맛집 알파고 얘기가 퍼진 건 지난여름부터였다. 맛집 알파고의 활동을 요약하면 이렇다. 사람들이 트위터 멘션이나 댓글로 음식 사진을 보내면 상호를 맞힌다. 물론 보낸 사람은 사진에 대한 힌트를 전혀 주지 않는다. 예를 들면 다를 것 없는 떡볶이 떡과 다를 것 없는 어묵, 평범하기 그지없는 고추장 양념의 색과 그릇을 보고도 M대학 인근의 엄마손 떡볶이입니다, 하고 답하는 것이다. 정확도는 놀랍게도 99.9퍼센트였다. (102페이지, 김금희, 「크리스마스에는」 가운데)

남포동 미도리마치에 내 친구들이 있다고 알려준 이는, 싱가포르 연합군 포로수용소에서 사귄 여자애다. 그녀는 보름 전 불쑥 날 찾아왔다. “9년 만에 고향집에 갔는데 어머니는 돌아가시고 아버지는 날 못 알아보더라. 동생들은 쫄쫄 굶고 있고.” 그녀는 양산 내 고향집 마루에 드러누워 흘러가는 구름을 바라보며 말했다. 엄마는 똥지게를 지고 마늘밭에 거름을 주러 갔다. 그녀는 내 친구들이 미도리마치에 있는 걸 어떻게 알았을까. 미도리마치, 미도리, 미도리…… 미도리는 초록이다. 위안소에 미도리라는 이름을 가진 여자애가 있어서 나는 그 뜻을 알고 있다. (170페이지, 김숨, 「초록은 슬프다」 가운데)

철판을 때리는 망치질 소리에 수레는 눈을 떴다. 새벽 두시였다. 깡깡! 깡깡! 리듬을 타는 힘차고 규칙적인 망치질 소리. 선박 수리 조선소에서 새벽 교대조로 일하는 깡깡이 아줌마들의 첫 망치질 소리일 것이다. ‘제발 잠 좀 자자. 뭘 얼마나 잘 살겠다고 꼭두새벽부터 망치질이냐’, 베개 속으로 더 깊이 머리를 파묻으며 수레가 구시렁거렸다. 하지만 잠은 이미 깨버렸다. 몇 시간이나 잠들었던 것일까. 한 시간? 두 시간? 요즘엔 엉망이 되도록 술을 마시고 엎어져도 좀처럼 깊은 잠을 이루지 못한다. 이른 봄, 호수 수면에 남은 마지막 살얼음판처럼 잠은 너무나 얇고 아슬아슬해서 작은 진동이나 소음에도 쉽게 깨져버린다. 어처구니 없는 일이라고 수레는 생각했다. 베트콩들이 밤새도록 포탄을 쏘아대던 밀림에서도 잘 잤고, 극성맞은 거머리와 모기떼가 들끓는 진흙탕 참호 속에서도 판초우의를 뒤집어쓰고 잘 잤었다. 10미터짜리 파도가 연신 덮쳐대던 태평양의 그 작은 원양어선 기관실 위에서도 늙은 고양이처럼 잠만 잘 잤었다. 그런데 이 푹신한 침대 위에서 불면증에 시달리고 있는 것이다. 잠을 더 자야 했다. 새벽에 아치섬에서 중요한 거래가 있었다. 그리고 그 거래가 끝나기 전에 누군가 죽을 것이다. (202페이지, 김언수, 「물개여관」 가운데)

그해 K시를 연고지로 둔 야구팀의 성적은 예상 밖이었다. 원년 멤버인 야구팀은 오랜 부진을 겪고 있었고 그해 역시 마찬가지로 비관적인 성적이 예상되었다. 이미 전성기를 지난 팀이라는 것이 공통된 견해였다. 선수들 평균 연령이 높았고, 투수진은 나이가 더 많았고 부진한 실적에 비례해 구단의 투자는 갈수록 줄었다. 하지만 그해 봄 연승을 거두었다. 공공연하게 놀림을 받던 지난해와 완전히 다른 모습이었다. 서른넷에 복부 비만이 뚜렷해진 7번 타자가 홈런을 쳤을 때, 동네에서 함성이 터져나왔다. 그 함성에 김무진의 울음소리가 묻혔다. (264페이지, 편혜영, 「냉장고」 가운데)

