Sono solo parole?

Un diciassettenne piuttosto trasandato e malato che porta avanti mille idee, tra cui anche la scrittura. Magari, se non sarà impegnato a spazzare via le nuvole che ha in testa, tenterà anche di darvi qualche consiglio.Immagini da Flickr.

[torridiparole]

Qualche idea per inventare piante magiche

Piante normali cresciute con la magia >La magia le rende più prospere? >Hanno un odore più intenso? >Crescono più in fretta? >Danno più frutti? >Riescono a crescere in climi diversi da quello nativo? >Sono protette da agenti maligni come gli afidi?

Piante magiche >Come vengono create le specie magiche? >>Possono essere coltivate estensivamente con facilità? >>>Se si riproducono, mantengono le proprietà magiche?  >Possono essere coltivate da non-maghi?  >Possono essere modificate perché abbiano un effetto selettivo?  >Hanno effetto solo sui maghi?  >Che altre proprietà hanno queste piante magiche? 

[torridiparole]

Why the Right Word Choices Result in Better Writing

writersfriend: “via writingforward Have you ever read a sentence and wondered what it was trying to say? Ever gotten hung up on a word that felt out of place because the meaning of the word didn’t fit...

Hai mai letto una frase senza riuscire a capire che significava? Ti sei mai bloccato su una parola che sembrava fuori posto perché il significato non aveva senso in quel contesto? Quand’è stata l’ultima volta che hai visto una parola ripetuta senza motivo in tutto un capitolo, o uno stesso libro?

Ogni testo scritto ha due parti. La prima è il messaggio o la storia. L’altra è l’arte di unire parole in frasi e in capitoli. Una buona scrittura fluisce bene e ha un significato. I lettori non dovrebbero fermarsi ad analizzare le frasi o incontrare continuamente ripetizioni o confusioni.

ERRORI COMUNI NELLE SCELTE LESSICALI.

La parola giusta può farti vincere o perdere. Ecco perché la scelta è cruciale. Se vogliamo una prosa ricca, vibrante e colorata, dobbiamo sviluppare un buon vocabolario. Mentre scriviamo, revisioniamo, ci sono molti errori lessicali che potremmo fare. Se riusciamo a notare questi errori, scriveremo meglio dopo averli corretti.

Ripetizione: quando le stesse parole/frasi vengono ripetute a poca distanza, e sembrano trite. Perdono di forza e significato. Alcune parole vanno ripetute per forza, come articoli, preposizioni e congiunzioni. Se scriviamo una storia ambientata in un sottomarino, ripeteremo “sottomarino” molte volte. Quello ce lo si aspetto. Però descrizioni che usino sempre le stesse parole diventano monotone. Se ogni ragazza è bella, ogni passo è lungo, tutti scrivono sulle tastiere. Correggi cercando parole che fungano da sinonimo ed evitando di descrivere sempre con le stesse parole.

Connotazioni: con tutti i sinonimi a disposizione, scegliere quello giusto può essere difficile. Ogni parola ha un significato, ma anche una particolare sfumatura, che può dare un senso diverso alla frase. La sfumatura è un significato implicito o emotivo che si sovrappone alla definizione ufficiale. Se un personaggio corre verso casa, è diverso da un personaggio che sfreccia verso casa. Quando scegli dei sinonimi, pensa anche ai significati sottintesi e all’emozione trasmessa dalle varie possibilità.

Precisione: le scelte migliori sono specifiche. Una parola magari sarà neutra e priva di dettagli, un’altra sarà più vivida. Considera queste due frasi:

Scrisse una poesia su un pezzo di carta.

Scrisse una poesia su un rotolo di pergamena.

La seconda darà un’immagine più forte perché “pergamena” è più preciso di “carta”. Quindi, quando puoi, usa parole precise.

Semplicità: i lettori non dovrebbero sfogliare il dizionario seimila volta per leggere una tua pagina, e non amano un linguaggio che trasuda di eruditismo. Se scrivi per un pubblico ampio, allora, anche se vuoi usare termini ricercati, che siano accessibili. Quando revisioni annota tutte le parole ricercate, e prova a sostituirle con altre più comuni.

Musicalità: a volte, la scelta di una parola fa suonare una frase diversamente. In una frase, cosa cambia una parola rispetto a un’altra? Se stai scegliendo tra scatola e cassa, è meglio basarsi su quale suona meglio: leggi le frasi ad alta voce per sentirlo meglio.

PAROLE MIGLIORI

Se scegliere una parola è diventata un’agonia, che sia in scrittura o in revisione, ci sono tanti ottimi strumenti per aiutarti. Oltre a lavorare per migliorare costantemente il tuo vocabolario e la tua lingua:

-Un dizionario, o un thesaurus, saranno i tuoi amici. Usali tanto.

-Leggi tanto. Niente migliora la scrittura e il vocabolario come la semplice lettura.

-Fai poesia. La poesia è piena di parole vivaci. Ti farà sviluppare un buon orecchio lessicale, dandoti un vocabolario strutturato, soprattutto se la studi.

-Gioca a Scarabeo o ai cruciverba, che ti costringono a usare il vocabolario che hai attivamente.

-Iscriviti a Una Parola Al Giorno, così imparerai 365 parole all’anno.

Ti ha mai frustrato leggere un libro pieno di parole scelte male? Ti sforzi di usare le parole giuste quando scrivi? Quanto sudi per trovare la parola perfetta per una frase? Dì ciò che pensi sulla scelta delle parole come mezzo per migliorare la scrittura in un commento, poi torna a scrivere!

Have you ever gotten frustrated by reading a book that was peppered with bad word choices? Do you make a conscious effort to use the right words in your writing? How far will you go to find the perfect word for a sentence? Share your thoughts on how good word choices result in better writing by leaving a comment, and keep writing!

[torridiparole]

Le emozioni sono importantissime per creare personaggi che sembrino reali, ma descriverle dall’esterno può causare estraniamento nel lettore. Certe descrizioni non sembrano emozioni di un personaggio, ma solo un autore che racconta ciò che sente.

Se scrive in terza persona distanziata od onnisciente non si nota troppo (dato che ci aspettiamo un po’ di distacco), ma in una terza persona ravvicinata o una prima? Rischiamo di perdere il nostro legame emotivo col lettore.

Per esempio:

“Mi asciugai il sudore sulla fronte con mano tremante, e la paura che mi scorreva nelle vene dopo una fuga appena scampata.”

Senti la paura? Non credo, manco lei la sente. Di solito, se sei impaurito, non pensi a cosa ti scorre nelle vene o perché: senti, pensi e fai. 

“Ancora tremando, corsi alla prima panchina e mi ci buttai sopra di peso. Il sudore mi pungeva gli occhi, così mi asciugai con la maglia. Ero a tanto così. Se non mi fossi messa a correre... tremavo.”

Così mostri come la narratrice si sente, cosa pensa, come reagisce fisicamente, senza che lei lo elabori in maniera conscia. Sta osservando le cose dalla sua pelle, non la pelle dalle cose. Non serve spiegare che era a tanto così da qualcosa, perché abbiamo già dato abbastanza indizi affinché il lettore lo deduca da solo.

