Valeria

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TikTok como archivo político

Narrativa digital, comunidad, activismo digital

TikTok no es solo entretenimiento, movimientos como #BlackLivesMatter, #NiUnaMenos o #FreePalestine han encontrado en esta plataforma un espacio para visibilizar injusticias, compartir testimonios y movilizar comunidades. Lo político se mezcla con lo personal: una lágrima, una canción, una historia contada en 60 segundos puede tener más impacto que un discurso. TikTok permite que voces marginadas encuentren eco, que lo íntimo se vuelva colectivo.

Fotografía: Climate Culture

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Lo-fi: el sonido de la concentración digital

Cultura digital, economía de la atención, intimidad digital

El canal “lofi hip hop radio – beats to relax/study to” se ha convertido en un ícono de la cultura digital. Su estética visual una chica estudiando junto a su gato y su sonido suave y repetitivo crean un ambiente de calma en medio del caos informativo. Este fenómeno responde a una necesidad emocional: encontrar refugio en lo simple, lo constante, lo no invasivo.

Fotografía: WBUR

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Fanfiction: Wattpad y AO3

Prosumidores, narrativa expandida, cultura participativa

El fanfiction es una de las formas más potentes de apropiación cultural en la era digital. Plataformas como Wattpad o Archive of Our Own permiten a los fans reimaginar universos narrativos, explorar relaciones no representadas en el canon y dar voz a personajes secundarios. Esta práctica no solo expande las historias originales, sino que democratiza la narrativa: cualquiera puede ser autor. En muchos casos, el fanfiction se convierte en un espacio de resistencia, donde se abordan temas de género, sexualidad o trauma que los medios tradicionales evitan. Es una forma de decir: “esto también merece ser contado”.

Fotografía: TFR

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Reality Shows y redes sociales: la narrativa extendida

Narrativa transmedia, comunidad digital, economía de la atención

Reality shows como La Casa de los Famosos o Gran Hermano ya no se consumen solo en televisión: viven y se expanden en redes sociales. Twitter, TikTok e Instagram se convierten en espacios donde los fans analizan, critican, crean memes y hasta organizan campañas para apoyar a sus favoritos. Esta narrativa transmedia convierte al espectador en parte activa del show, generando una comunidad que vive el programa en tiempo real. La viralidad de ciertos momentos redefine el guion original, y los productores incluso adaptan el contenido según la reacción digital.

Fotografía: Bolavip

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BeReal y la estética de lo cotidiano

Autenticidad digital, economía de la atención, comunidad digital

BeReal propone una ruptura con la lógica aspiracional de redes como Instagram. Al enviar una notificación aleatoria diaria para capturar una foto sin filtros ni preparación, la app promueve una estética de lo cotidiano, lo espontáneo y lo imperfecto. Esta dinámica responde a una creciente fatiga digital frente a la hiperproducción de contenido y la presión por mantener una imagen idealizada. En lugar de likes, BeReal ofrece presencia: estar ahí, en el momento. La plataforma se convierte en un archivo íntimo de lo banal, donde lo importante no es lo que haces, sino que lo compartes con otros.

Fotografía: Centennial World

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Contenido generado por IA en redes sociales

Nuevos medios y convergencia tecnológica

En 2024–2025, el contenido generado por inteligencia artificial (IA) ha explotado en redes sociales, especialmente en TikTok, donde videos de gatos bailando, celebridades deepfake, y personajes ficticios cantando canciones populares se han vuelto virales. Herramientas como Runway, Pika, y ElevenLabs permiten a creadores sin experiencia técnica generar clips hiperrealistas, voces clonadas y animaciones surrealistas. Este tipo de contenido, muchas veces absurdo o “cursed”, se integra perfectamente en el humor Gen Z, que valora lo extraño, lo inesperado y lo remixado. Además, la IA permite crear personajes virtuales que interactúan con los usuarios como si fueran influencers reales, difuminando la línea entre lo humano y lo sintético. Aunque genera debates éticos, este fenómeno representa una nueva fase de la cultura digital: la creatividad algorítmica, donde la imaginación colectiva se amplifica con herramientas generativas. Es entretenimiento, arte y experimento social al mismo tiempo.