1950년, 대한민국에는 부산과 인근 지역만이 남아있었다. 하지만 이 오래된 국제 항구에서 자본주의를 쥐어짜 내는 건 불가능했다. 부산 최전선 사수 후 도착한 유엔군의 도움으로 서울까지 다시 밀고 올라가 나라를 도로 세울 수 있었다. 몇 해 동안 부산은 미국의 직접적인 통치 하에 놓였다. 바둑, 골프, 낚시를 빼고 가장 큰 인기를 누리는 야구를 제외하고는 부산중부경찰서만큼 도드라진 미국의 잔재를 찾기 어려웠다. 부산국제영화제조차 유럽에 초점을 맞추어 진행되었다. (308페이지, 마크 본 슐레겔, 「분홍빛 부산」 가운데)

저를 발견할 수 있는 곳은 무궁무진합니다. 건물 외부에 매달려 마치 벌떼처럼 웅웅 거리는 에어컨 실외기. 아주머니들이 모여 수다를 는 빵집 구석의 UV벌레 퇴치기. 노래 〈작은 것들의 위한 시〉가 반복해서 흘러나오는 라디오. 카메라에 포착된 이미지를 보여주는 휴대전화 스크린. 빨강, 파랑, 초록의 미세한 다이오드. 샤부샤부 식당 식탁의 내장형 전열기. 관절염에 걸린 할머니가 누워서 휴식을 취하는 전기장판. 빨간불이 켜질 때까지 카운트다운하는 교통신호. 음료나 음식이 준비되면 진동과 함께 삐 소리를 내는 동그란 진동벨. 지하상가에서 지친 이들의 종아리를 풀어주는 기계 (제가 없다면 지하상가는 어두운 터널 형태의 화장실에 불과하겠죠.). 휘어진 네온사인과 LED. 자갈치 시장 앞에서 깜박거리는 물고기 떼. BNK부산은행 아트시네마의 주황색 불빛. 매해 12월, 광복로 차 없는 거리를 수놓는 크리스마스 장식과 나무들 사이에서 빛나는 순록. 그리고 상점 창문에 움직이는 글자와 춤추는 전화번호를 표시하는 것도 저예요. (334페이지, 아말리에 스미스, 「전기(電氣)가 말하다」 가운데)

떠나기 전, 유리는 나에게 일기장을 갖고 다니라고 했다. 적어도 자기 자신은 찾을 수 있겠죠. 부산항에서 마지막으로 한 말이다. 벌써 일 년이 지났다. 그동안 일기장 따위는 갖고 다닌 기억이 없다. 일기란 가장 일그러진 형태의 노출증이라고 생각한다. 일기를 쓰는 행위에는, 그 내용이 아무리 비밀일지라도, 누군가 읽을 것이라는 희망이 담겨있기 마련이다. 그칠 줄 모르고 자신을 향해 내뱉는 소리나 혼잣말과는 다르다. 일기는 불완전한 상태의 자아가 그 순간에만 드러내는 최대치의 진실을 보여줄 뿐이다. 마치 사무실 창 너머로 보이는 저 바닷물처럼 인간이란 겉으로는 조용해 보이지만, 그 밑을 들여다보면 시시때때로 변화를 멈추지 않는다. (360페이지, 안드레스 솔라노, 「호수에 던져진 돌이 되리라」 가운데)

