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Entretien avec Alain Cambier, auteur de Qu’est-ce que la métaphysique ?

Lorsque nous avons découvert le sujet de philosophie pour le concours de l’ENS 2019, nous sommes plusieurs à avoir ressenti une forme d’appréhension : la « métaphysique ». Qu'est-ce-que cela ? Quel lien pourrait-elle avoir avec notre vie ? Comment pourrait-t-elle nous aider à structurer notre pensée et à nous orienter dans l’action ? On se voyait déjà se perdre dans des abstractions sans fond, et pourtant, après les premiers mois de cours, en posant certains repères, les zones d’ombre se dissipent, ou du moins, se délimitent.

Afin d’éclaircir tout cela nous avons rencontré Alain Cambier, ancien professeur de classe préparatoire, philosophe et auteur de l’ouvrage Qu’est-ce que la métaphysique ? paru sous la collection « Chemins philosophiques » (Edition Vrin, Paris, 2016, 126 pages). Peut être pourras-t-il nous aider à nous orienter dans cette étude ? Loin d’être exhaustif ou de résumer le livre, cet article vise à vous donner quelques pistes et à vous inviter à la lecture de cet ouvrage éclairant.

Alors, Qu’est-ce que la métaphysique ?

#ENS #interview

“Être ou ne pas être, telle est la question”. Être acteur ou ne pas être acteur ?

Helsingør – Château d’Hamlet, au Secret, 18, rue Larrey, 75005, Paris.

Sommes-nous condamnés à être de simples spectateurs, à observer chaque instant de la tragédie ou de la comédie qui se déroule sous nos yeux sans jamais ne rien pouvoir faire, sans jamais être en mesure de tenir compagnie à un personnage plutôt qu’à un autre par compassion ou tout simplement par curiosité ?

Léonard Matton a cherché à briser cette constante du théâtre tel que nous le connaissons, ou du moins tel que nous avons l’habitude de le voir, dans son adaptation de la tragédie de Shakespeare : Hamlet.

Helsingør – Château d’Hamlet nous donne l’opportunité, en l’espace d’une heure vingt-cinq, de vivre l’histoire d’Hamlet au plus près des comédiens. Cette mise en scène d’un nouveau genre, le théâtre immersif, nous invite toutes et tous à ne plus être spectateurs de l’action mais bien au contraire acteurs. Hamlet, Ophélie, Horatio, Claudius et tous les autres personnages de la tragédie prennent vie à moins d’un mètre de nous, interagissent avec nous : le statut de spectateur tel que nous le concevons habituellement est détruit. Les membres du public deviennent alors “spectacteurs”. Chacun est mis à contribution, physiquement et émotionnellement : nous sommes poussés, tirés, les personnages viennent nous parler, nous faire danser ou juste trouver du réconfort à nos côtés. Nous ne pouvons dès lors être passifs. C’est aussi car nous n’en avons pas le temps. Comme le rappelle la mystérieuse voix qui nous accueille, nous “seigneuries de toutes les contrées”, l’action n’attend pas. Pendant qu’Ophélie lit avec passion les lettres de son bien-aimé Hamlet, ce dernier fait face au spectre de son père qui l’implore de le venger. Il est donc nécessaire de faire des choix, ce qui sous-entend ne vivre qu’une partie de l’histoire. C’est pourquoi il faut revenir, une deuxième fois pour certains, jusqu’à sept fois pour d’autres. Choisir qui suivre se présente comme un défi pour le “spectacteur” : tous les comédiens incarnent brillamment leur personnage, qu’il s’agisse du terrible roi Claudius (joué par Roch-Antoine Albaladéjo lors de certaines représentations) qui dévoile ses terribles et lourds secrets aux plus aventureux qui osent se retrouver en tête à tête avec lui, de la douce Ophélie, interprétée par Marjorie Dubus avec une grâce mais aussi une puissance qui prend le public aux tripes, ou encore du Hamlet tourmenté, incarné par l’excellent Stanislas Roquette qui lui donne véritablement vie par son interprétation spectaculaire et sublime du personnage de William Shakespeare.

