La evolución de la música de la mano de la tecnología
Este vídeo nos muestra mediante entrevistas, gráficos e ilustraciones una forma entretenida y dinámica de ver la evolución musical de la mano de la tecnología.
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La evolución de la música de la mano de la tecnología
Este vídeo nos muestra mediante entrevistas, gráficos e ilustraciones una forma entretenida y dinámica de ver la evolución musical de la mano de la tecnología.
TIC’s y música (evolución)
Por Adriana Molano , para: Colombia digital Todo empezó con algunos sonidos grabados sobre vasijas de barro, en su momento nadie supo que estaban ahí pero gracias a la tecnología moderna no solo es posible crear nuevos formatos de grabación y reproducción sino también descubrir que la música se encuentra hasta en los lugares más insospechados.
Con lenguaje matemático y la mezcla exacta entre rigurosidad y pasión, la música es el motor que acompaña la vida diaria ahora más que nunca. Con la tecnología no solo se han sofisticado (y encogido) los dispositivos para la producción, grabación y reproducción musical, sino que además los fanáticos de cualquier género ya no tienen excusa para no llevar consigo sus acordes preferidos.
Para hablar de la relación música y nuevas tecnologías es necesario entender las tres instancias que constituyen el universo musical: producción, circulación y consumo.
Dentro de la producción se encuentran los músicos, los creadores y hasta los espontáneos que deciden grabarse mientras cantan en la ducha, para ellos la tecnología funciona en doble vía haciendo posible el sonido con instrumentos análogos o digitales y permitiendo su grabación en formatos que abarcan desde acetatos hasta archivos en la nube.
En la circulación aparecen en principio las grandes casas disqueras, conocidas en el sector como ‘majors’, que evolucionaron hasta plataformas de streaming musical como Grooveshark, encargándose de formas paralelas de la administración y comercialización de los contenidos musicales que se llevarán aplausos por un mes o marcarán una década.
En el consumo se ubica el público, que de forma masiva o individual disfruta la producción musical en escenarios construidos con las últimas tecnologías de resolución en el audio o en teléfonos celulares no reciben llamadas de forma tan eficiente como reproducen MP3.
El círculo de producción, circulación y consumo está hoy más vivo que nunca, aun cuando el argumento de las disqueras es que la industria está muriendo a costa de Internet y las múltiples violaciones de derechos de autor que propicia el ciberespacio.
George Yúdice, etnomusicólogo dedicado a estudiar las ‘Nuevas tecnologías, música y experiencia’, como indica el título de una de sus publicaciones, señala que “las nuevas tecnologías y ese potencial expansivo en el disfrute/consumo de la cultura nos permiten liberarnos de la oferta limitada a que nos tenían condenados las industrias del entretenimiento para acceder libremente a aquellas músicas o sonidos que satisfacen nuestros deseos y/o necesidades. Esta interactividad sonora ha hecho posible desterrar a los árbitros del gusto, o ‘purificadores’, en beneficio de la enorme diversidad de temporalidades, espacios y sonoridades adonde Internet nos lleva y que configuran el actual fenómeno de la ubicuidad de la música en nuestras vidas, ya sea en su vertiente individual o colectiva”, según reseña la Revista Trans. Recuperado de: https://colombiadigital.net/opinion/columnistas/cultura-mas/item/4128-m%C3%BAsica-y-tic-el-mundo-suena.html
Música que se puede tocar
Por: cromo.com.uy Además de escuchar las canciones, el proyecto Reify las hace visibles con realidad aumentada y les da volumen para vivir la experiencia de un sinestésico.
Con el objetivo de mezclar sensaciones, un grupo de diseñadores e ingenieros lanzaron su proyecto en Kickstarter que combina sonido, texturas y realidad aumentada y le da una estructura física a las canciones de los artistas.
Se trata de pequeños tótems impresos en 3D con la información de las ondas sonoras de un tema. Eso se combina con una app móvil que permite escanear la escultura para visualizarla en realidad aumentada. Cada tótem es único y representa a una canción diferente y cuando se apunta la cámara del celular hacia la escultura se puede ver una animación que se mueve al ritmo de la música.
La experiencia podría ser definida como sinestesia digital, una versión creada con tecnología de la sinestesia real, una condición que sufren algunas personas y que los hace mezclar sensaciones: pueden ver un sonido y escuchar un color. Recuperado de: https://www.cromo.com.uy/musica-que-se-puede-tocar-n660639
¿Puede una computadora componer mejores canciones que un músico?