여기에 왜 오셨죠. 도착해보니 여기였어요. 여관 앞 골목에 들어서면 맞은편에서 출근 중인 백인여성들이 걸어오고 긴 다리 교차해 걸으며 도넛 박스에서 도넛 꺼내먹는 그들과 서로 길을 비켜주고 가끔은 농담을 나누고 가끔은 말없이 서로의 표정에 패인 구덩이의 깊이만큼 고개 숙여 지나가고 가끔은 단속반이 비자 없는 사람들을 끄집어내고 있었고 그런 날에는 길을 되돌아가 별 볼일 없어 보이는 타워를 중심으로 이리저리 구부러진 공원을 몇바퀴 돌았다. 오르막길을 오르고 내리막길을 내려가고 언덕의 갈림길이 많은 공원에서 몇 번은 뒤를 돌아보면서 빙글빙글 걸어온 길 위로 자기 자신이 자신의 눈앞에서 자신을 향해 지금의 자신과 똑같은 옷차림으로 걸어오고 있는 꿈에서 깨어나면 사람들이 사라진 옆방에서 오늘은 쫓겨나지 않은 이들이 수치심을 지워내려 안간힘 다해 코를 골아대고 있었고 책상에 앉아있던 티엔은 두 이모들이 가르쳐 준대로 담배를 입에 물고 불을 붙였다. (406페이지, 이상우, 「배와 버스가 지나가고」 가운데)

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2020 작가와 함께 하는 작은 서점 지원사업 6월 프로그램 안내

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안녕하세요. 오늘 윤현학 디자이너 토크 관련해서 공지 드립니다. 저희가 오늘 오전까지도 서점에서 일정대로 행사를 진행하려고 했으나 서점이 위치한 종로구 지역이 코로나 바이러스 환자가 서울에서 가장 많고 환자들의 동선이 유사하게 겹친다는 보도가 나왔습니다. 매일 확진자 숫자가 급증하는 상황이라 행사를 진행하기가 조심스럽습니다.

다시 한번 번복드리는 상황이 많이 죄송하지만 3월 중에 토크를 진행하는 것으로 생각하고 다시 날짜를 공지드리겠습니다. 디자이너가 출국하기 전에는 행사를 진행하려고 합니다. 무엇보다 모두의 건강이 중요하고 이번 상황이 예측한다고 완벽하게 예방할 수는 없는 상황이라 이렇게 판단했습니다. 감사합니다.

더북소사이어티와 윤현학, 장진택 드림

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1 Hour Series 한시간총서

Design by 김한슬 Hanseul Kim

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Decoding Dictatorial Statue

일시: 2020년 2월 7일 금요일 오후 7시 2월 21일 금요일 오후 7시 (코로나 바이러스로 인해 일정을 연기하였습니다) 장소: 더 북 소사이어티 통의동 (자하문로10길 22 2층) 참여방법: 아래 링크를 통해 신청하시면 됩니다. (선착순 30명) https://forms.gle/iwgPPyxHXbeWUEMf8

암스테르담과 서울에 기반하여 활동하는 그래픽 디자이너 윤현학(Ted Hyunhak Yoon)이 네덜란드 에인트호벤 기반의 시각예술 출판사 Onomatopee를 통해 출간한 책 <Decoding Dictatorial Statues>와 그간 작업에 대한 이야기를 전한다. 특별히 본 토크에는 저서 <Decoding Dictatorial Statues>에 글을 기고한 장진택 큐레이터가 모더레이터로 함께한다.

<Decoding Dictatorial Statues>는 암스테르담과 서울에 기반하여 활동 중인 그래픽 디자이너인 윤현학의 리서치 프로젝트이다. 윤현학은 이 프로젝트에서 동상들이 우리와 커뮤니케이션 하는 방식을 역사적인 인물들과 과거의 독재자들의 동상들에서 나타나는 클리셰(Cliché) 를 중심으로 탐구한다. 이 밖에도 시각예술 연구가, 큐레이터 그리고 역사학자로 구성된 10명의 필자가 각자 다른 동상에 대한 이야기를 다양한 맥락으로 풀어냄으로써 이미지 리서치와 평행한 구도로 책의 구성에 관여한다.