Ecco degli altri modi per descrivere le emozioni senza dover uscire dal personaggio. 

1. Usa le sensazioni fisiche sperimentate dal personaggio 

Le emozioni innescano reazioni fisiche, e da queste i lettori possono determinare cosa prova il personaggio. Battito cardiaco, tremori, dita intorpidite e mani sudate sono tutti sintomi di paura (o in certi contesti, amore). Pensa anche alle reazioni involontarie, come rossore o fiatone. 

Scrivi: Lui si voltò mentre ridevano, la faccia gli bruciava, ma le dita erano gelide.

Invece di: Lui si voltò, col volto rosso dall’imbarazzo. 

2. Usa pensieri o dialoghi per suggerire emozioni

Le emozioni possono causare risposte sia mentali che verbali. Magari un personaggio dice a qualcuno di sbrigarsi, perché è impaziente. Magari ha un momento di riflessione. A volte, un “coglione” può dare la stessa emozione di uno sguardo, ed essere più naturale. 

Scrivi: Coglione! “Scusa, cosa?”

Invece di: Lo guardò male per quanto era coglione. 

3. Usa il contesto per indicare le emozioni

A volte, è importante ciò che un personaggio non dice. Un’apparenza esteriore che contraddice ciò che pensano e sentono realmente dimostra emozioni su tanti livelli. Il contesto può anche inserire un conflitto nella scena e aumentare la tensione. 

Scrivi: “Come? Certo che puoi restare” disse lei, strappando il tovagliolo.

Invece di: Lei non rispose, anche se sapeva che John voleva sentire un sì.

4. Usa sensazioni esterni per rinforzare le emozioni

Le emozioni forti possono acuire i sensi, e quindi renderli più forti. La paura rende iperreativi, l’amore dà a tutto un’aria più rosata. Di solito si indica la paura dalle contrazioni di stomaco e gola, ma perché non con suoni od odori? Possono fischiare le orecchie, o si possono percepire certe cose come distanti o sbiadite. Alcuni odori possono evocare l’emozione che cerchi.

Scrivi: Non erano solo i passi dietro di lei: si avvicinava sempre più la puzza di colonia cattiva, birra scaduta e disperazione. Camminò più velocemente. 

Invece di: La paura la fece camminare più veloce. Qualcuno la stava seguendo.

5. Usa immagini che evochino un’emozione

La poesia usa immagini per evocare emozioni, e lo stesso può funzionare in prosa. Metafore, similitudini e coloriture linguistiche sono un ottimo modo per evocare emozioni senza menzionarle con una parola specifica.

Scrivi: Il mondo le uscì dagli occhi, sbiadito da ogni colore se non i suoi, mentre veniva baciato dal sole. 

Invece di: Era così bello che non potevo levargli gli occhi di dosso.

Ogni personaggio reagirà diversamente a una stessa emozione, quindi capire come si comportano ci aiuterà a descrivere cosa sentono. Alcuni esternalizzano, evitando di ingaggiare un puro pensiero emotivo. Altri pensano troppo e cercano di non reagire mai. E quando un personaggio reagisce in un modo, un altro reagirà a sua volta, quindi le emozioni possono iniziare una catena, buona o cattiva che sia. 

Le emozioni possono rendere una scena neutra qualcosa che il lettore ricorderà anche dopo aver posato il libro. Non dire cosa un personaggio sente: fallo sentire.

Catturando l’emozione, catturi il lettore. 

[torridiparole]

33 idee per creare personaggi solidi (e perché dovrebbe essere la priorità)

Vuoi dare davvero vita alla tua storia?

Creare personaggi che siano veri, tangibili, e complessi come una persona normale è più facile a dirsi che a farsi, ma necessario. Se mettiamo delle caricature o dei sottosviluppati nelle nostre storie, non faranno schifo? Per fortuna, creare personaggi completi non è per forza la fatica immane che starai pensando. 

Dei personaggi ben costruiti sono complessi e sfumati, e anche se il processo di creazione resta uguale puoi evitare la parte di noia e distrazione se prendi un taccuino e ti metti al lavoro. E adesso, 33 cose per creare personaggi solidi: cominciamo!

1. Dai un obiettivo.

L’obiettivo del personaggio nella storia è la base del viaggio, e ti lascia progettare la trama con chiarezza e sicurezza. 

2. Dai una motivazione.

Sapere cosa spinge un personaggio a cercare qualcosa coinvolge i lettori nel viaggio, rendendo la lettura accattivante. 

3. Dai un senso. 

Se il personaggio non influisce in nessuno modo sulla trama o sul mondo del protagonista, sono inutili per la storia. Dai loro un senso, o cancellali. 

4. Dai una paura.

La paura dà forma all’umanità, crea dubbi e insicurezze che contaminano le nostre azioni, pensieri, relazioni. Dai un dovuto tocco di realismo alla tua storia dando delle paure ai personaggi. 

5. Dai un difetto.

Gli esseri umani sono imperfetti. Per scrivere una storia umana, metti dei difetti nella personalità del personaggio che influenzino le loro relazioni, paure, delusioni e dolori. 

6.  Dai un passato.

Il nostro passato ci modella. Dai al personaggio un passato dettagliato che lo influenzi ancora al momento della storia, per tutta la sua durata. 

  7.  Dai uno sviluppo presente.  

Non inondarci di flashback. Dai al personaggio una missione nel presente o un percorso che tenga i lettori incollati alle pagine.

8. Dai una personalità.

Non vuoi un personaggio piatto. Prenditi tempo per costruirtelo con una personalità sfaccettata che influenzi come parlano, interagiscono, agiscono e pensano.  

9. Dai degli interessi.

Piace a tutti incontrare nuove persone coi nostri stessi interessi o che parlano con zelo della propria passione. Dona la stessa cosa ai tuoi lettori mettendo degl interessi o hobby nei personaggi.

10. Dai una stranezza. 

Ognuno ha delle qualità o delle abitudini strane, e spesso un po’ di stranezza è memorabile, come la passione. Fai sì che il personaggio si distingua dalla massa, dandogli una stranezza o due. 

11. Dai un nome.

Dai indizi sul periodo temporale, sugli antenati, crea un sistema di nomi per un mondo fantastico... ci sono tantissimi modi per dare a un nome un senso, e un potere. 

12. Dai un desiderio.

I desideri sono un motore potente. Spingono i personaggi a grandi azioni, così come verso tentazioni di cui si pentiranno. 

13. Dai un amore.

L’amore è gioia, speranza. Definendo chi o cosa un personaggio ama rivela molto più di ciò che li fa alzare dal letto la mattina.

14. Dai una volontà.

Il potere ha tante nature. Dando a un personaggio l’abilità di avere o scoprire la volontà, potranno essere autentici e cambiare il loro mondo nei fatti. 