#review #shakespeare #immersion #hamlet

Queen : Bohemian Rhapsody, le film

« Mama / Just killed a man / Put a gun against his head / Pulled my trigger now his dead... ».

« J’ai tué un homme ». C’est par ces mots que Freddy Mercury entame son morceau « Bohemian Rhapsody », qui lui vaudra une notoriété internationale. En reprenant ce titre pour son biopic, qui retrace le parcours du groupe Queen, et en particulier de son chanteur, Bryan Singer nous fait le portrait de l’homme derrière les paillettes, de l’homme derrière le nom de scène, de l’auteur de ces paroles aussi sombres.

Avant d’être Freddy la super star, Farrokh Bulsara est un jeune homme qui travaille à l’aéroport d’Heathrow, passionné de musique, qui passe ses heures perdues à écrire des morceaux, malgré le désapprobation de son père. Le spectateur le voit évoluer peu à peu, au fur et à mesure des rencontres, au fur et à mesure du succès. Le jeune homme à la vie ordinaire et au style passe- partout disparaît, pour laisser place à une star au look et au comportement excentrique. Peut-être est-ce là le sens caché des paroles de la chanson (« I killed a man ») qui a donné son nom au film : Farrokh est mort, place à Freddy... Vraiment ? S’il y a eu changement, on retrouve la même fragilité. Singer nous présente un Freddy souvent confronté à la solitude et à ses mauvais démons, un Freddy prêt à tout pour ne pas être seul, un Freddy très attaché aux autres membres du groupe. Ceux-ci ne disparaissent d’ailleurs pas du tableau, Singer ne nous fait pas un film centré sur Freddy, mais n’oublie pas de nous présenter Brian May (guitariste) John Deacon (bassiste) et Roger Taylor (batterie). Au-delà d’être partenaires, ils forment d’abord et avant tout une « famille », pour reprendre leurs termes, et cet aspect, que Singer met en avant, nous les rend d’autant plus attachant. Si les critiques ont pu reprocher à ce film d’être « lisse », dressant un portrait trop élogieux de Mercury, le spectateur lambda, amateur (et nostalgique) du groupe, de l’époque, des années « rock », ne sera pas déçu. Certes, certains topos sont bel et bien présents : la célébrité qui s’éloigne de ceux qui l’aime, qui se comporte en diva, qui est dans la démesure, on connaît. Mais tous ses sujets sont traités avec une certaine délicatesse, qui nous fait oublier ces légers défauts. Autre point positif : Rami Malek, qui joue le rôle principal, incarne à la perfection la gestuelle, la démarche, le langage corporel de la superstar. Le film se termine en apothéose, avec le concert du Live Aid, respectant le vœu de Mercury de se souvenir de lui comme la bête de scène, le passionné de musique qu’il était, passant sous silence les années de maladie de la fin de sa vie.

#review #queen band #film

Concours - En premières lignes

Les khâgneux écrivent et aiment écrire. Tout le monde le sait, personne ne le dit : on se passe les textes en catimini, on vient voir le professeur de Lettres avec un nœud au ventre et on lui susurre à l’oreille qu’on aimerait bien avoir son avis…

Et les professeurs de Lettres, que font-ils ? Ils s’émerveillent, mais lèvent les bras au ciel pour exprimer leur impuissance.

Alors quelques-uns d’entre eux ont pris le taureau par les cornes à bras le corps, se sont gratté le front et ont conclu : on va créer un prix d’écriture réservé aux (hypo)khâgneux.

Et ils l’ont baptisé : En premières lignes. Ils sont très contents de leur jeu de mots et très fiers de leur idée.

#concours #ecriture #khâgne

Atelier d’Ecriture - Polytropique

Chaque année, l’atelier d’écriture du lycée Chaptal à Paris réalise une œuvre collaborative.

Autour d’un projet commun, chacun est amené à trouver son mode d’expression. L’œuvre conçue sur un mode kaléidoscopique prend sens lorsqu’on lit plusieurs textes, sans respecter un ordre particulier.

En 2018, comme Georges Perec le fit Place Saint Sulpice (voir Tentative d'épuisement d'un lieu parisien), notre groupe a procédé durant une matinée d’hiver à l’observation d'un carrefour du cimetière du Père-Lachaise. Chacun est reparti avec ses notes et ses impressions.