Decoding Dictatorial Statues, a project by Korean graphic design researcher Ted Hyunhak Yoon, is a collection of images and texts revolving around the different ways we can look at statues in public space. How can we decode statues and their visual languages, their object hood and materiality, their role as media icons and their voice in political debates?

Anticipating to current debates the book responds to urgent concerns about the representation of our heritage by not only asking us to examine what history to put on a pedestal, but to also consider the visual language of the statue itself. Decoding Dictatorial Statues therefore offers opportunity to level with the actual affairs the statues promote. In parallel to this deconstruction of the politics of a statue’s gestures the project discusses symbolic notion of culture and design by offering opportunity to another, and more cross-cultural understanding. (Source: Onomatopee.net)

편집 Bernke Klein Zandvoort, 윤현학 (Ted Hyunhak Yoon)

참여 필진 장진택, Erika Doss, Leonor Faber-Jonker, Florian Göttke, Jo-Lene Ong, Martijn Wallage, Karwan Fatah-Black, Fabienne Rachmadiev, J.R. Jenkins, Tycho van der Hoog.

디자인 윤현학 (Ted Hyunhak Yoon) *이 프로젝트는 Creative Industries NL의 디자인 기금으로 제작되었다.

발표자 소개

윤현학 (Ted Hyunhak Yoon) 한국과 네덜란드를 기반으로 활동 중인 그래픽 디자이너이다. 홍익대학교에서 산업디자인과를 전공하고, 런던의 왕립 예술 대학 (Royal College of Art)에서 Visual Communication 석사학위를 받았다. 2018년 3월 네덜란드의 얀 반 아이크 아카데미 (Jan van Eyck Academie) 레지던시 프로그램을 마무리 하였다. 2019년에는 네덜란드에서 역사적 인물의 동상들에 대한 리서치 프로젝트인 Decoding Dictatorial Statues를 출간하였다. 현재는 한국과 네덜란드를 오가며 작업을 지속 중이다.

장진택 서울을 기반으로 활동 중인 큐레이터이자 연구자이다. 영국 왕립 예술 대학(Royal College of Art)에서 Curating Contemporary Art 석사 학위를 받았으며, 지금은 홍익대학교 예술학과 박사 과정 중에 있다. 일민미술관, PLATFORM-L Contemporart Art Center 등의 기관에서 전시를 기획하였고, 독립 큐레이터로서 INTERACTION SEOUL이라는 전시 기획 플랫폼을 독자적으로 운영키도 했다. 최근에는 현대자동차 오픈 이노베이션 플랫폼 ZER01NE 크리에이터 스튜디오의 팀장을 역임하였으며, 현재는 동시대성과 한국의 큐레이팅 실천, 그리고 미술의 사회적 역할 및 그 형성에 관심을 두고 전시와 텍스트를 생산하고 있다.

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민구홍 『새로운 질서』 출간 기념 토크

> 토크 진행자: 민구홍 > 날짜: 2019년 12월 20일 (금요일) > 시간: 오후 7시  > 장소: 더 북 소사이어티 통의동 (서울시 종로구 자하문로10길 22 2층)