15. Rendili complessi.

Non fermarti quando hai creato un personaggio ben sviluppato. Lavora e dai davvero vita alle sfaccettature del personaggio immergendole in quante più situazioni possibili. 

16. Rendili unici.

È facile cedere agli stereotipi e ai topoi preconfezionati, ma non arrenderti. Rendi i personaggi unici nella storia, così che i lettori li riconoscano subito come tuoi. 

17. Rendili vicini.

Avvicinare i personaggi ai lettori li lega, li fa vedere come umani. Rendere anche il peggior cattivo vicino al lettore in qualche modo li vestirà di quell’umanità che vuole un lettore. 

18. Rendili fallibili. 

Il fallimento è un trampolino per la crescita. Lasciando che i personaggi sbaglino li farà imparare dai propri errori e sviluppare da veri esseri umani, creando anche un bel conflitto interno per la storia. 

19. Rendili sofferenti.

Lancia il personaggio dalle cime più alte agli abissi più profondi. Facendo soffrire un personaggio, mostri che sono forti, fomenti i lettori e delinei la loro crescita. 

20. Rendili affaticati.

Non dare il successo su un piatto d’argento. Crea battaglie accese che tengano i lettori incollati mentre il personaggio sputa sangue, sudore e lacrime per raggiungere l’obiettivo. 

21. Trova un’identità.

Capire in cosa si identifica un personaggio ti farà capire meglio come agiscono nel presente. Quando delinei la loro identità, pensa a elementi come genere, razza, sessualità, religione, discendenza e interessi. 

22. Trova una prospettiva.

La nostra prospettiva è ciò con cui vediamo il mondo. Esplora come è cresciuto un personaggio, cosa crede, come si allinea politicamente, come viene influenzato dalla società e come si relaziona per capirne meglio la prospettiva. 

23. Trova un tipo. 

Verso chi gravita il personaggio quando si tratta di amici, amori o mentori? Chiediti se le relazioni siano salutari e soddisfacenti, e perché il personaggio è attratto da un tipo di persona. 

24. Trova una lingua. 

Dai una voce al personaggio. Prenditi tempo per trovargli un modo di parlare, un vocabolario e un accento considerando come, quando e dove sono cresciuti, come si comportano, cosa hanno vissuto e che istruzione hanno ricevuto. 

25. Trova un atteggiamento. 

È un personaggio ottimista, pessimista o realista? Definendo l’atteggiamento generale del personaggio ti fa capire come vedono il mondo, le battaglie che affrontano durante la storia e come li cambieranno. 

26. Trova una felicità.

Dov’è che il personaggio è felice? Quando si sentono amati e accolti? Descrivere un personaggio nei momenti migliori rende i momenti peggiori molto più significativi.

27. Trova un sostegno. 

Lascia che il personaggio scompigli la storia dandogli relazioni con dei cari o degli insegnanti. Lascia che quei personaggi lo guidino, incoraggino e mettano alla prova durante il viaggio. 

28. Trova un istinto. 

Ciò che sente istintivamente un personaggio dice molto su di lui, e aggiunge tanta tensione alla storia dando un indizio sui pericoli successivi. Approfittane!

29. Trova un limite. 

Tutti hanno un punto in cui cadono. Mostrando i limiti dei personaggi, farai sì che la storia colpisca molto di più.

30. Trova un rifugio. 

Quando tutto sembra perduto, un posto sicuro ridarà speranza al personaggio. Lascia che il personaggio lo trovi quando lo vuole, così che abbiano il ristoro che cercano e si ricarichino per momenti più duri. 

31. Trova una redenzione. 

Il tuo personaggio sbaglierà. Faranno decisioni che porteranno male a loro, o ad altri. Falliranno. È il modo in cui ripareranno che definirà ciò che sono veramente. 

32. Trova una gloria. 

Il viaggio modellerà il personaggio in qualcosa di nuovo. Se cambieranno in meglio, lascia che i lettori vedano quanto la crescita sia valsa la fatica. 

33. Trova una storia. 

Completare i primi 32 punti ti aiuterà a creare un personaggio complesso e solido per una storia. Ma alla fine della fiera, non puoi riassumere un personaggio in 32 frasi. Ciò che fa spiccare davvero un personaggio è la loro storia.

Chi sono quando la storia inizia? Cosa li ha plasmati, cosa li catapulta in un viaggio che cambierà irreversibilmente il loro mondo? Che errori faranno sul percorso? Che prove affronteranno, e come usciranno da queste prove? 

Cosa combattono? Cosa vogliono? Chi li aiuta, e come vinceranno? E soprattutto, cosa diventano? 

Caro scrittore, questa è la storia del personaggio. Del tuo personaggio. Non 32 frasi, ma una storia meravigliosa di passato, presente e futuro. Questo rende un personaggio solido. 

[torridiparole]

fictionwritingtips: “ I probably get this question every day, so I think it’s about time I did a post on it. Many writers are concerned with writing their first chapters and they have trouble figuring...

Molti scrittori hanno difficoltà a scrivere il proprio primo capitolo, e non sanno cosa dovrebbero mettere e cosa lasciare ai capitoli successivi. 

Quando invii un libro in cerca di un agente o di qualcuno che te lo pubblichi, è importantissimo catturarli dalle prime righe. Tanti selettori ammettono di leggere, a volte, SOLO le prime frasi, e rifiutarsi di leggere il resto se non si sentono abbastanza intrigati. Sarà crudele, ma perché continuerebbero a leggere qualcosa che trovano noioso quando hanno un sacco di storie impacchettate sulla scrivania? Devi interessare il lettore sin dall’inizio, se vuoi che continui un libro. 

E lo si impara anche soffrendo. 

A volte, il miglior modo per imparare è analizzare i tuo libri preferiti. Quasi sempre, c’è qualcosa in loro che ha rapidamente catturato la tua attenzione. Qualcosa ti ha fatto continuare a leggere. Devi fare in modo che anche il tuo libro abbia quel qualcosa. 

Ecco qualche dritta per scrivere un buon inizio: 

DEVI:

Costruire una scena che ben rappresenti il tuo protagonista

Non ha senso dire che c’è giusto e sbagliato quando cominci un libro, perché dipende tutto dal libro stesso. Devi conoscere il personaggio prima di scrivere la storia, quindi solo tu saprai esattamente com’è meglio cominciarla. Ti si può al massimo dire: costruisci una scena che ci faccia conoscere il personaggio. Se corrono, mostraci l’inseguimento. Se sono tristi e soli, facci sentire l’isolamento che provano. Un libro non deve sempre cominciare con un’azione, ma si deve vedere il conflitto. Pensa a cosa vuole il personaggio, e parti da lì.

Dare un contesto

Il primo capitolo è ottimo per esplorare il contesto in cui si cala il tuo libro. Ovviamente non descriverai tutto il tuo mondo in questo capitolo solo, ma devi dare al lettore un assaggio. Descrivi l’ambientazione con tutti i sensi. Come si sente il personaggio? Spaventato? Felice? Teso? Inserire delle emozioni nella scena non solo darà un tono distinto, ma anche una buona finestra sul tuo mondo. 