Fotografía: Youtube

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Humor de internet y lenguaje cotidiano

Alfabetización digital, convergencia comunicacional y economía de la atención

El humor de internet ha evolucionado hacia una forma de comunicación cotidiana entre jóvenes, donde los códigos de TikTok, memes y emotes se integran en la vida real. Frases como “slay”, “delulu”, “it’s giving”, o “girl math” se usan en conversaciones orales, mientras que gestos como el “rizz face” o el “NPC walk” se emulan físicamente. Este fenómeno refleja una convergencia entre lenguaje digital y corporalidad, donde el contenido viral se convierte en identidad performativa. Además, el humor se ha vuelto más meta, absurdo y autorreferencial, con videos que parodian la propia lógica de TikTok (como los “corecore” o “beigecore”). Esta forma de comunicación no solo entretiene, sino que construye comunidad, ya que entender estos códigos implica pertenecer. Es una nueva alfabetización digital donde el humor, el lenguaje y la estética se entrelazan para expresar emociones, ironía y crítica cultural en tiempo real.

Fotografía: ABC News

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Vocaloid y cultura digital

Narrativa transmedia, prosumidores y convergencia tecnológica

Vocaloid, el software de síntesis de voz que dio vida a íconos como Hatsune Miku, ha evolucionado en 2025 en una comunidad transmedia profundamente integrada con la cultura digital Gen Z. Más allá de la música, Vocaloid es ahora una estética, un lenguaje y una forma de expresión colectiva. Plataformas como TikTok han revitalizado su popularidad, con trends que mezclan canciones clásicas con coreografías, filtros y ediciones visuales. Juegos como Project Sekai y conciertos en VR han expandido su universo, permitiendo a los fans interactuar con sus ídolos virtuales en tiempo real. La comunidad produce remixes, fan art, mods y hasta nuevos personajes, convirtiendo a Vocaloid en un fenómeno de prosumidores. Su longevidad se debe a su flexibilidad: es nostalgia para unos, novedad para otros, y siempre una plataforma creativa abierta.

Fotografía: Billboard

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#Hopecore

Comunicación visual, narrativa emocional y estética digital

Hopecore es una estética y movimiento emocional que ha ganado fuerza en TikTok como respuesta directa al “doomscrolling” y la ansiedad digital. Se caracteriza por videos con frases como “todo va a estar bien”, imágenes suaves, música nostálgica, y una paleta de colores pastel o cálida. Este trend promueve el autocuidado, la gratitud y la esperanza, y se ha convertido en una forma de resistencia emocional frente al caos informativo y la presión social. En 2025, TikTok lo identificó como una de las comunidades emergentes más influyentes, junto a #CorporateTok y #NostalgiaCore los creadores de contenido usan esta estética para compartir afirmaciones, metas personales (“30 before 30”), y momentos cotidianos que celebran la belleza de lo simple. 

Fotografía: GQ

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K-Pop y el fenómeno fan

Narrativa transmedia, convergencia tecnológica, economía de la atención y prosumidores

El fenómeno K-pop ha trascendido la música para convertirse en un ecosistema cultural global impulsado por una narrativa transmedia y una comunidad de fans hiperactiva. Grupos como TXT, Loona o Aespa no solo lanzan canciones, sino que construyen universos narrativos que se expanden en videoclips, cómics, videojuegos, apps y redes sociales. Los fans participan activamente en esta construcción: crean teorías, fan art, traducciones, campañas sociales y hasta eventos benéficos en nombre de sus ídolos. Plataformas como Weverse o Bubble permiten interacción directa con los artistas, mientras que conciertos en realidad aumentada y experiencias en VR refuerzan la inmersión. Este modelo de convergencia tecnológica y emocional convierte al fan en prosumidor y al artista en figura casi mitológica. El K-pop no solo entretiene: educa, conecta y moviliza, demostrando cómo la cultura digital puede generar comunidades globales con identidad compartida, impacto social y una narrativa que trasciende fronteras.