D'un texte à l'autre, on pourra retrouver les éléments d'une expérience commune traitée au filtre de personnalités différentes.

On peut découvrir ici le texte d’une étudiante actuellement en Spécialité Lettres modernes, et poursuivre sa lecture sur Polytropiques.fr

- Isabelle Mimouni, Professeur de Lettres

#review #atelier #ecriture

Génération

N'ayez pas peur !

Est née à la fin du siècle dernier une génération extraordinaire, au caractère difficile à résumer. Une génération coincée entre les millenials et les digital natives. Une génération qu'on définit trop souvent par les rapports qu'elle entretient avec les nouvelles technologies. La génération qui est passée des cassettes à la VOD en passant par les DVD. La génération que Facebook a su accueillir et que YouTube a pu nourrir. Nouvellement adulte, cette génération est remarquable à d'autres titres.

Génération lucide, qui n'a pas connu les désillusions des années quatre-vingt-dix, qui n'a pas connu la gueule de bois. Génération pour qui le dérèglement de la planète n'est pas un débat mais une donnée à maîtriser. Génération née après la « fin de l'histoire », grandissant à un moment de battement, fin de cycle où les modèles communistes et capitalistes se sont révélés égaux en nocivité.

#prepa #khâgne #lifestyle #milenials

Marseille

À l’angle du Burger King sur le Vieux-Port, une affiche de la mairie « tu es l’amour de ma ville ». Marseille, dis-moi à quel point tu m’aimes. Ton amour vaut-il une dizaine de morts? Sur l’immeuble au-dessus de l’affiche, un filet qui retient des éventuelles chutes de cornières. Des travaux géologiques montrent qu’à Marseille, la seule zone qui n’est pas « zone constructible dangereuse » va de St Charles aux quartiers nord. Pour construire ici, la seule autorisation nécessaire est celle d’un contact travaillant pour la mairie. Marseille la sombre est sous les feux des projecteurs et, aujourd’hui, c’est la gestion de la ville qui est montrée du doigt. Pourtant, elle est la deuxième ville de France, qui elle-même est la cinquième puissance économique et la première destination touristique mondiale. Et dans cette ville pauvre, les murs tombent alors même que les tours destinées aux bureaux d’affaires fleurissent. Marseille est-elle un paradoxe? Oui. Est-elle une exception? Non. Mais son authenticité est là, sous nos yeux : ses fractures sont dans tous les médias et tout le monde connaît ses vices et l’y réduit parfois. Marseille est bien française, mais Marseille est à part.

#Lifestyle #Prepa #khâgne #littéraire #News #France

Matinée d'étude au lycée Michelet sur le programme d'histoire contemporaine des Khâgnes Lyon

- Arlecchino, De présidents à empereurs, 10 octobre 1848.

Information générale

Une matinée d'étude consacrée au programme d'histoire contemporaine des Khâgnes Lyon : “Le pouvoir exécutif en France de 1814 à 1962″ est organisée par Noémi Colin (lycée Léon Blum, Créteil), Axelle Guillausseau (lycée Michelet, Vanves) et Maud Joly (lycée Paul Valéry, Paris). Elle aura lieu au lycée Michelet de Vanves le samedi 9 février 2019 de 8h30-13h et donnera lieu à des conférences de Sylvie Aprile, Quentin Deluermoz, Bernard Phan et Bernard Lachaise, tous éminents spécialistes de cette période.

Le programme se présente ainsi :

#conférence #ENS #programme #Histoire #prepa #ActuDesLycees

Programme de Conférences au lycée Faidherbe de Lille (Ulm et Lyon)

Information générale :

Vous trouverez ci-dessous le programme du cycle de conférences Transversales pour l'année pédagogique 2018-2019 au Lycée Faidherbe, en salle des conférences, de 19H-20H15.

Mardi 20 novembre : “ L’Empire du goût : l’art de manger dans l’Antiquité romaine” de Dimitri TILLOI, doctorant en histoire romaine, université Jean Moulin Lyon III, laboratoire HiSoMA (UMR 5189). Prix Anthony Rowley 2018.