Mettere solo informazioni importanti

Il primo capitolo non dovrebbe dare una lunga ed esaustiva descrizione del mondo e dei personaggi. Devi trovare una maniera semplice ed emozionante per mandare l’informazione ai lettori, così saranno avvinti sin dall’inizio. Fai sì che il tuo pubblico ami la tua storia. Non dilungarti in dettagli che sono ancora superflui. Pensa al primo capitolo come all’introduzione di un tema. Non devi esporre i tuoi punti immediatamente, ma devi iniziare qualcosa di buono. 

NON DEVI:

Descrivere il protagonista dettagliatamente

Non dobbiamo sapere tutto sul protagonista sin dal primo capitolo. Non dobbiamo sapere che aspetto ha, qual è il suo migliore amico, come si vedono allo specchio e così via. Se vuoi descrivere queste cose, è meglio inserirle nei capitoli successivi. I lettori non devono sapere tutto dall’inizio per entrare nella storia. Fagliela assaggiare e attirali dentro. 

Dare spiegazioni lunghe 

Quando scrivi una scena, è facile rimanere intrappolati da tutto ciò che vorresti dire contemporaneamente. Devi ricordare che avrai comunque tempo per spiegare le cose dopo, e probabilmente i lettori saranno più presi se dovranno aspettare. Non devi menzionare tutto ciò che accade, e dire quanto è importante. Presenta le informazioni in modo avvincente, ed evita spiegazioni lunghe. Non serve che il personaggio faccia un discorso lungo una pagina nel primo capitolo. 

Mettere troppo contesto o flashback

Troppo contesto nel primo capitolo rende tutto noioso. Ciò che non è necessario sapere all’inizio andrebbe riservato per dopo. So che è eccitante andare subito dentro al libro, ma i lettori devono interessarsi al mondo e ai personaggi prima che cominci a divagarci. Non aver paura di rimandare qualcosa a un capitolo successivo. Il libro scorrerà di più se lo farai nel modo giusto. 

È importantissimo ricordare che è impossibile dare linee guida che valgano su qualsiasi libro. Ci saranno volte in cui dovrai infrangere tutte queste regole, e tutte queste avranno delle loro eccezioni. Tuttavia, se continui a sentirti dire che la gente “non si immedesima”, potrebbe essere colpa di un primo capitolo debole. Se ti è problematico e proprio non riesci a farlo bene, ritornaci più tardi. Alla fine, puoi sempre retrocedere e cambiare qualcosa, se non ti piace. 

[torridiparole]

keyboardsmashwriters: “ “ iwritewewrite asked you: I have just started my first larger writing project. The main character has a brother, who is rather important to the whole story,love developing...

Sviluppare un personaggio può essere così divertente che ci distraiamo, anche troppo. Ma va bene, e lascia che ti dica perché.

Scrivete liberamente. Se davvero ti piace sviluppare fino in fondo i personaggi e le relazioni, scrivile. No, sul serio. Scriviamo perché vogliamo scrivere, alla fin fine. Scrivi la storia che vuoi raccontare, non preoccuparti di cosa vorrebbero vedere o leggere gli altri. Scrivi una storia che ti piace raccontare, anche se è piena di scene filler. 

Permetterti di scrivere liberamente ti libera dalle limitazioni che il tuo giudice interiore vuole imporre su di te e sul tuo processo creativo. Ascoltare il giudice interiore diventa dannoso, faticoso, e ti manderà in ansia appena dovrai scrivere una sola parola. A quel punto, saprai che il giudice avrà cominciato a urlare: possiamo solo ascoltarlo fino a farci sanguinare le orecchie. 

Ma avere un giudice interiore in testa non è un male, finché tieni il volume a un livello che ti permette di creare senza avere paure. È un bene guardare il proprio lavoro con occhio critico, finché ciò non ti impedisce di raggiungere il tuo obiettivo. Quando quella vocina rabbiosa ci blocca, dobbiamo abbassare il volume.

Quindi, se ti piace tanto sviluppare i personaggi, ma vuoi anche scrivere una storia che fluisca rapida, ecco cosa dovresti fare mentre scrivi: 

Esplora i personaggi. A volte, compilare una scheda infinita di caratteristiche non basta. Spesso, ciò che ti metterà nella testa del personaggio sarà scriverlo, non fuori dalla storia, ma comunque nel contesto di una trama. I personaggi cominciano a svilupparsi già dalla prima pagina, quindi quelle righette che hai riempito fuori dalla storia non mostreranno dove si trova il personaggio all’entrata in scena. Scrivere scene che magari toglierai dalla revisione finale va benissimo, visto che comunque ti avranno aiutato ad esplorare il personaggio e descriverlo meglio nelle scene tenute. 

Cicli specifici. Allo stesso modo, ricorda che lo sviluppo di un personaggio è importante quanto lo sviluppo della trama. L’idea solita che si ha di “azione”, ossia botte e inseguimenti, non è la sola cosa che dà ritmo alla storia. Anche gli sviluppi dei personaggi possono avere stadi di tensione, incidenti, colpi di scena, e tutte quelle robe divertenti. 

Ricorda la trama. Quando la sviluppi, si sviluppano anche i personaggi. E quando si sviluppano i personaggi, si sviluppa la trama. Pensa a come questi sviluppi si intrecciano, a come collegare ciò che accade ai personaggi a ciò che accade nella trama. I passaggi migliori saranno quelli in cui la trama accade ai personaggi, o i personaggi accadono alla trama. 

Pensa al ritmo. Quante scene di sviluppo dei personaggi sono chiacchiere vuote e giochini, e quante sono tensione ed evoluzione attiva? C’è una bella differenza tra i personaggi che discutono di inanità della vita, e i personaggi che discutono di qualcosa dentro la trama, che costruiscono connessioni e svelano dettagli, che siano anche cosa pensano della situazione, e ciò è importante quanto una scena d’azione. Tante cose oltre all’azione regolano il ritmo, e a volte può essere anche solo un personaggio che prende decisioni. 

La prima bozza è prima per un motivo. Alla prima bozza, butti freccette e speri che prendano il centro. Ovviamente, non funziona così. Alcune freccette neppure toccano il bersaglio, specie se siamo alle nostre prime storie e il processo per noi è ancora nuovo. Qualche freccetta rimbalzerà. Qualcuna farà pochi punti. Qualcuna prenderà il muro, o un’altra freccetta. Fa tutto parte del processo. 

La perfezione è un nemico. Quando si scrive, si prova, e si sbaglia. Non aver paura di sbagliare. 

Revisiona per bene. Il che significa, ovviamente, trovare anche un buon approccio alla revisione, che funzioni per te. Quindi potrai aumentare un po’ il volume del giudice, per analizzare quali scene abbiano la giusta importanza e quali no. 

Quando produci un lavoro di narrativa, non ha senso spogliarlo. La trama non è l’unica cosa importante, dopotutto, e se scarti tutto il resto, avrai in mano uno scheletro senz’anima. Una trama. Non una storia. 

