33 idee per creare personaggi solidi (e perché dovrebbe essere la priorità)
Vuoi dare davvero vita alla tua storia?
Creare personaggi che siano veri, tangibili, e complessi come una persona normale è più facile a dirsi che a farsi, ma necessario. Se mettiamo delle caricature o dei sottosviluppati nelle nostre storie, non faranno schifo? Per fortuna, creare personaggi completi non è per forza la fatica immane che starai pensando.
Dei personaggi ben costruiti sono complessi e sfumati, e anche se il processo di creazione resta uguale puoi evitare la parte di noia e distrazione se prendi un taccuino e ti metti al lavoro. E adesso, 33 cose per creare personaggi solidi: cominciamo!
L’obiettivo del personaggio nella storia è la base del viaggio, e ti lascia progettare la trama con chiarezza e sicurezza.
Sapere cosa spinge un personaggio a cercare qualcosa coinvolge i lettori nel viaggio, rendendo la lettura accattivante.
Se il personaggio non influisce in nessuno modo sulla trama o sul mondo del protagonista, sono inutili per la storia. Dai loro un senso, o cancellali.
La paura dà forma all’umanità, crea dubbi e insicurezze che contaminano le nostre azioni, pensieri, relazioni. Dai un dovuto tocco di realismo alla tua storia dando delle paure ai personaggi.
Gli esseri umani sono imperfetti. Per scrivere una storia umana, metti dei difetti nella personalità del personaggio che influenzino le loro relazioni, paure, delusioni e dolori.
Il nostro passato ci modella. Dai al personaggio un passato dettagliato che lo influenzi ancora al momento della storia, per tutta la sua durata.
7. Dai uno sviluppo presente.
Non inondarci di flashback. Dai al personaggio una missione nel presente o un percorso che tenga i lettori incollati alle pagine.
Non vuoi un personaggio piatto. Prenditi tempo per costruirtelo con una personalità sfaccettata che influenzi come parlano, interagiscono, agiscono e pensano.
Piace a tutti incontrare nuove persone coi nostri stessi interessi o che parlano con zelo della propria passione. Dona la stessa cosa ai tuoi lettori mettendo degl interessi o hobby nei personaggi.
Ognuno ha delle qualità o delle abitudini strane, e spesso un po’ di stranezza è memorabile, come la passione. Fai sì che il personaggio si distingua dalla massa, dandogli una stranezza o due.
Dai indizi sul periodo temporale, sugli antenati, crea un sistema di nomi per un mondo fantastico... ci sono tantissimi modi per dare a un nome un senso, e un potere.
I desideri sono un motore potente. Spingono i personaggi a grandi azioni, così come verso tentazioni di cui si pentiranno.
L’amore è gioia, speranza. Definendo chi o cosa un personaggio ama rivela molto più di ciò che li fa alzare dal letto la mattina.
Il potere ha tante nature. Dando a un personaggio l’abilità di avere o scoprire la volontà, potranno essere autentici e cambiare il loro mondo nei fatti.
Non fermarti quando hai creato un personaggio ben sviluppato. Lavora e dai davvero vita alle sfaccettature del personaggio immergendole in quante più situazioni possibili.
È facile cedere agli stereotipi e ai topoi preconfezionati, ma non arrenderti. Rendi i personaggi unici nella storia, così che i lettori li riconoscano subito come tuoi.
Avvicinare i personaggi ai lettori li lega, li fa vedere come umani. Rendere anche il peggior cattivo vicino al lettore in qualche modo li vestirà di quell’umanità che vuole un lettore.
Il fallimento è un trampolino per la crescita. Lasciando che i personaggi sbaglino li farà imparare dai propri errori e sviluppare da veri esseri umani, creando anche un bel conflitto interno per la storia.
Lancia il personaggio dalle cime più alte agli abissi più profondi. Facendo soffrire un personaggio, mostri che sono forti, fomenti i lettori e delinei la loro crescita.
Non dare il successo su un piatto d’argento. Crea battaglie accese che tengano i lettori incollati mentre il personaggio sputa sangue, sudore e lacrime per raggiungere l’obiettivo.
Capire in cosa si identifica un personaggio ti farà capire meglio come agiscono nel presente. Quando delinei la loro identità, pensa a elementi come genere, razza, sessualità, religione, discendenza e interessi.
22. Trova una prospettiva.
La nostra prospettiva è ciò con cui vediamo il mondo. Esplora come è cresciuto un personaggio, cosa crede, come si allinea politicamente, come viene influenzato dalla società e come si relaziona per capirne meglio la prospettiva.
Verso chi gravita il personaggio quando si tratta di amici, amori o mentori? Chiediti se le relazioni siano salutari e soddisfacenti, e perché il personaggio è attratto da un tipo di persona.
Dai una voce al personaggio. Prenditi tempo per trovargli un modo di parlare, un vocabolario e un accento considerando come, quando e dove sono cresciuti, come si comportano, cosa hanno vissuto e che istruzione hanno ricevuto.
25. Trova un atteggiamento.
È un personaggio ottimista, pessimista o realista? Definendo l’atteggiamento generale del personaggio ti fa capire come vedono il mondo, le battaglie che affrontano durante la storia e come li cambieranno.
Dov’è che il personaggio è felice? Quando si sentono amati e accolti? Descrivere un personaggio nei momenti migliori rende i momenti peggiori molto più significativi.
Lascia che il personaggio scompigli la storia dandogli relazioni con dei cari o degli insegnanti. Lascia che quei personaggi lo guidino, incoraggino e mettano alla prova durante il viaggio.
Ciò che sente istintivamente un personaggio dice molto su di lui, e aggiunge tanta tensione alla storia dando un indizio sui pericoli successivi. Approfittane!
Tutti hanno un punto in cui cadono. Mostrando i limiti dei personaggi, farai sì che la storia colpisca molto di più.
Quando tutto sembra perduto, un posto sicuro ridarà speranza al personaggio. Lascia che il personaggio lo trovi quando lo vuole, così che abbiano il ristoro che cercano e si ricarichino per momenti più duri.
31. Trova una redenzione.
Il tuo personaggio sbaglierà. Faranno decisioni che porteranno male a loro, o ad altri. Falliranno. È il modo in cui ripareranno che definirà ciò che sono veramente.
Il viaggio modellerà il personaggio in qualcosa di nuovo. Se cambieranno in meglio, lascia che i lettori vedano quanto la crescita sia valsa la fatica.
Completare i primi 32 punti ti aiuterà a creare un personaggio complesso e solido per una storia. Ma alla fine della fiera, non puoi riassumere un personaggio in 32 frasi. Ciò che fa spiccare davvero un personaggio è la loro storia.
Chi sono quando la storia inizia? Cosa li ha plasmati, cosa li catapulta in un viaggio che cambierà irreversibilmente il loro mondo? Che errori faranno sul percorso? Che prove affronteranno, e come usciranno da queste prove?
Cosa combattono? Cosa vogliono? Chi li aiuta, e come vinceranno? E soprattutto, cosa diventano?
Caro scrittore, questa è la storia del personaggio. Del tuo personaggio. Non 32 frasi, ma una storia meravigliosa di passato, presente e futuro. Questo rende un personaggio solido.