Por: Josep Luis Micó En la muestra, auspiciada por el festival Sónar, donde Eno también impartió una conferencia, se pudo analizar la evolución de la relación de este creador con los algoritmos. Su modus operandi difiere en varios aspectos del funcionamiento de programas de automatización con una orientación abiertamente comercial como Amper, Humtap, Jukedeck o Groov.ai. Estos softwares podrían suponer una amenaza para profesionales como los encargados de producir piezas para anuncios, programas audiovisuales, proyectos digitales, etc. En cualquier caso, algunas empresas del sector, como Groves Sound Communications, expresan su optimismo ante la situación que se avecina.En su opinión, estas innovaciones deben ser tomadas como, en los 80, lo fue el MIDI, estándar que permite que varios instrumentos, ordenadores y otros dispositivos estén conectados y se comuniquen entre sí, y que hoy está plenamente asentado en la industria. Sea como fuere, para el doctor Steven Jan, profesor de la Universidad de Huddersfield (Reino Unido), la música es una de las actividades humanas “más cognitivas y emocionales” que existen, lo que, a su entender, convierte esta forma de expresión artística en “la última frontera de la inteligencia artificial”.Noticia extraída de: lavanguardia.com
La inteligencia artificial y los algoritmos aplicados a la música están resolviendo numerosas necesidades: en la publicidad, el cine, los videojuegos, etc. Aceleran y abaratan procesos como ningún otro invento en el pasado. No obstante, ¿esta tecnología realmente está poniendo en riesgo el talento y la tarea de las personas? ¿O bien seguiremos valorando algo tan intangible como el toque humano? El máximo responsable de la startup canadiense de big data y machine learning Landr, Pascal Pilon, intenta zanjar el debate: “La música cuenta historias, no creo que nadie quiera oír canciones fabricadas sólo por robots”. Pero la controversia es más difícil de cerrar.
La youtuber norteamericana Taryn Southern lanzó en el verano de 2017 su primer disco, I am AI, es decir, “Yo soy inteligencia artificial”. Esta polifacética joven, que, además de otras ocupaciones, es actriz, modelo y escritora, desarrolló este álbum íntegramente con el programa informático Amper. El software en cuestión compone y produce música a partir de parámetros como la duración, el tempo y la clave de la canción en la que se pone a trabajar. El resultado despertó admiración y gozó de una excelente acogida. Influyó en ello de manera notable el carisma de la autora.
Sin embargo, habría que relativizar su consideración como pionera en este ámbito. Así, a principios de la década de los 50 del siglo XX cobró relevancia la composición musical mediante computadoras. Push Button Bertha, de los investigadores Martin Klein y Douglas Bolitho, fue uno de los experimentos más destacados entonces. Antes, su colega Lejaren Hiller había presentado Illiac Suite, que descansaba igualmente sobre algoritmos. Desde los Bell Laboratories, Max Mathews había avanzado en este mismo campo con Music N. El antiquísimo ordenador CSIRAC ya había hecho lo propio en Australia.
Hitos como éstos prepararon el terreno para que el inquieto Brian Eno, que en los años 70 fue miembro de Roxy Music y que posteriormente ha colaborado con intérpretes de la talla de David Bowie o David Byrne, entre otros, acuñase el término “música generativa”, deudor de su exploración sonora con inteligencia artificial desde hace más de 20 años. L’Arts Santa Mònica de Barcelona acogió hasta el 1 de noviembre Lightforms/Soundforms, la exposición más completa sobre su trayectoria, centrada en su actividad actual y sus planes para un futuro a corto plazo. Recuperado de: http://ultimahorapress.com/link/91661_puede-un-ordenador-componer-canciones-mejor-que-un-m%C3%BAsico
TinTaranTin presenta lo más innovador en tecnología aplicada al aprendizaje musical
De: notiamerica.com
TinTaranTin presenta en esta última convocatoria de SIMO EDUCACIÓN, que se inició este miércoles y concluye este viernes en la Feria de Madrid (Ifema), lo más innovador en tecnología aplicada al aprendizaje musical. Su metodología está diseñada para ser aplicada en centros educativos y colegios, aunque puede aplicarse en casa mediante el autoaprendizaje.