Il che però non significa che dovresti evitare di fare grandi rinnovamenti o riscritture. Per vedere quando stai “riempendo” troppo un personaggio, ricorda questo:

Elimina delle scene. Tagliale e incollale su un file separato, così non le perderai del tutto (intitolalo “scene eliminate”, magari ti riserviranno). Magari gli eventi di quella scena accadono comunque, anche se il lettore non li vede. A volte, un riassunto degli eventi fa il suo dovere, e in meno parole. Se invece c’è un evento che avviene o un’informazione importante che viene rivelata, che comunque non occupa una scena intera, potresti: 

Combinare delle scene. Può aiutarti far accadere tante cose in una scena sola, invece di fare tante scene ognuna con un evento di fulcro unico. Fai attenzione, però, perché non devi creare troppe “coincidenze di convenienza”, per cui i personaggi devono trovare una cosa nascostissima mai trovata da nessuno e, indovina, la trovano al pri9ma tentativo nella stessa scena. 

Taglia qualche passaggio. Se vedi dei tamponi in mezzo alle scene che sembrano superflui o strani, o che ritardano senza motivo la continuazione della storia, come nei casi delle riflessioni interiori dei personaggi, puoi tagliarli o riassumerli. 

Sfoltisci i dialoghi. A volte i personaggi si allontanano da noi e si lanciano in conversazioni inutili. Una madre che parla di piatti? Piatti inutili alla trama o allo sviluppo dei personaggi? Taglia o riassumi. 

Alla fin fine, avrai un’idea migliore di come sarà la tua storia dopo che l’avrai scritta. Dopo di che (dopo che l’avrai messa in cantina per un po’) avrai anche un’idea migliore di come fluisce, o persino di ciò che è, e potrai chiedere ai tuoi scrittoramici di leggerla e fare commenti. 

In breve, scrivi tutto. È importante nel processo scrittorio. Quando arrivi alla revisione, inforca la spada. 

Buona fortuna!

[torridiparole]

A volte è dura buttare giù quelle parole. Accade a tutti: spesso, capita che ci arrugginiamo o ci sentiamo poco a nostro agio. A volte, procrastiniamo e basta. Non abbiamo fretta di scrivere una scena, quindi perché non rimandare a domani? Ci siamo passati tutti.

Soluzione semplice: smetti. Basta. Ma è più facile a dirsi che a farsi. È facilissimo ricaderci. Quindi, eccovi qualche tecnica su come tornare ad una routine scrittoria produttiva: 

Parti con dei prompt. Insomma, non tornare subito ad un progetto in sospeso, scrivi qualcosa come una piccola scena ispirata da un prompt, magari anche a mano. Ti farà ritornare al ritmo giusto, pensare di nuovo da scrittore. Puoi trovare dei prompt buoni un po’ ovunque: alcuni qui su Tumblr sono Deep Water Prompts (@deepwaterwritingprompts) e Writing Prompts that Don’t Suck (@awesomewritingprompts). 

Revisiona. Se stai lavorando a un romanzo, o semplicemente un progetto grande, a volte puoi riguadagnare motivazione e ispirazione semplicemente rileggendo ciò che hai scritto. In particolare, ti permetterà di scrivere rifacendoti al tono e alla voce appropriata.

Conosciti. Soprattutto se sei uno scrittore da tarda notte, questo può essere problematico. Sarà difficile mantenere una routine se sai di dare il meglio quando non hai dormito. Per essere più realistico, cerca di trovare nicchie di tempo la sera (magari non tardissimo) o di giorno in cui di solito senti di avere le energie per scrivere qualcosa. Non scegliere orari a cui tendi a sentirti esausto. Ti ci vorrà della sperimentazione, ma col tempo capirai cos’ è meglio per te.

Crea uno spazio scrittorio. A volte aiuta sistemarsi in un luogo in cui senti di poter essere produttivo. Magari andrai in un bar e ti sentirai imbarazzato se smetterai di scrivere per guardare Facebook, oppure metterai su della musica per concentrarti meglio, o accenderai delle candele profumate mettendo a bollire del tè per le prossime ore. Crea un rituale per la tua scrittura, così ti sentirai più motivato anche se magari il momento non è dei migliori. Lo stato d’animo è importante.

Prendi appunti. Portati appresso un taccuino. Annotaci quanto hai scritto ogni giorno, cosa intendi scrivere le prossime volte, e riflettici un po’. Non scriverci nient’altro. Sembra qualcosa di noioso da fare, ma ti aiuterà tantissimo. Ogni volta che ho un’idea, me l’appunto subito. Se ho problemi con una scena, mi rifaccio alle idee annotate. Magari non funzionerà con tutti, ma resta utile. 

Entra in un gruppo. Le comunità di scrittori sono utilissime se vuoi sentirti coinvolto nel processo scrittorio. Anche solo parlare del tuo romanzo con un “collega” ti incoraggerà a scrivere di più. Dei gruppi si trovano online, o anche attorno a te. Col NaNoWriMo, è facile incontrare altri scrittori; inoltre, ci sono biblioteche, fiere del libro, festival e corsi con cui potrai incontrare altre persone, e costruirti dei contatti.

Considerati responsabile. Ditti “oggi scriverò questo capitolo”, o se non vuoi esagerare: “scriverò questa scena”. Segnatelo sul calendario e mettiti degli avvisi. Se trasgredirai il tuo ordine, lo saprai solo tu, ma sarà abbastanza per mantenerti motivato. Puoi anche chiedere a un amico scrittore di controllare che rispetti gli obiettivi fissati. Alcuni scrittori, addirittura, scommettono sui loro obiettivi con dei soldi, o un caffè, da dare a un amico se non ottemperano. 

[sixpenceee]

I hope love finds you in 2018

[nvmdanyway]

I hope health finds u in 2018

[rosedespleurs-deactivated202009]

I hope wealth finds you in 2018

[dark-eyed-harmothoe]

I hope happiness finds you in 2018

[traumamamas]

I hope success finds you in 2018

[sleepingpeelz]

I hope self-love finds you in 2018

[torridiparole]

I hope free time finds you in 2018

[torridiparole]

Come creo personaggi, con delle emozioni, se non capisco la gente?

thewritershelpers: “ Hey there, community. Recently we received an anon message asking an extremely important question: could they, a person who is terrible at understanding people, still create...