Fotografía: Kbizoom

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#BookTok

Prosumidores, narrativa transmedia, convergencia comunicacional.

#BookTok es una de las comunidades más influyentes de TikTok, donde lectores, principalmente Gen Z, recomiendan libros a través de reseñas emocionales, estéticas visuales y narrativas personales. Este fenómeno ha transformado la industria editorial: títulos como It Ends With Us de Colleen Hoover o The Seven Husbands of Evelyn Hugo de Taylor Jenkins Reid se convirtieron en best-sellers años después de su publicación gracias a la viralidad en esta plataforma. Lo interesante de BookTok es su capacidad de generar una experiencia transmedia: los lectores crean fan art, playlists, trailers caseros y teorías, expandiendo el universo de los libros más allá del texto. Además, las editoriales han comenzado a adaptar sus estrategias de marketing para incluir creadores de contenido de BookTok como embajadores. Este fenómeno demuestra cómo la economía de la atención y la cultura de prosumidores pueden revitalizar prácticas tradicionales como la lectura, convirtiéndola en una experiencia social, emocional y digital.

Fotografía: The Guardian

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Mukbang

Prosumidores, nuevos medios y economía de la atención

El fenómeno Mukbang, originado en Corea del Sur, se ha convertido en una forma de entretenimiento global que mezcla comida, intimidad digital y ASMR. Creadores como Stephanie Soo y Zach Choi han llevado este formato a nuevas alturas: Soo combina narrativas de true crime con cenas hipercalóricas, mientras Choi se especializa en videos silenciosos con estética minimalista y sonido ASMR. Estos creadores no solo comen frente a la cámara, sino que construyen una experiencia sensorial y emocional que genera comunidad. El espectador no solo observa, sino que “cena” con ellos, creando una sensación de compañía digital. Este formato responde a la economía de la atención y al deseo de conexión en la era post-pandemia. Además, el Mukbang se ha convertido en una plataforma para storytelling, identidad y performance, donde la comida es solo el vehículo para una narrativa más profunda sobre intimidad, placer y presencia digital.

Fotografía: Stephanie Soo

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Sweat Tour

Narrativa transmedia, metaverso, prosumidores y comunidad digital

Sweat Tour fue la gira conjunta de Charli XCX y Troye Sivan en 2024, uniendo sus universos musicales y estéticos en una experiencia inmersiva que trascendió el formato tradicional de conciertos. Con una estética rave, queer y futurista, la gira se convirtió en un fenómeno digital gracias a su narrativa transmedia: desde teasers en Coachella hasta colaboraciones sorpresa con artistas como Lorde, Kesha y Addison Rae. El tour no solo vivió en escenarios físicos, sino también en el metaverso, con un concierto disponible en Meta Horizon Worlds, permitiendo a fans asistir en realidad virtual. La comunidad online replicó looks, coreografías y momentos virales, convirtiendo cada show en un evento compartido globalmente. “Sweat” no fue solo música, fue una celebración de identidad, comunidad y tecnología, donde la convergencia entre redes sociales, moda, VR y fandom Gen Z redefinió lo que significa “ir de gira” en la era digital.

Fotografía: Vogue

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Brat Summer

Narrativas transmedia, economía de la atención, prosumidores y comunidad digital

Brat Summer de Charli XCX fue mucho más que el lanzamiento de un álbum: se convirtió en un fenómeno cultural y digital que capturó el espíritu de la Gen Z. Con una estética verde lima inconfundible, Charli activó una narrativa transmedia que abarcó desde murales físicos en Nueva York hasta herramientas digitales como el “Brat Generator”, donde los fans podían personalizar su identidad visual. La campaña se viralizó en TikTok con bailes, memes y contenido generado por usuarios, convirtiendo a los fans en co-creadores del universo Brat. El fenómeno trascendió la música, influenciando moda, política (con menciones virales como “Kamala IS Brat”) y cultura digital. Su autenticidad, caos estético y conexión emocional resonaron profundamente con una audiencia que valora lo real por encima de lo perfecto.

Fotografía: Rouch Trade Blog