참여방법: 선착순 30명 

“보안관님, 피트 마텔(Pete Martell) 씬데요, 음, 전화 돌려드릴게요. 빨간색 의자 옆 테이블에 놓인 전화기로요. 벽에 붙은 빨간색 의자요. 테이블 위엔 램프가 있고요. 그 왜, 전에 우리가 저쪽 구석에서 옮긴 램프 있잖아요. 전화기는 검은색 말고, 갈색이요.” —루시 모런, 「트윈 픽스」 미디어버스에서 펴낸 다섯 번째 ‘한 시간 총서’인 『새로운 질서』 출간을 기념해 토크를 개최합니다. 『새로운 질서』는 민구홍 매뉴팩처링 운영자 겸 워크룸 편집자 민구홍이 혼자 또는 마음이 맞는 동료와 함께, 시기와 장소를 가리지 않고 진행해온 동명의 교양 강좌를 간추린 결과물입니다. 이번 토크에서는 민구홍이 『새로운 질서』의 내용을 설명하고, 웹을 이용한 민구홍 매뉴팩처링의 제품 몇 가지를 통해 웹에서 어떤 대상에 새로운 질서를 부여했을 때 어떤 일이 일어나는지 소개합니다. "민구홍 매뉴팩처링에서 특히 웹을 사랑하는 까닭은 그것이 (인터넷에만 연결돼 있으면 언제 어디서든) 접근하기 쉬우면서 상대적으로 적은 노동력과 비용으로 제품을 만들 수 있는 환경이기 때문이다. (...) 하지만 무엇보다 앞으로 더욱 많은 사람들이 잠들기 전에 가장 마지막으로 마주할 대상이 될 가능성이 크기 때문이다." “컴퓨터 언어를 도구 삼아 다루는 일, 즉 코딩은 글쓰기와 다르지 않다. 아니, 코딩은 실제로 글쓰기다. (…) 조지 오웰이 밝힌 작가의 네 가지 욕망은 코딩에도 완전히 부합한다. 단, 욕망에는 바른 문장을 사용하고, 문장과 문장은 구두점과 공백으로 구분해야 한다는 등의 제약이 따른다. 욕망은 제약 없이 실현되지 않는 법이다.” 한편, 이번 토크는 1월부터 취미가·스튜디오 파이에서 6주 동안 진행되는 교양 강좌 「새로운 질서」의 사전 강좌 성격을 띠기도 합니다. ‘웹’이 ‘인터넷’의 동의어처럼 사용되며 일상의 한 부분이 된 오늘날, 자아를 실현할 도구이자 매체로서의 웹에 관심 있는 분의 참여와 관심을 바랍니다.

민구홍 일곱 살 무렵 매킨토시 LC III로 처음 컴퓨터를 접했다. 중앙대학교에서 문학과 언어학을, 미국 시적 연산 학교(School for Poetic Computation, SFPC)에서 컴퓨터 프로그래밍(하지만 ‘좁은 의미의 문학과 언어학’으로 부르기를 좋아한다.)을 공부했다. 안그라픽스를 거쳐 워크룸에서 편집자로 일하며 ‘실용 총서’ 등을 기획한 한편, 민구홍 매뉴팩처링(Min Guhong Manufacturing)’을 운영한다. 지은 책으로 『새로운 질서』(미디어버스, 2019)가, 옮긴 책으로 『이제껏 배운 그래픽 디자인 규칙은 다 잊어라. 이 책에 실린 것까지.』(작업실유령, 2017)가 있다. 한 인터뷰에 따르면 과일 가운데 크기 순으로 수박, 멜론, 복숭아, 무화과, 체리를 좋아한다고 밝혔다. https://minguhong.com 민구홍 매뉴팩처링 안그라픽스를 거쳐 워크룸에 기생하는 1인 회사. 여러 방식으로 회사, 즉 민구홍 매뉴팩처링을 소개하는 데 주력하며, 그 과정에서 생산된 부산물을 제품으로 출시한다. 2016년 여름 미국 시적 연산 학교와 기술제휴를 맺은 바 있고, 2018년 가을 ‘구글 폰트의 친구’가 됐다. 회사를 소개하는 데 일조하는 책으로 『레인보 셔벗』(아카이브 봄·작업실유령, 2019)이 있다. https://minguhongmfg.com

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『새로운 질서』 출간 기념 토크

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> 토크 진행자: 민구홍 > 날짜: 2019년 12월 12일 (목요일) > 시간: 오후 7시 30분 > 장소: 취미가 1F. 서울시 마포구 동교로 17길 96 101호 > 참가비: ₩3,000 > 프로그램 정보 > 참석 예약하기

⠀ * 예약 없이도 토크에 참석할 수 있으나 원활한 진행을 위해 신청폼을 작성해주세요. * 기록을 위한 사진 촬영이 있을 예정입니다. 촬영을 원치 않으시면 토크 시작 전 스탭에게 알려주세요.