Mardi 4 Décembre : “Mon corps m’appartient : Histoire d’un coup d’état artistique” de Christophe HENRY – Histoire des arts

Mercredi 5 Décembre : “ Politique culturelle et politique éducative en France depuis le XIXe siècle :une impossible union ?” de Jean-Charles GESLOT, maître de conférences en histoire contemporaine à l'Université de Versailles Saint-Quentin en Yvelines.

#Conférence #Lifestyle #ENS #Lyon #Ulm #ActuDesLycees #Prepa #Khâgne

La chronique philo : Cioran, “la Création et le Mal”

« A l'exception de quelques cas aberrants, l'homme n'incline pas au bien : quel dieu l'y pousserait ? Il lui faut se vaincre, se faire violence, pour pouvoir exécuter le moindre acte non entaché de mal. » Ainsi s’ouvre Le Mauvais démiurge1, qui aurait également pu avoir pour titre La Création manquée. L’Homme est d’emblée victime d’un maléfice, celui de ne pouvoir faire le bien, ni même d’y tendre. Est-ce réellement de sa faute ? S’il fut pécheur dès l’origine du monde, pour avoir désobéi à Dieu, alors il ne peut s’en prendre qu’à lui. Mais la cause du Mal ne résiderait-elle pas dans le Créateur lui-même ? En ce sens, l’Homme, en agissant mal, ne ferait que suivre son destin, imposé « d’en haut ». C’est pourquoi les « exceptions », ces moments où l’homme fait le bien, existent néanmoins et ne se réalisent qu’au prix d’un « effort » ou d’un « calcul » qui n’ont rien de naturel. En substance, en agissant bien, on sort de l’ordre divin qui nous dicte le malagir. Il y a plus : s’il arrive à l’Homme « d'être bon non plus par effort ou calcul mais par nature, c'est à une inadvertance d'en haut qu'il le doit : il se situe en dehors de l'ordre universel, il n'était prévu dans aucun plan divin. »2 Nous voici donc prévenus : il s’est glissé, au commencement de toute création, un ineffable vice qui ne fait que se prolonger à mesure que la vie se reproduit. « Que l'existence ait été viciée à sa source, elle et les éléments mêmes, comment s'empêcher de le supposer ? Celui qui n'a pas été amené à envisager cette hypothèse une fois par jour au moins, aura vécu en somnambule. »3

Il existe donc un mal à la racine du créé. Toute création provenant d’un créateur, comment concevoir un démiurge délibérément mauvais ? « Il est difficile, il est impossible de croire que le dieu bon, le « Père », ait trempé dans le scandale de la création. Tout fait penser qu'il n'y prit aucune part, qu'elle relève d'un dieu sans scrupules, d'un dieu taré. »4 La distinction opérée ici entre deux dieux n’est pas sans lien avec le gnosticisme. Hans Jonas résume ainsi la théologie gnostique : « Le trait principal de la pensée gnostique est le dualisme radical qui gouverne le rapport de Dieu et du monde, et conséquemment, le rapport de l'homme et du monde. La divinité est absolument outremondaine ; sa nature est étrangère à celle de l'univers, qu'elle n'a pas créé, qu'elle ne gouverne pas, et dont elle est l'antithèse parfaite : au divin royaume de lumière, autonome et lointain, s'oppose le cosmos, royaume des ténèbres. Le monde est l'œuvre de basses puissances qui, bien qu'elles puissent être issues de Lui médiatement, ne connaissent point le vrai Dieu et empêchent qu'on le connaisse dans le cosmos où elles règnent. La genèse de ces puissances inférieures, les Archontes (gouvernants), et en général celle de tous les ordres de l'être en dehors de Dieu, monde compris, est l'un des grands thèmes de la spéculation gnostique [...]. Le Dieu transcendant est Lui-même caché à toutes créatures, et II est inconnaissable par concepts naturels. Pour Le connaître, il faut une révélation et une illumination surnaturelle, et même ainsi, on ne peut exprimer cette connaissance autrement qu'en des termes négatifs. »5 Cioran convoque donc ici le dualisme gnostique entre ce qu’il nomme un « dieu suspect » et un « dieu honorable ». Le dieu bon n’est pas créateur, puisque « la bonté ne crée pas : elle manque d’imagination ; or, il en faut pour fabriquer un monde, si bâclé soit-il. » L’univers créé, dans lequel nous nous trouvons, a donc été façonné par un mauvais démiurge qui s’opposerait au dieu bon. Celui-ci n’est « pas outillé pour créer : il possède tout, sauf la toute-puissance. »6