El método TinTaranTin, elegido por SIMO Innova, es un software creado para la pedagogía musical que, bajo aspecto de juego, engloba partituras interactivas que verifican y corrigen lo que toca el niño, así como trabaja con dictados musicales, sistemas de educación al oído, canto, ritmo y aprendizaje de las notas.
"Está adaptado a la mente infantil porque usamos formas y figuras conocidas para los niños, con colores, y la partitura corrige constantemente lo que el niño de hace de forma que no es necesario que el profesor esté constantemente corrigiéndolo, algo que motiva mucho a los niños porque sienten que son protagonistas", ha asegurado la directora de Mundo Feliz Games, Raquel Sánchez, a 'Notimérica'.
Además, esta aplicación estimula el conocimiento de la música y la lectura de partituras, de manera que los niños pueden comenzar a aprender a tocar el piano a partir de los dos años de edad, antes incluso de escribir o leer. TinTaranTin fomenta el autoaprendizaje, la motivación y la autonomía de los más pequeños revolucionando el concepto tradicional de lecciones musicales.
Siempre hemos estado enseñando la música de la misma manera y todavía falta tecnología en las aulas de música con la que los niños puedan interactuar mucho más. En este sentido, es innovador porque este método es el único diseñado para niños pequeños y pensado desde su mente", ha concluido Sánchez. Recuperado de: http://www.notimerica.com/sociedad/noticia-tintarantin-presenta-mas-innovador-tecnologia-aplicada-aprendizaje-musical-20171027115955.html
Las TICs en la didáctica musical
Por Isabel Francisca Álvarez Nieto.
La relación, y conjunta evolución, de la música con lo tecnológico no es reciente, siempre ha estado ligada a los medios existentes en cada época para organizar el sonido de un modo aceptable desde la perspectiva estética.
No obstante, dentro de todas las mejoras y descubrimientos técnicos, es preciso resaltar aquellos de finales del s.XIX, en especial el logro de sistemas de registro y reproducción sonora, la grabación. Este registro ha permitido guardar elementos musicales irrepetibles, tales como las improvisaciones.
Pero aplicar las Tecnologías de la Información y la Comunicación (T.I.C.) o Nuevas Tecnologías (NN.TT.) ha supuesto, hoy en día, una nueva revolución, al permitir un enorme crecimiento, evolución y mejora de los procesos creativo – musicales.
Las T.I.C. cuentan, entre otras, con las siguientes utilidades en su aplicación musical, permiten:
- Editar partituras. - Realizar grabaciones. - Ralentizar una interpretación para ajustarla a las necesidades de cada momento. - Sustentar interacciones multimedia de imagen, audición, vídeo, animación, texto, etc. - Introducir instrumentos. - Espaciar el tiempo de interpretación con el de generación del sonido. - Estudiar, con acompañamiento musical, sin necesidad de intérpretes. - Emplear correctores técnicos a tiempo real o diferido. Todas las ventajas que proporcionan las TICs influyen de manera positiva en el proceso de enseñanza aprendizaje:
Permiten aunar en poco espacio música, imagen y movimiento.
Facilitan el trabajo del profesor.
Permiten desarrollar habilidades y aptitudes para enfrentarse a la actual sociedad, tan fuertemente mediatizada por la tecnología.
Facilitan y motivan para el conocimiento y estudio de los instrumentos de la orquesta sinfónica.
Sirven para incentivar e ilusionar a los alumnos con medios que encuentran motivantes y cercanos a su experiencia cotidiana.
Facilitan y acercan el estudio de la música a todo aquel que cuente con Internet, gracias a propuestas de aprendizaje musical en línea.
Permiten la convergencia de educación, cultura, imagen y sonido, fomentando la creatividad.
Sirven de punto de partida para actividades de expresión vocal e instrumental.
Favorecen el correcto aprendizaje de las destrezas.
Facilitan el acercamiento y consumo musical.
Recuperado de: http://www.filomusica.com/filo52/tic.html Imagen tomada de: www.thebalance.com
La realidad aumentada como nueva aliada de la música
En este vídeo de Björk se puede ver con claridad la gran influencia que está comenzando a tener la RA en la industria musical y cuan interesante ese el resultado al mezclar ambas.