+ ⠀ “보안관님, 피트 마텔(Pete Martell) 씬데요, 음, 전화 돌려드릴게요. 빨간색 의자 옆 테이블에 놓인 전화기로요. 벽에 붙은 빨간색 의자요. 테이블 위엔 램프가 있고요. 그 왜, 전에 우리가 저쪽 구석에서 옮긴 램프 있잖아요. 전화기는 검은색 말고, 갈색이요.” —루시 모런, 「트윈 픽스」 ⠀ 미디어버스에서 펴낸 다섯 번째 ‘한 시간 총서’인 『새로운 질서』 출간을 기념해 토크를 개최합니다. 『새로운 질서』는 민구홍 매뉴팩처링 운영자 겸 워크룸 편집자 민구홍이 혼자 또는 마음이 맞는 동료와 함께, 시기와 장소를 가리지 않고 진행해온 동명의 교양 강좌를 간추린 결과물입니다. 이번 토크에서는 민구홍이 『새로운 질서』의 내용을 설명하고, 웹을 이용한 민구홍 매뉴팩처링의 제품 몇 가지를 통해 웹에서 어떤 대상에 새로운 질서를 부여했을 때 어떤 일이 일어나는지 소개합니다. ⠀ "민구홍 매뉴팩처링에서 특히 웹을 사랑하는 까닭은 그것이 (인터넷에만 연결돼 있으면 언제 어디서든) 접근하기 쉬우면서 상대적으로 적은 노동력과 비용으로 제품을 만들 수 있는 환경이기 때문이다. (...) 하지만 무엇보다 앞으로 더욱 많은 사람들이 잠들기 전에 가장 마지막으로 마주할 대상이 될 가능성이 크기 때문이다." ⠀ “컴퓨터 언어를 도구 삼아 다루는 일, 즉 코딩은 글쓰기와 다르지 않다. 아니, 코딩은 실제로 글쓰기다. (…) 조지 오웰이 밝힌 작가의 네 가지 욕망은 코딩에도 완전히 부합한다. 단, 욕망에는 바른 문장을 사용하고, 문장과 문장은 구두점과 공백으로 구분해야 한다는 등의 제약이 따른다. 욕망은 제약 없이 실현되지 않는 법이다.” ⠀ 한편, 이번 토크는 1월부터 취미가·스튜디오 파이에서 6주 동안 진행되는 교양 강좌 「새로운 질서」의 사전 강좌 성격을 띠기도 합니다. ‘웹’이 ‘인터넷’의 동의어처럼 사용되며 일상의 한 부분이 된 오늘날, 자아를 실현할 도구이자 매체로서의 웹에 관심 있는 분의 참여와 관심을 바랍니다.