Pourtant, ce dieu bon se révèle inutile pour nous. Il est, écrit Cioran, « le prototype de l’inefficacité : il ne peut aider personne [...] : il n’a rien qui nous fascine, il n’a rien d’un monstre. Et c’est alors que nous nous tournons vers le créateur, dieu inférieur et affairé, instigateur des événements. »7 Le dualisme renferme plus que la simple dichotomie dieu bon / dieu mauvais : le dieu bon n’a rien à nous apporter car, n’étant pas créateur, il ne saurait être taxé de maux. En revanche, nous avons assigné une tâche bien précise au mauvais démiurge : « Comment affronterions-nous nos épreuves, lui absent ? [...] Devant nos insuffisances patentes, nous nous agrippons à lui, nous l'implorons même d'exister : s'il se révélait une fiction, quelle ne serait pas notre détresse ou notre honte ! Sur qui d'autre nous décharger de nos lacunes, de nos misères, de nous-mêmes ? Érigé par notre décret en auteur de nos carences, il nous sert d'excuse pour tout ce que nous n'avons pu être. »8 Cette divinité est un papier buvard dont la vertu est d’absorber nos vices. Sous sa plume moraliste (au sens du XVIIème siècle) qui n’est pas sans rappeler La Rochefoucauld, Cioran prononce la formule suivante : « Il est plus important de retrouver dans la divinité nos vices que nos vertus. Nous nous résignons à nos qualités, alors que nos défauts nous poursuivent, nous travaillent. »9 C’est donc d’un point de vue tout à fait utilitariste que l’on considère la mauvaise divinité : « Le mauvais dieu est le dieu le plus utile qui fut jamais. »10 Ce ne sont pas uniquement nos défauts et notre haine que l’on déverse sur lui : on ne veut pas croire, en effet, que tous nos échecs ont leur source dans l’humanité. Quand on échoue, il faut pouvoir se rassurer et inculper ce mauvais dieu de notre incapacité à réaliser quoi que ce soit. « Comme nous croyons tous que nos mérites sont méconnus ou bafoués, comment admettre qu'une iniquité aussi générale soit le fait de l'homme seul ? Elle doit remonter plus haut, et se confondre avec quelque manigance ancienne, avec l'acte même de la création. Nous savons donc à qui nous en prendre, qui vilipender : rien ne nous flatte et ne nous soutient autant que de pouvoir placer la source de notre indignité le plus loin de nous possible. »11 Placer nos échecs dans le lointain, hors de la sphère humaine, pour se dédouaner de nos ratés : qu’il est aisé de déplacer la faute de l’immanence vers la transcendance !