El pasaje del audio a lo audiovisual
En un mundo donde, como mencionamos en el artículo de música y difusión, las personas consumen cada vez menos música en vivo, los artistas tienen que patear el tablero y apostar por algo nuevo que se apoye en las nuevas tecnologías. Algo que sacuda y motive.
Es cierto que los grandes espectáculos siempre existieron e iban de la mano de enormes presupuestos que la mayoría de artistas emergentes no podrían permitirse en la actualidad. No obstante, la concepción de “el buen show” ha cambiado y con ella también cambiamos nosotros.
El buen show estaba muy relacionado a la calidad, a la acústica y a los colores. Ahora se apoya fundamentalmente en pantallas gigantes, un buen equipo de luces que ambienten y máquinas de humo, pero también en la creación de lo audiovisual. En el complemento estético que se le pueda dar.
Los artistas que pueden permitírselo despliegan una gran cantidad de efectos especiales que acompañan su música y les ayuda a crear una identidad en el escenario y en sus materiales. Con el avance de las tecnologías, la apuesta crece progresivamente y se implementan para hacer tanto de los espectáculos como de la música en sí una experiencia completamente audiovisual.
Algo que se ha comenzado a implementar y resulta muy interesante a la hora del análisis es la realidad aumentada. La realidad aumentada la hemos visto en muchos ámbitos, pero ahora empieza a abrirse las puertas al mundo musical no solo en los vídeos sino en diversos espectáculos de música.
La tics están cada vez más presentes en nuestra vida, son parte de nuestra rutina y son herramientas fundamentales para el trabajo y para nuestro ocio, no es raro que se hagan más y más visibles en diversas disciplinas artísticas.
Hablemus de BANDCAMP
La industria musical es un universo alocado al que es complicado meterse aunque tu música sea excelente. Pero gracias a las tecnologías del mundo actual tenemos plataformas como Bandacamp, que permite a los artistas colgar su trabajo y así darse a conocer y vender su música.
En Bandcamp vos creas tu página personal con tus temas de forma gratuita, y los usuarios los podrán comprar y escuchar, mientras al mismo tiempo te permite monitorizar las estadísticas de visualizaciones y descargas y así conocer en todo momento el nivel de popularidad en el que te encontrás.
Algo a destacar es la venta y descarga, podes distribuir las canciones en diferentes formatos y calidades, ofreciendo las de baja calidad gratis y así la alta calidad cobrarla y promocionar el resto de las canciones.
Bandcamp es el santuario para la música independiente. Fomenta la interacción directa con el músico, emulando casi a la perfección la oferta y la demanda de música original.
Link para acceder a la página: https://bandcamp.com/
Algunos bandcamps de grupos altamente recomendados:
https://colorhorror.bandcamp.com/
https://ufesas.bandcamp.com/
De música del alma a ceros y unos Dave Smith desarrolló la tecnología MIDI, esto cambió el mundo de la música. De allí en más los músicos pueden crear sin tocar un instrumento analógico.
La música y la difusión
Hasta hace un par de años, el sueño de oro de los músicos era grabar su disco y vender millones de copias. Ahora -aunque algunos seguimos persiguiendo ese sueño- es más provechoso tener muchos seguidores en las redes y feedback de los suscriptores. Los tiempos han cambiado, de eso ya no hay duda, y aunque algunas cosas permanezcan, a la hora de producir música y difundirla las estrategias se redefinieron adaptándose al nuevo nicho de lo popular, las redes y las tics. ¿Cómo lo vivimos los músicos? Particularmente, a pesar formar parte de esta generación, me sorprende darme cuenta la rapidez con la que se hacen obsoletas las cosas. Hace dos años Facebook era el mejor medio para las bandas y ahora si no tenés un Instagram fuerte y estético, es más difícil que te reconozcan. Lo mismo pasa con los discos, recuerdo incluso que cuando era chica comprar un disco era casi sagrado, demostraba que eras realmente adepto. Sin embargo, ahora la mayoría de las productoras te ofrecen simplemente el formato digital que vos posteriormente vas a subir a Soundcloud o Spotify. También hay un cambio importante en las plataformas, el concepto de "música libre" viene golpeando fuerte en la sociedad y ya es muy raro que las personas paguemos por un espectáculo musical dado que podes escuchar a tu banda favorita en Youtube, Spotify y otros medios en excelente calidad. La piratería musical es un recuerdo del pasado. Poniendo en balance todo, tanto las tics como las redes abren el abanico de posibilidades de la difusión; te permiten expandirte y expandir tu público. Aún así, a veces es complejo adaptarse, incluso siendo jóvenes, al ritmo vertiginoso del cambio en el cuál el día de mañana si sonás en la radio quizás no sea tan importante como llegar a 1k de seguidores en Facebook más que por el mero recuerdo de lo simbólico.