(Dal blog Tumblr “thewritershelper”.) Ehi, Tumbler. Scusate l'assenza. Domanda di oggi: “potrebbe una persona che proprio è una frana nelle relazioni umane creare comunque personaggi di un certo spessore emotivo?” Probabilmente se lo chiedono in molti: la qualità di una storia che scrivo dipende anche dalle mie abilità sociali? Se la gente non la capisco, sono condannato a creare personaggi inaccurati? Anche se ognuno ha ragioni diverse per cui potrebbe avere abilità sociali scarse, vedrò di parlare a più lettori possibili. Sviluppo di un personaggio come processo non isolato Allora, si può migliorare la propria comprensione della mente umana per perfezionare i propri personaggi? Il loro sviluppo ne dipende? O sono due aspetti del tutto separati? Per entrambe, la risposta è sì. Puoi ovviamente sviluppare le tur abilità sociali per comprendere meglio le persone: ci sono diversi modi.  Molto spesso puoi usare lo sviluppo di personaggi come un esercizio per imparare a capire delle persone reali. Se sei una persona molto logica e razionale, ti sarà utile fare letture sull'argomento, riflettere su cosa fa amare certi personaggi e agli altri (viva Tumblr), discutere con un amico scrittore di come i vostri personaggi rispondono a differenti circostanze. Noterai tante strutture in quasi tutti gli aspetti. Il segreto per approfondire le emozioni di un personaggio, e quindi quadri emotivi interni ed esterni, è trattarli come dei complicati puzzle in 3D, dove ogni tassello si incastra con l'altro e avvengono tante reazioni a catena. Sembrerà contraddittorio, ma più li tratti con oggettività, in termini di causa-effetto, considerandoli macchine complesse, più hai una comprensione organica di come pensano e del perché è importante. Quindi, da una parte puoi migliorare le tue capacità, e usare il tuo lavoro per aiutarti. Dall'altra, l'idea di usare lo sviluppo dei personaggi come uno strumento in tal senso viene da una convinzione che lo sviluppo stesso sia un processo a sé stante. Sviluppo dei personaggi come processo indipendente Intendo dire, anche se spendi tanto tenpo a pensare a come sviluppare un personaggio, la loro psicologia e le interazioni, ne discuti e impari come unire le conoscenze per capire dov'è lo spessore di un personaggio e come fargli suscitare l'impressione che sia umano, avendo quindi in teoria un rapporto emotivo con loro e un buon quadro del loro funzionamento, puoi ancora non capire una persona reale, e avere problemi a provare empatia per loro (soprattutto se non ti sono vicine). Potresti avere reazioni negative, vedendo solo la superficie di ovvio e assunzioni da pregiudizio e non arrivando mai più in là. Magari ti piace e desideri conoscere la gente o mostrare compassione, però non le comprenderai.  La cosa si rifletterà sulla tua abilità di creare personaggi che mostrino empatia, in cui i lettori si riconoscano, che li affascinino? Non per forza. Questo perché le interazioni umane spontanee e gli scenari creati per i nostri lavori sono radicalmente diversi. Nel primo caso siamo nella vita vera: senza piani né controlli, con mille aspettative che cozzano e senza tempo per analizzarle. Nel secondo i fili li teniamo noi. Quando scriviamo, usiamo un nostro laboratorio dove ogni variabile può essere analizzata/capita/amplificata/alterata/controllata solo e soltanto da noi. Accade solo ciò che decidiamo noi. Nessun personaggio agisce al di là di ciò che possiamo comprendere. In breve, è un ambiente sicuro da esplorare, senza nessun punto di vista contrario a privarci del controllo. Quindi dare forma alle emozioni è molto più facile, meno suscettibile al fallimento, e senza lo stress del tempo che incombe. Piccola raccomandazione: Troverai punti di riferimento nel mondo emotivo durante la tua vita. Coltivando la tua comprensione dei fattori che influenzano le emozioni dei personaggi, vedrai anche ciò che influenza te. Per esempio: immagina di odiare qualcuno così tanto che vuoi strappargli i capelli, graffiargli la faccia a unghiate e seppellirli vivi nella sabbia. Da questa circostanza potresti capire cose, come che ti fa molta più rabbia che venga attaccato un tuo amico, che non te, che quell'impulso all'aggressività è molto più distruttivo quando si tratta di proteggere i tuoi cari. E magari prima credevi di essere soltanto uno stronzo incazzoso e vendicativo che si fissava su quelli che ti stavano sulle palle. Utile da sapere, eh?  Soprattutto, capirai come ci si sente davanti a certe emozioni in prima persona. Quando ti siederai a descrivere un personaggio arrabbiato, avrai altre informazioni da cui attingere. Avrai parole migliori da usare e uno scenario finale da rappresentare più realistico. Avrai un'esperienza emotiva, manipolabile su misura per il personaggio e le circostanze. E alla fin fine questa è l'essenza nello sviluppo dei personaggi: prendi ciò che sai della condizione umana, e giocaci per vedere cosa causa e non causa. Come noi scrittori siamo sempre in cerca di idee, dobbiamo essere aperti anche a nuove esperienze emotive. Riassumendo: Sì, è possibile migliorare la tua empatia umana. Ci vuole molto esercizio, come coi muscoli, ma per quasi tutti noi è possibile. Ed è anche possibile sperimentare lo sviluppo emotivo dei personaggi in un contesto indipendente. A volte possono accadere entrambe le cose, come ho spiegato sopra. Come il processo si manifesterà dipenderà dalle tue esperienze personali e le strategie di scrittura che avrai adottato. Ricorda che stai vivendo. Avrai esperienze che modelleranno e miglioreranno la tua empatia. Hai ancora tanto da imparare, come tutti noi. Buona fortuna a tutti voi scrittori, e soprattutto a quelli che con l'empatia faticano. Sono sicuro che col tempo e la pratica, arriverete a conclusioni totalmente vostre e troverete strategie perfette per voi. Ora andate e sviluppate!

[torridiparole]

Is INFP actually cute?

INTP: Why do your friends keep bothering me?

INFP: They're not. Trust me, if they caused us to have an argument they'd be in serious trouble.

INTP: Aw. You're so cute.

INFP: THIS STATEMENT IS NOT LIKE YOU.

INFP: GO DRINK SOME COFFEE.

INTP: Seriously you're cute.

INFP: I was just being honest.

INTP: *rolls her eyes*

INTP: You're still cute.

[torridiparole]

Consigli per descrivere uno spacciatore

(Tradotto da un blog di cui non ricordo il nome)

Vedo tante stranezze quando si tratta di descrivere uno spacciatore. Probabilmente perché chi lo fa non ne ha mai conosciuto uno e in fatto di droghe sono bambinetti candidi. Dopo aver parlato e aver ricevuto l’okay da mio padre, ho deciso di fare questo post per svegliare un po’ la gente. Il tutto viene da mie esperienze personali con spacciatori e drogati, e da mio padre, che fu fornitore e spacciatore per vent’anni.

Gli spacciatori non sono drogati: difficilmente uno spacciatore si drogherà, perché così finirebbe per consumare tutte le proprie scorte e non venderebbe mai niente.

Quasi tutti hanno un lavoro vero. Altrimenti sarebbe veramente strano se fossi disoccupato e incassassi grana a volontà ogni mese.

È normale essere catturati. Anche mio padre una volta fu preso, e dopo essere scampato alla polizia per oltre quindici anni. Certo, magari sarai astuto nella vendita, ma con tutta probabilità verrai arrestato.