Toutefois, une des raisons de la chute de l’Eglise est précisément de n’avoir rien voulu entendre de ce dualisme. Sa faute fut de ne pas consentir à la dissociation dieu bon / dieu mauvais et de conserver le modèle d’un dieu unique, à la fois bon et créateur. Mais « à infliger au dieu officiel les fonctions de père, de créateur et de gérant, on l’exposa à des attaques auxquelles il devait succomber. Quelle n'eût pas été sa longévité si on eût écouté un Marcion, de tous les hérésiarques celui qui s'est dressé avec le plus de vigueur contre l'escamotage du mal et qui a le plus contribué à la gloire du mauvais dieu par la haine qu'il lui a vouée ! Il n'est guère d'exemple d'une autre religion qui, à ses débuts, ait gâché autant d'occasions. »12 Marcion (~ 85 – ~160) a une place particulière et importante dans l’hérésie gnostique : selon Hans Jonas, son unicité réside dans le sens qu’il octroie à « l’étrangeté » du Dieu bon. « L'idée de l’étrangeté du vrai Dieu, Marcion la partage avec le gnosticisme en général : qu'il soit étranger même aux objets de son salut, que les hommes lui soient étrangers même dans leur âme ou dans leur esprit, voilà qui n'appartient qu'à lui. Cette idée révoque un des dogmes fondamentaux de la religion gnostique, à savoir, que les hommes sont étrangers en ce monde, que leur assomption au divin royaume est un retour à leur vraie patrie, ou qu'en sauvant les hommes, le Dieu suprême sauve son bien. Suivant Marcion, l'homme, en toute la constitution de son être, est une créature du dieu du monde, et, avant l'avènement de Christ, il est de ce dieu la légitime et absolue propriété, tant de corps que d'âme. « Naturellement », il n'est donc aucune part de l'homme qui soit étrangère en ce monde, tandis que le Dieu Bon est étranger, au sens absolu du mot, à l'homme et à toute chose créée. »13 Ce n’est donc pas innocemment que Cioran l’invoque ici. La religion chrétienne officielle aurait gagné à accepter le dualisme gnostique : « Nous serions assurément tout différents si l'ère chrétienne avait été inaugurée par l'exécration du créateur, car la permission de l'accabler n'eût pas manqué d'alléger notre fardeau, et de rendre aussi moins oppressants les deux derniers millénaires. »14 On pourrait presque, d’un point de vue psychanalytique, dire que le déversement des pulsions négatives sur le dieu mauvais aurait canalisé les volontés d’oppression des acteurs de l’Eglise. Les ennemis qu’elle a combattus n’ont pu souffrir l’idée d’un dieu unique car cela signifiait qu’il était à la fois bon et créateur, ces deux attributs étant contradictoires selon eux. Et Cioran de conclure : « L'Église, après les avoir vomis, sera-t-elle assez habile pour s'approprier leurs thèses, et assez charitable pour mettre en vedette le créateur, pour l'excommunier enfin ? Elle ne pourra renaître qu'en déterrant les hérésies, qu'en annulant ses anciens anathèmes pour en prononcer de nouveaux. »15

#review

La Sérénissime Venise - Pastiche de Proust

Trois jours durant, j’ai suivi le même chemin à travers les ruelles entrelacées de la ville, arpentant chacune d’entre elles, m'imaginant sortie d’une toile grande et majestueuse du vieux maître qui l’aurait peinte et dépeinte sans cesse jusqu’à sa mort, observant d’un regard lupin le jour qui ambrait la vie s’écoulant sous les ponts et celle qui avait été figée dans les murs des places ; chaque jour la cité lacustre se parait de couleurs nouvelles et alléchantes, d’odeurs à nulles autres pareilles et de bruits émanant de ses toits, capables d’interrompre, dans leurs logorrhées incoercibles, tous les docteurs s'y aventurant. Après avoir traversé un ultime pont sur lequel le chant des gondoliers se faisait entendre telle une ritournelle chantée à chaque coin de rue, tout d’abord invisible à l’œil, puis se découvrant peu à peu tel un bijou dans un écrin de velours que l’on ouvre avec la plus grande des précautions, une vitrine aux milles pâtes s’imposait à ma vue – l’échoppe en elle-même n’avait rien d’extraordinaire, mais ceux qui systématiquement réussissaient à me subjuguer étaient les artisans de l’instantanéité et de l’éphémère, ceux qui de leurs doigts agiles domptaient cette chevelure ocre qu’ils vendaient baignant dans un bain de saveurs vénitiennes.

#lifestyle

Elsa

Gracq disait entrer en "Stendhalie", figurant par ce néologisme l'univers créé par le romancier dans ses œuvres. Elsa n'a pas la prétention des œuvres de Stendhal, seulement celle de faire réfléchir. Elsa c'est peut-être vous, c'est peut-être n'importe qui. Elsa c'est l'histoire d'un monde dans lequel l'art n'a plus sa place mais où l'utilité et la raison dominent. Elsa c'est celle qui est perdue, qui suit des études parce qu'il le faut, qui parle avec les autres : Elsa c'est celle qui est normale, comme vous et moi. Mais Elsa c'est aussi se dire que ça ne marche pas comme ça, que ce n'est pas suffisant, qu'on sait bien au fond de nous qu’il y a quelque chose qui cloche. Tu sais, cette petite voix dans ta tête qui te dit que “y'a un problème”, cette petite voix qui répète en boucle des choses que tu voudrais ignorer. Elsa, c'est aussi celle qui découvre un autre monde, une autre possibilité. Celle qui ouvre une porte sur un nouveau monde, un monde de "rêveurs sacrés" tel le poème d'Hugo et un monde marginal. Quant à savoir si Elsa referme la porte sur ce monde, je te laisse le découvrir.