Estos cambios invitan a preguntarse, ¿Qué sigue?
Música Libre UY. Una alternativa a la rigida ©
¿Qué es musicalibre.uy? musicalibre.uy es una plataforma web donde esta publicado el catálogo de música uruguaya con licencias Creative Commons. Es decir, música que el autor decidió que los usuarios pueden descargar, reproducir,compartirla, remixear, transformarlo o usarlo en otra obra con total libertad. De esta manera aquellos autores que están del lado de compartir libremente sus obras, pueden hacerlo bajo está licencia y aparecer ordenados en el catalogo de música libre. “Se busca el equilibrio entre el derecho de los autores y el de los usuarios frente a un bien cultural como es la música.” Este compilado de música libre uruguaya presenta muchas utilidades, la más visible es la que encuentran los realizadores audiovisuales en la búsqueda canciones que acompañen las escenas de sus cortos o vídeos1. Link para acceder a la página: http://musicalibre.uy/ 1- Referencias: Entrevista sobre Creative Commons- Recuperado de : http://www.creativecommons.uy/entrevista-sobre-musica-libre-uruguay-en-el-tungue-le/
+ creatividad
Muy buen vídeo que trata los temas que debatimos en este espacio, además suma a una pieza muy importante de esta fusión entre música y TIC’s: la creatividad.
Cerrito plenero. ¿Difusión cultural o violación de derechos de autor?
Últimamente la cuenta de Youtube de Cerrito Plenero fue bastante nombrada. Primero por recibir de youtube un reconocimiento por sus 100.000 seguidores y segundo porque hace una semana dieron de baja su canal por problemas con los derechos de autor.
Este canal, tan famoso entre los amantes de la música tropical, cumple una función que va más allá de ser el medio por el que ponemos música para bailar los viernes de noche. También es una base de datos y un medio de difusión de la cultura local.
El propietario de este canal publica canciones de bandas de cumbia y plena uruguaya sin contar con la autorización para hacer uso de los derechos de autor, autorización de se adquiere a través del pago de estos derechos.
Si bien muchos músicos hacen llegar las canciones al propietario del canal, los autores no pueden hacer uso directo de sus derechos de autor. Es decir, ellos no pueden decidir que uso se da a sus obras sin pasar por el pago de los derechos a Agadu. Publicar una obra en Youtube deja de ser un acto tan sencillo como parece.
Mark Applebaum, el científico loco de la música.
En esta charla TED el músico nos demuestra como lo que es considerado música puede transformarse en muchas cosas más, artes visuales, diseño, ciencia, mezclando música con creatividad y tecnología.
Tecnología al servicio de la música
La evolución de la música conjuntamente conectada con lo tecnológico no es algo reciente, constantemente ha estado unido a los medios que existen en cada época para así lograr el orden, la organización del sonido de una manera aceptable y poder apreciarlo mejor desde la perspectiva estética.
Vale la pena resaltar el descubrimiento técnico de finales del S. XIX, la grabación. Gracias a esta forma de registro hemos podido guardar elementos, composiciones musicales irrepetibles.
Pero con la aplicación de las Tecnologías de la Información y la Comunicación surge un crecimiento enorme, una evolución y una mejora notable de los procesos al ser creativos y crear música.
Las TIC nos ofrecen diferentes utilidades como editar partituras, realizar grabaciones, sustentar interacciones multimedia de imagen, audición, vídeo, animación y texto, nos permite también introducir diferentes instrumentos, tener un espacio entre el tiempo de interpretación con el de la generación del sonido, poder estudiar la creación con acompañamiento musical sin la necesidad de tener a los intérpretes, aplicar correctores técnicos a tempo real o diferido.
Las TIC no le exigen nada a la música, simplemente se pone a su servicio para facilitar procedimientos que a la propia música le interesan como son su distribución entre el gran público, que pueda ser “guardada” en soportes en que no pierda calidad, su reproducción sea fiel reflejo del sonido original, entre otras cosas. Mientras que la tecnología aplicada al proceso creativo de una obra puede incorporar elementos novedosos frente a los sonidos de los instrumentos tradicionales.