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포스트 포스트 디지털 프린트

2019.12.6~2020.1.10 더북소사이어티

『포스트디지털 프린트』(Post-Digital Print: The Mutation of Publishing Since 1894)는 2012년 알레산드로 루도비코가 미디어 테크놀로지, 문화 액티비즘, 아방가르드 예술을 중심으로 출판의 변화에 관해 쓴 책이다. 그는 이 책에서 기술의 변화나 매체의 변이가 지식 생산과 유통 방식에 끼치는 영향을 분석하고 예측한다. 한국어판은 2017년에 임경용이 번역하고 미디어버스가 발행했다. 1장 (아직 일어나지 않은)  종이의 죽음 2장 인쇄 발전을 반영하는 대안 출판의 역사 3장 종이의 변이— 비물질 시대에서 물질로서의 종이 4장 종이의 종말: 실제 무엇이 인쇄된 페이지를 대체할 수 있는가? 5장 분배된 아카이브— 과거에서 온 종이 콘텐츠, 미래를 위한 종이 콘텐츠 6장 네트워크— 문화 변형하기, 출판 변형하기 우리는 여섯 장으로 구성된 책을 읽고 각자의 독서와 해석을 반영하는 방식으로 책을 다시 편집하고 디자인하여 다양한 형식의 출판 프로젝트를 제안했다. 이미 책에서 언급된 출판 방식을 실험적으로 구현하거나 저자의 아이디어를 증폭시킬 새로운 유통 방법을 제안하기도 했다. 책에서 서술하는 프린트와 디지털 세계의 차이점을 반전시켜 새로운 의미를 생성했고, 소단원 예순여 개 각각을 나름의 방법으로 시각화하기도 했다. 여성주의와 사주팔자를 바탕으로 책을 다시 분석하기도 했고, 계원예술대학교 시각디자인과 졸업 전시 과정을 성공적으로 완수하는 데 이 책을 활용하기도 했다. 참여:계원예술대학교 시각디자인과 졸업 예정자 23인강주미, 강해찬, 김대희, 김미나, 김미루, 김한슬, 김혜지, 박진솔, 박한준, 박혜린, 백동민, 백지원, 안효준, 오상우, 오유빈, 이소리, 이승아, 이어진, 이희원, 지연우, 최지현, 황연아, 황인영

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호상근 <보옴 여름 가을 겨울> 출판 기념 회동

일시: 2019년 12월 12일 목요일 저녁 7시 장소: 더 북 소사이어티 통의동 참여방법: 아래 링크를 통해 신청(선착순 30명) https://forms.gle/FUDvjsPhf1CS1Gjs6

지난 8년간 호상근 작가가 그려 온 드로잉과 이 드로잉에서 출발한 네 편의 이야기를 엮어 낸 <보옴 여름 가을 겨울>을 출간하며 따뜻한 몰드 와인과 함께 여러분을 만나는 자리를 마련하였습니다. 책을 기획하게 된 계기와 드로잉과 이야기가 순환하며 만들어 낸 관계의 여정을 네 분(김봇자, 남선우, 이기준, 임진아)의 필자들과의 대화를 통해 나누고자 합니다. 호상근 작가와 이야기를 기꺼이 내어준 네 분의 대화가 궁금하다면 "언제든지 컴투히어~" 출판 회동에 오시는 분들에게는 행복이 넘치는 경자년 쥐띠를 기원하며 쥐띠 작가 호상근의 2020 달력을 드립니다.

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Maja Lee Langvad X The Book Society

일시: 2019년 12월 10일 화요일 저녁 7시 장소: 더 북 소사이어티 통의동 발표자 : 마야 리 랑바드(Maja Lee Langvad) 대화자 : 쥬노 김(Jeuno Kim), 현시원(Seewon Hyun) 참여방법: 아래 링크를 통해 신청(선착순 30명) https://docs.google.com/forms/d/1Zi1y61KSgfsOAkKC7jjzU9R5yiHc_NjjZiQCIvhubkc/viewform?edit_requested=true