#art

La malédiction de Don Quichotte

Depuis 1990 Terry Gilliam, réalisateur de renom (Brazil, Les Aventures du baron de Münchhausen, Las Vegas Parano, L’Imaginarium du docteur Parnassus…) et ancien membre des Monty Python, essaie de faire aboutir son projet de film inspiré de l’œuvre L’Ingénieux Hidalgo Don Quichotte de la Manche du grand écrivain espagnol Cervantès. En 2000 après avoir travaillé 10 ans sur le scénario et l’organisation du film, Gilliam et son équipe entament le tournage en Espagne. Cependant de nombreux contretemps empêchent le bon déroulement du projet. Entre le bruit incessant des passages d’avions de chasse d’une base militaire voisine au set, la maladie de Jean Rochefort (qui devait initialement interpréter Don Quichotte), et les pluies diluviennes qui s’abattent sur le décor et le détruisent dans une région où pourtant « il ne pleut jamais », le budget est épuisé et la réalisation du film est donc abandonnée. C’est 17 ans plus tard que l’intrépide et déterminé Terry Gilliam reprend le projet avec de nouveaux acteurs, dans un nouveau lieu de tournage et avec une nouvelle histoire. Ces péripéties ont valu à cette entreprise le titre de « film maudit », ce qui a participé à la création d’un mythe et a nourri les attentes et les fantasmes de nombreux cinéphiles. Alors que la malédiction semblait être finalement levée après plus de vingt ans d’attente et que la première diffusion du film a été prévue au festival de Cannes 2018, un nouvel obstacle se place sur la route de L’homme qui tua Don Quichotte sous la forme d’un procès fait à Gilliam par l’avant dernier producteur du film, Paulo Branco. Toutefois, terrassant ce dernier dragon - ou plutôt ce dernier moulin - Gilliam est sorti vainqueur de l’affrontement et a finalement pu présenter son long métrage pour la clôture du festival et ainsi mettre fin à cette véritable Odyssée du monde du cinéma.

L’obstination de ce nouveau Don Quichotte et la succession des rebondissements de l’intrigue plongent Toby, ainsi que le spectateur, dans une constante incertitude sur ce qui est réel et ce qui rêvé. On oscille entre des flash-back du tournage du film d’étudiant de Toby, entre des séquences de rêves des différents personnages, et entre des scènes de la réalité, déformées par l’imagination du vieux cordonnier si bien que Toby lui-même commence à douter de ce qu’il voit et son esprit lui aussi commence à vaciller entre fantasme et lucidité… C’est grâce à cette superposition de visions de l’esprit et le rythme effréné qui permet l’accumulation de nouveaux décors hauts en couleur et de plus en plus adaptés à l’illusion du vieil homme que le film reprend si bien l’œuvre dont il est inspiré. En effet les autres personnages, afin d’amuser un riche homme d’affaire russe et capricieux, et pour rester dans ses bonnes grâces, jouent avec la folie du vieil homme. A la tête d’une grande compagnie, ce personnage du « méchant russe », qui est vulgaire, qui ne respecte pas les femmes, qui dépense sans compter pour ne jamais s’ennuyer, est peut-être un des plus grands défauts du film puisqu’il reprend un grand cliché du cinéma américain (toujours la même imagerie du cruel et grossier russe depuis la guerre froide). Cependant les extravagances que ce personnage met en œuvre pour répondre à ses moindres désirs, comme le fait de louer un château entier et d’habiller tous ses invités dans des habits d’époque, permet de faire perdre pieds avec la réalité au spectateur et à Toby tout en les confrontant durement à ses pires aspects (violence, cruauté, cupidité, corruption, comportements abusifs…). Ainsi Gilliam critique l’industrie du cinéma qui serait, la plupart du temps, seulement « une industrie », qui étoufferait la créativité authentique et écraserait les naïfs qui ne connaissent pas ses codes.