Las nuevas tecnologías y el derecho de autor
A continuación presentamos un fragmento de la postura de Dolores Aguero Boza sobre los derechos de autor y como la digitalización de la información exige nuevas y más fuertes controles sobre el uso de las obras. Dolores Aguero Boza trabaja como subdirectora del Centro Nacional de Derecho de Autor en Cuba.
Las nuevas Tecnologías han revolucionado el mundo de la información y las comunicaciones, pero también lo han hecho en el campo del Derecho de Autor, donde las normas tradicionales en la esfera analógica, se van revirtiendo paulatinamente en la era digital.
En el siglo XV, Gutemberg inventa los tipos móviles, formidable tecnología que conjuntamente con el descubrimiento del grabado producen transformaciones radicales en el mundo y se deja atrás la etapa de los libros manuscritos que duró veinte siglos del Va.C al XV d.C, permitiendo, a diferencia de la etapa de la antigüedad, la producción y reproducción de libros en grandes cantidades y a bajos costos.
Más tarde, en el 1710 se promulga la primera Ley de Derecho de autor, también llamada Ley de la Reina Ana en Inglaterra.
La modernización de los medios de comunicación y la modernización de las vías de acceso a los territorios, fue el factor fundamental para que las obras de los autores se desplazaran por todo el mundo, reclamando éstos la necesidad de una protección extendida a la arena internacional.
A partir del año 1996, que se promulgan los nuevos tratados de la Organización Mundial de la propiedad Intelectual, OMPI, aparecen otras normas jurídicas para proteger las obras de los autores en el entorno digital, considerándolos como un complemento al Convenio de Berna de 1886.
No obstante la existencia de éstos acuerdos, será competencia de la legislación de cada Estado de prever las limitaciones y excepciones de los derechos exclusivos de los Autores, referidos al impacto de las nuevas tecnologías.
Pero antes de adentrarnos en el tema objeto de nuestra exposición, es preciso explicar cuales son los derechos que tienen los creadores respecto a sus obras, realizando particular referencia a nuestro ordenamiento jurídico.
Los autores tienen respecto a sus obras, derechos morales y patrimoniales, los cuales deben respetarse por las personas que utilicen las mismas.
Los derechos morales a los que hacemos referencia son: el de paternidad sobre su obra, oponerse a cualquier deformación, mutilación o cualquier modificación de la misma, y el derecho de divulgación, entre otros.
Los derechos patrimoniales están referidos a la reproducción de la obra, el de comunicación pública y el derecho de distribución, entre otros. Según el criterio de Ricardo Antequera Parilli, especialista en temas de propiedad intelectual el reto que hoy más preocupa al mundo autoral, está en enfrentar y ofrecer soluciones a los problemas que se generan con el uso combinado de la tecnología digital y las telecomunicaciones tanto a los derechos de orden moral, especialmente en cuanto a las "alteraciones digitales" de las obras preexistentes, como a los patrimoniales, por ejemplo, respecto del ejercicio de tales derechos y la instrumentación de los controles que deberán instrumentarse para la "navegación" de las obras a través de las "super-autopistas de la información", no se realice en perjuicio del derecho de los autores a autorizar o prohibir la comunicación pública de sus obras por cualquier medio, ni en desmedro de la remuneración a que tienen derecho por esas comunicaciones1.
Es nuestro propósito con el presente trabajo, sumarnos a los que consideran en el entorno jurídico, que hoy más que nunca es necesaria la vinculación de todos los países para que establezcan en sus normas jurídicas las particularidades de la tecnología digital o virtual y de esta manera, desaparecerá los conflictos que hoy día existen sin la debida armonización de las legislaciones en este entorno.
Los creadores de obras deberán no sólo obtener una protección en el plano jurídico, sino que la técnica también debe contribuir a impedir el acceso a las obras no autorizadas y a que se obtenga la autorización correspondiente mediante licencia para el uso de las obras, al igual que existen sociedades de gestión colectiva en la realidad efectiva para la gestión de los derechos de los autores que, también deberían de existir en el entorno virtual. Recuperado de: http://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n31/daguero.html Imagen tomada de: https://avirgilo.wordpress.com/tag/derecho-de-autor/