Maja Lee Langvad will give a reading and talk about her book ”SHE IS ANGRY – A testimony of transnational adoption” which is going to be published in Korean at Nanda. Rooted in her own personal experiences, she depicts a portrait of the adoptee and the adoptee community in South Korea.The book contains reflections about a childhood in Denmark mixed with experiences from everyday life in Seoul and interweaves accounts from other adoptees. It touches on themes such as heritage, race, gender, war, and global inequality. A deeply personal and political account it can be read as a longpoem, a testimony, and documentation about the adoption industry. * The reading and talk will be in English. 마야 리 랑바드의 북소사이어티 토크는 덴마크에서 출간된 작가의 저서 ”SHE IS ANGRY – A testimony of transnational adoption”를 중심으로 이뤄진다. 작가 자신의 개인적 경험에 뿌리를 둔 이 책은 한국의 입양아 커뮤니티와 입양인들의 초상을 면밀하게 묘사한다.  “SHE IS ANGRY – A testimony of transnational adoption(그녀는 화가 난다-해외 입양에 대한 증언)”에는 덴마크에서 보낸 어린시절에 대한 기/성찰과 성인이 된 후 서울에서 경험한 삶이 작가의 고유한 글쓰기 방법에 의해 기록되어있다. 주변의 여러 입양인들과 만나고 경험한 커뮤니티, 운동, 성찰에 대한 보고를 통해 작가는 문화, 인종, 성별, 전쟁, 불평등 등의 이슈를 면밀하게 비춰낸다. 지극히 사적인 동시에 정치적인 작가의 책은 매우 긴 시이자 뼈아픈 증언이다. 나아가 한 번도 자세히 들여다보지 못한 입양 산업에 관한 다큐멘터리로도 읽을 수 있다. 스웨덴어 등으로 번역되어 호평 받은 ”SHE IS ANGRY – A testimony of transnational adoption”는 이후 출판사 난다(Nanda)를 통해 한국어로 출간될 예정이다.

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[출판선언문 출판하기] 토크

책방숲에서는 독립출판과 북페어라는 새로운 시장의 흐름을 타고 개인 출판과 자가 출판이 쉽게 이루어지는 시대의 자가 출판의 방향과 필연성을 짚어 보기 위한 출판사 북토크를 준비했습니다. 다가오는 12월 7일 서점이자 프로젝트 스페이스인 '더 북 소사이어티'와 소규모 출판사 '미디어버스'의 운영자이기도 한 임경용 대표와 함께 <출판 선언문 출판하기> 북토크를 가집니다. 소규모 출판에 관심 있는 분들의 많은 참여 부탁드립니다. • <출판 선언문 출판하기>는 독일 출신의 작가이자 베를린아트북페어 미스 리드(Miss Read)의 공동 창립자인 미할리스 피힐러가 편집한 『출판 선언문』 (MIT Press, 2018)의 서문만 번역한 책입니다. 이 서문은 10개의 짧은 글로 이뤄졌는데, 여기에 모은 87개의 선언문이 속한 역사적인 배경에 대한 설명부터 실천으로 출판의 필요성과 의미, 새로운 출판 운동이 상업 갤러리나 기업, 기관에 의해 원래의 활력을 상실하게 되는 과정들에 대한 우려 등 다양한 이슈를 다루고 있습니다. 또한 포스트디지털 시대 POD와 같은 기술적 가능성을 비롯해 새로운 책 공간으로 두각을 나타내고 있는 아트북페어 등도 짧게 설명하고 있습니다. 이번 토크는 여기에 등장하는 선언문과 그 역사적인 맥락에 대한 설명부터, 그것이 지금 우리가 경험하는 소규모 출판, 예술 출판에 어떤 영향을 미치고 있는지를 개인적인 경험에서부터 이야기를 나누고자 합니다. _ 임경용 • 시간: 2019년 12월 7일, 토요일 오후 6시 장소: 책방숲 참여인원: 선착순 8명 참여방법 링크를 통한 신청 forms.gle/TZpHSgm5M5R7rXEi8 책방숲 인스타그램 DM을 통한 신청 instagram.com/forestbooks_studio • 더 북 소사이어티 대표: 임경용 2007년 소규모 출판사인 미디어버스와 2010년 서점이자 프로젝트 스페이스인 더 북 소사이어티를 구정연과 공동으로 설립했다. 《제록스 프로젝트》(백남준 아트센터, 2015), 《예술가의 문서들: 예술, 타이포그라피 그리고 협업》(공동기획, 국립 현대미술관, 2016), 서울미디어시티 비엔날레 2018(콜렉티브 디렉터, 서울시립미술관, 2018) 등의 전시나 프로젝트를 기획했다. <포스트디지털 프린트> (알레산드로 루도비코, 미디어버스, 2017) 등을 번역했다.