#review

Communiqué du BDE de L’ENS Lyon pour les admissibles

Salut tout le monde, et bravo à toustes pour vos résultats !

Pour celles et ceux d'entre vous qui sont admissibles à Lyon, le BDE de l'ENS de Lyon organise votre accueil. Nous pouvons répondre à vos questions, vous accueillir à votre arrivée, vous aider à vous retrouver sur le campus, et on vous prépare des repas gratuits pour le petit-déjeuner et le dîner tous les jours pendant la période des oraux. Pour vous tenir au courant, suivez la page Admissibles ENS de Lyon 2018, et vous pouvez demander à être ajouté-e-s au groupe Admissibles ENS de Lyon 2018.

N'hésitez pas à nous contacter si vous avez un problème, on fera en sorte que tout se passe pour le mieux pendant vos oraux.

Bon courage et bonne chance à tous et à toutes !

contact : @admissibles.ensl

- BDE de l'ENS de Lyon

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#ens

L’Importance de la ville dans la communauté homosexuelle

"Le baiser de Marseille” photographié le 23 octobre 2012 par GERARD JULIEN / AFP

« Si quand les nègres sont persécutés, tu ne te sens pas nègre, si quand les femmes sont méprisées, ou les ouvriers, tu ne te sens pas femme ou ouvrier, alors, toute ta vie, tu auras été un pédé pour rien » - Jean Genet, L’Enfant Criminel.

La géographie française a longtemps omis l’étude des genres et des sexualités, contrairement à ses voisins anglo-saxons qui ont déjà exploré ce domaine de recherche. Les disciplines universitaires ont été en proie à un véritable hétérosexisme (1). C’est l’apparition du sida qui a précipité l’étude de l’homosexualité en géographie, dans le but de comprendre les logiques et les lieux de transmission. La ville est alors représentée comme source de débauche et de décadence, réunion de tous les fléaux de notre société selon le discours conservateur.

#Lifestyle

LES PILIERS DE LONDRES - Architecture d’une lutte contre la décrépitude intellectuelle.

« De toute façon en école de commerce on ne fait plus rien », « A quoi ça sert de se tuer à la tâche en prépa pour ne plus avoir de stimulation intellectuelle en école une fois le concours réussi ? », « Les étudiants en commerce, c’est vraiment des branleurs »… Combien de fois avez-vous entendu ces phrases ? Combien de fois les avez-vous pensées ? S’il est vrai que l’étudiant d’école de commerce moyen ne brille pas par sa finesse d’esprit, sa créativité et la pertinence de son analyse, il existe au sein cette espèce rétrograde un groupe d’irréductibles amoureux de l’Art, qui refuse de se laisser abrutir par les vapeurs d’alcool et les cours de marketing. A l’heure du règne du « bullshit » et de la paresse (branlette ?) intellectuelle, ils prônent l’expression artistique et le dépassement de soi : dès lors, ils se refusent à réduire la diversité, la complexité et la profondeur de l’art à cette fameuse cérémonie de fin de soirée où des étudiants bourrés s’improvisent chanteurs d’opéra lyrique dès que retentissent les premières notes de ces tristement célèbres « Lacs du Connemara ».

Bien que fervents admirateurs de Michel Sardou, ces étudiants ne se sont pas contentés de la reprise d’œuvres célèbres qui ne leur appartenaient en rien. Après deux (voire trois) intenses années d’analyse de textes littéraires et autres œuvres artistiques en classe préparatoire, ils ont été saisi par ce résidu intérieur et sensible, cette soif de création et d’imagination. Ainsi naquit une double exigence : défendre la pratique et l’étude de l’Art en école de commerce tout en apportant sa propre pierre à l’édifice.

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Élucubrations nocturnes d'une khâgneuse à la dérive

Si tu es actuellement en khâgne, tu dois probablement être dans un état de panique permanent, au cours de la fameuse « dernière ligne droite » qui venait inéluctablement à notre rencontre.

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