Bisogna stare attento a chi vendi. Gli spioni sono ovunque. Per davvero. Ovunque, cazzo. I drogati, specie se stronzi, ti venderanno subito alle autorità quando dovranno salvarsi il culo. Per questo quasi tutti i fornitori hanno un intero gruppo di spacciatori, oppure vendono a fornitori secondari.

Se ti presenti a casa di uno spacciatore, probabilmente ti aggredirà. Certo è che gli spacciatori non sono tutti segregati in casa. Vivono normalmente. Mio padre conduceva una normale vita in periferia pur fornendo e vendendo. Uno spacciatore con una famiglia non vuole che un qualche drogato disperato gli compaia sulla porta.

Tutta quella cosa che il venditore di dà la roba migliore all’inizio per intrappolarti nella dipendenza è vera. Ovviamente non se vendono erba, ma per le cose più forti degli acidi sì. Ti daranno la roba buona, così diventerai dipendente e poi passerai a cocaina cattiva o tagliata.

Amano farti indebitare. Perché devi loro del denaro. Perché per loro è un bene che tu sia nella merda. Ne ho visti di stronzi che ti facevano indebitare a merda finché non ne eri soffocato.

Gli spacciatori non coltivano le droghe. L’erba è un conto, ma se fai metanfetamine in casa tua qualcuno se ne accorgerà. Quasi tutti gli spacciatori hanno contatti con organizzazioni criminali che li riforniscono.

A dire la verità sono piuttosto intelligenti. Ho visto anche gente stupida che impersonava astuti venditori. Di solito sanno il fatto proprio, e se quello che trovi tu non ti dà quest’impressione, scappa. Perché altrimenti annegherai con lui.

[echolessvoid]

THROUGH A RAPIST’S EYES” (PLS TAKE TIME TO READ THIS. It may save a life, It may save your life.)

An Article from Neena Susan Thomas

“Through a rapist’s eyes. A group of rapists and date rapists in prison were interview…ed on what they look for in a potential victim and here are some interesting facts:

1] The first thing men look for in a potential victim is hairstyle. They are most likely to go after a woman with a ponytail, bun! , braid, or other hairstyle that can easily be grabbed. They are also likely to go after a woman with long hair. Women with short hair are not common targets.

2] The second thing men look for is clothing. They will look for women who’s clothing is easy to remove quickly. Many of them carry scissors around to cut clothing.

3] They also look for women using their cell phone, searching through their purse or doing other activities while walking because they are off guard and can be easily overpowered.

4] The number one place women are abducted from / attacked at is grocery store parking lots.

5] Number two is office parking lots/garages.

6] Number three is public restrooms.

7] The thing about these men is that they are looking to grab a woman and quickly move her to a second location where they don’t have to worry about getting caught.

8] If you put up any kind of a fight at all, they get discouraged because it only takes a minute or two for them to realize that going after you isn’t worth it because it will be time-consuming.

9] These men said they would not pick on women who have umbrellas,or other similar objects that can be used from a distance, in their hands.

10] Keys are not a deterrent because you have to get really close to the attacker to use them as a weapon. So, the idea is to convince these guys you’re not worth it.

POINTS THAT WE SHOULD REMEMBER:

1] If someone is following behind you on a street or in a garage or with you in an elevator or stairwell, look them in the face and ask them a question, like what time is it, or make general small talk: can’t believe it is so cold out here, we’re in for a bad winter. Now that you’ve seen their faces and could identify them in a line- up, you lose appeal as a target.

2] If someone is coming toward you, hold out your hands in front of you and yell Stop or Stay back! Most of the rapists this man talked to said they’d leave a woman alone if she yelled or showed that she would not be afraid to fight back. Again, they are looking for an EASY target.

3] If you carry pepper spray (this instructor was a huge advocate of it and carries it with him wherever he goes,) yelling I HAVE PEPPER SPRAY and holding it out will be a deterrent.

4] If someone grabs you, you can’t beat them with strength but you can do it by outsmarting them. If you are grabbed around the waist from behind, pinch the attacker either under the arm between the elbow and armpit or in the upper inner thigh – HARD. One woman in a class this guy taught told him she used the underarm pinch on a guy who was trying to date rape her and was so upset she broke through the skin and tore out muscle strands the guy needed stitches. Try pinching yourself in those places as hard as you can stand it; it really hurts.

5] After the initial hit, always go for the groin. I know from a particularly unfortunate experience that if you slap a guy’s parts it is extremely painful. You might think that you’ll anger the guy and make him want to hurt you more, but the thing these rapists told our instructor is that they want a woman who will not cause him a lot of trouble. Start causing trouble, and he’s out of there.

6] When the guy puts his hands up to you, grab his first two fingers and bend them back as far as possible with as much pressure pushing down on them as possible. The instructor did it to me without using much pressure, and I ended up on my knees and both knuckles cracked audibly.

7] Of course the things we always hear still apply. Always be aware of your surroundings, take someone with you if you can and if you see any odd behavior, don’t dismiss it, go with your instincts. You may feel little silly at the time, but you’d feel much worse if the guy really was trouble.

FINALLY, PLEASE REMEMBER THESE AS WELL ….

1. Tip from Tae Kwon Do: The elbow is the strongest point on your body. If you are close enough to use it, do it.

2. Learned this from a tourist guide to New Orleans : if a robber asks for your wallet and/or purse, DO NOT HAND IT TO HIM. Toss it away from you…. chances are that he is more interested in your wallet and/or purse than you and he will go for the wallet/purse. RUN LIKE MAD IN THE OTHER DIRECTION!

3. If you are ever thrown into the trunk of a car: Kick out the back tail lights and stick your arm out the hole and start waving like crazy. The driver won’t see you but everybody else will. This has saved lives.

4. Women have a tendency to get into their cars after shopping,eating, working, etc., and just sit (doing their checkbook, or making a list, etc. DON’T DO THIS! The predator will be watching you, and this is the perfect opportunity for him to get in on the passenger side,put a gun to your head, and tell you where to go. AS SOON AS YOU CLOSE the DOORS , LEAVE.

5. A few notes about getting into your car in a parking lot, or parking garage:

a. Be aware: look around your car as someone may be hiding at the passenger side , peek into your car, inside the passenger side floor, and in the back seat. ( DO THIS TOO BEFORE RIDING A TAXI CAB) .

b. If you are parked next to a big van, enter your car from the passenger door. Most serial killers attack their victims by pulling them into their vans while the women are attempting to get into their cars.

c. Look at the car parked on the driver’s side of your vehicle, and the passenger side. If a male is sitting alone in the seat nearest your car, you may want to walk back into the mall, or work, and get a guard/policeman to walk you back out. IT IS ALWAYS BETTER TO BE SAFE THAN SORRY. (And better paranoid than dead.)

6. ALWAYS take the elevator instead of the stairs. (Stairwells are horrible places to be alone and the perfect crime spot).

7. If the predator has a gun and you are not under his control, ALWAYS RUN! The predator will only hit you (a running target) 4 in 100 times; And even then, it most likely WILL NOT be a vital organ. RUN!

8. As women, we are always trying to be sympathetic: STOP IT! It may get you raped, or killed. Ted Bundy, the serial killer, was a good-looking, well educated man, who ALWAYS played on the sympathies of unsuspecting women. He walked with a cane, or a limp, and often asked “for help” into his vehicle or with his vehicle, which is when he abducted his next victim.

Send this to any woman you know that may need to be reminded that the world we live in has a lot of crazies in it and it’s better safe than sorry.

If u have compassion reblog this post. ‘Helping hands are better than Praying Lips’ – give us your helping hand.

REBLOG THIS AND LET EVERY GIRL KNOW AT LEAST PEOPLE WILL KNOW WHATS GOING ON IN THIS WORLD. So please reblog this….Your one reblog can Help to spread this information.

THIS COULD ACTUALLY SAVE A LIFE.”

[brittanymichael]

EVERYONE BOOT THE FUCK OUT OF THIS

[deadgirldancing21]

This is so fucking unfortunate that we need this

[xphantasia]

it just makes me angry that women need this.. but we do and if you see this, PLEASE REBLOG. it doesn’t matter if you are a male or a female. by reblogging this, you might save someone’s life.

[angelofthelord221bigbluebox-dea]

Don’t scroll past this, it’s so important

[markiplier-is-rad-deactivated20]

nothing to do with what my posts are normally about but this is SO damn important!! don’t scroll past without reading and / or reblogging!

[chubbybiebz]

this is fucking important. Idc if your blog is perfect, fucking reblog this. It may save someone.

[intpandinfpfreaking-blog]

INTP and sleep

INTP: I’m tired. INFP: Then sleep. INTP: I have a lot of things to do. I have to study, watch TV series, read and write. *three hours later* INTP: I’m tired. INFP: You did a lot of things. Now relax, and sleep. INTP: I can’t relax. And you have to explain to me wtf sleep means. I don’t know this word.

[torridiparole]

175 parole per descrivere la voce

Accorato: addolorato, amareggiato.

Acuto.

Affannato: che respira con difficoltà o inquieto, ansioso.

Affievolito.

Afflitto: sofferente, addolorato.

Afono: con voce bassa o assente.

Aggraziato: pieno di grazia, armonioso, elegante.

Alto.

Alterato.

Altisonante: potente e fragoroso, o pomposo.

Amorevole.

Angelico.

Appassionato.

Argentino: inteso come squillante, limpido, suono dell’argento.

Armonioso.

Arrochito.

Artefatto: artificioso, affettato.

Aspro.

Astioso: con astio, odio.

Attenuato.

Attutito.

Autoritario.

Avvinazzato: dedito all'alcool, ubriaco.

Baritonale.

Basso.

Beffardo: sfottente, che si prende gioco di qualcuno, sarcastico.

Belante: che imita una pecora, lamentoso o sdolcinato.

Bello.

Bianco: detto delle voci dei bambini.

Brutto.

Cadenzato: scandito.

Caldo.

Calmo.

Caloroso.

Cantilenante: detto di un canto, lento e noioso.

Carezzevole: tenero, affettuoso, suadente.

Cavernoso: basso, roco, come proveniente da sottoterra.

Celestiale: dal Paradiso e per estensione da angelo, divinità, ultraterreno per quanto bello.

Chiaro.

Chioccio: roco e stridente.

Commosso.

Compassionevole.

Concitato: eccitato, agitato.

Contenuto.

Contraffatto.

Controllato.

Cristallino: squillante, suono del cristallo.

Cupo.

Debole.

Delicato.

Dimesso: umile, modesto, sobrio.

Disarmonico.

Discreto.

Disteso: calmo, rilassato.

Dolce.

Duro.

Energico.

Esile: sottile.

Esitante.

Espressivo.

Fermo.

Fesso: poco limpido, stridulo.

Fievole.

Fioco.

Flautato: vellutato, suono del flauto.

Flebile.

Flessibile.

Fonogenico: adatto alla registrazione e quindi chiaro, comprensibile.

Forte.

Fresco.

Gagliardo: forte, vivace, intenso.

Gradevole.

Grave: inteso come basso e pesante.

Grosso.

Gutturale: che proviene dalla gola e quindi basso.

Impastato: che parla con difficoltà.

Imperioso: tono di comando.

Impersonale.

Implorante.

Incerto.

Incolore.

Inespressivo.

Infantile.

Innaturale.

Intonato.

Ironico.

Iroso: arrabbiato.

Irritato.

Lacrimoso.

Lagnoso.

Lamentevole, lamentoso.

Languido: debole e fiacco o tenero, abbandonato alle emozioni.

Lento.

Limpido.

Mellifluo: dolce o di una gentilezza affettata o falsa.

Melodico, melodioso.

Metallico.

Minaccioso.

Modulato.

Monotono.

Morbido.

Nasale.

Opaco: inteso come ottuso o inespressivo.

Ottuso: ostinato e stupido.

Pacato.

Pastoso: impastato o delicato, gradevole.

Penetrante.

Piagnucoloso.

Piatto.

Pieno.

Poderoso.

Possente, potente.

Profondo.

Querulo: lamentoso, piagnucoloso.

Rabbioso.

Raddolcito.

Rauco.

Reboante: che rimbomba o altisonante.

Risoluto.

Robusto.

Roco.

Rotto.

Ruvido.

Salmodiante: lento e triste, tono da litania.

Sarcastico.

Scialbo: inespressivo, insignificante.

Sconvolto.

Sdegnato.

Secco.

Sensuale.

Sepolcrale.

Sferzante: severissimo, violentissimo.

Sforzato.

Sgangherato: inteso come sguaiato e scomposto.

Sgarbato.

Sgraziato.

Sgradevole.

Sguaiato.

Smorto.

Soave.

Soffocato.

Sommesso.

Sopranile.

Sordo.

Sottile.

Sottomesso.

Spaurito.

Spento.

Spezzato.

Squillante.

Stentoreo: potente.

Stizzoso.

Stonato.

Strascicato.

Stridente, stridulo.

Strozzato.

Suadente.

Supplicante, supplichevole.

Tagliente.

Tenorile.

Tenue.

Tonante.

Tranquillo.

Trattenuto.

Tremendo.

Tremolante.

Tremulo.

Trepidante: ansioso, impaziente, bramoso.

Umile.

Velato.

Vellutato: delicato e armonioso.

Vibrante.

Virile.

Volgare.

Zuccheroso.

[torridiparole]

Word Counts

Everyone Else: I could only crank out 2,390 words today. :( I'll have to write more tomorrow to compensate and meet my goal of 2,500 words a day!

Me: I've written 197 little strings of letters in six hours? Wow. I'm the hardest worker I've ever seen. No one can compare to my literary greatness. I should reward myself with a cookie.

[thewritershandbook]

[torridiparole]

Scrivi come se contasse, e conterà.

[torridiparole]

#37

Me: That was some good, positive, constructive feedback

Dominant Fi: What if they hate you and that's why they criticised you

Me: Good point